España

La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Transitando por el camino púrpura, la música ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciséis años se echó la guitarra al hombro. Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la música. Adolfo. Por el camino púrpura recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la época, la grabación en Londres con Los Íberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Asistimos a su participación en la versión española de The Rocky Horror Show en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboración en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, así como su presencia en dos de las mejores películas del pop español Un, dos, tres al escondite inglés y Topical Spanish. Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasión por la vida ha primado por encima de cualquier otra circunstancia.

Tapa blanda

Español

Ediciones Sílex

Silex Ediciones, S.l.

Adolfo por el camino purpura

Uno de los grandes dramas de mi vida consiste en decirle a la gente que veo colores cuando escucho música, y ellos no ven nada, nada en absoluto. Eso es terrible. Y ellos no me creen. Cuando escucho música yo veo colores. Los acordes se expresan en términos de color. Estoy convencido de que uno puede expresar esto al público.O. MessiaenLos violines, los contrabajos, y muy especialmente los instrumentos de viento personificaban entonces para mí toda la fuerza de las horas del crepúsculo. Mentalmente veía todos mis colores, los tenía ante mis ojos.W. Kandinsky

Grupo Editor Visión Net

Vision Libros Grupo Vision Net

El color de los sonidos

La metodología empleada utiliza una serie de abreviaturas, signos y gráficos que se escriben por encima o debajo de la partitura y que permite ver a la vez las relaciones que se establecen entre el tejido melódico de cada una de sus voces (análisis estructural contrapuntístico); en este caso tres voces que al superponerse crean un entramado armónico de una gran coherencia (análisis armónico). Es la grandeza de Bach en este tipo de piezas, la aparente libertad de las líneas melódicas (análisis rítmico-melódico), están sujetas a una fuerte ligazón armónica.En estas composiciones el material temático suele ser breve y está formado por el tema de la fuga y los contratemas o contrasujetos que lo acompañan en sus diferentes apariciones. El análisis profundo de dichos elementos permite ver cómo Bach ha realizado los desarrollos en los episodios o divertimentos que se alternan con el tema de la fuga. Desde este punto de vista, nos encontramos con un lenguaje musical de pocos elementos, pero al mismo tiempo complejo, ya que están interrelacionados de maneras diferentes cada vez que se presentan.Esperamos que la lectura pormenorizada de este estudio facilite a los estudiantes de fuga y composición su trabajo en la elaboración de fugas o en el desarrollo temático en otro tipo de obras (sonatas, sinfonías, etc.). Asimismo deseamos que sirva de base a aquellos estudiantes, profesores, musicólogos que necesiten analizar una fuga en profundidad.  10

Edimúsica. Ediciones Musicales

Editorial Edimúsica Pa

Cómo analizar una fuga en profundidad

La obra se compone de dos melodías con acompañamiento. El acompañamiento esta formado por la superposición de dos ostinatos: uno rítmico y otro armónico. El ostinato armónico presenta diferentes variaciones en la especie, la textura, y nombre de los acordes. La melodía se compone de dos temas (1 y 2) que se repiten nueve veces cada uno.La textura de la melodía no siempre es igual, ya que en diversas ocasiones se presentan superposiciones a la melodía original de tercera y de quinta.La instrumentación varía, ya que cada vez que aparece uno de los temas, la instrumentación es diferente. Lo mismo pasa con la parte acompañante: cada vez que acompaña a una nueva aparición de los temas, Ravel cambia la instrumentación del ostinato, así como la disposición de las notas dentro de los acordes, lo que provoca diferente colación de los cifrados de los acordesy proporciona variedad a las textura de los acordes.Aunque, aparentemente, la armonía del Bolero parece una constante repetición, en realidad no es así, ya que en algunos casos van variando las fundamentales de los acordes. La sencilla estructura armónica (tónica-dominante) esconde unos acordes complejos y muy disonantes, por la superposición a los ostinatos del acompañamiento de diversos doblamientos de las partes melódicas.Para poder observar con profundidad la manera como Ravel orquestalos acordes, hemos reescrito la partitura de la orquesta de diferente forma a como se presenta tradicionalmente en la partitura de orquesta para su interpretación.Hemos colocado (dentro de lo posible) las notas que produce cada instrumento en orden de grave a agudo, de manera que los instrumentos no se escriben por familias (arriba el viento madera, debajo el viento metal, debajo la percusión, debajo el arpa y la celesta, y debajo de todo la cuerda frotada), sino que aparecen mezclados y en función de qué nota del acorde y en qué octava toca cada instrumento. Si en el bajo tocan la misma notas los chelos y los fagotes, los escribimos abajo y en la mismalínea, o si la flauta y los violines tocan las partes agudas, también los escribimos juntos.Este sistema de escritura reduce la partitura y facilita la lectura armónica de la misma, al tiempo que permite ver qué instrumento toca cada una de las notas que forman los acordes. Nos parece que de la observación atenta deeste sistema podemos sacar buenas conclusiones de cómo orquestar las armonías básicas. Téngase en cuenta, que en cada repetición de las melodías y de los ostinatos armónicos que los acompañan, Ravel los orquesta de manera diferente, lo que proporciona una gran variedad de maneras de orquestar una misma melodía y su correspondiente acompañamiento.Nos proponemos recoger sobre la partitura de manera simultánea tantoel análisis de la sintaxis melódica (células, cesuras, motivos, incisos y oraciones, subordinaciones: secuencias, variaciones, inversiones, etc.) como el análisis armónico (tonalidades, cifrados de acordes, inversiones, consonancias-disonancias, grados y sus funciones, etc., y también la sintaxis armónica). Ello nos permite contrastar las relaciones que se establecen entre eltejido melódico y su relación con la textura armónica de los diferentes tipos de ostinatos.Para poder hacer este análisis sobre la partitura es necesario utilizaruna serie de abreviaturas, signos, siglas y gráficos que, sin emborronar las notas que componen cada línea melódica, nos permitan elaborar este tipo de tarea. Con el fin de facilitar dicho análisis, hemos escrito en pentagramas diferentes aquellas partes que queremos analizar, sean estas melódicas o armónicas.El análisis armónico está escrito en la parte inferior de la partitura, pero coincidiendo con esta. Lo que permite ver a la vez los componentes de las líneas melódicas y los diferentes acordes, grados y funciones que las acompañan.

Edimusica. Ediciones Musicales

Ravel. Análisis del "bolero para orquesta"

La música es un cosmos multidimensional al que el etnomusicólogo Timothy Rice, a la hora de reformular los principios de su disciplina, intenta acercarse a través de la pregunta: «¿Cómo construyen históricamente, mantienen socialmente y experimentan individualmente la música los seres humanos?». El autor, Javier María López Rodríguez, profesor de música y compositor, expone los principales hechos que han constituido la historia de la música occidental de concierto a lo largo del siglo pasado, haciendo especial hincapié en las corrientes más significativas y en el diálogo entre la música de concierto y las músicas populares. También aborda con profundidad propuestas más recientes y desconocidas a nivel de divulgación como el espectralismo, el poliestilismo, la nueva complejidad, el neorromanticismo, el quehacer de los grandes nombres del siglo en su última etapa y el panorama actual que ofrece una amplia variedad de opciones estéticas en muchas ocasiones de difícil observación.

Punto De Vista

Punto De Vista Editores

Del colapso tonal al arte sonoro

La contribución de Julio Ferreras con su libro "Música,Conciencia y Vida es esencial, en una época que se deleita con olvidar loimportante y recordar lo secundario. La esclarecedora obra de Ferreras, de unmodo directo, comprensible y profundo, nos conduce a recordar, visitandoescritos y declaraciones, que los mayores genios, sabios e intelectuales detodos los tiempos habían concebido y atribuidoa la música un significadoextraordinario, no solo potenciador, sino transformador de las emociones y delpensar, así como iluminador del espíritu y verdadero sanador por medio delsonido. Este precioso libro, necesario hoy para todos los amantes de la música,del humanismo, de la psicología y de la educación futura, logra y cumple uncometido de gran importancia: dar una voz audible para que todos aquellos queleen, también intuyan, piensen, sientan y revivan interiormente aquellacuriosidad y estupor de niños, que el mundo actual les ha quitado con esapermanente celebración del más burdo pragmatismo materialista (Daniel Levy, tomado del "Prólogo).

Ediciones Literarias Mandala

Mandala Ediciones

Música, conciencia y vida

Editum

Universidad De Murcia

Música y educación musical

Inglés

Gardners

W W Norton & Company

The Acoustical Foundations Of Music

La primera y única autobiografía de Elton John.  Un retrato sincero, alegre y profundo del compositor y cantante con la más larga y exitosa trayectoria musical de la historia. Reginald Dwight, su verdadero nombre, fue un chico tímido con gafas a lo Buddy Holly que creció en Pinner, un pequeño municipio a las afueras de Londres, y soñaba en convertirse en una estrella del pop. Con solo veintitrés años dio su primer concierto en Estados Unidos, ante un público sorprendido por su insólito aspecto: un mono amarillo chillón, una camiseta estampada de estrellas y un par de botas aladas. Elton John había llegado y el mundo de la música jamás volvería a ser el mismo. Su vida está repleta de momentos dramáticos, desde el rechazo que sufrieron sus primeros trabajos con su colaborador y letrista Bernie Taupin hasta la locura que le envolvió cuando era una superestrella que dominaba las listas de ventas, pasando por su flirteo con el suicidio en la piscina de su residencia en Los Ángeles, por la noche en que bailó con la reina de Inglaterra en el castillo de Windsor, por su amistad con John Lennon, Freddie Mercury y George Michael, o por su decisión de montar una fundación contra el sida. Mientras tanto, Elton escondía una adicción que lo atrapó durante más de una década. En Yo, Elton también escribe de manera inspiradora sobre su proceso de rehabilitación y cómo cambió de vida, sobre cómo encontró el amor en los brazos de David Furnish y se convirtió en padre. Su voz en este libro es cálida, modesta y franca, y nos habla de su música y de las personas que entraron en su vida, de sus pasiones y de sus errores. Esta historia permanecerá contigo para siempre, de la mano de una leyenda viva. «Lo mejor del rock and roll es que alguien como yo puede convertirse en una estrella.»

Tapa dura

Reservoir Books

Reservoir Books - Penguin Random House (Prh)

El presente título es un esfuerzo por rastrear los orígenes y evolución del legado sonoro hispánico. En ocho tomos, catedráticos y especialistas hispanoparlantes proponen una segmentación renovadora en pos del análisis diacrónico de la musicalidad en la región. Este primer tomo abarca el surgimiento de la música hispánica, cuya identidad tardó más de cinco siglos en forjarse: desde los primeros métodos de escritura en el alto medioevo, con el propósito de conservar el amplio repertorio sacro, hasta el segundo tercio del siglo XV, poco antes de la entrada del reino al Renacimiento europeo.

Fondo De Cultura Económica De España

Fondo De Cultura Económica - Fce

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 1

La mexicana Consuelo Carredano y la cubana Victoria Eli han asumido la responsabilidad de sintetizar los mil vericuetos de la música en el siglo XIX en Hispanoamérica. El lector está en buenas manos. La intención de las autoras es mostrar la heterogeneidad y a la vez la unidad de lo acontecido en la creación, la interpretación, la docencia, la difusión y el consumo de la música después de las independencias nacionales. La narración tiene como hilo conductor los espacios de socialización de la música en el siglo XIX. Para reforzar el alcance de los contenidos colaboran también en este volumen Aurelio Tello y la uruguaya Clara Meierovich. De la mezcla de todo ello resulta un atractivo libro en que la amenidad y el rigor se dan la mano con naturalidad.

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 6

Tecnos

Metrópolis

Compendio de música

Una aproximación a la historia de la música en España e Hispanoamérica, en ocho tomos, desde una perspectiva de nuestro tiempo, supone un ejercicio de reflexión, o de rigurosa divulgación, para comprender mejor, en términos musicales, de dónde venimos y lo que somos. No pretende esta colección sentar cátedra sino invitar a pensar por qué la música ha evolucionado de una manera determinada y no de otra. Los criterios de acercamiento son plurales y abiertos, sin ningún tipo de dogmatismo, buscando más la sugerencia que la tesis, la información precisa que la especulación, el espíritu científico que la ficción. En el fondo pretenden estos sustanciosos ensayos suministrar claves para disfrutar más con la música, situándola en sus contextos, subrayando sus prioridades, indagando en sus rebeldías. Las aportaciones provienen de diferentes universidades o instituciones de España y América, y buscan en la diversidad un enriquecimiento de planteamientos y posturas. Hay una apertura a la brillantez de las nuevas generaciones pero sin prescindir de la sabiduría de los expertos. El resultado de todo ello es apasionante, tanto por su complejidad como por la resistencia a un encasillamiento. La historia de la música en España e Hispanoamérica no se agota, evidentemente, en estas páginas.La síntesis de los rasgos esenciales de la música del siglo XX en España plantea problemas específicos que sobrevuelan sobre cualquier enfoque. Está todo demasiado cercano para que las conclusiones sean definitivas. Hay un factor de riesgo añadido en las opiniones, al no haber entrado en juego la consolidación del paso del tiempo.El volumen lo coordina el musicólogo Alberto González Lapuente, acostumbrado al oficio de escribir y a la dedicación periodística. Cuenta además con un equipo multidisciplinar en el que militan Jorge de Persia, Gemma Pérez Zalduondo, Germán Gan y Víctor Pliego. Con sus aportaciones el volumen se enriquece gracias a la variedad de propuestas que despliegan. Las bases de un acercamiento están, en cualquier caso, sobre la mesa y boca arriba. Es lo que se pretendía.Juan µngel Vela del CampoEsta colección incluye: De los orígenes hasta c. 1470, De los Reyes Católicos a Felipe II, La música en el siglo XVII, La música en el siglo XVIII, La música en España en el siglo XIX, La música en Hispanoamérica en el siglo XIX, La música en España en el siglo XX y La música en Hispanoamérica en el siglo XX.

Fondo De Cultura Economica De España

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 7

"El ambicioso proyecto [à] se propone poner al día y sintetizar los incontables hallazgos del último cuarto de siglo de investigación musicológica y ofrecer una visión global de la herencia musical hispánica a ambos lados del Atlántico [à]. Bajo la dirección y coordinación editorial de Juan Angel Vela del Campo, más de dos docenas de expertos españoles y americanos [à] han contribuido a edificar la que a partir de ahora será obra de consulta obligada de cuantos aspiran a conocer nuestro común patrimonio musical histórico y presente". (Diverdi, n. 189)  "El valor documental de esta nueva obra divulgativa es enorme y nace para convertirse en referen-cia insustituible para la música española e hispanoamericana".  (El País/Babelia)

Historia de la música I. De los orígenes hasta

El segundo tomo de esta historia musical iberoamericana toma como punto de partida el renacer del repertorio lírico español, nos habla también del villancico sacro y otros géneros como la ensalada, de la música instrumental y la dedicada a la divinidad hasta llegar a la colonización musical en América. Ayuda, de una manera notable, a reforzar el conocimiento de la música hispana en lo referido al periodo del Renacimiento dentro del contexto de la cultura occidental, nutriendo esta edición con partituras, datos y grabados que permiten dar un panorama enriquecido de la evolución que esta práctica inherente al hombre ha tenido a lo largo de varios siglos.

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 2

Ted Gioia es compositor, crítico, historiador, profesor, pianista y productor musical. Comenzó a dar clases de jazz en la universidad de Stanford antes incluso de licenciarse. En esta misma colección ha publicado "Historia del jazz" (2002), "Blues. La música del Delta del Mississippi" (2010), "El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles" (2013) y "Canciones de amor. La historia jamás contada" (2016).

Turner

Turner Libros

Cómo escuchar jazz

El debut de Morrissey como cantante de los Smiths, a mediados de los ochenta, supuso el descubrimiento de una nueva estrella en el firmamento musical del Reino Unido. Los Smiths destacaban por su originalidad y por la guitarra de Johnny Marr; pero, especialmente, por todo lo que Morrissey transmitía con su actitud, su voz y sus letras. Antes de esa eclosión Morrissey no era más que un joven desempleado, enamorado de la poesía y sin demasiadas expectativas de salir de su Manchester natal. En sus Memorias Morrissey nos cuenta su infancia desgraciada, su adolescencia marcada por colegios donde la ley la dictan la vara y la correa, su juventud sin rumbo y el descubrimiento, agridulce, de la música como vía de escape y, al mismo tiempo, como actividad atribulada.

Malpaso Ediciones

Malpaso Editorial

Malpaso

Autobiografía

"Crónica de la música del Caribe urbano" es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa música de los barrios latinos de Nueva York, nació en la década de 1950 en los locales donde se reunían los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los "malandros" y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad. "La calle está durísima", cantaba Joe Cuba, y con esa frase condensó el espíritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aquí está su historia, la de la verdadera música popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza de artistas como Rubén Blades, Celia Cruz, las Estrellas de la Fania, Willie Colón, La Lupe y docenas de grandes personajes más que se analizan y celebran en este libro.

El libro de la salsa

A lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a través de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusión desde el propio título, de que resulta una utopía imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e intérpretes- nos acercan a su experiencia con la música. Entrevistas a grandes directores de nuestra época, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires o el conocimiento profundo de fenómenos como el sistema de orquestas venezolano de José Antonio Abreu, la orquesta de israelíes y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosión de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la música clásica actualmente

Otro

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Contar la música

La obra de Rousseau ha sido objeto de numerosas traducciones, sin embargo no existían hasta ahora ediciones accesibles al lector en castellano de los textos sobre música. Dichos textos, una importante selección de los cuales se recogen en este volumen, no sólo son significativos desde el punto de vista de la teoría o filosofía musical sino que constituyen la primera producción literaria teórica del Romanticismo. En ellos Rousseau polemiza con Rameau -que sostuvo que el propósito de la música no era sólo agradar al oído, sino también el facilitar el conocimiento de la realidad- y proclama la primacía de la melodía, a cuyo través se expresa el sentimiento, sobre la armonía. Cuando ambos disputan acerca de la melodía y la armonía, ponen en cuestión algo más que la música; su disputa gira acerca de la realidad en sí misma.

Publicacions De La Universitat De València

Publicacions Universitat València (Puv)

Escritos sobre música

El discurso histórico, junto con otros posibles sobre la música, es un componente necesario de la experiencia musical contemporánea. La historiografía musical indaga este discurso y su construcción en una compleja dialéctica interna a la propia historia, y también externa, en relación con otras áreas musicológicas y con otras disciplinas. Los siete ensayos que se reúnen en esta obra componen una valiosa visión de conjunto de la historiografía musical europea entre aproximadamente 1870 y 1936, es decir, el momento de su consolidación como disciplina científica. Estas aportaciones ahondan en las afinidades y divergencias entre las tradiciones musicológicas de Alemania, España, Francia e Italia en las décadas que unen los siglos xix y xx, cuando, bajo la tutela de la filología y de la historia, la musicología se constituyó como disciplina académica.

Pasados presentes

Con frecuencia se olvida, cuando no se ignora, que Jean-Jacques Rousseau fue músico y teórico de la música. Como compositor le debemos principalmente dos óperas-ballets y un centenar de canciones, publicadas por su último benefactor, el marqués de Girardin, tres años después de su muerte en julio de 1778 con el título de Les Consolations des misères de ma vie. Los textos del ginebrino sobre filosofía de la música y del lenguaje, no sólo son significativos desde el punto de vista musical o lingüístico sino que constituyen la primera producción teórica del Romanticismo. En gran parte de ellos Rousseau polemiza con Rameau, proclamando la primacía de la melodía, a cuyo través se expresa el sentimiento, sobre la armonía. Cuando ambos debaten acerca de la melodía y la armonía, ponen en cuestión algo más que la música; su disputa gira acerca de la realidad en sí misma.

Publicaciones De La Universidad De Valencia

Rousseau: Música y lenguaje

A través de la prensa musical y cultural zaragozana, este estudio recupera numerosos aspectos de la vida musical en la capital aragonesa, abarcando más de cincuenta años (1869-1924), lo que puede servir como aportación para una «topografía musical» española en una cada vez más asumida, por necesaria, re-creación historiográfica. Se ofrece en este volumen un estudio analítico y crítico-descriptivo de las diferentes revistas recogidas, con un modelo propio de ficha descriptiva hemerográfica. Pero también, y acompañadas de abundante documentación primaria, este tipo de fuentes documentales suponen una relevante herramienta que permite realizar el exhaustivo análisis que aquí se presenta del hecho musical zaragozano en las fechas mencionadas, abordando, entre otros aspectos, el estudio de la producción musical impresa, los espacios para la interpretación, las formaciones instrumentales y vocales, la situación inicial y el progreso de la enseñanza musical, las modas y su evolución, la recepción de compositores y géneros, las influencias extranjeras, la crítica musical, el asociacionismo, los almacenistas y comerciantes de instrumentos, las peculiaridades de la edición musical, los talleres de imprenta e impresores, la creciente brecha entre diletantismo y profesionalización, el nacimiento del concierto instrumental y otros hechos de referencia para la reconstrucción y el análisis de la realidad musical zaragozana en estas décadas.

Adolfo por el camino purpura (2024)

El color de los sonidos (2011)

Cómo analizar una fuga en profundidad (2019)

Ravel. Análisis del "bolero para orquesta" (2020)

Del colapso tonal al arte sonoro (2018)

Música, conciencia y vida (2021)

Música y educación musical

The Acoustical Foundations Of Music

Yo (2019)

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 1 (2010)

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 6 (2010)

Compendio de música (1992)

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 7 (2013)

Historia de la música I. De los orígenes hasta (2014)

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 2 (2012)

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 2 (2012)

Cómo escuchar jazz (2017)

Autobiografía (2016)

El libro de la salsa (2017)

Contar la música (2015)

Escritos sobre música

Pasados presentes (2015)

Rousseau: Música y lenguaje (2010)

La prensa musical y cultural zaragozana (1869-1924), fuente para el estudio del hecho musical (2014)