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En este libro de la académica del Departamento de Teoría de las Artes, María Elena Muñoz, se revisan de manera detallada las pinturas chilenas que constituyen una representación de la vida moderna santiaguina y de la experiencia de la modernidad en la capital durante los años 1880 -1930."Atisbos de una experiencia: Pintura chilena y vida moderna 1880-1930" nace gracias al Fondo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico (Fondecyt) que a fines de 2012 se le otorgara a la prof. Muñoz para desarrollar el proyecto "Apuntes para una historiografía crítica: pintura en Chile en el umbral de la modernidad" que incluye, además de la publicación, un coloquio.

Atisbos de una experiencia

Las largas horas dedicadas a la investigación, la redacción de formularios y aplicaciones, las búsquedas de contactos profesionales en ámbitos cargados de gente, las sesiones de revisión de proyectos en instancias educativas, las presentaciones de imágene

Falsa conciencia

El Eco de Mathias Goeritz es una compilación de textos del artista publicada por el Instituto deInvestigaciones Estéticas de la UNAM en el año 2007. La recopilación fue realizada por LeonorCuahonte, doctora en historia del arte por la Sorbona de París y especialista en la obra deGoeritz. El único libro que reúne los textos escritos por el artista, incluyendo sus ocho manifiestos,textos críticos y autocríticos (inéditos y publicados), poemas, artículos de la revista ArquitecturaMéxico, y una selección de entrevistas realizadas por la propia historiadora no incluidas en laedición anterior. En el 2015 se celebran los 100 años del nacimientode Goeritz. Sus textos revelan una persona de profundas convicciones, con opiniones originalessobre todo tipo de asuntos, y con una gran claridad literaria. En definitiva, es un libro esencial paratodo aquel que quiera adentrarse de manera seria en la vida y la obra de Mathias Goeritz.

El eco de mathias goeritz

“El bolsillo en cuestión es una pequeña bolsa de resistencia. Un bolsillo se forma cuando dos o más personas están de acuerdo. La resistencia es contra la inhumanidad del nuevo orden económico mundial. La gente que se junta somos el lector, yo y aquéllos sobre quienes hablan estos ensayos: Rembrandt, los pintores rupestres paleolíticos, un campesino rumano, los antiguos egipcios, un experto en la soledad de ciertas alcobas de hotel, los perros al anochecer, un hombre en una estación de radio. E inesperadamente, nuestro diálogo nos fortalece a todos en la convicción de que lo que está ocurriéndole al mundo hoy día está mal, y de que lo que a menudo se dice sobre él es mentira. Nunca he escrito un libro con una mayor sensación de urgencia”: John Berger

La forma de un bolsillo

Destacado exponente del informalismo europeo, Pierre Alechinsky (Bruselas, 1927) fue miembro del grupo CoBrA, junto con otros artistas como Asger Jorn o Karl Appel. Profundamente influido por el surrealismo y por el expresionismo, sus trabajos engranan también con esa corriente que, bien representada por Jean Dubuffet, creyó descubrir en el folklore tradicional, en ciertas formas de artesanía o en las creaciones plásticas de niños y enfermos mentales, una pureza incontaminada capaz de revitalizar el esclerótico mundo del arte institucional.  Tintas, acuarelas y grabados conforman esta gran retrospectiva de su obra Sobre papel, a la que el CBA dedica dos de sus salas de exposiciones. La muestra ofrece una amplia aproximación a casi cincuenta años de trabajo -o tal vez habría que decir de juego, pues la vertiente lúdica está siempre presente en el proceder de Alechinsky-. El presente catálogo, por su parte, da prueba de las excelentes relaciones del artista belga con el universo de habla hispana: colaborador de Alberto Gironella, buen amigo de Antonio Saura y Eduardo Arroyo, Julio Cortázar, el mismo Saura y Octavio Paz le dedicaron textos que aquí se reproducen, junto con un apasionante análisis de su obra a cargo de Javier Arnaldo.

Sobre papel

Mediante más de 200 ejemplos de trucos visuales a todo color, el artista gráfico Robert Ausbourne desmitifica una amplia variedad de espectaculares ilusiones ópticas al examinar las peculiaridades de la visión humana que las hace posibles.

Librero Ibp

Magia visual

La obra de Eva Lootz (Viena, 1940) gira en torno a los problemas que surgen de la imbricación entre materia y lenguaje. Sus últimos trabajos buscan poner en juego, en sus palabras, la «fricción entre el nombrar y el mostrar» a fin de hacer aparecer (hacer presente) ese territorio velado por la sombra de la racionalidad occidental.  Nudos nos lleva al territorio de los hilos, las marañas, los tejidos, los vacíos, los nudos, los flujos, las circulaciones y los bloqueos. Tomando como punto de partida el Seminario 23 de Jacques Lacan, Lootz presenta un nuevo vídeo, Entre manos, que pretende revelar el papel que el juego de hacer nudos, el juego de los cordeles, ha desempeñado en todas las sociedades llamadas «primitivas» como forma de socialización y aprendizaje del lenguaje y del trabajo en común: los hilos van pasando de una pareja de manos a otra formando figuras complejas y variadas, mientras unas voces en off permiten establecer conexiones entre el juego y los nudos y trenzados de la teoría lacaniana.  Se incluyen, además, una obra realizada en vidrio (Mostrar/ Nombrar, 2011) y dos vídeos, No es más que un pequeño agujero en mi pecho (2004) y Blind Spot (2005), que hacen un poco de curvas de nivel de las inquietudes y obsesiones recientes de la artista. Nudos, así, se nos aparece como un work-in-progress tan coherente como lleno de incitaciones reflexivas.

Nudos

La aparición de una última y alada verdad que permanece oculta en la densidad de la materia y que determina la realidad- dándole sentido al mundo de las apariencias, transformando el caos de lo representado en un orden que se alimenta de aquél y mantiene la tensión a través de la cual se manifiesta la vida es para mí, como para muchos más, el fenómeno que provoca la pintura al encontrar su propia imagen a través de esa misma materia", Juan García Ponce.

La aparicion de lo invisible

«Invito a leer este útil libro y a profundizar en las importantes reflexiones a las que lleva su contenido. La propuesta de Jorge Aurich sobre la enorme importancia que tiene asumir la constante transformación para el logro de metas es muy inspiradora. Soy un convencido de que todas las personas tenemos la capacidad de alcanzar nuestros sueños y, más allá de eso, de compartir y comprometer nuestros triunfos para que otros logren sus propios éxitos y, de esa manera, se acerquen más a su felicidad. Estas certeras páginas nos invitan a afrontar el reto de la vida de una manera positiva y eficaz».Jacobo Parages Revertera Empresario, conferencista y docente, autor del libro Lo que aprendí del dolor«Después de pasar por los 33 tópicos del libro, me queda claro que su propósito es proporcionarnos, con claridad conceptual y aplicación práctica, los aspectos internos que debemos trabajar para que nuestro servicio sea cada vez más valioso. Uno de los temas centrales en el proceso de mejora es el desarrollo de virtudes, ya que así podremos tener la fuerza de voluntad para elegir el rumbo de acción que favorece a los demás y no solo a nosotros. Recomiendo leer este libro así: primero, comprender cada tema, cuál es su naturaleza; luego, aplicar las preguntas que el autor sugiere a nuestra realidad. De esta manera, iremos construyendo las fortalezas que nos permitirán dar lo mejor de nosotros, sobre todo si tenemos responsabilidades de dirección en alguna organización».Pablo Domínguez Estrada  Experto en dirección de empresas familiares e innovación y emprendimiento, director de Business Owners Consulting

Grupo Editorial Caja Negra

Caja Negra

La victoria interior. El camino hacia el liderazgo y la transformación comienza en ti

Genio del Renacimiento, pintor, ingeniero, hombre de inquietudes innumerables, Leonardo da Vinci (1452-1519) recogió en su manuscrito titulado tradicionalmente  " Tratado de Pintura "  las notas, ideas y conocimientos que su mente inquisitiva y privilegiada fue acumulando respecto al ejercicio pictórico en el transcurso de la continua experimentación y observación de la naturaleza que constituyó su vida. Este texto único, del cual -en palabras del reconocido historiador del arte Sir Kenneth Clark- «no es exagerado afirmar que es el documento más precioso de toda la historia del arte», nos revela a un artista de curiosidad universal. La presente edición es la primera en español que se realiza directamente de los manuscritos originales en italiano y resulta una fuente inapreciable para el conocimiento y el estudio de Leonardo.

Tratado de pintura

La leyenda dorada, 1

La leyenda dorada, 2

Libros Una

La mediación cultural

Antón Lamazares (Maceira, Galicia, 1954) expone en el Círculo de Bellas Artes, Alfabeto Delfín, resultado de la evolución constante de un alma nómada y autodidacta. Una vida errante que le ha llevado a vivir en París, Berlín, Madrid, Barcelona o Nueva York y por la que ha podido conocer a personajes clave de la cultura contemporánea, entre los que encontramos a Antoni Tàpies, Joan Miró, Carlos Oroza, Juana Mordó, Laxeiro, Alfonso Fraile, Álvaro Cunqueiro y un largo etcétera con los que se ha nutrido espiritual y artísticamente. Alfabeto Delfín trasluce la magia céltica y la musicalidad lírica implícita en la naturaleza gallega gracias a veintisiete letras, signos inventados, que dibujan poesía sobre fondos monocromáticos en cartones de gran formato. Este catálogo reúne, además de setenta y cinco obras de este nuevo y mágico alfabeto, tres textos a cargo de Francisco Calvo Serraller, Gustavo Martín Garzo y Juan Carlos Mestre, que nos ofrecen unas pinceladas para entender mejor el alma y la originalidad de Antón Lamazares.

Alfabeto delfín

Son múltiples las razones que llevan a descubrir en el arte primitivo su notable carga de singularidad y fuerza expresiva: la sinceridad creativa, su anonimato, su efectividad y la ausencia de influencias de los cánones de belleza. Estas transgresoras cualidades conectaron con las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, que hicieron suyas muchas de sus propuestas y a las que el arte primitivo influyó en los conceptos de impacto visual, volumen y perspectiva.  Al no disponer de lenguaje escrito, las sociedades primitivas necesitaban enviar mensajes en cada una de sus manifestaciones animistas y ello comportaba que la multiplicidad de etnias, a veces incluso muy próximas, desarrollaran una extraordinaria variedad de formas tanto para fines rituales como en los objetos de uso cotidiano.  Además de ser un documentado catálogo de formas del arte africano y oceánico, este libro brinda un análisis de cómo este arte ha podido calar en sus apasionados admiradores, como lo hicieron Vlaeminck, Derain o Matisse, pasando por Picasso y Braque, hasta Matta, Saura, Arman o Tapies.

G. Gili

Editorial Gustavo Gili S.a

La diversidad de las formas. Arte africano y oceánico

Elmyr de Hory (nacido Hoffmann Elemér, Budapest, 1906 Ibiza, 1976) es uno de los grandes falsificadores de obras de arte de la historia. Se dice de él que llegó a pintar más de mil cuadros, que colgó en museos y colecciones de todo el mundo, atribuidos a Picasso, Modigliani, Matisse, Derain y otros pintores consagrados. Protagonista del libro Fake!, de Clifford Irving, y del célebre documental F for Fake (1973), de Orson Welles, historia de engaños que reflexiona sobre los conceptos de autoría, realidad y falsedad en el mundo de la creación artística, de Hory fue un personaje novelesco cuyo historial de engaños sigue suscitando fascinación y controversia.  Proyecto Fake! Elmyr de Hory reúne una selección de sus trabajos a la manera de (Picasso, Matisse, Dufy, Vlaminck, van Dongen) junto con obra que firmó como propia y que sólo al final de su vida, cuando ya su actividad como falsificador le había hecho célebre, pudo exponer en galerías, algunas de ellas españolas. La producción artística de Elmyr de Hory plantea, en última instancia, cuestiones fundamentales sobre la esencia de la obra de arte y el concepto de autoría y nos permite debatir sobre las verdades y las mentiras del arte -creación, apropiación, autenticidad- dentro de un mundo no ajeno al negocio y el interés crematístico.  Completa el catálogo el documental Historias como cuerpos, cristales como cielos, reflexión cinematográfica que reúne materiales de muy diversa procedencia, «desprovistos momentáneamente de su firma», para, desde su fragmentación y su anonimato, iluminar el concepto de autoría en el arte y en la vida.

Proyecto fake! Elmyr de hory

Los ensayos reunidos en este libro contemplan el arte contemporáneo como una zona de conflicto en la que artes plásticas y entorno visual confluyen y chocan al mismo tiempo. El lápiz conté, los pigmentos con aglutinante, el papel litográfico, el " collage " , la madera, el acero galvanizado, el plexiglás, el contrachapado, la película cinematográfica, la cinta de vídeo, en fin, las acciones o procesos, son algunas de las inertes materias de las que se ha partido para la realización de los ingrávidos artefactos que aquí se comentan. Son sus autores Pablo Picasso, Joan Miró, Fernand Léger, Luis Buñuel, Josep Renau, Salvador Dalí, Willem de Kooning, Richard Hamilton, Robert Morris, Joan Brossa o Victor Burgin. El objetivo es mostrar, a través de la lente de sus obras y trayectorias, las transformaciones sufridas por el arte en el curso del siglo que nos ha precedido y que de forma tan directa moldea la actividad creativa del presente.

Ediciones Catedra S.a.

Anaya

Arte y cultura visual. Ensayos sobre el siglo XX

Buenos aires, escenarios de luis seoane

Arte y diplomacia de la monarquía hispánica en el siglo XVII

Diego Angulo Íñiguez (1901-1986) has long been the art historian most often hailed as a «master», both in Spain and Latin America. This can be explained not only by his work in teaching and his decisive contrib utions to the study of Spanish and Latin American art history, but als o by the posts and jobs he held in leading institutions devoted to art historical research and dissemination: director of the Instituto Dieg o Velázquez (CSIC) and its journal Archivo Español de Arte, director o f the Museo del Prado and director of the Real Academia de la Historia , among others.This book is the first to draw together all Diego Angul oÆs dispersed studies on Velázquez: articles, essays, brief notes, pro logues and reviews of books and exhibitions on Velázquez. Published th roughout four decades, these thirty-seven texts clearly attest to his deep background and outstanding ability to conduct formal and iconogra phic analyses.

Estudios completos sobre velázquez

La corte virreinal de Nápoles fue durante los siglos XVI y XVII un espléndido escenario para la representación del poder imperial de los Austrias. Fiestas y ceremonias sirvieron para exaltar la función de los reyes y virreyes españoles, que propulsaron su política cultural a través de la creación de academias y el estímulo de la producción artística, literaria, musical y teatral. Este volumen recoge las actas del simposio internacional dedicado a este tema por el Instituto Cervantes de Nápoles y el Centro de Estudios Europa Hispánica, reuniendo a los mejores especialistas en el estudio de las pautas y el sentido de aquellas celebraciones públicas en la mayor capital del Imperio.

Fiesta y ceremonia en la corte virreinal de nápoles (siglos XVI y XVII)

Este nuevo volumen de la colección Italia-España del CEEH explora las relaciones entre la cultura visual y la historia política.	La obra mu estra cómo las artes fueron instrumento de las necesidades de prestigi o o representación del poder de los virreyes españoles en Nápoles, ade más de fruto de los estrechos vínculos que los Austrias crearon con es e territorio en el último siglo de preponderancia española en Italia. 	En ella se reúnen los textos de notables especialistas ûprofesores un iversitarios, conservadores de museos e investigadoresû en las relacio nes culturales entre España e Italia como Giuseppe Galasso, Giovanni M uto, Rodney Palmer, Louise K. Stein y Vicente Lleó Cañal.

Libros Del Ko

España y nápoles

Los autores han concebido esta obra pensando en que sirviese de instrumento imprescindible a todos aquellos que necesitasen un conocimiento preciso de la terminología usual entre los historiadores de la cultura material. No se trata de abordar simplemente un léxico elemental, sino toda una larga nómina de vocablos que constituyen el arte y la arqueología que encontramos en las lecturas de los libros especializados. Su significado es explicado de manera clara y precisa, acompañando, en muchos casos, la definición con dibujos muy esclarecedores. El número de términos y su ilustración convierten a este libro en una obra de referencia obligada entre los de su clase. Pero lo que ya hace verdaderamente excepcional este libro es la facilidad con la que nos informa sobre la traducción en cuatro idiomas más: francés, inglés, italiano y alemán. El acceso a estas lenguas se puede hacer desde el castellano, o viceversa, desde cualquiera de ellas a su definición en castellano. El lector de una obra en una de estas lenguas, al encontrarse un término especializado, podrá localizar su significado preciso con gran facilidad.

Silex Ediciones

Diccionario de términos artísticos

Akal

Jack o lantern tarot

Atisbos de una experiencia

Falsa conciencia (2014)

El eco de mathias goeritz (2015)

La forma de un bolsillo

Sobre papel (2015)

Magia visual (2018)

Nudos (2012)

La aparicion de lo invisible

La victoria interior. El camino hacia el liderazgo y la transformación comienza en ti (2022)

Tratado de pintura (2013)

La leyenda dorada, 1 (2016)

La leyenda dorada, 2 (2016)

La mediación cultural (2026)

Alfabeto delfín (2016)

La diversidad de las formas. Arte africano y oceánico (2016)

Proyecto fake! Elmyr de hory (2013)

Arte y cultura visual. Ensayos sobre el siglo XX (2018)

Buenos aires, escenarios de luis seoane

Arte y diplomacia de la monarquía hispánica en el siglo XVII

Estudios completos sobre velázquez

Fiesta y ceremonia en la corte virreinal de nápoles (siglos XVI y XVII) (2013)

España y nápoles

Diccionario de términos artísticos (2018)

Jack o lantern tarot (2022)