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Tursen S.a. - H. Blume

Tursen, S.a.

El esperado nuevo libro de Joseph Nguyen, autor del best seller No tecreas todo lo que piensas, con más 700.000 ejemplares vendidos.Un viaje creativo hacia lo desconocido que transformará tu vida en algobello y verdadero.

Grijalbo Comercial, S.a.

El arte de crear

Un libro sorprendente, osado y de altísima calidad literaria. Este es un libro sobre el cuerpo. Sobre un cuerpo que ama y es amado. Un cuerpo que también es abusado, violentado a través del sexo y el parto, del aborto y la sangre, de la mugre. Materiales no artísticos en manos de una pintora que escribe, de una escritora que mira.La anguila aborda la memoria y la herencia, habla sobre nacimientos y pérdidas, sobre el deseo que traspasa generaciones, los gestos aprendidos y truncados. Sobre rebeliones y huidas, sobre la amistad y sobre Chile.Es el retrato de una mujer que asume los riesgos de mirar atrás sin veladuras y se dirige hacia una vida nueva.

La anguila

Editorial Abada 
EL POSTMODERNISMO REVISADO. ¿Es salvar al capitalismo el objetivo fundamental de la socialdemocracia?, ¿vivimos en un mundo en el que el curator de una exposición es más creativo que el artista?, ¿qué relación hay entre los derivados financieros, la cultura y el sujeto postmoderno?, ¿son lo mismo «globalización» y «postmodernidad»? Este libro responde al deseo de Fredric Jameson de actualizar algunas de las tesis que expuso en su célebre ensayo de 1984 sobre el postmodernismo. Para ello analiza fenómenos inequívocamente contemporáneos dando muestras de su habitual perspicacia. Y lo hace manteniendo la perspectiva política que desde el comienzo de su carrera ha guiado sus interpretaciones. El resultado es un texto que aborda cuestiones tanto filosóficas como económicas, que se ocupa de aspectos relativos a la estética y a la política. Que trata, en fin, de poner nombre al presente sin renunciar a la posibilidad de transformarlo.

Postmodernismo revisado

Editorial Planeta Comic Dragon Ball Color
Bulma, Krilín y Son Gohan han despegado hacia el planeta Namek, tierra natal del Todopoderoso y Piccolo, para hacerse con unas bolas de dragón alternativas...Sin tener ni idea de las terribles vicisitudes que les esperaban allí...

Dragon ball color freezer n 01/05

El género pictórico de las castas se cuenta dentro de las manifestaciones artísticas más importantes del México colonial. Las pinturas representan la mezcla entre los tres grupos principales que habitaron la colonia: indios, españoles y negros. En esta obra se sitúan en su contexto histórico y social, demostrando la forma en que los significados de éstas evolucionaron de acuerdo a la política cambiante de la colonia.

La pintura de castas

El pintor James McNeill Whistler demandó al crítico John Ruskin por haber descrito un cuadro suyo como un cubo de pintura arrojado al público, y el desarrollo del juicio fue insólito. Oscar Wilde fue demandado por el marqués de Queensberry con resultados más trágicos. Y el poeta Swinburne, un hombrecillo pelirrojo y nervioso, alcanzaba tales niveles de paroxismo cuando leía su propia novela que terminaba inconsciente. Estos tres personajes, victorianos muy poco eminentes, son los protagonistas de La aventura estética, uno de los más curiosos y humorísticos retratos de una época jmás escritos.  William Gaunt recrea con su ingeniosísima pluma el final del siglo XIX y la rebelión artística que abrió camino al advenimiento de una nueva moral llamada decadente, pero de hecho bastante menos hipócrita que la victoriana. ¡Dios salve al arte!

La aventura estética

El presente libro ofrece una visión de conjunto sobre los materiales y las técnicas del arte contemporáneo desde principios del siglo hasta nuestros días, y muestra las posibilidades que tiene la restauración de este tipo de obras. A través de ejemplos prácticos, se describen las distintas opciones que ofrece la práctica de la restauración, en sus vertientes tradicional y moderna, para conservar correctamente el arte actual y sus nuevas tendencias.

Istmo

Istmo, S.a.

Restauración de pintura contemporánea. Tendencias, materiales, técnicas

Jose J. Olañeta Editor

El simbolismo de los colores

La medicina en la pintura es un libro de arte que incluye una extensa selección de cuadros en los que se representan imágenes relacionadas con el mundo de la medicina. Para situarnos en el contexto histórico en el que fue pintado cada cuadro, los textos de Alejandro Aris relatan los hechos políticos, científicos y médicos más importantes que tuvieron lugar durante la vida de cada pintor.

Medicina en la pintura

Tanto los principiantes como los artistas profesionales siempre se han sentido atraídos por la belleza y la espontaneidad de la acuarela. En este libro encontrarás todas las instrucciones y la inspiración necesaria para dominar el medio o mejorar tus dotes de pintor. Cuatro artistas de renombre te guían a través de magníficos proyectos acuarelísticos, ofreciéndote instrucciones progresivas y muy fáciles de seguir, además de una amplia variedad de claves y trucos.

Blume,Ediciones

Pintura a la acuarela. Decubre una amplia gama de estilos y técnicas paso a paso para crear obras ma

El color es uno de los medios más importantes y evocadores para el artista. Resulta conveniente entender el color para poder usarlo adecuadamente en los cuadros. Aquí aprenderemos las principales propiedades de la luz y los fundamentos de la mezcla de colores, ¡Todo lo que necesitas para darle un uso óptimo!

El color y su uso

Todas las instrucciones y la inspiración que necesitas están dentro de sus páginas, tanto si quieres dominar el medio como si deseas mejorar tus habilidades. Sigue a estos cuatro artistas de renombre que te guiarán paso a paso por una hermosa variedad de proyectos con instrucciones claras y fáciles.

Pintura al óleo. Descubre un amplia gama de estilos y técnicas paso a paso para crear obras maestras

Es, como su nombre lo indica, un estudio sobre el arte de hacer dibujos; pero además es un manual de referencia obligada para artistas de todos los niveles. El curso de iniciación, comprende siete lecciones con proyectos que le enseñarán las técnicas básicas de este arte, además de un apartado de autocrítica para que pueda descubrir sus errores. Con respecto a temas y tratamientos del dibujo, se incluyen nueve lecciones que le ayudarán a desarrollar su propio estilo. Este texto le entrega diferentes interpretaciones y manifestaciones del dibujo: a través de ocho lecciones, dedicadas a la experimentación de diferentes técnicas y formas de trabajar; se analiza en cada una de ellas, una obra maestra clásica o contemporánea. Finalmente, los medios y métodos de trabajo se exponen con demostraciones detalladas de las técnicas tradicionales y de las técnicas experimentales desarrolladas con todos los medios de dibujo.

Curso completo de dibujo

El bosco y la tradición pictórica de lo fantástico

El autor de este libro, gran enamorado del tema y buen conocedor de la técnica que lo conforma, aporta aquí el resultado de largos años de experiencia en su práctica pictórica y en su vocación pedagógica para explicar, de manera simple y amena, todo lo que se necesita saber para conseguir dominar a la perfección la pintura al óleo.

Parramon

Cómo pintar al óleo

Con EJERCICIOS PARRAMàN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.

Animales

Ceras explica qué materiales son los más recomendados para empezar a p intar, con qué accesorios se debe contar, cómo se utilizan, cómo reali zar los primeros trazos y las primeras mezclas de colores y las posibi lidades artísticas de los colores a la cera.

Para empezar a pintar ceras

Dibujo de la figura humana, es el segundo volumen de esta colección, q ue se inició con Fundamentos del dibujo artístico. La presente obra es una herramienta más especializada temáticamente la anterior, aunque m antiene el mismo alto nivel artístico y de contenido. En ella se expli ca de modo completo y detallado los principios de la representación ar tística de la figura humana, con los principales medios en húmedo y e n seco. El dibujo lineal, el trabajo por sombreados, la composición, l a valoración tonal y muchas otras cuestiones tienen cabida en estas pá ginas. Todo ello explicado a través de multitud de imágenes, consejos profesionales, análisis de obras y ejercicios paso a paso. Es un manua l completo que anima a los noveles a dar sus primeros pasos, conduce a l principiante a realizar bocetos que concluirán en obras acabadas y q ue inspira a los amantes del dibujo a experimentar con nuevas técnicas y a revisar lo aprendido.

Parramon Ediciones S.a.

Dibujo de figura humana

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.

Todo sobre la técnica del acrílico

Salvador Dalí es quizá el artista de vanguardia más conocido en todo el mundo. Sus obras se han difundido de un modo extraordinario, consagradas desde fechas muy tempranas por las instituciones, la crítica, y muy en especial por los medios de masas. Todo esto se ha venido atribuyendo a las peculiaridades de su carácter, más que a la cualidad intrínseca de su trabajo artístico. Pero este libro demuestra que los rasgos más sobresalientes de la personalidad pública de Dalí obedecieron a una estrategia calculada: sus &quot; extravagancias &quot; se orientaban a la creación y mantenimiento de un personaje cuyos atributos iconográficos deben ser estudiados con los métodos propios de la historia del arte. Por eso se analizan aquí minuciosamente cosas como el bigote, los ojos muy abiertos y las principales encarnaciones de Dalí como mago, alquimista, rey, etc. Parece claro que el artista catalán se anticipó a algunas manifestaciones de las últimas décadas del siglo XX, como la performance, el happening o la biografía inventada.  Laia Rosa Armengol es doctora en Historia del Arte y especialista en la vanguardia artística y arquitectónica. Ha sido profesora de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente es redactora de la revista Arquitectura Viva.

Dalí, icono y personaje

En el presente volumen, el lector encontrará el estudio detallado de 1 40 santos fundamentales para una historia general del arte y para la h istoria del arte español. Cada uno de los artículos se abre con el rel ato de los episodios biográficos y legendario

Iconografía de los santos

Con sus más de 10.000 voces en cinco idiomas –español, inglés, alemán, italiano y francés-, que se pueden consultar desde cualquiera de ellos, el presente diccionario ofrece un exhaustivo recorrido por el mundo de la conservación y la restauración de bienes culturales, aunque su contenido rebasa con mucho dicho ámbito. De ahí que los términos que en él se recogen procedan de un amplio espectro de disciplinas afines: pintura, escultura, papel, fotografía, arqueología, arquitectura, cerámica, vidrio, textiles, muebles, ebanistería, metales, pigmentos, materiales, técnicas y procedimientos artísticos, analítica aplicada a obras de arte, grabado, impresión, encuadernación, archivos, bibliotecas, óptica, química, biología, botánica, seguridad, museología, embalaje y transporte de obras de arte, exposiciones... En suma, una obra de referencia indispensable no sólo para conservadores y restauradores, sino también para historiadores, museólogos, galeristas, expositores, estudiantes y, en general, para todas aquellas personas que, de una u otra forma, se acercan al mundo del arte y del patrimonio cultural.

Diccionario técnico akal de conservación y restauración de bienes culturales

En el presente libro se explican de forma sencilla y clara los conceptos fundamentales para entender y aprender todo lo relativo al diseño digital. Se habla de cómo ha evolucionado el lenguaje del diseño con la aparición y el desarrollo de las nuevas tecnologías (Internet, telefonía móvil, redes, televisión digital...). Se realiza un recorrido por la historia del diseño de la interfaz gráfica de usuario y de los sistemas de comunicación utilizados en la misma. Se analizan de forma profunda las relaciones entre las computadoras y el ser humano (usabilidad) y se establecen las pautas para la creación gráfica y el diseño en Internet de los sistemas de iconos, la tipografía, el color o las estructuras de información (mapas).

Paidos

Ediciones Paidos

Diseño digital

La realidad como arte

El arte de crear

La anguila (2021)

Postmodernismo revisado (2012)

Dragon ball color freezer n 01/05

La pintura de castas

La aventura estética

Restauración de pintura contemporánea. Tendencias, materiales, técnicas

El simbolismo de los colores

Medicina en la pintura (2007)

Pintura a la acuarela. Decubre una amplia gama de estilos y técnicas paso a paso para crear obras ma (2005)

El color y su uso (2005)

Pintura al óleo. Descubre un amplia gama de estilos y técnicas paso a paso para crear obras maestras (2005)

Curso completo de dibujo

El bosco y la tradición pictórica de lo fantástico

Cómo pintar al óleo

Animales

Para empezar a pintar ceras

Dibujo de figura humana

Todo sobre la técnica del acrílico

Dalí, icono y personaje (2003)

Iconografía de los santos (2008)

Diccionario técnico akal de conservación y restauración de bienes culturales (2003)

Diseño digital (2004)

La realidad como arte (1989)