La sociedad, la política y el futuro de Cuba son una prioridad en la agenda del mundo en el siglo XXI. Explorando performance y política en el estado postrevolucionario cubano, este libro es un estudio fascinante de la cultura contemporánea en Cuba a través de algunos de sus artistas más arriesgados y experimentales. Coco Fusco analiza las formas en que el régimen ha ejercido influencia sobre los artistas en los últimos tiempos y muestra cómo el lenguaje de la performance se ha convertido en el medio preferido para las reivindicaciones sociales. Centrándose en una serie de prácticas performativas en las artes visuales, la música, la poesía y el activismo político, Fusco examina la relación entre la expresividad del cuerpo humano en la performance y el cuerpo político de un estado definido oficialmente como revolucionario y que, sin embargo, trata de limitar y restringir la disidencia.

Español

Turner

Pasos peligrosos

Inazuma Eleven ¡La victoria es tuya! recopila una historia corta protagonizada por nuestros futbolistas favoritos del Instituto Raimon. Mark Evans y sus compañeros del equipo de fútbol escolar están dispuestos, una vez más, a demostrarnos que son los mejores. Los creadores de la versión para Wii de Inazuma Elevenáson los autores del manga, ya que se basa en el videojuego para esta consola.Título original: INAZUMA ELEVEN BAKUGAIDENSHUá 2

Tapa blanda

Planeta Cómic

Planeta Deagostini

Inazuma eleven ¡la victoria es tuya! N 02/02

«En adelante, a mis ojos, Francis Bacon iba a encarnar la pintura más que ningún otro artista. [à] Desde esos tiempos de juventud, su pintura ya nunca me abandonaría. Porque se engancha a ti, vive en ti, contigo. Un tormento que se aferra y no te suelta más. Sus "personajes en crisis generalizada"ùcrisis moral, crisis físicaù, como escribe el crítico inglés John Russell, viven a tu lado y te recuerdan sin cesar que la vida es esa cuerda tirante tendida entre el nacimiento y la muerte. Esa vida que te aporta visiones exacerbadas, un vecino de hospital, de asilo [à]. La pesadilla está cerca: dolores, gritos, un cuerpo replegado sobre sí mismo, concentrado en las contorsiones, en el sufrimiento incluso. El terror se mantiene ahí, instalado en esos personajes que aúllan en silencio. Una crueldad desplegada y visible, revelada por esos hombres tapiados en un cuadro espacial».

Acantilado

El Acantilado

Cuadernos del Acantilado

El olor a sangre humana no se me quita de los ojos

Juan Caramuel Lobkowitz (1606-1682), el más prolífico y original polígrafo del Barroco hispánico, destacó por sus poco convencionales intereses arquitectónicos. La inusual trayectoria del cisterciense madrileño propició que sus juveniles y castellanas reflexiones sobre la arquitectura adquiriesen en Flandes, en el Imperio y sobre todo en Italia matices nuevos, debidos tanto al cultivo del racionalismo proyectivo como a la delectación retórica. Inquisitivo y probabilista, dio a la estampa los tres volúmenes de la Architectura civil recta y obliqua (Vigevano, Camillo Corrado, 1678), sin duda el más extenso y ambicioso tratado de arquitectura hasta entonces escrito en lengua española.  Consciente, como hombre del siglo XVII, del valor de la certeza tanto para la arquitectura como para la tratadística, se sirvió de la segunda para defender la cientificidad de la primera, lo que le llevaría a convertirse en nexo privilegiado entre la evolución europea y un medio español especialmente complejo, el de la transición de los Austrias a los Borbones. Las cavilaciones del desprejuiciado teórico encierran aspectos de sorprendente modernidad: no en vano aspiraba a un clasicismo «abierto» y «oblicuo» que, en lugar de valerse del canon vitruviano para sobrevolar la contingencia histórica, abriese el camino hacia una nueva y racional plasticidad.   Jorge Fernández-Santos Ortiz-Iribas, licenciado por la Universidad de Cornell, se doctoró en 2005 en la Universidad de Cambridge. Becario predoctoral en la Real Academia de España en Roma y postdoctoral de la Fundación Gerda Henkel de Düsseldorf, su trabajo actual como investigador del subprograma Ramón y Cajal adscrito a la Universitat Jaume I versa sobre los intercambios culturales hispanoitalianos a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII.

Otro

Centro De Estudios Europa Hispánica

Siruela

Juan caramuel y la probable arquitectura

Thomas Mann no fue sólo un gran escritor, fue también una institución de la cultura europea, defensor de la democracia en un siglo de barbarie y totalitarismo, acérrimo enemigo del hitlerismo y creador de algunos de los personajes más memorables de la literatura occidental. En este ensayo, Eugenio Trías se propone ofrecer una lectura personal de la figura de Mann y un relato razonado de su pasiónùque confiesa en las primeras páginasùpor la obra y por el hombre. Y así, este texto no sólo constituye un estímulo para leer o releer al escritor alemán, sino también para comprender el pensamiento de Trías, considerado hoy el filósofo más importante de la segunda mitad del siglo xx en nuestra lengua.

Thomas mann

Frida, de Ishiuchi es la primera documentación fotográfica del archivo de vestidos y objetos personales de la artista mexicana Frida Kahlo.  Creación de la artista japonesa Ishiuchi Miyako, el libro ofrece una mirada íntima y diferente del universo privado de Kahlo. Siguiendo sus aclamadas series MotherÆs (2005) e Hiroshima (2007), Ishiuchi nos muestra, con las fotografías tomadas a los vestidos de Kahlo, todas ellas dotadas de una poesía intuitiva, su sencillo pero impactante estilo que transforma objetos inertes y cotidianos en ricas evocaciones de memorias y vidas. Como mujer artista que mira al guardarropa de otra mujer artista, Ishiuchi revela a través de las imágenes de este libro a una Frida más profunda, llena de sentido estético, femenina, inquieta intelectualmente, que construye su imagen como otra pieza de arte. Cada vestido y accesorio fotografiados van conformando un personaje complejo, que desde su cuerpo roto logra reconstruirse y crear un personaje único: Frida Kahlo.

Tapa dura

Editorial Rm

Frida by ishiuchi

He aquí las memorias de Elvis Costello, uno de los personajes más singulares y auténticos en la cultura popular contemporánea. Costello no es una estrella en el sentido convencional del término: quizá deberíamos decir que hace treinta años fue un astro del pop y que luego se convirtió en un músico extraordinario. En las páginas de "Música infiel" descubrimos al individuo que desde los 13 años se sintió fascinado no sólo por la música, sino también por el estilo de vida que ésta le proponía. "Música infiel" será un auténtico descubrimiento para quienes conocen las creaciones de Costello porque en sus páginas encontrarán tanto el anecdotario de su existencia como los motivos de su búsqueda constante de nuevos retos.

Malpaso

Malpaso Ediciones

Malpaso Ediciones Sl

Malpaso Editorial

Musica infiel y tinta invisible

Madrid Destino Cultura Turismo Y Negocio, S.a.

Matadero Madrid

Amazonías

Editorial Abada 
EL POSTMODERNISMO REVISADO. ¿Es salvar al capitalismo el objetivo fundamental de la socialdemocracia?, ¿vivimos en un mundo en el que el curator de una exposición es más creativo que el artista?, ¿qué relación hay entre los derivados financieros, la cultura y el sujeto postmoderno?, ¿son lo mismo «globalización» y «postmodernidad»? Este libro responde al deseo de Fredric Jameson de actualizar algunas de las tesis que expuso en su célebre ensayo de 1984 sobre el postmodernismo. Para ello analiza fenómenos inequívocamente contemporáneos dando muestras de su habitual perspicacia. Y lo hace manteniendo la perspectiva política que desde el comienzo de su carrera ha guiado sus interpretaciones. El resultado es un texto que aborda cuestiones tanto filosóficas como económicas, que se ocupa de aspectos relativos a la estética y a la política. Que trata, en fin, de poner nombre al presente sin renunciar a la posibilidad de transformarlo.

Abada

Abada Editores

Postmodernismo revisado

Esta publicación, monografía del artista visual Fernando García Correa, forma parte del proyecto de exposición retrospectiva que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (13 de diciembre de 2012 al 14 de abril de 2013), en el que se revisó la producción desarrollada por el artista en los últimos 12 años.  El trabajo de Fernando García Correa discurre en el contexto de la pintura abstracta posminimalista. A través de elementos gráficos elementales, como la línea y el punto, desarrolla un complejo entramado de series en el que no se establece ni una secuencia temporal concreta, ya que han sido desarrolladas de manera alterna a lo largo de los años, ni un cierre o final para las mismas, dado que el autor sigue trabajando algunas de ellas.  Por medio de la seriación y la secuencia de estos elementos gráficos, se construye un entramado pictórico en el que la mano del artista aporta la distorsión a la pauta, la corrupción a la norma, generando así nuevas posibilidades de desarrollo.

Procurada corrupción. Fernando garcía correa

Aprender a dibujar puede resultar más sencillo y divertido de lo que nos pensamos, sobre todo si se siguen algunas directrices básicas como las que se recogen en este libro. Niños y niñas de todas las edades descubrirán que todo lo que les rodea puede construirse a partir de las figuras geométricas básicas. Las pautas comprenden diferentes grados de dificultad, según la habilidad de cada uno. Además incluye una explicación de los conceptos básicos del dibujo, como el color, la textura, etc. Padres y maestros también pueden utilizar el libro como herramienta docente.

Edebé

Aprende a dibujar

«Eupalinos o el arquitecto» y «El alma y la danza» son dos de los más conocidos diálogos de Paul Valéry (1871-1945). La arquitectura, la música y la danza son los temas explícitos que el poeta aborda con el máximo rigor y la más intensa belleza. Ahora bien, tal como en él es habitual, las relaciones entre el arte y la naturaleza, entre la creación y el desarrollo natural, la articulación entre el pensamiento y la acción..., «interrumpen» en su reflexión para configurar una verdadera imagen estética del mundo.

A. Machado Libros S. A.

Antonio Machado Libros

Eupalinos o el arquitecto, el alma y la danza

Editorial Planeta Comic Dragon Ball Color
Bulma, Krilín y Son Gohan han despegado hacia el planeta Namek, tierra natal del Todopoderoso y Piccolo, para hacerse con unas bolas de dragón alternativas...Sin tener ni idea de las terribles vicisitudes que les esperaban allí...

Dragon ball color freezer n 01/05

Este libro es la guía práctica visual que le librará de las conjeturas a la hora de elegir y usar las combinaciones de colores. Los colores y los esquemas de colores presentados están relacionados con estados de ánimo concretos, ayudándole así a elegir la mejor combinación de colores para cualquier proyecto de diseño, ya sea gráfico, de interiores, artesanía o bellas artes. Las muestras recortables de cada color le permiten mezclar, conjuntar y examinar los distintos tonos existentes en sus diseños para poder definir mejor su proyecto. Se trata, sin duda, de una herramienta esencial para todos aquellos que diseñan y trabajan con colores.

Tursen S.a. - H. Blume

Blume

Color y armonía

Un estudio exhaustivo y ameno de la pintura de los últimos treinta años, que presenta la obra de figuras consagradas como Gerhard Richter y Neo Rauch junto con la de jóvenes valores como Jumaldi Alfi e Ingrid Calame

Phaidon Press Limited

Phaidon

La pintura hoy

La ultima cena

Nadie ignora que Pablo Picasso estuvo en el centro del panorama artístico del siglo XX y que ejerció una influencia enorme en las vanguardias. Si bien esta premisa es universalmente aceptada, aún existen reservas al evaluar su papel como articulador de un universo visual surrealista. En el presente estudio se analiza su producción plástica y literaria lejos de las interpretaciones autobiográficas al uso, y apostando por la contextualización de sus metáforas en el universo de referencias high &amp; low surrealista. Rafael Jackson indaga en la evolución de Picasso desde un repertorio basado en las formas zoológicas y botánicas, con La danza (1925) como punto de arranque, hasta su cristalización en un contexto específicamente sagrado, con el célebre Guernica (1937) como punto culminante.

Alianza Editorial

Picasso y las poéticas surrealistas

La iconología de Cesare Ripa es lo que con el paso de los siglos se ha dado en llamar teoría o ciencia de las imágenes, imprescindible fuent e literaria para la comprensión de buena parte del arte moderno, desde la época del Barroco hasta el mundo contemporáneo, donde encontraron su fuente de inspiración los grandes artistas. Ripa creo con su obra el primer discurso sistematizado de texto e imagen sobre las alegorías , los emblemas, los atributos y los símbolos que, según uno de los edi tores de la obra, personifican las pasiones, los vicios, y todos los d iferentes estados de la vida humana.

Ediciones Akal, S.a.

Akal

Akal / Arte y Estética

Iconología (2 tomos)

Este porfolio artístico de gran formato redescubre el clásico universal de Las mil y una noches de Kay Nielsen. Impresas por primera vez a cinco colores, incluido el dorado, las 21 láminas son reproducciones directas de las acuarelas originales de Nielsen que deslumbran por la suntuosidad de las tonalidades y la variedad de influencias. Un libro adjunto contiene descripciones de las imágenes, ensayos y obras menos conocidas.Edición limitada y numerada de 5.000 ejemplares

Inglés

Taschen

Nielsen 1001 nights (in)

Blume,Ediciones

Curso completo para dibujar figura humana

Tras los paradigmas del arte-como-texto de los años setenta y el arte-como-simulacro de los ochenta, Hal Foster sostiene que somos testigos de un ?retorno de lo real?, un retorno del arte y la teoría que buscan asentarse en los cuerpos reales y en los sitios sociales. El libro presenta una lectura original del arte y de la teoría de las tres últimas décadas, con especial atención a las polémicas conexiones entre ambos, y repiensa la relación entre las vanguardias históricas y las neovanguardias. El resultado es una genealogía acreditada del arte y la teoría, desde el minimalismo y el pop hasta el presente. El texto se completa con abundantes ilustraciones.

El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo

Nerea

Editorial Nerea S.a.

Arte de la real audiencia de quito, siglos XVII-XIX

El ABC del arte del siglo XX ofrece una guía de la A a la Z del arte de un siglo extraordinario. De los viejos favoritos como Monet, Picasso, Dalí y Hockney a los artistas contemporáneos más innovadores.

Pasos peligrosos (2016)

Inazuma eleven ¡la victoria es tuya! N 02/02 (2013)

El olor a sangre humana no se me quita de los ojos (2012)

Juan caramuel y la probable arquitectura (2014)

Thomas mann (2017)

Frida by ishiuchi (2014)

Musica infiel y tinta invisible (2016)

Amazonías (2019)

Postmodernismo revisado (2012)

Procurada corrupción. Fernando garcía correa (2013)

Aprende a dibujar

Eupalinos o el arquitecto, el alma y la danza

Dragon ball color freezer n 01/05

Color y armonía

La pintura hoy (2011)

La ultima cena (2005)

Picasso y las poéticas surrealistas (2003)

Iconología (2 tomos)

Nielsen 1001 nights (in) (2017)

Curso completo para dibujar figura humana (2008)

El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo (2001)

Arte de la real audiencia de quito, siglos XVII-XIX (2002)

El ABC del arte del siglo XX (formato medio) (2010)

Miró (2012)