Este libro, nos dice su autor, es fruto de largos años de reflexión en torno a «líneas de pensamiento y experimentación poco habituales». Para él, la fuente es la imagen que mejor representa el misterio de la vida; en arquitectura, los rascacielos serían las fuentes heladas que han ido brotando en las ciudades. La forma, como afirmaba Sullivan, ha de ser siempre fiel a la función, pero, según Bragdon, la función debe expresar y determinar a la vez el significado mismo de la forma, como ocurre en los organismos naturales. Por tanto, la arquitectura ha de ser orgánica y estética, no en el sentido de «acorde con el buen gusto», sino en el más profundo de belleza.Después de repasar el fenómeno, puramente estadounidense, de los rascacielos, que nació de una necesidad práctica y no estética, Bragdon sostiene que un edificio no será una obra de arte si no obedece a una norma armoniosa de sus medidas, como va explicando mediante ejemplos a lo largo de esta obra. Por último, se ocupa de la ornamentación, suprimida de la arquitectura moderna porque, además de no cumplir ninguna función, encarecía la obra; a lo que Bragdon responde afirmando que es una expresión de nuestra singularidad. Y, como los modelos ornamentales se han quedado anticuados, crea nuevos patrones tan rigurosos como originales, inspirados en tres conceptos matemáticos: los sólidos platónicos, los cuadrados mágicos y la cuarta dimensión. En suma, este ensayo es un recorrido completo por el ideario de uno de los diseñadores más interesantes del siglo xx, injustamente olvidado.

Tapa dura

Español

Ediciones Atalanta, S.l.

Atalanta

Imaginato Vera

La fuente helada

Otro

Catalán

Fundacio Joan Miro

Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias

La acuarela es absorbente y meditativa a la vez, algo que a muchas personas les gustaría disfrutar, pero no lo intentan porque creen que no lo conseguirán o simplemente porque no saben por dónde empezar. Sin embargo, para encontrar la confianza necesaria, a menudo solo se necesita una voz alentadora y una técnica clara y fácil de seguir. Eso es exactamente lo que ofrece este libro.Paul Clark, un pintor entusiasta y consumado que dirige su propia escuela de arte, explica los fundamentos de esta técnica de pintura de una forma amena y accesible. Indica cuáles son las herramientas y materiales que son realmente necesarios, empezando con una paleta de colores limitada que se puede mezclar para crear la mayoría de los colores. A continuación, detalla e ilustra las técnicas básicas, antes de presentar diez de sus cuadros en los que pone en práctica dichas técnicas. Cada cuadro se divide en fases, con instrucciones claras y fotografías para que resulte sencillo seguirlas, además de muchos consejos útiles.Asimismo, hay tres secciones centradas en las áreas de especial interés durante el aprendizaje de la pintura con acuarela: efectos especiales, pintar árboles y pintar cielos.

Tapa blanda

Anaya Multimedia

Ediciones Anaya Multimedia

Acuarela tecnicas y tutoriales para principiantes

La técnica de la acuarela vive una segunda edad de oro gracias al auge del urban sketching. Se trata de un medio sofisticado que requiere de un considerable dominio al tiempo que permite entregarse al azar y a la sorpresa. Aprender a pintar con acuarela es, pues, un auténtico reto técnico y expresivo. Este libro, un manual práctico y accesible para introducirse en el mundo de la acuarela, ofrece una serie de pequeñas lecciones sobre el tema que abarcan desde las técnicas fundamentales, como el aguado o el glaseado, hasta los materiales y herramientas más habituales, o sencillos trucos y consejos sobre cuestiones prácticas, narrativas y estilísticas. Con un planteamiento directo y muy visual, el libro nos ofrece, además, conocimientos muy sólidos sobre teoría del color. La acuarela no es simplemente una técnica, es casi una actitud. Ya seas artista, ilustrador, urban sketcher o aficionado al dibujo, familiarizarte con este lenguaje se convertirá en un excitante desafío que te introducirá en un universo expresivo totalmente nuevo.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Editorial Gustavo Gili S.a

G. Gili

Acuarela para urban sketchers

Tras el éxito de Dibujar, Helen Birch nos sorprende con una nueva guía dedicada, esta vez, a la infinidad de trucos y técnicas que esconde la acuarela. Y lo hace con la misma y exitosa fórmula de su libro anterior: recopilando más de 80 recursos plásticos, realizados con acuarelas y técnicas mixtas como gouache, tintas y pinturas acrílicas, y explicándolos a través de los magníficos ejemplos de algunos de los artistas más reconocidos de la ilustración contemporánea.  Este pequeño manual, accesible e innovador, no solo nos revelará la gran cantidad de estilos y procedimientos que tenemos a nuestro alcance sino que nos retará a explorar el infinito potencial creativo de una de las técnicas más lúdicas y fascinantes que existen.

Acuarela. Inspiración y técnicas de artistas contemporáneos

¿Quieres adentrarte en la técnica pictórica más espontánea y sorprendente, ganar confifi anza en ella y encontrar la mejor inspiración para desarrollar tu propio estilo? ¡Esta es tu guía! Un curso práctico en 30 días para lanzarte de una vez por todas al

Editorial Gg, Sl

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS UNIVERSIDAD ESAN

SBS PIURA

SBS SURCO

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

30 días de acuarela

Redescubre la acuarela. 25 ejercicios para aprender nuevas técnicas y trucos

Conocer las bases de la teoría del color y aprender a mezclar nuestras acuarelas es esencial para crear obras que se adapten a nuestro estilo y a lo que queremos expresar. En este bonito manual, la artista india Manushree Mishra nos adentra en la teoría del color de forma sencilla y práctica. A través de accesibles explicaciones y bellos proyectos florales, aprenderemos cómo funciona el color, su terminología específica y cómo llegar a la paleta que queremos para aplicarla a nuestras creaciones. Una breve introducción a la técnica de la acuarela: los materiales, las herramientas indispensables y las técnicas básicas.La teoría del color aplicada: los círculos cromáticos, la armonía y los esquemas de color y cómo llegar a diseñar nuestra propia paleta. Proyectos florales explicados paso a paso para aplicar todo lo aprendido y explorar nuestro estilo.

Editorial Gg, S.l.

Teoria del color con acuarela. Una exploracion del círculo cromatico y las mezclas de color a través de proyectos florales

Los pasteles, esas pequeñas barras de pigmento en polvo mezclado con arcilla o tiza, son una de las técnicas artísticas más cómodas e intuitivas: un medio táctil que funciona como una prolongación de nuestro cuerpo. Pero ¿sabrías explotar realmente todo el potencial del pastel? ¿Cómo elaborarías un degradado? ¿Y un mezclado, un plumeado o una veladura opaca? ¿Cómo reflejarías la luz cambiante? ¿Sabrías jugar con una composición? Esta introducción práctica a la pintura al pastel expone a través de breves fichas las claves de esta técnica artística y de algunos principios básicos de la composición visual.  Un pequeño gran libro que te ayudará a sacar el pintor que hay dentro de ti.

Pintura al pastel práctica. Materiales, técnicas y proyectos

Gestion Cultural Y Comunicacion, S.l.

Miki leal

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 4 de octubre de 2023 al 14 de enero de 2024. El afán insobornable de Pablo Picasso de reinventar su arte de forma permanente, de llevarlo más allá de los límites de su tiempo, se materializó no solo en su espíritu de ruptura e innovación, sino también en su deseo de devorar y de reinterpretar las obras del pasado. El discurso de Picasso. Lo sagrado y lo profano estudia la audacia y originalidad con la que el artista se acercó tanto al mundo clásico como a los temas de la tradición judeocristiana, y desvela su capacidad de integrar elementos y problemáticas del arte anterior en su propia obra y de reflexionar sobre la esencia última de la pintura. Traumático y existencial en ocasiones, vitalista y esperanzador en otras, Picasso mira al arte del pasado y nos desvela nuevos modos de interpretar la historia y, con su clarividencia, nos sigue dando claves fundamentales al incierto mundo contemporáneo. Este libro da cuenta de una exposición que, con este foco, se presenta en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza e incluye una treintena de obras.

Fundacion Thyssen

Picasso, lo sagrado y lo profano

Fundación Telefónica

Cortés. Retrato y estructura

El artista es presentado en la diversidad y complejidad de su trayectoria, de su trabajo con sistemas de proporciones y texturas diversas debido a su invención de las rimas plásticas. Juan Gris es también el representante más cierto de la nueva definició

Fundacion Telefonica

Colección cubista de telefonica

Esta biografía explora la vida y la carrera de una de las, si no la, pianista más emblemática del siglo XX. Es una obra imprescindible para los amantes de la música académica y para aquellos interesados en conocer la vida de una artista cuya intensidad y genialidad continúan inspirando a nuevas generaciones. Olivier Bellamy compone un estudio íntimo y detallado de la vida de Argerich, desde sus primeros años en Buenos Aires hasta su ascenso en los escenarios más prestigiosos del mundo, presentando no solo sus logros, sino también los desafíos personales y profesionales que ha enfrentado a lo largo de su extraordinaria carrera. Revela los matices de su singular pensamiento artístico, su compleja relación con la fama, su fresca rebeldía y su poco convencional búsqueda de la perfección musical. Este libro captura la esencia de Argerich, presentando un retrato conmovedor y auténtico de una mujer cuya vida es tan apasionada y compleja como la música que interpreta.

Blatt & Rios

Martha argerich

Museo Picasso Málaga

Prince, picasso

Ediciones La Bahia

Jordi socias - retratos

La Casa Encendida

Ineditos 2020- la cosa del pantano/cosas que nunca sucedieron aunque existen

Manuel un día se puso a correr y le mordió un perro en las nalgas. A partir de ese día, Manuel decidió escribir y dibujar. En ese orden. A esa doble intención la llamó «dibujofrase». El «dibujofrase» es también la historia de una búsqueda insaciable. La palabra, al reconocerse en falta, necesita del dibujo para completar su función comunicativa. Esa convivencia adúltera se nos presenta, en estas páginas, como una verdadera historia de amor y de humor. Es del amor y del humor de lo que Manuel nos ha venido a hablar en este libro. Y os aseguramos que, aunque ya lo hayáis terminado, vais a regresar una y otra vez a sus páginas.

Trampa

Te amordido un perro

Editorial Cendeac

Ricardo escavy

En Taller de pintura botánica, la popular artista y diseñadora Olga Koelsch nos presenta una técnica moderna para abordar un tema tradicional, como es la pintura de flores. Se trata de una guía clara tanto para quienes se inician en la acuarela como para los artistas más experimentados. Tras una breve introducción sobre los materiales esenciales, cómo seleccionar la gama de colores, las partes de las flores y las técnicas que más utiliza, el lector podrá embarcarse en seis proyectos diferentes, que incluyen flores como la magnolia, el eucalipto, las campanillas, la rosa, la peonía y el iris. Cada proyecto está acompañado de instrucciones paso a paso, con fotografías claras y plantillas que pueden calcarse para facilitar el inicio. Para quienes buscan inspiración sobre cómo utilizar sus obras terminadas, Olga presenta ejemplos de sus propias creaciones, que van desde tarjetas y cuadros hasta aplicaciones textiles.

Hoaki

Aprende a pintar flores y transparencias a la acuarela

Pintura de paisaje

Conviértete en un maestro capaz de reproducir, con 11 tonos, el color que deseas, ampliar tu gama cromática hasta donde llegue tu imaginación y obtener colores expresivos y poderosos. Isabelle Roelofs y Fabien Petillion proponen empezar desde las bases de la mezcla de colores para conquistar gradualmente el espíritu de la acuarela: los conocimientos esenciales sobre los pigmentos de acuarela, las características de los colores, los fundamentos de la teoría del color, las diversas técnicas para mezclar colores. Una guía paso a paso para crear tus propias paletas 4 amarillos, 3 rojos y 3 azules son el punto de partida para mezclar colores libremente con el objetivo de que al combinarlos de dos en dos surjan de forma natural, entre otros muchos, colores secundarios y colores terciarios sin tener que hacer pesadas búsquedas. A estos 11 colores puedes añadir, a discreción, otros colores adecuados para tu expresión artística o para el tema que hayas escogido y, de este modo, crear tus paletas personalizadas. La última parte muestra a los artistas trabajando: cuatro acuarelistas crean, tomando los 11 colores inici

La mezcla de los colores en la acuarela

Una guía inspiradora para aprender a reconocer y pintar la belleza de las flores silvestres y la naturaleza salvaje que nos rodea. Amapolas, plataneros, bayas de saúco, flores de manzanillas, rosas silvestres, son unas pocas de las flores silvestres que encontramos en nuestros jardines cuando paseamos. Para los acuarelistas los pétalos translucidos y las tonalidades sutiles son irresistibles. En este libro inspirador, Gaëtane Nicoulin una acuarelista apasionada y amante de la naturaleza, nos enseña cómo reconocer y pintar flores silvestres. Proporciona a los lectores las técnicas de acuarela que se necesitan para pintar flores que crecen de forma natural en campos y prados. La autora nos invita a salir y descubrir estas flores, afinando nuestra observación, nuestras destrezas de comprensión y desarrollando nuestro propio estilo. Este libro es un recurso valioso para artistas de todos los niveles que ofrece un estudio paso a paso de 20 plantas y 5 proyectos detallados para crear composiciones florales, técnicas específicas de pintura y consejos. La afición de Gaëtane hacia las flores es una suerte para la na

Acuarela botánica(aprende a pintar flores silvestres)

Atrévete a reinventar el arte de la acuarela botánica gracias a la pintora Billy Showell y a su talento para recrear con fidelidad y sensibilidad los detalles, las formas, las texturas y los colores de un gran número de plantas y flores. El principal enfoque técnico de la autora es si funciona, úsalo. Por esta razón, Showell anima a los acuarelistas a experimentar y a crear con materiales modernos y con atrevidas e inusuales combinaciones de colores. En sus obras, la acuarelista conjuga la belleza y la precisión de la pintura botánica tradicional con una visión contemporánea y con composiciones innovadoras que permiten crear pinturas llenas de vida y de sutilezas en lugar de diseños formales. Para Billy Showell las claves del éxito son: practica, planifica y busca la perfección. A pesar de la frescura y liviandad de sus obras, la pintora no deja nada al azar y también comparte con sus lectores aspectos prácticos como qué herramientas usar, cómo pintar del natural, las formas de añadir texturas y de retratar las complejas y caprichosas formas naturales y todo tipo de técnicas pictóricas desde el dibujo a la

Pintura botánica

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La fuente helada (2024)

Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias (2016)

Acuarela tecnicas y tutoriales para principiantes (2025)

Acuarela para urban sketchers (2015)

Acuarela. Inspiración y técnicas de artistas contemporáneos (2015)

30 días de acuarela

Redescubre la acuarela. 25 ejercicios para aprender nuevas técnicas y trucos (2017)

Teoria del color con acuarela. Una exploracion del círculo cromatico y las mezclas de color a través de proyectos florales

Pintura al pastel práctica. Materiales, técnicas y proyectos (2016)

Miki leal (2021)

Picasso, lo sagrado y lo profano (2023)

Cortés. Retrato y estructura (2018)

Colección cubista de telefonica (2012)

Martha argerich (2025)

Prince, picasso (2012)

Jordi socias - retratos (2020)

Ineditos 2020- la cosa del pantano/cosas que nunca sucedieron aunque existen (2020)

Te amordido un perro (2019)

Ricardo escavy (2022)

Aprende a pintar flores y transparencias a la acuarela (2025)

Pintura de paisaje (2023)

La mezcla de los colores en la acuarela (2023)

Acuarela botánica(aprende a pintar flores silvestres) (2024)

Pintura botánica (2024)