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Una introducción centrada sobre todo en el arte occidental y que aborda muchos de los movimientos, estilos y aportes más importantes del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Se brindan análisis de algunas de las obras artísticas más importantes producidas por los creadores más revolucionarios y se ocupa de muchos de los temas, materiales y métodos de los artistas. Se explora una gran variedad de invenciones, ideas, influencias y enfoques de artistas de todas las épocas.  Una nueva e innovadora introducción, por tanto, a la cuestión del arte. Se analizan cincuenta obras clave, desde las pinturas rupestres de Lascaux hasta las instalaciones contemporáneas, y se relacionan con los movimientos, los temas y las técnicas más importantes del arte.

Breve historia del arte

Mientras que hoy día casi todo el mundo quiere "repensar el museo", pocos tienen la audacia de cuestionar los presupuestos mismos del museo universal, producto de la Ilustración y del colonialismo, de una Europa que se presenta como guardiana del patrimonio de toda la humanidad. Recorriendo la historia del Louvre, discutiendo los callejones sin salida de la representación de la esclavitud y examinando los intentos fallidos de subvertir la institución museística, Françoise Vergès esboza un horizonte radical: descolonizar el museo significa poner en marcha un programa de desorden absoluto, inventar otras formas de aprehender el mundo humano y no humano que alimenten la creatividad colectiva y devuelvan la justicia y la dignidad a las poblaciones desposeídas de ellas. EL MUSEO OCCIDENTAL ES UN CAMPO DE BATALLA IDEOLÓGICO, POLÍTICO Y ECONÓMICO.

Inter Pares

Programa de desorden absoluto

Imaginacion material

Recuperamos un análisis cultural del arte referente tanto para profesionales como para individuos interesados en la materia.EnáLa invención del arte,áLarry Shiner nos invita a reconsiderar la historia del arte en su conjunto, y sostiene que algunas de las ideas que todos tenemos de dicha historia (como que el arte comenzó en la Antigua Grecia o en el Renacimento) son, en realidad, invenciones modernas, y que la línea que separa el arte y la artesanía fue producto de las cruciales transformaciones que se dieron en Europa durante el siglo XVIII.También muestra cómo el sistema moderno sostiene su hegemonía asimilando a los artistas y a los músicos que le ofrecen resistencia y trazando una estricta distinción entre artistas y artesanos, arte culto y artesanía.

Paidos

La invencion del arte

Olvídate del aburrimiento ¡y pon en juego tu creatividad!

Molino,Editorial

Dibuja conmigo

Esta obra permite al lector adentrarse en el mundo artístico de un modo sumamente sencillo: solo hace falta que lleve consigo su curiosidad. ¿En qué consistió la furia iconoclasta del siglo xvi? ¿Qué supuso la formación de las Guerrilla Girls? ¿Todavía se hacen happenings? No tardará en saberlo.  En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un índice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

Momentos trascendentales en el arte

* Crea tus propias obras de arte.* Déjate inspirar por los artistas mundialmente famosos.* Trabaja tus habilidades gracias a los consejos sobre materiales, técnicas y color en el arte.¿Así que quieres ser un súper artista? Bien, estás en el lugar correcto porque este libro te ayudará a pintar como Pollock, dibujar trazos como Duchamp o realizar obras de arte como Kahlo, en un tiempo mínimo. ¿No sabes quiénes son? ¡Pronto lo sabrás!En este libro encontrarás obras de arte de los artistas más sobresalientes del mundo, que a menudo actúan de una forma más loca que los propios niños. Todo lo que has de hacer es observar las obras, leer un poco sobre lo que las hace ser tan excelentes y, a continuación, canalizar el genio artístico de tu interior para crear tus propias obras maestras. A lo largo del camino también te presentaremos unos "consejos para genios" que te ayudarán a conseguir la excelencia artística.

Cómo ser un súper artista

El término Renacimiento tiene una larga trayectoria en la historia de la cultura. El punto de partida es la caracterización que el propio pensamiento del Renacimiento produjo de una parte de la cultura material de esa civilización como obras de arte, dando pie a una categoría histórica y cultural que fundamentaría más tarde la noción actual de arte e historia del arte.

Ramón Areces

Renacimiento

En el quinto centenario de la muerte del Bosco, Siruela publica este ensayo profusamente ilustrado del escritor e hispanista Cees Nooteboom.    En plena polémica por la autoría de algunas de las obras catalogadas del pintor, Cees Nooteboom nos invita a repasar las pinturas del genial neerlandés a través de los recuerdos que el escritor ha ido atesorando en los últimos sesenta años. La importancia del pintor en la memoria de Nooteboom es notable, como demuestran los viajes que realizó para conocer y estudiar siete de sus pinturas en Lisboa, Madrid, Gante, Róterdam y Bolduque, la ciudad holandesa donde El Bosco vivió y trabajó. Esta obra literaria está profusamente ilustrada con detalles tomados de las pinturas del Bosco e incluye también siete obras completas.

El bosco

Celebrar el arte y la interpretación como prácticas capaces de abordar los desafíos sociales es lo que propone Doris Sommer en este libro. Para refrescar el compromiso de las humanidades con el mundo más allá de las aulas, a lo largo de los capítulos ofrece muestras de proyectos reformistas que inspiran fe en lo posible porque logran metas que hubieran sido inalcanzables sin arte. Los casos incluyen iniciativas de arriba hacia abajo -como los de Antanas Mockus, ex alcalde de Bogotá, Colombia y movimientos de abajo hacia arriba como el Teatro Oprimido creado por el brasileño Augusto Boal-. Asimismo, la propia iniciativa de Sommer, Pre-Textos, es un proyecto de alfabetización en zonas de pocos recursos materiales, que cuenta con las artes populares para interpretar cualquier texto; de este modo desarrolla destrezas tanto intelectuales como cívicas.Con la consigna 'todos somos agentes culturales', "El arte obra en el mundo" demuestra la urgente actualidad de la educación estética propuesta por Friedrich Schiller para evitar la violencia y lograr la ilustración. El libro de Sommer es un llamado a la acción y una invitación a jugar.

Arte obra en el mundo cultura ciudadana y humanidades publi

* Dedicado a algunas de las artistas del street art más importantes de la escena contemporánea, este libro pretende ser un viaje de descubrimiento a través de los universos infinitos de estas artistas que, con determinación y coraje, han buscado su lugar en el mundo; un lugar desde el que se hacen escuchar con voces altas y claras.* Una maravillosa aventura a través de los universos infinitos de mujeres artistas, que representan la humanidad misma como el ciclo imparable de la naturaleza.* Ejemplos de cómo florecen nuevas comunidades de mujeres en todo el mundo, de personas que están cansadas de ser invisibles, que ya no tienen miedo de hacer oír sus voces, que se apoyan unas a otras en lo que solo se puede describir como el principio de un verdadero Renacimiento de la mujer. El street art, arte urbano o arte callejero ha dejado de ser un club exclusivo para hombres. La espera ha sido larga, pero el momento ha llegado. Numerosas artistas de gran talento, en todo el mundo, se abren camino hacia la primera línea.

Street art firmado por mujeres

Akal / Arte Contemporáneo

Malos nuevos tiempos

Con Eiseman, directora del equipo que selecciona el Color Pantone del Año, este libro presenta diferentes apartados, como predicción y tendencias cromáticas, preferencias cromáticas personales y su significado,mensajes cromáticos, proporciones correctas y efectos especiales. El uso adecuado del color crea diferentes ambientes para el hogar, la oficina,los productos o el mercado. Este libro le ayudará a recrear un ambiente determinado mediante el uso del color.

Armonía cromática. Edición pantone «

* La comprensión de los símbolos, ya sean animales, objetos, plantas, formas o gestos, es crucial en la apreciación del arte.* Una acreditada guía que aborda más de cincuenta de los símbolos visuales más comunes e interesantes de todo el mundo desde el año 2300 a. C. hasta la actualidad. * Si bien los símbolos atraviesan dialectos y fronteras nacionales, sus significados pueden variar y suelen ser complejos y culturalmente específicos, por lo que esta vibrante introducción, de clara redacción y bien documentada, posee un incalculable valor. Accesible y absorbente, el amplio enfoque de este libro demuestra con destreza la evolución de los símbolos utilizados por los artistas a lo largo de miles de años. Un análisis de las sutiles implicaciones y los significados explícitos y encubiertos del simbolismo, que nos proporciona una indispensable herramienta para la interpretación. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

Los símbolos en el arte

* Una enciclopedia visual que es a la vez una guía completa de las técnicas tradicionales y contemporáneas en la que se recogen los principios básicos de la impresión de la calcografía, el relieve, la litografía, la serigrafía y el monotipo.* Incluye las impresiones más creativas y diversas que se producen en la actualidad y que ilustran el potencial de la impresión artística.* Una obra de referencia de primer orden para grabadores, diseñadores gráficos, artistas y estudiantes.Ejemplos elaborados por impresores contemporáneos, este libro pretende ser tanto una fuente de aliento como una exploración de la vida y la obra de los artistas que sienten fascinación por el proceso de la impresión artística y por el desarrollo de sus imágenes personales a través de la creación de impresiones originales. Los testimonios de destacados artistas invitan a explorar infinitas posibilidades de los diversos métodos de trabajo.Los capítulos se distribuyen según las distintas técnicas de impresión. A las completas explicaciones de cada uno de los medios les sigue un detallado análisis de los métodos disponibles, ilustrados con fotos paso a paso. Al final se incluye una completa sección de información útil con una lista de proveedores, talleres y estudios.

Impresion como arte (2024)

CARLOS BERNASCONI

¡EL CÓMIC QUE LES DEVUELVE A LAS MUJERES ARTISTAS UN ESPACIO PROTAGONISTA EN LA HISTORIA DEL ARTE!En los museos nos encontramos a muchas mujeres representadas en obras de arte, pero muy pocas mujeres artistas. Pero hay muchas, y siempre las ha habido. ¿Por qué se las ha olvidado? Porque la historia del arte ha sido escrita por hombres, para hombres, y ellos se han otorgado el papel protagonista.Ha llegado la hora de que las mujeres artistas vuelvan a ser el centro de atención. Desde el Renacimiento en Europa hasta nuestros días en todo el mundo, todas estas creadoras, a menudo vanguardistas, han contribuido a la historia del arte con genialidad.Como artistas visuales, pintoras, escultoras, fotógrafas y realizadoras de vídeo, han creado obras que dan testimonio de nuestra humanidad.Este cómic muestra a las artistas trabajando lo más cerca posible de la creación de sus obras. Porque tanto en la historia, como en las artes, cuanto más visibles sean las mujeres, más se reducirá la desigualdad.

Garbiux Books

Historia del arte en femenino

Contra El Arte

El Ballet San Marcos, la institución de danza profesional más antigua y con trayectoria continua en el Perú, es un espacio donde se entrelazan arte, historia y transformación cultural. A lo largo de más de sesenta años, no solo ha impulsado el desarrollo de la danza en el país, sino que también ha encarnado las tensiones, aspiraciones y cambios de la sociedad peruana. Este libro presenta un análisis profundo y documentado de la historia del Ballet San Marcos; sitúa su evolución en el contexto de las dinámicas culturales, políticas y sociales del Perú. Desde los antecedentes pioneros vinculados a Thora Darsie —precursora de la danza académica en el país— hasta su consolidación bajo la dirección de Roger Fenonjois y la renovación impulsada por Vera Stastny, este libro traza una línea que revela tanto continuidad como innovación, a través de enfoques antropológicos y sociológicos. Se destaca así el rol del Ballet San Marcos en la formación de generaciones de intérpretes y creadores, así como su aporte sostenido a la cultura nacional. Una lectura reveladora sobre el papel transformador del arte escénico en la vida de un país.

Fondo Editorial UNMSM

HISTORIA DEL BALLET SAN MARCOS

Vincent van Gogh incomprendido durante su vida y etiquetado como “el loco del pelo rojo”, es uno de los artistas más famosos de todos los tiempos. Como uno de los fundadores del arte moderno, creó una obra única contra todo pronóstico.

Van gogh

Booom

Narración gráfica de la vida, viajes, amores, desventuras y muerte de la fotógrafa y activista socialista italiana Tina Modotti, cuyo periplo por Europa, México y los Estados Unidos la llevan a relacionarse con un alud de prominentes figuras históricas y artísticas de la primera mitad del siglo XX. La historia de Tina se intercala con episodios autobiográficos del autor, Ángel de la Calle, en donde narra su obsesión por la figura de la fotógrafa italiana, sus propios conflictos internos y su larga amistad con el escritor Paco Ignacio Taibo II.

Colección Popular

TINA MODOTTI

Alan Glass ha dedicado toda su carrera a construir objetos. No tiene igual en la historia del arte, con la excepción de Joseph Cornell. En sus cajas-objeto aparecen personajes como la reina Isabel I y el rey Luis II de Bavaria, castillos de hielo, el mar (navegación), el cielo (astrología) y el universo. Igualmente importantes son sus obras bidimensionales, en las que, con su dibujo exquisitamente versátil, ha hecho realidad sus visiones fantásticas. Este libro es resultado de un estudio realizado a lo largo de dos años por la destacada curadora y conferencista Masayo Nonaka, especialista en el tema del surrealismo mexicano.

Alan glass

Estructurado a modo de diccionario, recoge 488 entradas relacionadas c on el arte indio dentro y fuera de la península del Indostán. Orientad o a estudiantes e investigadores, facilita el contexto y las referenci as de cada término y procura suscitar su interés por otras voces, de m anera que la consulta de un aspecto artístico impulse a la búsqueda de muchos otros. Se ha tenido en cuenta al viajero y al lector que desee iniciarse en el espectacular mosaico cultural indio, ofreciendo topón imos y datos concretos.

Ediciones Del Serbal

Arte y cultura de la india. Península de indostán, himalaya y sudeste asiático. De la a. A. La z

Breve historia del arte

Programa de desorden absoluto (2024)

Imaginacion material (2022)

La invencion del arte (2023)

Dibuja conmigo

Momentos trascendentales en el arte (2018)

Cómo ser un súper artista (2020)

Renacimiento (2017)

El bosco (2016)

Arte obra en el mundo cultura ciudadana y humanidades publi (2020)

Street art firmado por mujeres (2024)

Malos nuevos tiempos (2017)

Armonía cromática. Edición pantone « (2018)

Los símbolos en el arte (2020)

Impresion como arte (2024) (2024)

CARLOS BERNASCONI (2024)

Historia del arte en femenino (2025)

Contra El Arte (2025)

HISTORIA DEL BALLET SAN MARCOS (2025)

Van gogh

Booom (2025)

TINA MODOTTI

Alan glass (2012)

Arte y cultura de la india. Península de indostán, himalaya y sudeste asiático. De la a. A. La z