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Héroe rebelde del expresionismo abstracto, Jackson Pollock iluminó a lo largo de su vida el panorama artístico de Estados Unidos cual pirotécnico, dejando un legado en el que destacan sus enérgicas y explosivas pinturas con salpicaduras efectuadas con la técnica del dripping. Esta introducción esencial explora su trabajo y su fama para, a través de ambos, comprender el valor de sus obras maestras en el arte moderno y su condición de icono cultural.

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Pollock

¿Cuál es la relación que mantienen los artistas con el museo del Prado ¿qué influencia ha ejercido sobre su vida las horas que han dedicado a contemplar las obras de arte que albergan sus salas Este libro acercará al lector a descubrir la experiencia a veces emotiva, otras vivida desde un plano más «intelectual»de diez artistas con esta joya del patrimonio universal. La imponente belleza del museo ha marcado la relación de intimidad creativa y el pensamiento de artistas contemporáneos como Eduardo Arroyo, Miquel Barceló, Rafael Canogar, Alberto García-Alix, Cristina Iglesias, Carmen Laffón, Antonio López, Blanca Muñoz, Juan Uslé y Soledad Sevilla. Todos ellos han construido un relato visual y narrativo basado en su testimonio como visitantes asiduos al Prado. María de la Peña ha sido Jefa de Prensa del museo durante doce años. Aunque su conocimiento sobre el Prado es extenso, en este volumen ha contado con la colaboración y asesoriamiento de grandes especialistas, como Manuela Mena, y de dos exdiretores del museo, Francisco Clavo Serraler y Miguel Falomir. En el año del 200 aniversario desde su fundación, ha querido rendir un homenaje a un lugar que ha conmovido la sensibilidad de millones de visitantes. La compañía que proporciona el Prado se ha convertido, en palabras de la artista Carmen Laffón, «en una necesidad, como cuando uno visita a la familia».

La Fabrica Editorial

Diez artistas y el museo del prado

La presente edición recoge los textos que Ruskin dedicó al tema de lo grotesco. Lo grotesco se percibe en el estilo y lenguaje de las obras artísticas, pero no es solo una cuestión de estilo y lenguaje. La profunda novedad de Ruskin surge en el análisis de sus orígenes: lo grotesco es una manifestación de la naturaleza humana y, en cuanto tal, no puede ser despreciado ni relegado, tal como había hecho la literatura artística tradicional.La estrecha relación entre Ruskin y Dante, la admiración del escritor inglés por el poeta, nos ha sugerido el título de la presente edición, La Medusa de mármol, que responde al canto noveno del Inferno en la Comedia dantesca.

A. Machado Libros

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La medusa de mármol. Escritos sobre lo grotesco

Ligado directamente a la dinamica de los movimientos renovadores del arte que surgieron en la España de los años veinte, el texto de Ortega y Gasset ofrece unas perspectivas mas amplias y entronca con la renovacion de la estetica y la historia del arte qu

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La deshumanizacion del arte

Editorial Centro de Estudios CEAC Para Dummies
Para descubrir la intención y qué querían transmitir con su obra los artistas más importantes de la historia.

Ideal para estudiantes o amantes del arte, esta divertida y sencilla guía te acerca a los movimientos y períodos artísticos más importantes, te explica la evolución del arte en cada época y te desvela los secretos de la obra de los grandes genios, desde Miguel Ángel hasta Picasso, pasando por Vincent van Gogh o Velázquez. Visitarás las cunas del arte y comprenderás la influencia del pensamiento, la religión, la política y la sociedad en él. Cuando termines de leer este libro, mirarás el arte con otros ojos, porque entenderás las manifestaciones artísticas de todo tipo, desde la prehistoria hasta la actualidad; habrás aprendido las claves de la iconografía y la iconología.

Para Dummies Colombia - Planeta

Editorial Planeta Peru S.a.

Historia del arte para dummies

Editorial Ariel 
Una excelente ocasión para conocer la elaboración de la memoria de los pueblos de los Andes

Proyecto Piraq Kausa Kaykunapaq. Memorias pictóricas sobre el conflicto armado interno en Sarhua nos ofrece una excelente ocasión para hacer más conocida la elaboración de la memoria en ese pueblo de los Andes, pero además nos acerca a la trayectoria de uno de sus grandes creadores, el maestro Primitivo Evanán Poma, quien nos relata diversos episodios de su vida, y de la de su comunidad, durante la época de la violencia y en los años que siguieron a la pacificación. Como bien anota Ramón Mujica Pinilla en el agudo texto introductorio, Piraq Kausa Kaykunapaq busca “visibilizar y denunciar formas extremas de violencia política y social para que se haga justicia. Las imágenes no reemplazan a las palabras. Solo las complementan, al igual que en la pintura virreinal”.

Salomón Lerner Febres, expresident de la Comisión de la Verdad y Reconciliación


Ramón Mujica Pinilla (Lima, 1956). Miembro de número de la Academia Nacional de Historia del Perú (2007) y miembro correspondiente de la Academia Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina). Fue director de la Biblioteca Nacional del Perú (2010-2016) y patrono del Instituto Cervantes de Madrid (2014-2017). Es ensayista y autor de diversas publicaciones nacionales e internacionales relativas al arte virreinal, republicano y popular peruano, con incursiones en el arte contemporáneo. 


Primitivo Evanán Poma (Sarhua, 1944). Artista popular. Pintor de tablas o quellcas que ilustran los mitos y la vida en Sarhua, en la provincia Víctor Fajardo, Ayacucho. En 1980 fundó la Empresa Comunal Artes de Sarhua (ECAS) y fue administrador de esta empresa, destruida violentamente en su comunidad en 1981. Un año después, fundó en Lima la Asociación de Artistas Populares de Sarhua (ADAPS). En 1990 recibió el Premio Nacional Amautas de la Artesanía Peruana otorgado por el Ministerio de Educación. En el 2013 el Congreso de la República del Perú le otorgó la Medalla y el Diploma de Honor Joaquín López Antay. En el 2018 la Escuela Superior de Bellas Artes del Perú le otorgó la Medalla de Honor Daniel Hernández.

Editorial Ariel S.a.

Proyecto piraq kausa kaykunapaq. ¿quién será el cu

Descubre el método de 12 semanas que ha desbloqueado la creatividad degrandes artistas durante décadas: a Doechii, Scorsese, Alicia Keys,Natalia Lafourcade, Elizabeth Gilbert y otros muchos creadores les hacambiado la vida.

El camino del artista

«En este libro, Helena Chávez Mac Gregor nos hace verlo que no habíamosvisto en aquello que ya habíamos visto, nos hace pensar cosas que nohabíamos pensado, ahí donde creímos ya haber pensado.»-Emiliano Monge

Penguin Random House

Debolsillo

LISTON Y LA BOMBA, EL. EL ARTE DE FRIDA

La inteligencia artificial se está abriendo paso con fuerza también en el ámbito del arte, y una serie de preguntas que hasta no hace mucho nos hubieran sonado insólitas, ahora ya, para bien o para mal, nos resultan habituales: ¿Puede una máquina ser verd

Herder

La inteligencia artificial y el fin del arte

Representar obras de arte que dejan a los espectadores contemplando si realmente podrian estar mirando una fotografia es una tarea facil. Con este fantastico libro tendra una guia completa que muestra a los artistas los secretos y pasos para dibujar retra

Retratos realistas con lapices de colores

Lleno de ideas para iniciarse, este fantástico título sobre Kawaii te enseñará como dibujar alrededor de 100 personajes adorables en unos pocos pasos. Empezando con una simple forma geométrica, como puede ser el círculo te mostrará como ir transformándolo rápidamente en una peculiar planta, una cara, un animalito, una delicada nube y muchos más.

Kawaii aprende a dibujarlos

El Dibujo VerdeRelajatey reconecta con la naturaleza. Aprende a dejar de lado tus preocupaciones y pierdete enl a naturaleza con este practico libro de actividades de “Dibujo Verd.Todos sabemos que tanto la creatividad como pasar un tiempo al aire libre, son actividades necesarias para nuestro bienestar personal, sin embargo, pocos hacemos algo para hacerlas.

Terapias Actividades

El dibujo verde

Perú

El arte es el lenguaje universal. Esta certeza nos hace conscientes del rol del arte para conectarnos y hacer que sintonicemos, entre nosotros y con los demás, teniendo como puente la creatividad que ha acompañado a la historia de la humanidad. Es también

Upc Fondo Editorial

Upc Universidad Peruana De Ciencias Aplicadas

Universidad Peruana De Ciencias Aplicadas

Universidad Peruana De Ciencias Aplicadas Upc

Bocadillos de arte

Descubre la historia de los movimientos artísticos desde las obras de la Antigua Grecia hasta el Renacimiento italiano, los prerrafaelistas y los maestros del impresionismo con una nueva edición de este clásico superventas. Con unos contenidos verdaderamente globales, Arte nos expone las obras maestras de más de 700 artistas entre los que se encuentran Leonardo da Vinci, Picasso o Van Gogh. Es una valiosísima obra de referencia para cualquier amante del arte, un libro que nos muestra visualmente las obras; todo, desde la pintura del Barroco italiano y el arte africano hasta la historia del arte contemporáneo. Descubre las claves de los movimientos artísticos más prominentes, incluidos sus orígenes e influencias, y sigue la línea temporal de sus obras más valiosas. Inspírate con los detalles de cada materia tratada y con los métodos utilizados por cada artista para crear sus obras maestras, y explora siglos, culturas y países al embarcarte en este definitivo viaje artístico a través del tiempo. Creada en colaboración con Bridgeman, la mayor biblioteca de arte del mundo, Arte. La historia visual definitiva es una obra que todo el mundo debetener en su colección de libros.

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Arte

Un ambicioso ensayo sobre la música en la Grecia clásica y su relación con la palabra, la poesía, la mitología y la ?losofía.áá Que el origen de la cultura Occidental se remonta a la Grecia clásica es algo que todo el mundo sabe. El papel que en ese universo heleno tuvo la música es, en cambio, mucho más desconocido. Santiago Auseron explora en este original y ambiciosísimo ensayo la relación de la música en la Grecia arcaica y clásica con la poesía, el mito, la ?losofía, el logos y la videncia. Aborda la vinculación de la armonía, el ritmo y la melodía con la palabra, la conexión entre lenguaje y música, la unión y la escisión de las artes visuales y musicales, la relevancia de la música desde Homero hasta Platón, pasando por el tratado de armonía de Aristóxeno... El libro parte, en palabras del propio autor, de «la inquietud por conocer el rastro de las sonoridades musicales que asistieron al nacimiento de la ?losofía».

Anagrama S.a.

Argumentos

Arte sonora

Más de 100 ejercicios para mantenerte flexible, activo y lleno de energía

365 Ideas para dibujar manga

El color informa, seduce, narra, ordena, camufla... «Para comprender el color debemos escuchar la voz de filósofos y tintoreros, biólogos y artistas, escritores y empresarios, físicos y astrólogos, y también vendedores, pasteleros y otros.»RICCA RDO FALCINELLI ¿Por qué Mondrian nunca emplea el verde y Hitchcock lo usa en abundancia? ¿Por qué tienen más éxito los lápices amarillos? ¿Por qué Flaubert viste de azul a madame Bovary? Aunque nos parezca obvio, hablar de colores planos o considerar el azul un color frío son invenciones muy recientes. Tal vez no nos demos cuenta, pero incluso cuando estamos ante un cuadro renacentista, tenemos en mente el amarillo de los Simpson. Quien conoce el color de la televisión ya no puede ver el mundo con los ojos del pasado. Las historias y ejemplos que recoge Cromorama nos descubren hasta qué punto el color es un filtro con el que contemplamos la realidad. En un libro tan colorido como divertido, que es también una "historia de nuestra mirada moderna y de cómo se ha formado", Falcinelli recorre un fascinante universo de imágenes procedentes de la pintura, la literatura, el cine, los cómics y los objetos cotidianos, que se nos muestran de un modo inusual y sorprendente. Todas las sociedades han construido sistemas simbólicos en los que el color desempeñaba un papel central -el negro para el luto, el rojo para el comunismo, el azul del manto de la Virgen-, pero la tecnología y el mercado nos han acostumbrado a nuevas percepciones y han modificado nuestro modo de ver el mundo. La crítica ha dicho«Un libro hermoso, particular. Falcinelli ha logrado escribir un libro sobre los colores que cubre los aspectos técnicos sin abandonar diversión que rara vez sucede. Un milagro.»Corrado Augias «De una belleza deslumbrante. Un objeto que desencadena el deseo, lleno de encantadoras imágenes.»Elena Stancanelli, La Repubblica

Cromorama

El Museo Hermético lleva a los lectores en un mágico y misterioso recorrido que abarca desde el cosmograma medieval y las imágenes de la mística cristiana, pasando por el fascinante mundo de la alquimia, hasta el arte de la era romántica. Los enigmáticos

Alquimia & mística

Icono feminista, símbolo de la cultura mexicana, activista política, artista innovadora... Descubra las múltiples facetas de Frida Kahlo, una mujer que transformó sus aflicciones en una inagotable y poderosa obra pictórica. En este volumen introductorio se presentan buena parte de sus atrevidos y llamativos trabajos, acompañados de apuntes sobre su turbulenta vida que ayudarán a comprender la mirada audaz y desafiante que pintó en sus autorretratos.

Kahlo



¿Sabes cuánto mide la Torre Eiffel? ¿O quién inventó la Vespa? ¿Te gustaría pintar un grafiti sobre el muro de Berlín o preparar una deliciosa gelatina? Pues todo esto, y muchas más  peculiaridades sobre la arquitectura, la moda, la gastronomía y el estilo de vida de cuatro ciudades europeas importantísimas es lo que vas a descubrir en este ameno e interactivo libroviaje a través de París, Roma, Berlín y Londres. ¡Vamos, sube al avión, que despegamos!



Elena Martí i Segarra, Carole Boréal
París Roma Berlín Londres. Mi Libroviaje
COCO-BOOKS
Páginas: 146
Precio: 83.0
Peso: 0.3 kgs.
ISBN: 9788494391965


Coco Books, S.l.

Coco Books

París roma berlín londres. Mi libroviaje

Tierras en trance

¿De dónde viene el color? ¿Cómo encuentran los pintores nuevas tonalidades y de qué manera influyen éstas en su obra? Desde la austera paleta de los griegos y la costosa pasión por el púrpura de los romanos hasta la gloriosa profusión del arte renacentista y la sobriedad cromática de Velázquez y Rembrandt; desde las tempranas incursiones de los pintores románticos en el laboratorio del químico al matrimonio, en ocasiones fallido y en otras espectacularmente exitoso, entre arte y ciencia en el siglo XX, la química y el uso artístico del color han existido siempre en una simbiótica relación que ha determinado sus respectivas evoluciones. La historia de la pintura ha estado influida por la disponibilidad o no de determinados pigmentos, y los descubrimientos científicos se han reflejado directamente en la paleta del artista. Lleno de anécdotas y apuntes etimológicos, La invención del color es una historia luminosa de la magia escondida en el lienzo del pintor.

Turner

Turner Libros

La invención del color

En esta colección de textos concebidos en distintas partes del mundo, Michèle Petit analiza el lugar del arte y la literatura en el contexto de las crisis que se han venido multiplicando en los últimos años: guerras, cambio climático, pandemias, etcétera. Se trata aquí de la belleza que permite transfigurar lo peor después de una tragedia; de la transmisión cultural en el exilio, que es la suerte de tantos niños, mujeres y hombres en la actualidad; de la forma en que el lenguaje, cuando se acerca al canto, nos permite sintonizarnos con el espacio y con eso que llamamos naturaleza; de los sueños de los que estamos hechos y que la literatura ayuda a redescubrir; de las bibliotecas, esas casas del pensamiento donde se inventan nuevas formas de convivencia; de la discreta compañía de los libros durante la pandemia de covid-19…Michèle Petit nos recuerda que para los seres humanos lo utilitario nunca es suficiente y que no podemos reducirnos a variables económicas ni a nuestros roles sociales: somos también, y quizá por encima de todo, animales poéticos.

Oceano

Somos animales poéticos. Algunos usos de

Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad.

Pollock (2016)

Diez artistas y el museo del prado (2020)

La medusa de mármol. Escritos sobre lo grotesco (2019)

La deshumanizacion del arte

Historia del arte para dummies

Proyecto piraq kausa kaykunapaq. ¿quién será el cu

El camino del artista

LISTON Y LA BOMBA, EL. EL ARTE DE FRIDA (2026)

La inteligencia artificial y el fin del arte

Retratos realistas con lapices de colores

Kawaii aprende a dibujarlos (2019)

El dibujo verde

Bocadillos de arte

Arte (2019)

Arte sonora (2022)

365 Ideas para dibujar manga

Cromorama (2019)

Alquimia & mística

Kahlo (2015)

París roma berlín londres. Mi libroviaje

Tierras en trance (2018)

La invención del color (2021)

Somos animales poéticos. Algunos usos de

El camino del artista (2019)