Edición de lujo con material inedito del fenómeno editorial que dio aconocer a una autora con más de 400.000 lectores en 18 idiomas.Incluye el apendice "Las recetas de Frida"

Tapa dura

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Lumen

Lumen, Esp - Random House Mondadori

Frida kahlo. Una biografia (nueva ed. Ape

Tapa blanda

Prometeo Libros

Prometeo

Filosofía de las artes

Esta caja, que incluye un libro y 40 fichas, es una fantástica manera de descubrir la inmensa obra de Frida Kahlo. A través del libro, en el que se traza una semblanza biográfica de la pintora mexicana, con ilustraciones de Acacio Puig, y las 40 fichas que describen otras tantas obras, los lectores van a disfrutar de la belleza que encierran sus pinturas y conocer las historias que están detrás de ellas, así como su simbología.

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Susaeta

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Frida

¿Quién era Leonardo da Vinci? ¿Cuáles eran sus gustos e ideas? La curiosidad es una constante en su vida, como una fiebre que lo devora y le lleva a ocuparse de todos los temas, en un viaje de búsqueda, estudio y experimentación. Astronomía y arquitectura, anatomía e hidráulica, el vuelo de los pájaros y las máquinas de guerra, y, naturalmente, la pintura. Esta irrepetible síntesis de arte, ciencia y tecnología es el tema de este libro, que nos devuelve toda la complejidad de este símbolo del Renacimiento.

Atlas ilustrado de leonardo da vinci

¿Qué necesita un desnudo para convertirse en una obra de arte? Con este libro podrás descubrirlo, ya que tiene muy en cuenta que la representación del desnudo lleva implicadas toda una serie de factores técnicos y estéticos, e incluso sentimentales, ninguno de los cuales pueden obviarse.

Susaeta Ediciones S.a

Dibujo y pintura. El desnudo

Este Bestiario recoge, por un lado, la influencia del entorno boscoso que marcó la infancia y el devenir de Leonardo da Vinci y, por otro, la profusa imaginación que siempre caracterizó al genio del Renacimiento. Al igual que en las fábulas de Esopo, La Fontaine o Prévert, la humanización de los animales actúa como reflejo de los vicios, virtudes y excesos del ser humano, e invita a la reflexión en un momento de delicado equilibrio natural, marcado por la amenaza de extinción de muchas especies. Las ilustraciones de Redmer Hoekstra profundizan en este encuentro entre dos mundos a través de unas detalladas estampas realizadas a lápiz en las que el aura del Renacimiento se fusiona con trazos surrealistas de marcada influencia escheriana.

Libros Del Zorro Rojo

Libros Del Zorro Rojo España

Alianza Editorial

Bestiario de vicios y virtudes

Presentamos un recorrido de más de mil quinientos años de historia de la pintura en Japón a través del análisis de sus obras más representativas con la explicación de los principales artistas, estilos y movimientos culturales: un viaje visual desde las primeras expresiones pictóricas en los antiguos túmulos funerarios a la pintura nihonga formulada tras la Restauración Meiji a finales del siglo XIX, pasando por los estilos yamatoe, suibokuga, Kano, Rinpa, ukiyoe, etc. Sin dejar de lado la rigurosidad académica, su enfoque didáctico apoyado en una cuidada maquetación, revela las claves de la pintura japonesa. Sus páginas profusamente ilustradas, con un color veraz y ajustado, transmiten la belleza y la riqueza de una tradición pictórica excepcional. Además, encontrarás fichas explicativas, gráficos y curiosidades que enriquecerán tu comprensión y apreciación del arte japonés. Ya seas un amante del arte, un estudiante o simplemente alguien que busca ampliar sus horizontes culturales, este libro es una ventana a un mundo lleno de color, historia y creatividad.

Satori Ediciones C.b.

Satori

Trazo y color. Esencias de la pintura japonesa

Dos versiones de un mismo dibujo de Magritte, Ceci n'est pas une pipe. La primera versión ya plantea una serie de interrogantes: la relación-contraste de imágenes y palabras en Magritte, el significado de la negación. Pero la otra versión aún es más desconcertante, porque las pipas son dos, una suspendida en el vacío y la otra inscrita en una tela: los interrogantes se multiplican.No ya una sola contradicción entre una imagen «representante» y la frase a ella referida, sino, dentro de un mismo cuadro, la contradicción entre representante y representado, entre imagen y original. Según Foucault, Magritte puso en crisis uno de los principios básicos de la pintura occidental: «la equivalencia entre el hecho de la semejanza y la afirmación de un vínculo representativo». En los cuadros de Magritte no se representa, no se afirma nada: «el juego indefinido de la similitud» se repliega incesantemente sobre sí mismo, sin reenviar a ningún original. Y paradójicamente, puesto que sus figuras pueden con mayor clamor desvincularse de toda responsabilidad figurativa, Magritte es el menos abstracto de los grandes pintores modernos.Para Foucault, este ensayo sobre Magritte es una ocasión para retomar temas que le eran muy caros. De hecho, se originó a partir de algunas sugerencias del propio Magritte (como muestran sus cartas, publicadas como apéndice) y está estrechamente ligado a Las palabras y las cosas, la obra mayor del filósofo francés: su tratamiento sobrepasa los confines del ensayo crítico para investir «las más viejas oposiciones de nuestra civilización alfabética; mostrar y nombrar; figurar y decir; reproducir y articular; imitar y significar; mirar y leer».

Editorial Anagrama

Anagrama

Esto no es una pipa

Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad.

Aguilar

El camino del artista

*EDICIÓN ESPECIAL DEL MÉTODO CLÁSICO CON UN NUEVO FORMATO*
La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad.
El camino del artista es un método que nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga. La práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza. Al finalizar, seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia.
Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquierindividuo creativo.
«La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro».
Julia Cameron

Penguin Random House

SBS CUSCO

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SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

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SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

El camino del artista edición especial limitada en tapa dura

«La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su cr ecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe ùent endida como confianza férrea en uno mismoù. Este libro te muestra el c amino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro».	Julia Cameron	La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es i mposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos nega mos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad.	El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudará n a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y l a práctica constante de la escritura diaria ùpáginas matutinasù, los e ncuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guia da harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escri tora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritu al que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creativid ad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestr os miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y p or lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, po etas, actores, pi

En su libro más vendido, El camino del artista, Julia Cameron compartió con sus millones de lectores las tres principales herramientas necesarias para despertar la creatividad. Ahora, en su nuevo y revolucionario libro, Vivir el camino del artista, Cameron revela al fin la cuarta y esencial herramienta de El camino del artista en la que confía a diario para encontrar inspiración creativa: encontrar tu propia voz.
Este libro es un curso de seis semanas en el que encontrarás las herramientas para desarrollar tu trabajo creativo y llevarlo al siguiente nivel: cómo conectar con el poder intuitivo dentro de ti y confiar en las respuestas que recibas. Esta nueva y emocionante guía te ayudará a encontrar mayor felicidad, productividad e inspiración creativa.

Vivir el camino del artista

Brillante, pionera, artista, icono de la moda, Frida Kahlo era realmente única. Fuerte, apasionada, talentosa y decidida a partes iguales. Desde sus primeros días creciendo en Coyoacán y su enfermedad en la infancia; su etapa escolar como una de las pocas mujeres que asistieron a la renombrada Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México (donde conoció a Diego Rivera), y el trágico accidente que la llevaría a una vida de dolor y ambición artística; su ascenso hasta convertirse en una de las artistas más importantes y célebres de México, su relación con Diego, su amistad con los surrealistas europeos, la sensación que causó con su primera exposición en Nueva York, su contribución a la cultura en general y el fenómeno sin precedentes en el que se ha convertido. Frida de la A a la Z conmemora la vida, el arte, las amistades, la política, la belleza y la agonía que rodean a una de las voces artísticas más distintivas e importantes del siglo XX.

Ma Non Troppo

Frida de la a a la z

Descubre el método de 12 semanas que ha desbloqueado la creatividad degrandes artistas durante décadas: a Doechii, Scorsese, Alicia Keys,Natalia Lafourcade, Elizabeth Gilbert y otros muchos creadores les hacambiado la vida.

Un regalo perfecto para jardineros y amantes del arte y de la botánica, con 300 de las imágenes de plantas más hermosas, influyentes y pioneras de la historia.Tras la publicación de Mapas, continuamos esa línea con Plantas, un libro que celebra la extraordinaria belleza y diversidad de las plantas presentándolas ordenadas por parejas que se relacionan entre sí, lo que da pie a unos diálogos sorprendentes.Contrasta fotografías y escáneres microscópicos con acuarelas, dibujos, pinturas y grabados en lo que conforma una visión única y contemporánea del mundo botánico.Las 300 ilustraciones han sido cuidadosamente seleccionadas por expertos y ordenadas de una forma original que subraya contrastes o similitudes imperceptibles a primera vista.Incluye el trabajo de artistas icónicos, fotógrafos, científicos e ilustradores botánicos, así como imágenes inéditas y prácticamente desconocidas.

Phaidon

Phaidon Press Limited

Phaidon Editorial

Plantas. Una exploración del mundo botánico

En este volumen se explora la obra de tres artistas españoles esenciales ?Federico García Lorca (1898-1936), Luis Buñuel (1900-1983) y Salvador Dalí (1904-1989)? en su relación con Estados Unidos. En él un grupo de reconocidos especialistas examinan el diálogo entre pintura, literatura y cine que tuvo lugar en un momento fundacional del modernismo y la vanguardia europea. Aunque este relevante capítulo de la moderna historia cultural ha recibido abundante atención crítica, el libro aporta interpretaciones interdisciplinares novedosas que conducen a una mejor comprensión del impacto que sobre Lorca, Buñuel y Dalí ejerció América, y más concretamente la ciudad de Nueva York.

Editorial Iberoamericana Vervuert S.l.

Iberoamericana

Sexto Piso Editorial

Iberoamericana / Vervuert

La Casa De La Riqueza. Estudios De La Cultura De España

El impacto de la metrópolis

Betty Edwards, la profesora de arte que conquistó a millones de lectores con su emblemática obra Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, vuelve con apasionantes aportaciones sobre la percepción y la creatividad. El dibujo, nos enseñó Betty Edwards, nos permite activar el hemisferio derecho del cerebro, en el que reside la creatividad, que suele estar supeditada al pensamiento verbal, racional y digital del hemisferio izquierdo. Este libro amplía aquella propuesta de autodescubrimiento describiendo las diferencias entre los dos ojos -uno verbal, el otro perceptual- a la hora de percibir, crear y comunicarse. En un emocionante recorrido salpicado de referencias artísticas, practicaremos ejercicios para descubrir cuál es nuestro ojo dominante y aprender cómo afectan estas diferencias a nuestra forma de percibir la realidad (y cómo somos percibidos por los demás), para desarrollar una mirada más rica que no solo mejorará nuestras habilidades pictóricas sino también el aprendizaje, la resolución de problemas y el pensamiento en todos los campos.á

Urano

Ediciones Urano S.a

Crecimiento Personal

SBS MIRAFLORES

SBS UNIVERSIDAD ESAN

SBS SURCO

Aprender a dibujar con tu ojo derecho

¿Sabes cuánto mide la Torre Eiffel? ¿O quién inventó la Vespa? ¿Te gustaría pintar un grafiti sobre el muro de Berlín o preparar una deliciosa gelatina? Pues todo esto, y muchas más  peculiaridades sobre la arquitectura, la moda, la gastronomía y el estilo de vida de cuatro ciudades europeas importantísimas es lo que vas a descubrir en este ameno e interactivo libroviaje a través de París, Roma, Berlín y Londres. ¡Vamos, sube al avión, que despegamos!

Coco-books

Coco Books, S.l.

Coco Books

París roma berlín londres. Mi libroviaje

Al analizar las tensas relaciones entre producción cultural, capitalismo y ciertas ideologías actuales, Carlos Granés ofrece un certero diagnóstico del presente y una original mirada al arte contemporáneo.

Taurus

Taurus Historia

Salvajes de una nueva epoca

El Dibujo VerdeRelajatey reconecta con la naturaleza. Aprende a dejar de lado tus preocupaciones y pierdete enl a naturaleza con este practico libro de actividades de “Dibujo Verd.Todos sabemos que tanto la creatividad como pasar un tiempo al aire libre, son actividades necesarias para nuestro bienestar personal, sin embargo, pocos hacemos algo para hacerlas.

Terapias Verdes

Terapias Actividades

El dibujo verde

Planeta

Editorial Planeta

¿Por qué, dalí?

* Este libro va dirigido a cualquiera que quiera mejorar en el dibujo del rostro humano, ya sea si empieza desde cero o es un artista más experimentado. * Desde las estructuras faciales básicas hasta los rasgos más detallados, aprenderá los fundamentos del retrato; además, le proporcionará el espacio necesario para practicar en sus páginas. * Aprenda a comprender la anatomía y la forma, emplear la luz y la sombra, realizar bocetos de perfil y de frente, dibujar detalles como el cabello y las arrugas y captar el parecido y las expresiones.Cada capítulo cuenta con espacio suficiente para que practique los bocetos directamente sobre la página. ¡Tome un lápiz y descubra el placer de dibujar caras!

Blume (Naturart)

Blume

Cuando haya leido este libro sabra dibujar caras

* El tema de los animales siempre ha tenido un gran atractivo para los artistas. Sin embargo, crear bocetos convincentes de animales puede resultar desalentador y llevarle a preguntarse: ¿por dónde empiezo? * Olvídese del miedo y déjese guiar por expertos con este cuaderno de bocetos. Descubrirá habilidades de dibujo que nunca pensó que podría tener. * Cada capítulo cuenta con espacio suficiente para que practique los bocetos Empiece con técnicas sencillas de trazado y esbozo, y continúe después con la estructura, la textura y la expresión (los elementos fundamentales que harán que sus dibujos de animales pasen de buenos a magníficos). Cada capítulo cuenta con espacio suficiente para que practique los bocetos directamente sobre la página. ¡Tome un lápiz y descubra el placer de dibujar animales!

Cuando haya leido este libro sabra dibujar animales

El color informa, seduce, narra, ordena, camufla... «Para comprender el color debemos escuchar la voz de filósofos y tintoreros, biólogos y artistas, escritores y empresarios, físicos y astrólogos, y también vendedores, pasteleros y otros.»RICCA RDO FALCINELLI ¿Por qué Mondrian nunca emplea el verde y Hitchcock lo usa en abundancia? ¿Por qué tienen más éxito los lápices amarillos? ¿Por qué Flaubert viste de azul a madame Bovary? Aunque nos parezca obvio, hablar de colores planos o considerar el azul un color frío son invenciones muy recientes. Tal vez no nos demos cuenta, pero incluso cuando estamos ante un cuadro renacentista, tenemos en mente el amarillo de los Simpson. Quien conoce el color de la televisión ya no puede ver el mundo con los ojos del pasado. Las historias y ejemplos que recoge Cromorama nos descubren hasta qué punto el color es un filtro con el que contemplamos la realidad. En un libro tan colorido como divertido, que es también una "historia de nuestra mirada moderna y de cómo se ha formado", Falcinelli recorre un fascinante universo de imágenes procedentes de la pintura, la literatura, el cine, los cómics y los objetos cotidianos, que se nos muestran de un modo inusual y sorprendente. Todas las sociedades han construido sistemas simbólicos en los que el color desempeñaba un papel central -el negro para el luto, el rojo para el comunismo, el azul del manto de la Virgen-, pero la tecnología y el mercado nos han acostumbrado a nuevas percepciones y han modificado nuestro modo de ver el mundo. La crítica ha dicho«Un libro hermoso, particular. Falcinelli ha logrado escribir un libro sobre los colores que cubre los aspectos técnicos sin abandonar diversión que rara vez sucede. Un milagro.»Corrado Augias «De una belleza deslumbrante. Un objeto que desencadena el deseo, lleno de encantadoras imágenes.»Elena Stancanelli, La Repubblica

Frida kahlo. Una biografia (nueva ed. Ape (2024)

Filosofía de las artes (2017)

Frida (2023)

Atlas ilustrado de leonardo da vinci

Dibujo y pintura. El desnudo (2012)

Bestiario de vicios y virtudes

Trazo y color. Esencias de la pintura japonesa (2024)

Esto no es una pipa (2021)

El camino del artista (2019)

El camino del artista edición especial limitada en tapa dura

El camino del artista (2011)

Vivir el camino del artista (2025)

Frida de la a a la z (2022)

El camino del artista

Plantas. Una exploración del mundo botánico (2016)

El impacto de la metrópolis (2018)

Aprender a dibujar con tu ojo derecho (2022)

París roma berlín londres. Mi libroviaje

Salvajes de una nueva epoca (2019)

El dibujo verde

¿Por qué, dalí? (2023)

Cuando haya leido este libro sabra dibujar caras (2024)

Cuando haya leido este libro sabra dibujar animales (2024)

Cromorama (2019)