* Aprenda a dibujar el cuerpo humano sin miedo con Jake Spicer, profesor y autor.* Informativa e instructiva, esta guía completa ofrece todas las herramientas necesarias para dibujar la figura humana, del natural o reproducida en una pantalla. * Reúne la enseñanza de las habilidades de observación, expresión y comprensión, con una amplia sección de referencias anatómicas, y las trata desde un enfoque coherente. Comenzando con los principios clave de la observación, este libro le ayudará a construir una base sólida de habilidades para realizar dibujos bien observados y con proporciones precisas. A medida que progresa, analizará procesos y hará ejercicios que van más allá de lo puramente observado para expresar el gesto, la forma y la esencia de su modelo.Incluye ejemplos fotográficos e ilustrativos a lo largo del libro que apoyarán su aprendizaje a cada paso. La claridad de los tutoriales que describen paso a paso todos los procedimientos aporta una comprensión práctica de los materiales, habilidades e ideas clave en el dibujo de la figura humana. Una amplia sección de referencias anatómicas, dividida en zonas manejables, ampliará su conocimiento de la fisiología humana.

Tapa blanda

Español

Blume (Naturart)

Blume

Blume Ediciones

Dibujar la figura humana

* Un manual contemporáneo para navegar por el fascinante mundo del color, que es una de nuestras señales visuales más poderosas, pero es mucho más que simplemente lo que vemos.* Artistas y diseñadores saben que una utilización adecuada del color puede realzar la sensación o el mensaje que intentan transmitir. * Con reseñas de cien colores -los icónicos, los inusuales y los innovadores- le cambiará para siempre la forma en que ve, piensa y utiliza el color.Descompone los conceptos fundamentales de la teoría, la psicología y la tecnologíadel color en pequeños apartados, con historias resumidas que revelan la importancia histórica y contemporánea de cada color.Introduce ejemplos inspiradores del arte y el diseño de distintas épocas e incluye consejos para elegir colores de forma inteligente y sostenible para cualquier aplicación.

Tapa dura

Color en el arte y el diseño

Una idea totalmente original del genial creador de puzles Thomas Pavitte que consiste en crear puzles cuyo resultado es extraordinario.  Espiroglíficos resulta todavía más asombroso que todo lo que ha creado Pavitte hasta ahora. Cada diseño gigante se presenta como una espiral sin interés aparente, pero a medida que se van rellenando las líneas, surge un retrato asombroso y deslumbrante de una ciudad icónica.  Espiroglíficos ofrece diversión durante su creación y resulta sorprendente una vez que se ha terminado. íLas obras de arte le dejarán sin palabras y tendrá retratos impactantes para decorar sus paredes!  A primera vista, los espiroglíficos parecen simples espirales. Sin embargo, si observa un poco más de cerca, verá que en realidad contienen dos espirales unidas en el centro y con sutiles variaciones de anchura. Cuando tome un rotulador y empiece a colorearlas, cobrarán vida.  Empiece a colorear por un extremo de la espiral (no importa cuál). Puede hacerlo con rapidez; las líneas resultan más sencillas de lo que parece, de modo que no se preocupe si no quedan perfectas al colorearlas. Limítese a disfrutar del proceso de revelar la ciudad icónica oculta tras las espirales. Cuando llegue al centro de la primera espiral, retírese y observe el espiroglífico. ¿Ya sabe de cuál se trata? A continuación, coloreará hacia fuera y empezarán a aparecer los detalles. íParece magia! ¿Y el resultado? Retírese un poco para apreciar el efecto en todo su esplendor. ¿Cómo ha conseguido esa imagen con solo un rotulador y una espiral?

Espiroglíficos. La vuelta al mundo

El talento único de Thomas consiste en crear puzles cuyo resultado es realmente extraordinario. Sus libros de la serie Unir los 1000 puntos y Querkles son éxitos de ventas internacionales con millones de copias de las que disfrutan seguidores de todo el mundo. Espiroglíficos resulta todavía más asombroso que todo lo que ha creado Pavitte hasta ahora. Cada diseño gigante se presenta como una espiral sin interés aparente, pero a medida que se van rellenando las líneas, surge un retrato sorprendente y deslumbrante de un icono de la música. Una nueva forma de arte que ofrece diversión durante su creación y resulta sorprendente una vez acabado. íLe dejarán sin palabras y tendrá obras impactantes para decorar sus paredes!

Espiroglíficos. Héroes del rock y del pop

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, además de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel. Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena.Con paciencia, ensamblan miles de minúsculas piezas de mosaico sobre escayola, reúnen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografías. ¿Por qué pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podrá dar una respuesta diferente.

Historia del arte

* El recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica: una guía completa para aprender a dibujar de forma rápida y segura.* Un sistema paso a paso para crear esbozos y dibujos llenos de encanto. * Incluye dibujos de hombres, mujeres, niños, ancianos, dibujos anatómicos, personas en reposo o en movimiento, desnudos y consejos prácticos para detalles como la nariz, la boca, los ojos o el cabello. Ser capaz de dibujar la figura humana de manera realista es divertido para uno mismo y para las personas a las que se retrata: con este libro, ¡aprenderá a hacerlo!La introducción explica los materiales, la perspectiva y las sombras correctas, el trabajo con líneas auxiliares y la estructura correcta de la imagen. ¡Además de eso! Cualquiera que pueda dibujar la figura humana con destreza querrá probar nuevos ámbitos, tales como motivos sofisticados, técnicas inusuales, manga, dibujos animados y fantasía.

Guía completa de dibujo. Figura humana

Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composición, realismo y semejanza, y representación de cuerpos en movimiento.  Gracias a sus útiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la técnica y el estilo de su trabajo.

Guía completa de dibujo (2019)

* Repleto de ejercicios bien estructurados que le enseñarán las diversas técnicas de dibujo desde cero, muy fáciles de seguir. * Con plantillas que le proporcionan el espacio suficiente para hacer sus propios dibujos. Tómese su tiempo y siga las lecciones paso a paso, para asegurar el éxito en el aprendizaje.* Mejore sistemáticamente sus habilidades, desde ejercicios simples hasta actividades de dibujo magistrales. La gama de temas abarca desde flores, árboles, animales, paisajes y arquitectura hasta retratos y bodegones.Una obra cuidadosamente recopilada desde un punto de vista didáctico. El único requisito necesario para el aprendizaje es la paciencia para seguir esta guía de dibujo paso a paso.

Guía completa de dibujo. Dibujo (ejercicios)

* Una obra completa y didáctica con ejercicios para aprender a dibujar seres fantásticos de una forma rápida, segura y correcta.* Los ejercicios le ayudarán a dibujar con agilidad emocionantes héroes, dragones, hadas, criaturas mitológicas y seres fantásticos. * De una forma paulatina, los principiantes y los niveles más avanzados podrán practicar diferentes técnicas, desde ejercicios sencillos hasta obras de dibujo magistrales. Se incluyen numerosos consejos prácticos.El único requisito necesario para el aprendizaje es la paciencia para seguir esta guía de dibujo paso a paso. Podrá practicar directamente en el libro de ejercicios, que incluye el espacio reservado suficiente para sus propios dibujos.Se explican, asimismo, algunos materiales, la perspectiva y las sombras correctas, el trabajo con líneas auxiliares y la estructura de la imagen.

Guía completa de dibujo mitos y fantasia

La inquietud que no deja de manifestarse bajo diversas formas en este libro es por el poder ambivalente de las imágenes, un intento persistente por desplazar la pregunta sobre qué son las imágenes hacia sus maneras de hacer, su performatividad. Tradicionalmente, la imagen ha sido declarada no apta para criticar la realidad, al tiempo que hoy se afirma que estamos inmersos en una cultura visual que exige orientarse en ella. Si bien la mayoría de las imágenes que circulan son para consumir objetos y no para construir miradas, ello no implica que no sigan siendo artefactos de potencia especulativa, poética y política. Este texto es una invitación a mantener una actitud crítica que permita la emergencia de nuevos tipos de conflictos y nuevas formas de ver. Desde una suerte de contraintuición afirma que el problema no es tanto el exceso de imágenes sino su escasez; esas realidades que no tienen imágenes, que carecen de capacidad para ser imaginadas. Una interpelación a componer otras formas de poder, relacionar lo que no tiene relación, ejerciendo en común la potencia que se comparte. Hay que hacer relatos, h

Metales Pesados

La performatividad de las imágenes

Imaginacion material

Celebrar el arte y la interpretación como prácticas capaces de abordar los desafíos sociales es lo que propone Doris Sommer en este libro. Para refrescar el compromiso de las humanidades con el mundo más allá de las aulas, a lo largo de los capítulos ofrece muestras de proyectos reformistas que inspiran fe en lo posible porque logran metas que hubieran sido inalcanzables sin arte. Los casos incluyen iniciativas de arriba hacia abajo -como los de Antanas Mockus, ex alcalde de Bogotá, Colombia y movimientos de abajo hacia arriba como el Teatro Oprimido creado por el brasileño Augusto Boal-. Asimismo, la propia iniciativa de Sommer, Pre-Textos, es un proyecto de alfabetización en zonas de pocos recursos materiales, que cuenta con las artes populares para interpretar cualquier texto; de este modo desarrolla destrezas tanto intelectuales como cívicas.Con la consigna 'todos somos agentes culturales', "El arte obra en el mundo" demuestra la urgente actualidad de la educación estética propuesta por Friedrich Schiller para evitar la violencia y lograr la ilustración. El libro de Sommer es un llamado a la acción y una invitación a jugar.

Arte obra en el mundo cultura ciudadana y humanidades publi

Pensar la imagen es el primer libro de una serie que recoge ensayos de autores provenientes de distintos países y tradiciones, dedicados a problematizar la visualidad en sus diversas modalidades. Átomos, células, galaxias, fósiles, afiches, memes, billetes, fórmulas matemáticas, compuestos químicos y un largo etcétera se estudian (se piensan) hoy junto a pinturas, películas, fotografías, performances, bocetos y otro largo etcétera. Este fenómeno atraviesa "Pensar la imagen", libro que seguramente se transformará en una herramienta ineludible no solo para quienes se preocupan por el lugar de la imagen, sino para cualquiera que se interese por la cultura contemporánea. Si el llamado giro visual (o icónico) es tal, subsumiendo, no anulando, el giro lingüístico, ello se debe a que no está, en principio, relacionado tanto con la proliferación de imágenes ni con la sociedad del espectáculo, sino con el hecho de que las imágenes en sí están obligando a diversas disciplinas y campos de investigación a preguntarse por ellas. La heterogeneidad de los objetos y miradas que aquí han sido seleccionados solo puede llega

Pensar la imagen

"Interrupciones y movimientos" recopila una selección de escritos de Marcelo Expósito sobre arte, activismo y política elaborados entre los años 2009 y 2023, es decir, durante un arco temporal que abarca desde los primeros efectos del estallido global de la burbuja financiera hasta el impacto de la crisis de salud planetaria. Se trata de ensayos especializados, críticas divulgativas o intervenciones orales impartidas en centros académicos, instituciones museísticas, espacios independientes, asambleas políticas y sedes parlamentarias. Prologados por Nelly Richard, estos materiales, que se han concebido entre numerosas ciudades, territorios y países de América Latina y Europa, conforman una constelación de temáticas que comprende las vanguardias históricas europeas; las prácticas de arte y activismo latinoamericanas; los movimientos y activismos artísticos antineoliberales; las emergencias ciudadanas internacionales en torno a 2011, incluyendo el salto de las plazas indignadas a las instituciones estatales; la función del memorialismo en las luchas por la radicalización democrática; y, finalmente, las incerti

Interrupciones y movimientos

Se cumplen casi veinte años del inicio de la actividad del Grupo Surrealista de Madrid como tal, y de su más significativa publicación, la revista Salamandra. Y sin conocer &#x02013;ni mucho menos esperar&#x02013; cuando llegará su final, reunimos aquí, dispuestos en orden cronológico, los escritos redactados de forma colectiva con la intención de cortarle el paso a los acontecimientos y aportar su particular punto de vista con respecto a la omnipresente cuestión social. El lenguaje, la creación, el intercambio, el trabajo, el deporte, la relación con la naturaleza y lo salvaje, la psicogeografía, el juego, el encuentro de distintas cosmovisiones, etc., son «perfectas coartadas» para activar una crítica implacable al modelo actual de civilización, al que en todos sus aspectos se trata de hostigar, a la vez que se arroja nueva luz sobre las viejas formas de acción que se tornan dañinas a la tarea de hacer avanzar la crítica al Viejo Mundo. Para llevar a buen puerto estos fines, el Grupo Surrealista de Madrid hace uso de la percepción, la experimentación, el juego, la deriva y, en definitiva, de la experiencia de lo maravilloso. Todo esto se concreta en el plano práctico en un proyecto político de vida poética, o lo que es lo mismo, en una «actividad colectiva empeñada en realizar los sueños». Tal proyecto y tal actividad hacen del pensamiento de sensibilidad surrealista (lo que algunos definieron cómo «el padre al que querríamos ver muerto») un sujeto enteramente vivo, que camina en dirección opuesta a las modernas ideologías «radicales» televisadas que ahora se nos ofrecen como manuales de supervivencia. Sin entrar &#x02013;de momento&#x02013; en la discusión de si el surrealismo es el padre al que odiamos o al que amamos, y al margen del etiquetaje dispuesto para el consumo, proponemos dejar los prejuicios a un lado y embadurnarnos en la harina que mancha este libro, para llegar a constatar en qué medida la carga subversiva del surrealismo esta aún muy lejos de ser desactivada.

Pepitas De Calabaza

Los días en rojo

Un fantasma recorre el mundo del arte contemporáneo: el fantasma de la performance. Todos creemos saber qué es, aunque muy pocos se atreverían a definirla. Respondiese o no a tal nombre, se dejase ver o permaneciese oculto, el espectro siempre estuvo ahí, ampliando los límites de lo que podía ser considerado como arte y aterrorizando, con ello, a las morales más conservadoras. Hoy, cuando ya a nadie parece asustar, la performance ha vuelto y seguirá entre nosotros. Desde hace algunos años, los museos la programan con éxito, los visitantes a las grandes bienales hacen cola para compartir tiempo y espacio con los más variopintos " performers " mientras corren ríos de tinta en torno a un concepto que desborda la arena del arte actual. Este libro pretende ser una introducción a la performance en el territorio del arte. Lejos de proponer una historia lineal, el volumen ofrece una serie de aproximaciones de carácter temático y transversal a la performance que permitan situarla en el marco del arte contemporáneo.

Ediciones Cátedra

Cátedra

Básicos Arte Cátedra

Performance y arte contemporáneo

Todas las personas nacen con algún tipo de habilidad especial, pero la habilidad hay que nutrirla y desarrollarla. Y, en el campo de la interpretación, es esencial para cualquiera que quiera triunfar descubrir la verdad de sí mismo, no intentar parecerse a nadie por famoso y admirado que sea. Esta es la paradoja del oficio de actores y actrices: al actuar, no puede notarse la preparación, pero la preparación es imprescindible. Bernard Hiller, después de su ya clásica guía Deja de actuar, empieza a vivir, cuenta en este nuevo libro cómo ha ayudado a muchísimos intérpretes de fama mundial a conocerse y descubrir su identidad real.

Alba Editorial

Alba

Artes Escénicas

Guia para la actuacion del futuro

El Marqués de Sade, Bernard de Mandeville, Fougeret de Monbron y los personajes históricos que aparecen en esta obra representan lo que nuestra Modernidad ha señalado con dedo acusador como más allá de la razón, de lo pensable, de lo responsable. Fueron

Gedisa

Canallas ilustrados

En este libro la profesora de arte Deborah Forman ha recopilado una serie de técnicas e ideas únicas para experimentar con la pintura. La obra contiene 52 proyectos dirigidos a artistas principiantes pero también a expertos en busca de inspiración y nuevos hallazgos, con el objetivo de dar rienda suelta a nuestra capacidad artística. En definitiva, este laboratorio de pintura es una fuente de estímulos para aprender y adquirir destreza a través de la experimentación y el juego para encontrar nuevas formas de expresión y adquirir confianza para liberar al pintor que todos llevamos dentro.

Editorial Acanto S.a.

Acanto

Laboratorio de pintura

En este libro encontrará más de 50 técnicas de dibujo diferentes. Bellas fotografías ilustran con detalle las instrucciones paso a paso. Para mostrar tan amplio abanico de técnicas en contexto y para inspirarle, el libro incluye una extensa galería con algunos de los mejores dibujos de diferentes artistas del mundo. Con esta obra aprenderá cómo adaptar estas técnicas para usarlas con otros medios, incluyendo muestras para que pueda ver los efectos producidos. El libro incluye también un repaso muy completo de las técnicas digitales de dibujo. Descubrirá cómo mejorar sus dibujos usando programas y herramientas informáticas.

Enciclopedia de técnicas de dibujo, edición 2017

Julia Cameron vuelve con nuevas y revolucionarias herramientas paraconectar con tu creatividad: un curso extra de seis semanas para todoaquel que haya leído El camino del artista.

Aguilar

Vivir el camino del artista

Tierras en trance

Hubo un tiempo en que los tatuajes se asociaban a personajes de entornos marginales, como marineros, presidiarios o freaks. Eran una provocadora declaración de intenciones: «He vuelto desde otro lugar». Hoy en día el tatuaje se ha universalizado y ha perdido esta condición. El propio autor los luce y declara: «Tatuarse es una fiesta. Para nosotros que nos marcamos, tatuarse es la mayor fiesta imaginable, una mezcla de voto solemne y treta infantil». Este es un ensayo sobre una subcultura que ha devenido cultura.¿Qué impulsa a tatuarse? ¿Qué se quiere declarar con ello? Los motivos pueden ser rituales, identitarios, decorativos? Curar la piel habla de la historia y la evolución de los tatuajes, su significado, su presencia en novelas y películas; de artistas tatuadores, del cuerpo como lienzo y como mapa. Pero, como los tatuajes, habla sobre todo de la vida: de vínculos, emociones y sentimientos; de cómo vivimos y cómo podríamos hacerlo, quizás con un ritmo más lento, más atentos al paso del tiempo, a hacer que las cosas perduren.

Editorial Anagrama

Anagrama

Argumentos

Curar la piel

El presente libro revela una red de caminos transitados por obras y artistas, que pone de manifiesto que los edificios, las pinturas, los dibujos, las estampas, las esculturas y las medallas objeto de estudio no eran ajenos a la preocupación por la auten

Dibujar la figura humana (2021)

Color en el arte y el diseño (2021)

Espiroglíficos. La vuelta al mundo (2019)

Espiroglíficos. Héroes del rock y del pop (2018)

Historia del arte (2021)

Guía completa de dibujo. Figura humana (2021)

Guía completa de dibujo (2019)

Guía completa de dibujo. Dibujo (ejercicios) (2021)

Guía completa de dibujo mitos y fantasia (2021)

La performatividad de las imágenes (2021)

Imaginacion material (2022)

Arte obra en el mundo cultura ciudadana y humanidades publi (2020)

Pensar la imagen (2020)

Interrupciones y movimientos (2024)

Los días en rojo

Performance y arte contemporáneo (2019)

Guia para la actuacion del futuro (2023)

Canallas ilustrados (2019)

Laboratorio de pintura (2014)

Enciclopedia de técnicas de dibujo, edición 2017 (2017)

Vivir el camino del artista

Tierras en trance (2018)

Curar la piel (2023)

Renacimiento anacronista (2018)