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Terapias Verdes

"Interrupciones y movimientos" recopila una selección de escritos de Marcelo Expósito sobre arte, activismo y política elaborados entre los años 2009 y 2023, es decir, durante un arco temporal que abarca desde los primeros efectos del estallido global de la burbuja financiera hasta el impacto de la crisis de salud planetaria. Se trata de ensayos especializados, críticas divulgativas o intervenciones orales impartidas en centros académicos, instituciones museísticas, espacios independientes, asambleas políticas y sedes parlamentarias. Prologados por Nelly Richard, estos materiales, que se han concebido entre numerosas ciudades, territorios y países de América Latina y Europa, conforman una constelación de temáticas que comprende las vanguardias históricas europeas; las prácticas de arte y activismo latinoamericanas; los movimientos y activismos artísticos antineoliberales; las emergencias ciudadanas internacionales en torno a 2011, incluyendo el salto de las plazas indignadas a las instituciones estatales; la función del memorialismo en las luchas por la radicalización democrática; y, finalmente, las incerti

Interrupciones y movimientos

¿Quién era Leonardo da Vinci? ¿Cuáles eran sus gustos e ideas? La curiosidad es una constante en su vida, como una fiebre que lo devora y le lleva a ocuparse de todos los temas, en un viaje de búsqueda, estudio y experimentación. Astronomía y arquitectura, anatomía e hidráulica, el vuelo de los pájaros y las máquinas de guerra, y, naturalmente, la pintura. Esta irrepetible síntesis de arte, ciencia y tecnología es el tema de este libro, que nos devuelve toda la complejidad de este símbolo del Renacimiento.

Atlas ilustrado de leonardo da vinci

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imágenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas.Haciéndonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberanía alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imágenes: si la soberanía alimentaria consiste en el derecho a decidir cómo nos alimentamos, la soberanía visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales.A partir de los conceptos de consciencia, autogestión y autocuidado visual, así como lo que hemos denominado «semiótica interseccional», atendiendo de manera explícita a los ejes de género, raza y clase, este libro constituye una guía para aprender a autogestionar las imágenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imágenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

Paidos

Paidós Educación

Soberanía visual

Nacida a modo de contestación de la corriente académica imperante en el cine francés de la época y a rebufo de la mítica revista Cahiers du cinéma, la Nouvelle Vague conmocionó el medio cinematográfico por su modernidad y afán rupturista, a los que no resultaba ajena la juventud de sus componentes ni los estrechos lazos que estos mantenían entre sí. Nouvelle Vague: la ola que no cesa constituye el estudio más completo publicado hasta la fecha sobre la materia; comprende desde los primeros cortometrajes de sus artífices hasta sus últimos trabajos en el siglo XXI, intenta así alcanzar un equilibrio entre los integrantes más populares y apasionados surgidos de la redacción de Cahiers du cinéma y los de la vertiente más intelectual y reflexiva de la Rive Gauche.

Nouvelle vague

En " Mi vida con Leonardo " , Martin Kemp, uno de los mayores expertos mundiales en Leonardo da Vinci, nos explica mediante un estilo personal y muy entretenido, entrelazado con la más pertinente reflexión académica, su relación de cincuenta años con la figura y la obra de Leonardo da Vinci.Kemp relata cómo ha lidiado con la vanidad de legiones de Leonardomaníacos, cómo ha caminado de puntillas sobre los intereses contrapuestos de la academia, las casas de subasta y los museos, y también cómo ha sobrevivido a diario a las acometidas de quienes detestan al artista más famoso de todos los tiempos. Con una ironía eficaz y divertida conoceremos sus variopintos encuentros con la vasta población que se nutre de Leonardo: académicos, coleccionistas, comisarios de exposiciones, astutos compradores y subastadores empalagosos, estudiosos y especialistas, pseudohistoriadores y escritores de fantasía.  " Mi vida con Leonardo " muestra, como ningún otro libro, los entresijos más insospechados del mundo del arte. Guiados por la acertada mirada de un experto que nos hablará de las obras más importantes del maestro italiano, desde " La última cena " a " Salvator Mundi " y " La Gioconda " , el lector conocerá de primera mano cuáles son las preguntas espinosas que rodean la atribución de las obras de Leonardo, quiénes presionan y alagan a los expertos y cómo se realizan los análisis científicos que respaldan las interpretaciones de los especialistas.

Alianza Libros Singulares

Mi vida con leonardo

Esta ambiciosa historia fotográfica de la hermosa ciudad del norte de California arranca con una imagen de un grupo de buscadores de oro que la pusieron en el mapa. A partir de ahí, realiza un sinuoso viaje desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad.Disfrut e de las vistas más atractivas de los monumentos y símbolos emblemáticos de la ciudad: el puente Golden Gate, Chinatown, los pintorescos tranvías que suben y bajan por sus famosas colinas, el popular paseo marítimo, la hermosa bahía y los espectaculares paisajes urbanos. También se dedica un lugar destacado a los movimientos contraculturales de San Francisco que moldearon nuestra conciencia colectiva: la generación beat de North Beach, los hippies de Haight-Ashbury, las comunidades gay de Castro y las Panteras Negras de la vecina Oakland. Algunos de los residentes más famosos de la ciudad también hacen su aparición: Robin Williams, The Grateful Dead, Angela Davis, Janis Joplin, Sylvester y Allen Ginsberg, entre otros.Este libro presenta cientos de imágenes, muchas de ellas inéditas, procedentes de docenas de archivos de museos, universidades, bibliotecas, galerías, colecciones privadas y sociedades históricas, desde daguerrotipos del siglo XIX hasta kodachromes de mediados del siglo XX y fotografías digitales del siglo XXI. Las fotografías están firmadas por maestros de la talla de: Stephen Shore, Imogen Cunningham, Fred Lyon, Steve Schapiro, Minor White, Dorothea Lange, Albert Watson, Robert Frank, Garry Winogrand, William Claxton, Fred Herzog, Ansel Adams y Jim Marshall, así como muchos otros fotógrafos locales. También incluye ensayos introductorios y anotaciones del escritor del Área de la Bahía Richie Unterberger, así como una sección de libros, música y películas sobre ?lo mejor de San Francisco? y biografías de los fotógrafos. Al igual que Tony Bennett con su famosa canción ?I left my heart in San Francisco?, el meticuloso trabajo de concepción e investigación que hay detrás de este libro hará que se enamore del espíritu de la ciudad de la bahía.

San Francisco. Portrait Of A City

En el presente texto, pensado como un manual, Sixto J. Castro detalla sus desarrollos con respecto a cuestiones de estética y el papel que ejercen en su pensamiento el arte, la belleza y los objetos que habitualmente caen en aquel campo de estudio. En l

Herder

Filosofia del arte

Esta caja, que incluye un libro y 40 fichas, es una fantástica manera de descubrir la inmensa obra de Frida Kahlo. A través del libro, en el que se traza una semblanza biográfica de la pintora mexicana, con ilustraciones de Acacio Puig, y las 40 fichas que describen otras tantas obras, los lectores van a disfrutar de la belleza que encierran sus pinturas y conocer las historias que están detrás de ellas, así como su simbología.

Lexus

Frida

Una idea totalmente original del genial creador de puzles Thomas Pavitte que consiste en crear puzles cuyo resultado es extraordinario.  Espiroglíficos resulta todavía más asombroso que todo lo que ha creado Pavitte hasta ahora. Cada diseño gigante se presenta como una espiral sin interés aparente, pero a medida que se van rellenando las líneas, surge un retrato asombroso y deslumbrante de una ciudad icónica.  Espiroglíficos ofrece diversión durante su creación y resulta sorprendente una vez que se ha terminado. íLas obras de arte le dejarán sin palabras y tendrá retratos impactantes para decorar sus paredes!  A primera vista, los espiroglíficos parecen simples espirales. Sin embargo, si observa un poco más de cerca, verá que en realidad contienen dos espirales unidas en el centro y con sutiles variaciones de anchura. Cuando tome un rotulador y empiece a colorearlas, cobrarán vida.  Empiece a colorear por un extremo de la espiral (no importa cuál). Puede hacerlo con rapidez; las líneas resultan más sencillas de lo que parece, de modo que no se preocupe si no quedan perfectas al colorearlas. Limítese a disfrutar del proceso de revelar la ciudad icónica oculta tras las espirales. Cuando llegue al centro de la primera espiral, retírese y observe el espiroglífico. ¿Ya sabe de cuál se trata? A continuación, coloreará hacia fuera y empezarán a aparecer los detalles. íParece magia! ¿Y el resultado? Retírese un poco para apreciar el efecto en todo su esplendor. ¿Cómo ha conseguido esa imagen con solo un rotulador y una espiral?

Espiroglíficos. La vuelta al mundo

Alan Glass ha dedicado toda su carrera a construir objetos. No tiene igual en la historia del arte, con la excepción de Joseph Cornell. En sus cajas-objeto aparecen personajes como la reina Isabel I y el rey Luis II de Bavaria, castillos de hielo, el mar (navegación), el cielo (astrología) y el universo. Igualmente importantes son sus obras bidimensionales, en las que, con su dibujo exquisitamente versátil, ha hecho realidad sus visiones fantásticas. Este libro es resultado de un estudio realizado a lo largo de dos años por la destacada curadora y conferencista Masayo Nonaka, especialista en el tema del surrealismo mexicano.

Turner Publicaciones S.l.

Turner

Alan glass

Indómito, avaro, frágil, obsesionado por el mundo del arte, en el que invirtió toda su exuberante energía, Miguel Ángel Buonarrotti estuvo consumido por la llama del genio en su recorrido vital por los magníficos paisajes del Renacimiento italiano. El restaurador e historiador del arte Antonio Forcellino resucita al hombre y su tiempo en esta fascinante biografía que nos sumerge en el corazón mismo de la vida de uno de los máximos artistas de todos los tiempos, una vida privilegiada que tuvo, sin embargo, su contrapunto de amargura y tragedia. Basado en documentos totalmente inéditos y en interpretaciones originales de la obra del artista, este libro nos regala una imagen de Miguel Ángel hasta ahora desconocida, proporcionando a la vez claves indispensables para comprender su obra.

El Libro De Bolsillo

Miguel ángel

El presente libro revela una red de caminos transitados por obras y artistas, que pone de manifiesto que los edificios, las pinturas, los dibujos, las estampas, las esculturas y las medallas objeto de estudio no eran ajenos a la preocupación por la auten

Renacimiento anacronista

Los cuatro Manifiestos vanguardistas de Almada. Dos de ellos denuncian el arte obsoleto del pasado, son los negativos. Los otros positivos y vanguardistas.Se reúnen ahora, por vez primera para el lector español, los cuatro Manifiestos vanguardistas de Almada. Dos de ellos denuncian el arte obsoleto del pasado, así como los vicios y gustos de una sociedad acomodada. Podríamos llamarlos «negativos». Los otros dos instigan al público a disfrutar de los exponentes de modernidad y vanguardia que en el momento en que fueron escritos se podían ver en Portugal. A estos podemos denominarlos «positivos».Su lectura, un siglo después de su creación, nos acerca un conjunto de páginas a la altura de los mejores manifiestos de las vanguardias internacionales. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Libros De La Umbría Y La Solana, S.l.

Manifiestos

En estos textos Marcel Proust (1871-1922) se vale de dos artistas para ilustrar lo que para él son los fines del arte: enseñar a mirar lo que nos rodea con frescura y admiración, sabiendo hallar su belleza oculta incluso entre los sencillos objetos, y el poder del genio para crear con sus pinturas un cosmos cerrado y perfecto.

Olañeta, Jose J. De

Rembrandt seguido de chardin y rembrandt

La sociedad bora nos presenta un tejido complejo de historias, una organización política y social, y una cultura visual tan reveladora como mística. Uno de sus artistas emblemáticos, Víctor Churay Roque, refleja en su trabajo estos aspectos. En Estéticas amazónicas contemporáneas. La obra del pintor bora Víctor Churay Roque, María Eugenia Yllia presenta una profunda investigación sobre este creador, que nos lleva desde sus primeras etapas de aprendizaje en la fabricación de artesanías hasta su consolidación en el circuito artístico capitalino. Su trabajo, enmarcado por la memoria de su pueblo y la oralidad de su etnia, lo posiciona como un Guamán Poma amazónico, una suerte de puente entre culturas.La influencia de la ayahuasca, esencial en la tradición amazónica, marca una transformación en la obra de Churay Roque, y lo lleva a través de etapas distintas de autoexploración, inspiración y reafirmación de identidad. Por eso, el análisis de este libro va más allá de la visión material sobre el arte amazónico: es un vibrante recorrido por un mundo donde la naturaleza, la tradición y la visión artística trascienden en el tiempo.

Universidad Nacional Mayor De San Marcos

Fondo Editorial Unmsm

Colección Siembra Tesis Sanmarquinas

ESTÉTICAS AMAZÓNICAS CONTEMPORÁNEAS

Visual art

La antología pretende recuperar el contexto reflexivo e interpretativo -político, sociocultural o artístico- en el que surgieron o se prolongaron algunas de las realizaciones más importantes de Muntadas, en el campo de las artes y de los medios, configurando una nueva visión de su obra.

Manantial Ediciones Srl

Muntadas. Con/textos. Una antología crítica

CARLOS BERNASCONI

Escribir a mano es algo mágico.La caligrafía no solo es estética: es una forma de expresarte, relajarte y conectar contigo mismo mientras das vida a algo único. No necesitas tener la «letra perfecta», solo las ganas de disfrutar el proceso.
Aprende con Calligraphilic es una invitación a descubrir lo especial que es escribir a mano. También es una guía clara, precisa y amigable para comenzar en el mundo de la caligrafía con brush pens, de forma sencilla y práctica.
En este libro aprenderás desde los distintos estilos caligráficos y los trazos básicos en mayúsculas y minúsculas, hasta cómo componer palabras y frases con un estilo propio. Todo está acompañado de ejemplos, ejercicios y consejos útiles que te ayudarán a avanzar con seguridad.
Atrévete a explorar el arte de la caligrafía desde cero.Aprende, disfruta y, sobre todo, escribe.¡Tu aventura caligráfica comienza aquí!

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS ESAN

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Aprende con calligraphilic

El Ballet San Marcos, la institución de danza profesional más antigua y con trayectoria continua en el Perú, es un espacio donde se entrelazan arte, historia y transformación cultural. A lo largo de más de sesenta años, no solo ha impulsado el desarrollo de la danza en el país, sino que también ha encarnado las tensiones, aspiraciones y cambios de la sociedad peruana. Este libro presenta un análisis profundo y documentado de la historia del Ballet San Marcos; sitúa su evolución en el contexto de las dinámicas culturales, políticas y sociales del Perú. Desde los antecedentes pioneros vinculados a Thora Darsie —precursora de la danza académica en el país— hasta su consolidación bajo la dirección de Roger Fenonjois y la renovación impulsada por Vera Stastny, este libro traza una línea que revela tanto continuidad como innovación, a través de enfoques antropológicos y sociológicos. Se destaca así el rol del Ballet San Marcos en la formación de generaciones de intérpretes y creadores, así como su aporte sostenido a la cultura nacional. Una lectura reveladora sobre el papel transformador del arte escénico en la vida de un país.

Fondo Editorial UNMSM

HISTORIA DEL BALLET SAN MARCOS

Podría resultar paradójico que quien en 1996 se pronunció "contra el arte latinoamericano" agrupe ahora en este libro algunos de sus escritos sobre el arte en la región. No es así: la obra de Gerardo Mosquera ha contribuido a superar una noción totalizadora y reductora no solo del arte creado en América Latina, sino del continente mismo. Lo prueban los ensayos reunidos en este volumen, buena parte de los cuales no habían aparecido en castellano, que muestran a un pensador que no se resigna al arte con apellidos y trabaja inmerso en los procesos y eventos de la cultura contemporánea. El libro sobrepasa el ámbito latinoamericano para discutir problemas globales. Nikos Papastergiadis ha señalado que una de las lecciones que nos ofrece es la de "modificar el papel del artista en la periferia: pasar del que imita lo dominante para acceder a lo universal, al que produce contenido universal a nivel local. Por tanto, ofrece una metodología distintiva". Es el nuevo paradigma del "desde aquí", defendido por el autor: los contextos son ahora actuados más que mostrados.

Catedra

Arte desde américa latina

Vincent van Gogh incomprendido durante su vida y etiquetado como “el loco del pelo rojo”, es uno de los artistas más famosos de todos los tiempos. Como uno de los fundadores del arte moderno, creó una obra única contra todo pronóstico.

Los Libros Mas Pequeños Del Mundo E.i.r.l.

Van gogh

-Las artes y la imagen
-Dinamismo social en el primer siglo de independencia
-La lengua como configuradora de la identidad cultural
-Piura en la literatura contemporánea
-Enrique López Albújar: obra y contexto
 
Editores: Carlos Arrizabalaga, Shirley Cortez González, Crisanto Pérez Esain y Manuel Prendes Guardiola.

Universidad De Piura

DOSCIENTOS AÑOS DE ARTES, LETRAS Y VIDA COTIDIANA EN EL PERÚ

Pensar la imagen es el primer libro de una serie que recoge ensayos de autores provenientes de distintos países y tradiciones, dedicados a problematizar la visualidad en sus diversas modalidades. Átomos, células, galaxias, fósiles, afiches, memes, billetes, fórmulas matemáticas, compuestos químicos y un largo etcétera se estudian (se piensan) hoy junto a pinturas, películas, fotografías, performances, bocetos y otro largo etcétera. Este fenómeno atraviesa "Pensar la imagen", libro que seguramente se transformará en una herramienta ineludible no solo para quienes se preocupan por el lugar de la imagen, sino para cualquiera que se interese por la cultura contemporánea. Si el llamado giro visual (o icónico) es tal, subsumiendo, no anulando, el giro lingüístico, ello se debe a que no está, en principio, relacionado tanto con la proliferación de imágenes ni con la sociedad del espectáculo, sino con el hecho de que las imágenes en sí están obligando a diversas disciplinas y campos de investigación a preguntarse por ellas. La heterogeneidad de los objetos y miradas que aquí han sido seleccionados solo puede llega

Pensar la imagen

Interrupciones y movimientos (2024)

Atlas ilustrado de leonardo da vinci

Soberanía visual (2022)

Nouvelle vague (2020)

Mi vida con leonardo (2019)

San Francisco. Portrait Of A City (2021)

Filosofia del arte (2018)

Frida (2023)

Espiroglíficos. La vuelta al mundo (2019)

Alan glass (2012)

Miguel ángel (2018)

Renacimiento anacronista (2018)

Manifiestos (2019)

Rembrandt seguido de chardin y rembrandt (2020)

ESTÉTICAS AMAZÓNICAS CONTEMPORÁNEAS (2023)

Visual art (2011)

Muntadas. Con/textos. Una antología crítica (2002)

CARLOS BERNASCONI (2024)

Aprende con calligraphilic

HISTORIA DEL BALLET SAN MARCOS (2025)

Arte desde américa latina (2020)

Van gogh

DOSCIENTOS AÑOS DE ARTES, LETRAS Y VIDA COTIDIANA EN EL PERÚ (2018)

Pensar la imagen (2020)