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Alan Glass ha dedicado toda su carrera a construir objetos. No tiene igual en la historia del arte, con la excepción de Joseph Cornell. En sus cajas-objeto aparecen personajes como la reina Isabel I y el rey Luis II de Bavaria, castillos de hielo, el mar (navegación), el cielo (astrología) y el universo. Igualmente importantes son sus obras bidimensionales, en las que, con su dibujo exquisitamente versátil, ha hecho realidad sus visiones fantásticas. Este libro es resultado de un estudio realizado a lo largo de dos años por la destacada curadora y conferencista Masayo Nonaka, especialista en el tema del surrealismo mexicano.

Alan glass

Estructurado a modo de diccionario, recoge 488 entradas relacionadas c on el arte indio dentro y fuera de la península del Indostán. Orientad o a estudiantes e investigadores, facilita el contexto y las referenci as de cada término y procura suscitar su interés por otras voces, de m anera que la consulta de un aspecto artístico impulse a la búsqueda de muchos otros. Se ha tenido en cuenta al viajero y al lector que desee iniciarse en el espectacular mosaico cultural indio, ofreciendo topón imos y datos concretos.

Ediciones Del Serbal

Arte y cultura de la india. Península de indostán, himalaya y sudeste asiático. De la a. A. La z

En el presente texto, pensado como un manual, Sixto J. Castro detalla sus desarrollos con respecto a cuestiones de estética y el papel que ejercen en su pensamiento el arte, la belleza y los objetos que habitualmente caen en aquel campo de estudio. En l

Herder

Filosofia del arte

¡La guía definitiva para dibujar un diario de la naturaleza! El último libro de arte de John Muir Laws, Diario ilustrado de la naturaleza. Guía de observación y dibujo, es una potente combinación de arte, ciencia y entusiasmo ilimitado: una guía práctica para ser mejor artista y naturalista.Laws proporciona claros y prácticos consejos (desde los conceptos básicos sobre la elección de materiales hasta las técnicas más avanzadas) con un texto sencillo, complementado con ilustraciones paso a paso. Docenas de ejercicios guían la mano y la mente para crear reproducciones precisas de plantas, animales, paisajes y cielos. Si bien los consejos del texto mejorarán las habilidades de artistas consumados, su entusiasmo para ver, aprender y sentir todo lo que nos rodea, lo convertirán en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuán rudimentarias sean sus habilidades artísticas.

Espaciodediseño

Ediciones Anaya Multimedia

Diario ilustrado de la naturaleza guia de observacion y dib

Dana combina el hermoso arte de la acuarela y la relajante técnica de la observación natural. Y guía paso a paso a sus lectores para que puedan aprender y realizar sus propias obras de arte. El libro incluye 50 proyectos artísticos de temática natural, tales como una pluma, un zorro, una mariposa, una flor silvestre, una seta, un abejorro, un búho o una cabaña, junto a sus correspondientes ilustraciones de referencia. No obstante, cada uno de ellos presenta un nuevo reto para conocer a fondo la técnica y la teoría del color, de tal modo que cada uno pueda integrar el conocimiento aprendido en sus propias creaciones.El libro está impreso en papel de acuarela de gran calidad para facilitar la tarea tutorial y obtener los mejores resultados. Además, las páginas están perforadas con el objetivo de que al terminar la tarea se puedan colgar en la pared. Si bien los consejos del libro pretenden introducir a los que no conocen la técnica, también mejorarán las habilidades de los artistas consumados. Y es que la autora nos transmite en esta obra su entusiasmo para ver y sentir lo que nos rodea, lo que lo convierte en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuán rudimentarias sean sus conocimientos artísticos.

Pintura a la acuarela. El bosque

Spolia sancta

¿Qué necesita un desnudo para convertirse en una obra de arte? Con este libro podrás descubrirlo, ya que tiene muy en cuenta que la representación del desnudo lleva implicadas toda una serie de factores técnicos y estéticos, e incluso sentimentales, ninguno de los cuales pueden obviarse.

Lexus

Susaeta Ediciones S.a

Dibujo y pintura. El desnudo

En este texto, Burckhardt analiza al genial Rembrandt y, a través de su personlidad artística excesiva y marginal, el historiador deduce la esencia que define el arte moderno. Se vale de este pintor para definir el nuevo tipo de genio y analiza su extrema peculiaridad y el interés unilateral por el fenómeno de la luz.

Olañeta, Jose J. De

Rembrandt

En estos textos Marcel Proust (1871-1922) se vale de dos artistas para ilustrar lo que para él son los fines del arte: enseñar a mirar lo que nos rodea con frescura y admiración, sabiendo hallar su belleza oculta incluso entre los sencillos objetos, y el poder del genio para crear con sus pinturas un cosmos cerrado y perfecto.

Rembrandt seguido de chardin y rembrandt

Una colección única del juego «unir los puntos»: todos los retratos consisten en 1.000 puntos y le harán pasar unos minutos muy agradables. Un estilo único que se combina con retratos icónicos que dan como resultado imágenes que no solo aportan diversión, sino que además son lo suficientemente artísticas como para adornar cualquier pared. Asimismo, una manera estupenda de enseñar a los niños los principios del dibujo.á Mediante el proceso de unir los puntos, verán cómo se forman las líneas y éstas crean zonas tonales y aportan profundidad a las imágenes de manera mucho más sofisticada que el habitual dibujo de puntos unidimensional. Todos recordamos los juegos de unir los puntos de nuestra infancia. Nos mantenían contentos y ocupados durante unos minutos mientras intentábamos adivinar qué sorpresa se ocultaba detrás de aquellos misteriosos conjuntos de puntos. Este libro revoluciona esa actividad atemporal y convierte contornos primitivos en retratos elegantes e icónicos, con matices tonales y líneas expresivas. Sólo necesita un poco de paciencia y se sorprenderá de lo que puede llegar a crear con una sola línea. íUnir los puntos ha dejado de ser un juego para niños! á Los puntos están codificados por colores para ayudarle a no perder la posición. Cada dibujo le ocupará entre media hora y una hora. La recompensa será una auténtica obra de arte que podrá exponer donde quiera. Sea cual sea su edad, resulta divertido tratar de descubrir a quién está dibujando a medida que une los puntos. Y es una actividad ideal para un día de lluvia o de fiesta. á

Blume

Unir los 1000 puntos

Conaculta

Nilc. New interterritorial language committee

Conversaciones con nemesio antúnez

Renoir

Poesía visual argentina

Podría resultar paradójico que quien en 1996 se pronunció "contra el arte latinoamericano" agrupe ahora en este libro algunos de sus escritos sobre el arte en la región. No es así: la obra de Gerardo Mosquera ha contribuido a superar una noción totalizadora y reductora no solo del arte creado en América Latina, sino del continente mismo. Lo prueban los ensayos reunidos en este volumen, buena parte de los cuales no habían aparecido en castellano, que muestran a un pensador que no se resigna al arte con apellidos y trabaja inmerso en los procesos y eventos de la cultura contemporánea. El libro sobrepasa el ámbito latinoamericano para discutir problemas globales. Nikos Papastergiadis ha señalado que una de las lecciones que nos ofrece es la de "modificar el papel del artista en la periferia: pasar del que imita lo dominante para acceder a lo universal, al que produce contenido universal a nivel local. Por tanto, ofrece una metodología distintiva". Es el nuevo paradigma del "desde aquí", defendido por el autor: los contextos son ahora actuados más que mostrados.

Catedra

Arte desde américa latina

-Las artes y la imagen
-Dinamismo social en el primer siglo de independencia
-La lengua como configuradora de la identidad cultural
-Piura en la literatura contemporánea
-Enrique López Albújar: obra y contexto
 
Editores: Carlos Arrizabalaga, Shirley Cortez González, Crisanto Pérez Esain y Manuel Prendes Guardiola.

DOSCIENTOS AÑOS DE ARTES, LETRAS Y VIDA COTIDIANA EN EL PERÚ

Pensar la imagen es el primer libro de una serie que recoge ensayos de autores provenientes de distintos países y tradiciones, dedicados a problematizar la visualidad en sus diversas modalidades. Átomos, células, galaxias, fósiles, afiches, memes, billetes, fórmulas matemáticas, compuestos químicos y un largo etcétera se estudian (se piensan) hoy junto a pinturas, películas, fotografías, performances, bocetos y otro largo etcétera. Este fenómeno atraviesa "Pensar la imagen", libro que seguramente se transformará en una herramienta ineludible no solo para quienes se preocupan por el lugar de la imagen, sino para cualquiera que se interese por la cultura contemporánea. Si el llamado giro visual (o icónico) es tal, subsumiendo, no anulando, el giro lingüístico, ello se debe a que no está, en principio, relacionado tanto con la proliferación de imágenes ni con la sociedad del espectáculo, sino con el hecho de que las imágenes en sí están obligando a diversas disciplinas y campos de investigación a preguntarse por ellas. La heterogeneidad de los objetos y miradas que aquí han sido seleccionados solo puede llega

Pensar la imagen

Booom

CARLOS BERNASCONI

¡EL CÓMIC QUE LES DEVUELVE A LAS MUJERES ARTISTAS UN ESPACIO PROTAGONISTA EN LA HISTORIA DEL ARTE!En los museos nos encontramos a muchas mujeres representadas en obras de arte, pero muy pocas mujeres artistas. Pero hay muchas, y siempre las ha habido. ¿Por qué se las ha olvidado? Porque la historia del arte ha sido escrita por hombres, para hombres, y ellos se han otorgado el papel protagonista.Ha llegado la hora de que las mujeres artistas vuelvan a ser el centro de atención. Desde el Renacimiento en Europa hasta nuestros días en todo el mundo, todas estas creadoras, a menudo vanguardistas, han contribuido a la historia del arte con genialidad.Como artistas visuales, pintoras, escultoras, fotógrafas y realizadoras de vídeo, han creado obras que dan testimonio de nuestra humanidad.Este cómic muestra a las artistas trabajando lo más cerca posible de la creación de sus obras. Porque tanto en la historia, como en las artes, cuanto más visibles sean las mujeres, más se reducirá la desigualdad.

Garbiux Books

Historia del arte en femenino

Contra El Arte

El Ballet San Marcos, la institución de danza profesional más antigua y con trayectoria continua en el Perú, es un espacio donde se entrelazan arte, historia y transformación cultural. A lo largo de más de sesenta años, no solo ha impulsado el desarrollo de la danza en el país, sino que también ha encarnado las tensiones, aspiraciones y cambios de la sociedad peruana. Este libro presenta un análisis profundo y documentado de la historia del Ballet San Marcos; sitúa su evolución en el contexto de las dinámicas culturales, políticas y sociales del Perú. Desde los antecedentes pioneros vinculados a Thora Darsie —precursora de la danza académica en el país— hasta su consolidación bajo la dirección de Roger Fenonjois y la renovación impulsada por Vera Stastny, este libro traza una línea que revela tanto continuidad como innovación, a través de enfoques antropológicos y sociológicos. Se destaca así el rol del Ballet San Marcos en la formación de generaciones de intérpretes y creadores, así como su aporte sostenido a la cultura nacional. Una lectura reveladora sobre el papel transformador del arte escénico en la vida de un país.

Fondo Editorial UNMSM

HISTORIA DEL BALLET SAN MARCOS

Vincent van Gogh incomprendido durante su vida y etiquetado como “el loco del pelo rojo”, es uno de los artistas más famosos de todos los tiempos. Como uno de los fundadores del arte moderno, creó una obra única contra todo pronóstico.

Los Libros Mas Pequeños Del Mundo E.i.r.l.

Van gogh

Narración gráfica de la vida, viajes, amores, desventuras y muerte de la fotógrafa y activista socialista italiana Tina Modotti, cuyo periplo por Europa, México y los Estados Unidos la llevan a relacionarse con un alud de prominentes figuras históricas y artísticas de la primera mitad del siglo XX. La historia de Tina se intercala con episodios autobiográficos del autor, Ángel de la Calle, en donde narra su obsesión por la figura de la fotógrafa italiana, sus propios conflictos internos y su larga amistad con el escritor Paco Ignacio Taibo II.

Colección Popular

TINA MODOTTI

Alan glass (2012)

Arte y cultura de la india. Península de indostán, himalaya y sudeste asiático. De la a. A. La z

Filosofia del arte (2018)

Diario ilustrado de la naturaleza guia de observacion y dib (2022)

Pintura a la acuarela. El bosque (2022)

Spolia sancta (2023)

Dibujo y pintura. El desnudo (2012)

Rembrandt (2020)

Rembrandt seguido de chardin y rembrandt (2020)

Unir los 1000 puntos (2015)

Nilc. New interterritorial language committee

Conversaciones con nemesio antúnez (2014)

Renoir (1998)

Poesía visual argentina (2006)

Arte desde américa latina (2020)

DOSCIENTOS AÑOS DE ARTES, LETRAS Y VIDA COTIDIANA EN EL PERÚ (2018)

Pensar la imagen (2020)

Booom (2025)

CARLOS BERNASCONI (2024)

Historia del arte en femenino (2025)

Contra El Arte (2025)

HISTORIA DEL BALLET SAN MARCOS (2025)

Van gogh

TINA MODOTTI