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José vasconcelos. Iconografía

De interés particular para nuestra casa editorial, este proyecto tiene como finalidad presentar la evolución del diseño en el Fondo de Cultura Económica a través de la historia de sus portadas. Al presentar desde sus comienzos la aparición de colecciones 
Así como los libros del Fondo de Cultura Económica son extremadamente diversos -no sólo en su contenido y puntos de vista sino también en género-, así son variadas sus portadas. Precisamente "Historia en cubierta" es la crónica del origen y evolución del diseño de los forros en el Fondo a lo largo de 75 años de quehacer editorial. A través de una selección de alrededor de 500 ejemplos (de un corpus de más de 9,000 títulos), la autora proporciona todos los elementos para que el lector conozca la evolución del diseño gráfico en la editorial y a los editores, diseñadores e ilustradores que a lo largo de 75 años participaron en ese proceso creativo.

Tezontle

Historia en cubierta. El fondo de cultura econom

Ya nada es evidente en relación al arte, como señaló Theodor Adorno. Antes todo parecía más intuitivo, pero tras las distintas revoluciones artísticas herederas de las vanguardias nada parece serlo. ¿Por qué esta sensación de extrañeza? ¿Por qué esta distancia entre nosotros y las obras de arte? La revolución digital ha aumentado este abismo: ¿qué sentido tiene ir al museo cuando podemos ver los cuadros por el ordenador? ¿Podrá una inteligencia artificial crear arte? ¿Cómo afecta nuestra continua exposición a pantallas y estímulos a nuestra experiencia estética actual? Este libro es una respuesta coral a estas preguntas que abarca diferentes formatos, desde el ensayo hasta la ilustración, pasando por el poema o el relato. No hace únicamente un análisis sobre el estado actual del arte, sino que crea también un espacio en el que los distintos formatos dialoguen entre sí. Con las voces de Paula Ducay, Myriam Rodríguez del Real, Javier Correa Román, Javier Calderón, Paula Melchor, Marta Martínez, Alba Mezcua, Marcin Bartosiak, Julia Isasti, Mara Sancho, Pepe Tesoro y Pablo Caldera.

Filosofia & Co

Filco

Arte en la era digital

Una idea totalmente original del genial creador de puzles Thomas Pavitte que consiste en crear puzles cuyo resultado es extraordinario.  Espiroglíficos resulta todavía más asombroso que todo lo que ha creado Pavitte hasta ahora. Cada diseño gigante se presenta como una espiral sin interés aparente, pero a medida que se van rellenando las líneas, surge un retrato asombroso y deslumbrante de una ciudad icónica.  Espiroglíficos ofrece diversión durante su creación y resulta sorprendente una vez que se ha terminado. íLas obras de arte le dejarán sin palabras y tendrá retratos impactantes para decorar sus paredes!  A primera vista, los espiroglíficos parecen simples espirales. Sin embargo, si observa un poco más de cerca, verá que en realidad contienen dos espirales unidas en el centro y con sutiles variaciones de anchura. Cuando tome un rotulador y empiece a colorearlas, cobrarán vida.  Empiece a colorear por un extremo de la espiral (no importa cuál). Puede hacerlo con rapidez; las líneas resultan más sencillas de lo que parece, de modo que no se preocupe si no quedan perfectas al colorearlas. Limítese a disfrutar del proceso de revelar la ciudad icónica oculta tras las espirales. Cuando llegue al centro de la primera espiral, retírese y observe el espiroglífico. ¿Ya sabe de cuál se trata? A continuación, coloreará hacia fuera y empezarán a aparecer los detalles. íParece magia! ¿Y el resultado? Retírese un poco para apreciar el efecto en todo su esplendor. ¿Cómo ha conseguido esa imagen con solo un rotulador y una espiral?

Blume

Espiroglíficos. La vuelta al mundo

Invitado a exponer sus piezas de cerámica en el museo Nissim de Camondo, Edmund de Waal disfrutó del inesperado privilegio de adentrarse en uno de los palacetes más lujosos de París, antigua propiedad de una influyente familia sefardí. Construido por deseo del filántropo y coleccionista de arte Moïse de Camondo en 1 9 1 2, el edificio acoge desde entonces una extraordinaria colección de arte francés del siglo xviii. Sin embargo, como ocurrió a los antepasados de De Waal, los Ephrussi, también los Camondo se convirtieron pronto en blanco del antisemitismo. El infausto destino de este ilustre linaje sobrecogió a De Waal, que comenzó a escribir las cartas reunidas en este libro para rendir homenaje al recuerdo de una familia perdida y «contrarrestar el silencio del desdén». El resultado es una conmovedora y personalísima reflexión sobre el precio de la asimilación, la melancolía, los vínculos familiares, el arte, las vicisitudes de la historia y el valor de la memoria.

El Acantilado

Cartas a camondo

Visual biography of beloved and widely-read Mexican poet. Vividly illustrates elements of life already glimpsed in his work and described in biographies--his passions, friendships, family, travels, illnesses, etc. Accompanied by timeline of his literary career and samples of his poetry. High quality reproductions on heavy paper.

Efrain huerta. Iconografia

Goya no fue sólo uno de los artistas más importantes de su tiempo. Fuetambién un hombre comprometido con su época y un observador lúcido de loque de grande y de miserable tiene la condición humana.

Goya

* Desvele los secretos de algunas de las obras de arte más famosas jamás creadas y descubra las fascinantes motivaciones y significados que hay detrás de estas 100 obras maestras del arte. * ¿Por qué pintó Miguel Ángel la Capilla Sixtina o Rembrandt se obsesionó con representar su propia imagen? ¿Cuál es el secreto del Ejército de Terracota o el de las instalaciones lumínicas de Yayoi Kusama?* Un libro que responde con claridad y de forma satisfactoria a 100 fascinantes preguntas. Si alguna vez ha contemplado una obra de arte con asombro, pero se ha preguntado qué significa, aquí encontrará la respuesta.El arte, entre muchas otras cosas, puede ser molesto, irritante, edificante, nostálgico, emocionante y divertido. Sobre todo, suele resultar fascinante, cautivador e incluso reconfortante. El mundo sería un lugar más triste si no existiera. Las razones que se esconden detrás de lo que vemos después de que un artista haya consumado una obra de arte y la haya mostrado al mundo a menudo resultan fascinantes y cautivadoras.Cada obra de arte se crea por una razón, y la interpretación de cada artista es individual. Incluso las historias tradicionales están representadas de muy distintas maneras por artistas de diferentes épocas y nacionalidades. Además de que las técnicas suelen adaptarse y personalizarse, se crean nuevos métodos e ideas. El por qué un artista crea una obra de arte de una manera determinada es siempre una fascinante combinación de su contexto, experiencia, situación, momento histórico, influencia y entorno.

Arte

Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composición, realismo y semejanza, y representación de cuerpos en movimiento.  Gracias a sus útiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la técnica y el estilo de su trabajo.

Guía completa de dibujo (2019)

Julia Cameron vuelve con nuevas y revolucionarias herramientas paraconectar con tu creatividad: un curso extra de seis semanas para todoaquel que haya leído El camino del artista.

Vivir el camino del artista

Mediada la década de los cincuenta, con el Rock'n'Roll extendiéndose d e forma incontrolable, la industria cinematográfica quiso también apro vechar el filón comercial que suponía el nuevo sonido de moda y encont ró la manera perfecta con la producción de películas que, en buena med ida, siguieron el patrón establecido por la primera de todas ellas, "R ock Around The Clock" (1956).Rodadas en tiempo récord, con presupuesto s generalmente muy ajustados y apoyándose en un guión mínimo que ejerc iera como hilo conductor para introducir las necesarias actuaciones mu sicales, el valor de estas películas radica principalmente en su carác ter de testimonio visual de una época en que todo estaba por inventar. ¿Qué mejor ocasión para ver en pantalla a artistas como Bill Haley, E lvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, Jerry Lee Lewi s, Eddie Cochran o Gene Vincent?Ni rebeldes, ni sin causa repasa todas las películas que, con el Rock'n'Roll como excusa, sirvieron para lle nar las salas de cine en la segunda mitad de la década en que surgió l a música que cambiaría el ritmo de la Historia.

Quarentena

Ni rebeldes ni sin causa

"El auge y la proliferación de los biopics, los reality shows, las home movies y los documentales e historias de vida parecen indicar un predominio de los relatos vitales por sobre los ficcionales. La cantidad de películas que exhiben el nexo con lo viviente crece y se nos impone. A partir de una lectura del cine como un arte de los indicios, Gonzalo Aguilar propone que el "retorno de lo real" -uno de los sintagmas más utilizados por la crítica en los últimos años- no señala un retorno del realismo sino un enlace cada vez más fuerte entre imagen y vida. Reflexiones teóricas, relecturas de filmes o balances del estado del cine, los ensayos reunidos en Más allá del pueblo. Imágenes, indicios y políticas del cine están atravesados por las mismas preguntas. ¿De qué modo el cine interviene en la producción de lo real? ¿Cómo opera la imagen cuando el pueblo ya no es más la instancia homogeneizadora de lo político? Aguilar discute con Gilles Deleuze y Serge Daney; reflexiona sobre el documental, la dictadura argentina, el terrorismo de Estado y los desaparecidos; interroga la relación entre el cine argentino, lo popular y lo político, y explora el cosmopolitismo limítrofe de Japón a Estados Unidos. En estas excepcionales y polémicas incursiones en el cine, el autor sostiene: "La apertura actual de la imagen cinematográfica a la vida es la otra cara de la pregunta sobre el retorno de lo real: cada vez es más necesario que los asedios a las imágenes -cinematográficas o no- ya no sean sobre la construcción o la voluntad de arte, sino sobre sus modos de imprimir su huella en el flujo de la vida." --Contratapa.

Tierra Firme

Más alla del pueblo

Este libro estudia y comenta 62 fotografias excepcionales de Jose Luis Cuevas, una de las imagenes publicas mas reconocidas de la cultura mexicana moderna. Las imagenes nos revelan como un monstruo -nino terrible, provocador artistico, seductor de mujeres, desafiante hombre de opinion- y convierte en su figura publica en monumento.

Arte Universal

Jose luis cuevas: El monstruo y el monumento

La iconografía conmemora los 100 años del natalicio del literato mexicano José Revueltas. Ésta, pretende hacer un recorrido visual a través de la vida del autor, en el cual se resaltan diversos acontecimientos y memorias que en su momento fueron de gran importancia y que hoy nos ayudan a tener una mejor comprensión de la obra y pensamiento de este autor.

Fondo De Cultura Economica

Jose revueltas. Iconografia

Las etapas del dia

Conjunto de narraciones con ilustraciones sobre los acontecimientos decisivos de La Ilíada y La Odisea. Es un libro que busca promover la cultura griega clásica y contemporánea.

Dibujos homéricos

Extraiga las páginas troqueladas para compartir la diversión con sus amigos o relájese y descubra los personajes por su cuenta. Añada color a sus imágenes, enmárquelas para colgarlas en la pared... existen miles de opciones para completar los dibujos de los Guardianes de la Galaxia.  Asegúrese de que el utensilio de escritura que utilice no sea demasiado grueso; puede hacer una prueba en la página enfrentada, antes de empezar. Todos los puntos llevan un código de color que le ayudará a conocer su posición en todo momento. Empiece siempre en el número 1 y no se salte números ni vuelva atrás.

Unir los 1000 puntos. Guardianes de la galaxia

El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz, cuando se les impidió aprender los kanji. Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japón y el arte de la caligrafía, Mª Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligráfica libre y expresiva, entendida como iniciación al shod? o «camino de la escritura»; un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a través del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y armonía.  De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repetición todas las sílabas del hiragana.

Editorial Kairos Sa

Kairos

Mano de mujer

* Este libro va dirigido a cualquiera que quiera mejorar en el dibujo del rostro humano, ya sea si empieza desde cero o es un artista más experimentado. * Desde las estructuras faciales básicas hasta los rasgos más detallados, aprenderá los fundamentos del retrato; además, le proporcionará el espacio necesario para practicar en sus páginas. * Aprenda a comprender la anatomía y la forma, emplear la luz y la sombra, realizar bocetos de perfil y de frente, dibujar detalles como el cabello y las arrugas y captar el parecido y las expresiones.Cada capítulo cuenta con espacio suficiente para que practique los bocetos directamente sobre la página. ¡Tome un lápiz y descubra el placer de dibujar caras!

Cuando haya leido este libro sabra dibujar caras

* El tema de los animales siempre ha tenido un gran atractivo para los artistas. Sin embargo, crear bocetos convincentes de animales puede resultar desalentador y llevarle a preguntarse: ¿por dónde empiezo? * Olvídese del miedo y déjese guiar por expertos con este cuaderno de bocetos. Descubrirá habilidades de dibujo que nunca pensó que podría tener. * Cada capítulo cuenta con espacio suficiente para que practique los bocetos Empiece con técnicas sencillas de trazado y esbozo, y continúe después con la estructura, la textura y la expresión (los elementos fundamentales que harán que sus dibujos de animales pasen de buenos a magníficos). Cada capítulo cuenta con espacio suficiente para que practique los bocetos directamente sobre la página. ¡Tome un lápiz y descubra el placer de dibujar animales!

Cuando haya leido este libro sabra dibujar animales

* Repleto de ejercicios bien estructurados que le enseñarán las diversas técnicas de dibujo desde cero, muy fáciles de seguir. * Con plantillas que le proporcionan el espacio suficiente para hacer sus propios dibujos. Tómese su tiempo y siga las lecciones paso a paso, para asegurar el éxito en el aprendizaje.* Mejore sistemáticamente sus habilidades, desde ejercicios simples hasta actividades de dibujo magistrales. La gama de temas abarca desde flores, árboles, animales, paisajes y arquitectura hasta retratos y bodegones.Una obra cuidadosamente recopilada desde un punto de vista didáctico. El único requisito necesario para el aprendizaje es la paciencia para seguir esta guía de dibujo paso a paso.

Blume Ediciones

Guía completa de dibujo. Dibujo (ejercicios)

* Una obra completa y didáctica con ejercicios para aprender a dibujar seres fantásticos de una forma rápida, segura y correcta.* Los ejercicios le ayudarán a dibujar con agilidad emocionantes héroes, dragones, hadas, criaturas mitológicas y seres fantásticos. * De una forma paulatina, los principiantes y los niveles más avanzados podrán practicar diferentes técnicas, desde ejercicios sencillos hasta obras de dibujo magistrales. Se incluyen numerosos consejos prácticos.El único requisito necesario para el aprendizaje es la paciencia para seguir esta guía de dibujo paso a paso. Podrá practicar directamente en el libro de ejercicios, que incluye el espacio reservado suficiente para sus propios dibujos.Se explican, asimismo, algunos materiales, la perspectiva y las sombras correctas, el trabajo con líneas auxiliares y la estructura de la imagen.

Guía completa de dibujo mitos y fantasia

* Aprenda a dibujar el cuerpo humano sin miedo con Jake Spicer, profesor y autor.* Informativa e instructiva, esta guía completa ofrece todas las herramientas necesarias para dibujar la figura humana, del natural o reproducida en una pantalla. * Reúne la enseñanza de las habilidades de observación, expresión y comprensión, con una amplia sección de referencias anatómicas, y las trata desde un enfoque coherente. Comenzando con los principios clave de la observación, este libro le ayudará a construir una base sólida de habilidades para realizar dibujos bien observados y con proporciones precisas. A medida que progresa, analizará procesos y hará ejercicios que van más allá de lo puramente observado para expresar el gesto, la forma y la esencia de su modelo.Incluye ejemplos fotográficos e ilustrativos a lo largo del libro que apoyarán su aprendizaje a cada paso. La claridad de los tutoriales que describen paso a paso todos los procedimientos aporta una comprensión práctica de los materiales, habilidades e ideas clave en el dibujo de la figura humana. Una amplia sección de referencias anatómicas, dividida en zonas manejables, ampliará su conocimiento de la fisiología humana.

Dibujar la figura humana

En este libro encontrará más de 50 técnicas de dibujo diferentes. Bellas fotografías ilustran con detalle las instrucciones paso a paso. Para mostrar tan amplio abanico de técnicas en contexto y para inspirarle, el libro incluye una extensa galería con algunos de los mejores dibujos de diferentes artistas del mundo. Con esta obra aprenderá cómo adaptar estas técnicas para usarlas con otros medios, incluyendo muestras para que pueda ver los efectos producidos. El libro incluye también un repaso muy completo de las técnicas digitales de dibujo. Descubrirá cómo mejorar sus dibujos usando programas y herramientas informáticas.

Acanto

Enciclopedia de técnicas de dibujo, edición 2017

José vasconcelos. Iconografía

Historia en cubierta. El fondo de cultura econom (2012)

Arte en la era digital (2023)

Espiroglíficos. La vuelta al mundo (2019)

Cartas a camondo (2023)

Efrain huerta. Iconografia (2015)

Goya

Arte (2022)

Guía completa de dibujo (2019)

Vivir el camino del artista

Ni rebeldes ni sin causa

Más alla del pueblo (2015)

Jose luis cuevas: El monstruo y el monumento (1996)

Jose revueltas. Iconografia (2014)

Las etapas del dia (2018)

Dibujos homéricos (2015)

Unir los 1000 puntos. Guardianes de la galaxia (2017)

Mano de mujer (2024)

Cuando haya leido este libro sabra dibujar caras (2024)

Cuando haya leido este libro sabra dibujar animales (2024)

Guía completa de dibujo. Dibujo (ejercicios) (2021)

Guía completa de dibujo mitos y fantasia (2021)

Dibujar la figura humana (2021)

Enciclopedia de técnicas de dibujo, edición 2017 (2017)