Descubre la historia de los movimientos artísticos desde las obras de la Antigua Grecia hasta el Renacimiento italiano, los prerrafaelistas y los maestros del impresionismo con una nueva edición de este clásico superventas. Con unos contenidos verdaderamente globales, Arte nos expone las obras maestras de más de 700 artistas entre los que se encuentran Leonardo da Vinci, Picasso o Van Gogh. Es una valiosísima obra de referencia para cualquier amante del arte, un libro que nos muestra visualmente las obras; todo, desde la pintura del Barroco italiano y el arte africano hasta la historia del arte contemporáneo. Descubre las claves de los movimientos artísticos más prominentes, incluidos sus orígenes e influencias, y sigue la línea temporal de sus obras más valiosas. Inspírate con los detalles de cada materia tratada y con los métodos utilizados por cada artista para crear sus obras maestras, y explora siglos, culturas y países al embarcarte en este definitivo viaje artístico a través del tiempo. Creada en colaboración con Bridgeman, la mayor biblioteca de arte del mundo, Arte. La historia visual definitiva es una obra que todo el mundo debetener en su colección de libros.

Tapa dura

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Arte

Un impresionante libro de arte que abarca más de 3000 años.

Arte anotado

Despierta tu creatividad y aprende todo lo que necesitas saber para crear tus propias piezas de cerámica
¿Quieres empezar a explorar tu potencial con la arcilla y encontrar la armonía al trabajar con tus manos? ¿O buscas ampliar tus habilidades como alfarero? ¡Cerámica. Técnicas artísticas es el libro perfecto para ti! Con una amplia gama de técnicas y fotografías inspiradoras.
Una guía de cerámica práctica con la que aprenderás tanto técnicas esenciales como avanzadas para crear tus propias piezas.
La cerámica se ha convertido en una tendencia de bienestar muy popular en los últimos años gracias a sus propiedades relajantes. Con el asesoramiento experto de artesanos que trabajan en una amplia gama de estilos, desde lo clásico hasta lo más vanguardista, este libro te ayuda a dominar todas las habilidades necesarias para dar vida a tus ideas.
Un libro imprescindible para alfareros de cualquier nivel que buscan inspiración para sus proyectos cerámicos.

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Ceramica. Tecnicas artisticas

Las mujeres detrás de Picasso pone el foco en las protagonistas tanto de la vida como de la obra del célebre pintor. Olga Khokhlova, Dora Maar, Françoise Gilot o Jacqueline Roque son solo algunos de los nombres que inspiraron al malagueño, le ayudaron a promocionar su obra y le cuidaron en todas las etapas de su vida. ¿Cuánto sabemos de él y cuánto de ellas? Mujeres de talento desbordante, todas tuvieron que superar innumerables obstáculos y enfrentarse a las violencias que sobre ellas vertieron tanto el artista y el entorno en el que les tocó vivir como, más tarde, la historiografía y sus sesgos de género. Este libro nos acerca a las biografías de quienes hicieron que Pablo se convirtiera en Picasso y de quienes existieron no gracias al pintor, sino a pesar de él.ááEugenia Tenenbaum, historiadora del arte y experta en perspectiva de género, traza los perfiles de cada una de las protagonistas. A través de diversos géneros y recursos literarios, reconstruye fragmentos de las vidas de estas mujeres fascinantes para devolverlas al lugar en el que siempre deberían haber estado.Tanto la portada como las ilustraciones interiores corren a cargo deánueve artistas de gran relevancia: Naranjalidad, María Hesse, Laura Agustí, Esther Gili, Lady Desidia, María Herreros, Ana Santos, Isa Muguruza y Sara Herranz.ááLas mujeres detrás de Picasso es una obra para cuestionar la historia, descubrir y comprender mejor algunos capítulos esenciales de nuestro pasado más reciente y acercarnos al arte de una manera inclusiva y justa, que entienda la creación artística como un esfuerzo colectivo en lugar de como un trabajo individual.

Lunwerg Editores

Lunwerg

Las mujeres detras de picasso

Booom

¡La guía definitiva para dibujar un diario de la naturaleza! El último libro de arte de John Muir Laws, Diario ilustrado de la naturaleza. Guía de observación y dibujo, es una potente combinación de arte, ciencia y entusiasmo ilimitado: una guía práctica para ser mejor artista y naturalista.Laws proporciona claros y prácticos consejos (desde los conceptos básicos sobre la elección de materiales hasta las técnicas más avanzadas) con un texto sencillo, complementado con ilustraciones paso a paso. Docenas de ejercicios guían la mano y la mente para crear reproducciones precisas de plantas, animales, paisajes y cielos. Si bien los consejos del texto mejorarán las habilidades de artistas consumados, su entusiasmo para ver, aprender y sentir todo lo que nos rodea, lo convertirán en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuán rudimentarias sean sus habilidades artísticas.

Tapa blanda

Anaya Multimedia

Espaciodediseño

Ediciones Anaya Multimedia

Diario ilustrado de la naturaleza guia de observacion y dib

Dana combina el hermoso arte de la acuarela y la relajante técnica de la observación natural. Y guía paso a paso a sus lectores para que puedan aprender y realizar sus propias obras de arte. El libro incluye 50 proyectos artísticos de temática natural, tales como una pluma, un zorro, una mariposa, una flor silvestre, una seta, un abejorro, un búho o una cabaña, junto a sus correspondientes ilustraciones de referencia. No obstante, cada uno de ellos presenta un nuevo reto para conocer a fondo la técnica y la teoría del color, de tal modo que cada uno pueda integrar el conocimiento aprendido en sus propias creaciones.El libro está impreso en papel de acuarela de gran calidad para facilitar la tarea tutorial y obtener los mejores resultados. Además, las páginas están perforadas con el objetivo de que al terminar la tarea se puedan colgar en la pared. Si bien los consejos del libro pretenden introducir a los que no conocen la técnica, también mejorarán las habilidades de los artistas consumados. Y es que la autora nos transmite en esta obra su entusiasmo para ver y sentir lo que nos rodea, lo que lo convierte en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuán rudimentarias sean sus conocimientos artísticos.

Pintura a la acuarela. El bosque

¿Cuál es la relación que mantienen los artistas con el museo del Prado ¿qué influencia ha ejercido sobre su vida las horas que han dedicado a contemplar las obras de arte que albergan sus salas Este libro acercará al lector a descubrir la experiencia a veces emotiva, otras vivida desde un plano más «intelectual»de diez artistas con esta joya del patrimonio universal. La imponente belleza del museo ha marcado la relación de intimidad creativa y el pensamiento de artistas contemporáneos como Eduardo Arroyo, Miquel Barceló, Rafael Canogar, Alberto García-Alix, Cristina Iglesias, Carmen Laffón, Antonio López, Blanca Muñoz, Juan Uslé y Soledad Sevilla. Todos ellos han construido un relato visual y narrativo basado en su testimonio como visitantes asiduos al Prado. María de la Peña ha sido Jefa de Prensa del museo durante doce años. Aunque su conocimiento sobre el Prado es extenso, en este volumen ha contado con la colaboración y asesoriamiento de grandes especialistas, como Manuela Mena, y de dos exdiretores del museo, Francisco Clavo Serraler y Miguel Falomir. En el año del 200 aniversario desde su fundación, ha querido rendir un homenaje a un lugar que ha conmovido la sensibilidad de millones de visitantes. La compañía que proporciona el Prado se ha convertido, en palabras de la artista Carmen Laffón, «en una necesidad, como cuando uno visita a la familia».

La Fabrica

La Fabrica Editorial

Diez artistas y el museo del prado

En estos textos Marcel Proust (1871-1922) se vale de dos artistas para ilustrar lo que para él son los fines del arte: enseñar a mirar lo que nos rodea con frescura y admiración, sabiendo hallar su belleza oculta incluso entre los sencillos objetos, y el poder del genio para crear con sus pinturas un cosmos cerrado y perfecto.

Olañeta

Olañeta, Jose J. De

Rembrandt seguido de chardin y rembrandt

En este texto, Burckhardt analiza al genial Rembrandt y, a través de su personlidad artística excesiva y marginal, el historiador deduce la esencia que define el arte moderno. Se vale de este pintor para definir el nuevo tipo de genio y analiza su extrema peculiaridad y el interés unilateral por el fenómeno de la luz.

Rembrandt

Otro

Picasso y homero: "la mallorquina"

Miró Round Trip se centra en el último período de la relación de Miró con la isla de Mallorca. Un entorno que le ofreció su luz, el azul del Mediterráneo y la calma del tiempo. Así, a una edad avanzada y siendo un pintor consagrado, Miró abrió las puertas a una nueva actitud plástica; a nuevos planteamientos y retos.

Round trip

Este volumen presenta el magnífico conjunto de 82 retratos y 1 bodegón que el aclamado pintor británico David Hockney ha pintado recientemente y que se expone ahora en el Museo Guggenheim de Bilbao. Con esta serie, Hockney reivindica el género pictórico del retrato, que lleva cultivando más de seis décadas.

82 Retratos y 1 bodegón

* Técnicas de pintura inspiradas por los artistas más influyentes.* Aprenda a pintar con el fantástico medio que es el óleo. Inspirándose en pinturas pertenecientes a la colección de la Tate, descubra las técnicas de los maestros de la pintura al óleo y mejore sus propias habilidades.* Domine las técnicas y los estilos de destacados artistas con la ayuda de la original serie de la Tate. Centrado en el óleo, constituye una invitación para los lectores a seguir el ejemplo de artistas muy influyentes a través de 30 trabajos icónicos pertenecientes a la colección.Entre los artistas presentados en este libro se encuentran Paul Cézanne, Walter Sickert, Lucian Freud, Stanley Spencer, Francis Bacon, Meredith Frampton, Lisa Milroy, Raoul Dufy, Gerhard Richter y Claude Monet.

Blume (Naturart)

Blume

Óleo. Métodos y estilos

* Una enciclopedia visual que es a la vez una guía completa de las técnicas tradicionales y contemporáneas en la que se recogen los principios básicos de la impresión de la calcografía, el relieve, la litografía, la serigrafía y el monotipo.* Incluye las impresiones más creativas y diversas que se producen en la actualidad y que ilustran el potencial de la impresión artística.* Una obra de referencia de primer orden para grabadores, diseñadores gráficos, artistas y estudiantes.Ejemplos elaborados por impresores contemporáneos, este libro pretende ser tanto una fuente de aliento como una exploración de la vida y la obra de los artistas que sienten fascinación por el proceso de la impresión artística y por el desarrollo de sus imágenes personales a través de la creación de impresiones originales. Los testimonios de destacados artistas invitan a explorar infinitas posibilidades de los diversos métodos de trabajo.Los capítulos se distribuyen según las distintas técnicas de impresión. A las completas explicaciones de cada uno de los medios les sigue un detallado análisis de los métodos disponibles, ilustrados con fotos paso a paso. Al final se incluye una completa sección de información útil con una lista de proveedores, talleres y estudios.

Impresion como arte (2024)

* Crea tus propias obras de arte.* Déjate inspirar por los artistas mundialmente famosos.* Trabaja tus habilidades gracias a los consejos sobre materiales, técnicas y color en el arte.¿Así que quieres ser un súper artista? Bien, estás en el lugar correcto porque este libro te ayudará a pintar como Pollock, dibujar trazos como Duchamp o realizar obras de arte como Kahlo, en un tiempo mínimo. ¿No sabes quiénes son? ¡Pronto lo sabrás!En este libro encontrarás obras de arte de los artistas más sobresalientes del mundo, que a menudo actúan de una forma más loca que los propios niños. Todo lo que has de hacer es observar las obras, leer un poco sobre lo que las hace ser tan excelentes y, a continuación, canalizar el genio artístico de tu interior para crear tus propias obras maestras. A lo largo del camino también te presentaremos unos "consejos para genios" que te ayudarán a conseguir la excelencia artística.

Cómo ser un súper artista

* La comprensión de los símbolos, ya sean animales, objetos, plantas, formas o gestos, es crucial en la apreciación del arte.* Una acreditada guía que aborda más de cincuenta de los símbolos visuales más comunes e interesantes de todo el mundo desde el año 2300 a. C. hasta la actualidad. * Si bien los símbolos atraviesan dialectos y fronteras nacionales, sus significados pueden variar y suelen ser complejos y culturalmente específicos, por lo que esta vibrante introducción, de clara redacción y bien documentada, posee un incalculable valor. Accesible y absorbente, el amplio enfoque de este libro demuestra con destreza la evolución de los símbolos utilizados por los artistas a lo largo de miles de años. Un análisis de las sutiles implicaciones y los significados explícitos y encubiertos del simbolismo, que nos proporciona una indispensable herramienta para la interpretación. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

Los símbolos en el arte

Salvaje es el brillante debut de la autora hawaiana Emily Hughes. Con frescura y desparpajo nos cuenta la historia de una niña que vive feliz en la naturaleza, donde los osos le han enseñado a comer, los pájaros a hablar y los zorros a jugar. Ella es audaz, valiente e increíblemente libre. Pero un día, un nuevo animal entra en escena, un animal extrañamente parecido a ella

Un álbum que asombrará a los primeros lectores con sus ilustraciones exuberantes y expresivas y que hará pensar a los mayores sobre nuestra disparatada forma de vida.

Libros Del Zorro Rojo

Dibujos recuperados

Nos asomamos a una antología de ensayos que retrata una faceta poco conocida de Virginia Woolf: su predilección por las artes plásticas que tanto le inspiraron para adornar su literatura.

Jose J. Olañeta Editor

Cuadros y retratos

Escrito hace ya más de medio siglo, no por azar después de los horrores de la Segunda Guerra Mundial, este libro trata de las representaciones de lo demoníaco en el arte europeo desde el siglo XIV al XVII. En el Prólogo a este ensayo Corrado Bologna comienza por presentarnos al autor de esta obra, Enrico Castelli, como un enamorado de la categoría de lo demoníaco, y lo compara con Eugenio d;Ors por su pasión por el barroco, o con Jurgis Baltrusaitis por su gusto por lo fantástico. Los diarios de Castelli ;de los que se citan algunos pasajes en el Prólogo; muestran el itinerario de la construcción del libro: cómo las visitas a los museos del norte de Europa, en especial a los de München y Colmar, y la visión de los Brueghel, Memling, Grünewald, Altdorfer o Durero, provocaron este «pensamiento del arte», esta «teología del arte». Este gran humanista que durante años reunió en Roma a la flor de la intelectualidad europea en unos encuentros «epifánicos» (Paul Ric;ur, André Chastel, Raimon Panikkar, Karl Kerényi, Emmanuel Lévinas, y otros) forjó una hermenéutica espiritual del arte, de la que este libro es su mejor expresión.

Arte (2019)

Arte anotado (2025)

Ceramica. Tecnicas artisticas

Las mujeres detras de picasso (2023)

Booom (2025)

Diario ilustrado de la naturaleza guia de observacion y dib (2022)

Pintura a la acuarela. El bosque (2022)

Diez artistas y el museo del prado (2020)

Rembrandt seguido de chardin y rembrandt (2020)

Rembrandt (2020)

Picasso y homero: "la mallorquina" (2019)

Round trip (2017)

82 Retratos y 1 bodegón (2017)

Óleo. Métodos y estilos (2020)

Impresion como arte (2024) (2024)

Cómo ser un súper artista (2020)

Los símbolos en el arte (2020)

Dibujos recuperados

Cuadros y retratos (2022)

Lo demoníaco en el arte (2007)

Sorolla: Obras maestras (2012)

Sorolla (2024)

Picasso. Obras maestras (2023)

Frida kahlo. Obras maestras (2021)