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Ya sea ante una xilografía japonesa, La última Cena, de Leonardo da Vinci, o el Guernica, de Pablo Picasso, El arte de mirar le ayudará a afinar la vista y le dará mayor confianza a la hora de analizar imágenes. Esta guía esencial cuenta con un glosario de términos clave, que abarca desde movimientos artísticos y terminología técnica hasta léxico religioso y clásico, y una valiosa lista de lecturas recomendadas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

Blume

El arte de mirar

* Un manual contemporáneo para navegar por el fascinante mundo del color, que es una de nuestras señales visuales más poderosas, pero es mucho más que simplemente lo que vemos.* Artistas y diseñadores saben que una utilización adecuada del color puede realzar la sensación o el mensaje que intentan transmitir. * Con reseñas de cien colores -los icónicos, los inusuales y los innovadores- le cambiará para siempre la forma en que ve, piensa y utiliza el color.Descompone los conceptos fundamentales de la teoría, la psicología y la tecnologíadel color en pequeños apartados, con historias resumidas que revelan la importancia histórica y contemporánea de cada color.Introduce ejemplos inspiradores del arte y el diseño de distintas épocas e incluye consejos para elegir colores de forma inteligente y sostenible para cualquier aplicación.

Color en el arte y el diseño

El talento único de Thomas consiste en crear puzles cuyo resultado es realmente extraordinario. Sus libros de la serie Unir los 1000 puntos y Querkles son éxitos de ventas internacionales con millones de copias de las que disfrutan seguidores de todo el mundo. Espiroglíficos resulta todavía más asombroso que todo lo que ha creado Pavitte hasta ahora. Cada diseño gigante se presenta como una espiral sin interés aparente, pero a medida que se van rellenando las líneas, surge un retrato sorprendente y deslumbrante de un icono de la música. Una nueva forma de arte que ofrece diversión durante su creación y resulta sorprendente una vez acabado. íLe dejarán sin palabras y tendrá obras impactantes para decorar sus paredes!

Espiroglíficos. Héroes del rock y del pop

Un regalo perfecto para jardineros y amantes del arte y de la botánica, con 300 de las imágenes de plantas más hermosas, influyentes y pioneras de la historia.Tras la publicación de Mapas, continuamos esa línea con Plantas, un libro que celebra la extraordinaria belleza y diversidad de las plantas presentándolas ordenadas por parejas que se relacionan entre sí, lo que da pie a unos diálogos sorprendentes.Contrasta fotografías y escáneres microscópicos con acuarelas, dibujos, pinturas y grabados en lo que conforma una visión única y contemporánea del mundo botánico.Las 300 ilustraciones han sido cuidadosamente seleccionadas por expertos y ordenadas de una forma original que subraya contrastes o similitudes imperceptibles a primera vista.Incluye el trabajo de artistas icónicos, fotógrafos, científicos e ilustradores botánicos, así como imágenes inéditas y prácticamente desconocidas.

Phaidon Press Limited

Phaidon Editorial

Plantas. Una exploración del mundo botánico

Miró Round Trip se centra en el último período de la relación de Miró con la isla de Mallorca. Un entorno que le ofreció su luz, el azul del Mediterráneo y la calma del tiempo. Así, a una edad avanzada y siendo un pintor consagrado, Miró abrió las puertas a una nueva actitud plástica; a nuevos planteamientos y retos.

La Fabrica

Round trip

En 2013 se cumplieron cincuenta años de la publicación de uno de los clásicos imprescindibles de la enseñanza artística: &quot; Interacción del color &quot; , que ofreció las bases para la enseñanza experimental del valor y el sentido de los colores. Defensor del aprendizaje en acción, la revolucionaria y polémica teoría pedagógica de Josef Albers no fue aceptada de manera inmediata por los defensores de la ciencia colorométrica, que propugnaban la separación a ultranza entre el observador y el fenómeno del color.  Albers demuestra, al contrario, que un mismo color es capaz de evocar múltiples lecturas y que lo importante es educar la vista con el fin de poder apreciar sus efectos.   En poco tiempo, la obra se convirtió en un manual de referencia en los principales departamentos de pedagogía de las artes y del diseño de todo el mundo. Libro práctico, &quot; Interacción del color &quot; está compuesto por iluminadoras estrategias perceptivas que, además de procurar un infinito placer personal al lector, le ayudarán a ampliar la manera de usar y percibir los colores en las artes visuales, la arquitectura, los textiles, el diseño interior y el grafismoà  Con nuevas imágenes y otros detalles que refinan su propuesta pedagógica, esta actualización de un clásico hace posible que prospere la valiente invitación de Albers a la experimentación, a la apertura y a la expansión intelectual y personal.

Alianza Forma

Interacción del color

Este volumen presenta el magnífico conjunto de 82 retratos y 1 bodegón que el aclamado pintor británico David Hockney ha pintado recientemente y que se expone ahora en el Museo Guggenheim de Bilbao. Con esta serie, Hockney reivindica el género pictórico del retrato, que lleva cultivando más de seis décadas.

82 Retratos y 1 bodegón

Esta obra, organizada en torno a temas clave que atañen a todo el Pop Art, tales como la publicidad, la política, el hogar, los bienes de consumo, la historia del arte, el culto a la fama, la guerra y la carrera espacial, es una introducción esencial al movimiento que transformó lo "popular" en arte.   En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un índice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en enciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

Pop art

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imágenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas.Haciéndonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberanía alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imágenes: si la soberanía alimentaria consiste en el derecho a decidir cómo nos alimentamos, la soberanía visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales.A partir de los conceptos de consciencia, autogestión y autocuidado visual, así como lo que hemos denominado «semiótica interseccional», atendiendo de manera explícita a los ejes de género, raza y clase, este libro constituye una guía para aprender a autogestionar las imágenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imágenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

Paidos

Paidós Educación

Soberanía visual

* El surrealismo surgió como un movimiento literario y artístico dado a conocer por el poeta francés André Breton en 1924, con el Manifiesto surrealista.  * Los artistas surrealistas ahondaron en el inconsciente y gozaron con yuxtaposiciones de raros objetos sin relación entre ellos. * Utilizaron medios de todos los tipos imaginables, desde la sorprendente taza cubierta de pieles de Meret Oppenheim hasta el jardín fantástico de Edward James, Las Pozas, en lo más profundo de la selva mexicana. Cuando murió Breton en 1966, el surrealismo se había extendido por todo el mundo y era uno de los movimientos artísticos más populares del siglo XX.  "Una notable y equilibrada presentación de pinturas bien conocidas e inusuales obras de arte de todo el mundo. Una visión maravillosamente original que abre nuevas vías a la investigación". Dawn Ades  En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un índice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

Surrealismo

* Anónimo, provocador, irreverente, esquivo, inconformista, comprometido. ¡Banksy elevado a la enésima potencia, para aquellos que no se cansan de su arte!* ¡El regalo perfecto para los amantes del street art que desean ver los temas que surgen cuando se observan varias obras juntas!* Un estuche con tres libros con tres de los temas con más fuerza del arte de Banksy.Banksy ha llevado el street art a todo el mundo; gracias a su atractivo global, su obra ha alcanzado valores astronómicos entre los coleccionistas de arte. Cada volumen de esta trilogía de la mano de la experta en street art, Alessandra Mattanza, destaca una faceta de la obra de Banksy, empezando por sus representaciones simbólicas de animales, seguidas por el uso de niños como poderosos protagonistas, y luego las numerosas obras que componen su ?jungla urbana?, que representa a nuestra sociedad: de policías a inmigrantes, de prisioneros a personas sin hogar, para llegar incluso a la guerra en Ucrania. Un retrato en imágenes para reflexionar de un artista que, más que ningún otro, consigue reflejar el complejo y contradictorio mosaico que forma nuestra contemporaneidad.

Banksy 3

En " Mi vida con Leonardo " , Martin Kemp, uno de los mayores expertos mundiales en Leonardo da Vinci, nos explica mediante un estilo personal y muy entretenido, entrelazado con la más pertinente reflexión académica, su relación de cincuenta años con la figura y la obra de Leonardo da Vinci.Kemp relata cómo ha lidiado con la vanidad de legiones de Leonardomaníacos, cómo ha caminado de puntillas sobre los intereses contrapuestos de la academia, las casas de subasta y los museos, y también cómo ha sobrevivido a diario a las acometidas de quienes detestan al artista más famoso de todos los tiempos. Con una ironía eficaz y divertida conoceremos sus variopintos encuentros con la vasta población que se nutre de Leonardo: académicos, coleccionistas, comisarios de exposiciones, astutos compradores y subastadores empalagosos, estudiosos y especialistas, pseudohistoriadores y escritores de fantasía.  " Mi vida con Leonardo " muestra, como ningún otro libro, los entresijos más insospechados del mundo del arte. Guiados por la acertada mirada de un experto que nos hablará de las obras más importantes del maestro italiano, desde " La última cena " a " Salvator Mundi " y " La Gioconda " , el lector conocerá de primera mano cuáles son las preguntas espinosas que rodean la atribución de las obras de Leonardo, quiénes presionan y alagan a los expertos y cómo se realizan los análisis científicos que respaldan las interpretaciones de los especialistas.

Alianza Libros Singulares

Mi vida con leonardo

La sexualidad y el erotismo, dice Camille Paglia en esta apasionante obra, es el lugar en el que se cruzan la naturaleza y la cultura. Lo cual produce de manera inevitable conflictos. Muchas veces, la teoría feminista los ha simplificado, y ha pensado que bastaba con reajustar la sociedad, establecer la igualdad sexual y aclarar las funciones de cada sexo para que reinaran la felicidad y la armonía. La realidad es mucho más complicada. Y para demostrarlo, Paglia emprende un recorrido por la gran cultura occidental. Por estas páginas pasan los poemas de Lord Byron, las esculturas renacentistas más apolíneas, las obras de teatro de Shakespeare, las decadentes pinturas orientalistas, la crueldad del Marqués de Sade, la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, vídeos (un tanto pornográficos) de Madonna y el carisma sexual de Elvis Presley. Todo ello ilustra, con su belleza y su carácter a veces amenazante, de qué hablamos cuando hablamos de sexo y cuáles son sus máscaras. Con una mezcla de crítica de arte, talento narrativo, incursiones en las religiones judía y cristiana y el paganismo, y una amplitud de miras que supera a la de cualquier ideología, Paglia reconstruye nuestra civilización con una osadía sin precedentes. Sexual Personae es una guerra de guerrillas cargada de erudición contra los lugares comunes más complacientes sobre el sexo y su lugar en la cultura, y también una celebración de su poder oscuro.

Ediciones Deusto

Sexual personae

Las mujeres detrás de Picasso pone el foco en las protagonistas tanto de la vida como de la obra del célebre pintor. Olga Khokhlova, Dora Maar, Françoise Gilot o Jacqueline Roque son solo algunos de los nombres que inspiraron al malagueño, le ayudaron a promocionar su obra y le cuidaron en todas las etapas de su vida. ¿Cuánto sabemos de él y cuánto de ellas? Mujeres de talento desbordante, todas tuvieron que superar innumerables obstáculos y enfrentarse a las violencias que sobre ellas vertieron tanto el artista y el entorno en el que les tocó vivir como, más tarde, la historiografía y sus sesgos de género. Este libro nos acerca a las biografías de quienes hicieron que Pablo se convirtiera en Picasso y de quienes existieron no gracias al pintor, sino a pesar de él.ááEugenia Tenenbaum, historiadora del arte y experta en perspectiva de género, traza los perfiles de cada una de las protagonistas. A través de diversos géneros y recursos literarios, reconstruye fragmentos de las vidas de estas mujeres fascinantes para devolverlas al lugar en el que siempre deberían haber estado.Tanto la portada como las ilustraciones interiores corren a cargo deánueve artistas de gran relevancia: Naranjalidad, María Hesse, Laura Agustí, Esther Gili, Lady Desidia, María Herreros, Ana Santos, Isa Muguruza y Sara Herranz.ááLas mujeres detrás de Picasso es una obra para cuestionar la historia, descubrir y comprender mejor algunos capítulos esenciales de nuestro pasado más reciente y acercarnos al arte de una manera inclusiva y justa, que entienda la creación artística como un esfuerzo colectivo en lugar de como un trabajo individual.

Las mujeres detras de picasso

* Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones.* Gustave Doré es un artista completo: dibujante, grabador, pintor y escultor. Su genio en la ilustración literaria le valió haber pasado al inconsciente colectivo, haber influido en el cine, la animación, el cómic y la publicidad. * Uno de los dibujantes con mayor talento, y de los más prolíficos del siglo xix, Doré abarcó todos los temas: desde la caricatura de los hombres de su época hasta el reportaje de guerra, pasando por la fábula, la poesía, la novela y también la alegoría y el paisaje.La selección de las obras que se reproducen y comentan se basa en un conjunto de criterios cronológicos, temáticos y estéticos. Doré realizó caricaturas cómicas e imágenes serias, visiones épicas y vistas contemplativas, observando la realidad y comportándose de manera virtuosa en la fantasía. Los encuentros temáticos, estilísticos y formales hacen surgir con fuerza la personalidad artística de Gustave Doré. Además de su virtuosismo, su gusto trasluce otro tanto. Sus temas predilectos son variados: le gustan las noches estrelladas, los bosques de altos pinos negros, los paisajes escarpados, los combates de espada, los castillos mágicos, las criaturas voladoras, los monstruos marinos... En otras palabras, a Doré le gusta soñar y hacer soñar. Cultiva lo maravilloso.

Fantastico. Gustave dore

¿Quién era Leonardo da Vinci? ¿Cuáles eran sus gustos e ideas? La curiosidad es una constante en su vida, como una fiebre que lo devora y le lleva a ocuparse de todos los temas, en un viaje de búsqueda, estudio y experimentación. Astronomía y arquitectura, anatomía e hidráulica, el vuelo de los pájaros y las máquinas de guerra, y, naturalmente, la pintura. Esta irrepetible síntesis de arte, ciencia y tecnología es el tema de este libro, que nos devuelve toda la complejidad de este símbolo del Renacimiento.

Atlas ilustrado de leonardo da vinci

Nos asomamos a una antología de ensayos que retrata una faceta poco conocida de Virginia Woolf: su predilección por las artes plásticas que tanto le inspiraron para adornar su literatura.

Olañeta, Jose J. De

Cuadros y retratos

* Descubra el arte de construir piezas de cerámica a mano y cómo expresarse a través de la creación de objetos únicos y atemporales para su hogar. * Este libro le enseña a construir hermosas piezas únicas hechas a mano (sin necesidad de torno) con formas simples y naturales, en tonos neutros.* Piezas funcionales: boles, platos y vasijas, así como otros elementos decorativos, y se ordenan por nivel de dificultad, desde el básico hasta el avanzado.Para cada proyecto, la autora le guía a través de todo el proceso y le explica las técnicas involucradas, desde la construcción de planchas y el pellizco hasta la talla y el esmaltado.Abrace la irregularidad y recuerde que no existe la perfección.

Ceramica

Las relaciones entre la escritura de Roland Barthes y el universo de la imagen fueron siempre tan constantes como complejas, por lo que dieron lugar simultáneamente a libros sobre temas generales, concebidos desde una perspectiva sistemática, y a textos más breves y concretos, en torno a asuntos mucho más específicos.En lo que se refiere a estos últimos, Barthes sustituyó su habitual minuciosidad metodológica por un enfoque hasta tal punto intransferible y personal que acabaron convirtiéndose en piezas literarias de primer orden, en pequeñas obras maestras del ensayo. Pero lo más importante es que, tomados en su conjunto, esos escritos constituyen por sí mismos una pequeña historia abreviada de la imagen en todas sus manifestaciones.Este volumen presenta una selección de textos inéditos en castellano realizada a partir de las obras completas de su autor, por lo que incluyen desde un breve libro ?La torre Eiffel? hasta artículos periodísticos, desde reseñas aparecidas en revistas cinematográficas hasta análisis elaborados para publicaciones especializadas en arte o literatura. Los temas abarcan igualmente múltiples aspectos de la cuestión, trátese de las relaciones entre pintura, fotografía y escritura; de la diferencia entre lenguaje y expresión cinematográficos; de lo que separa a la comunicación de la significación, la conceptualización y la simbolización; o de cómo los gestos publicitarios se deslizan en nuestra vida.Todo ello ilustrado con una ojeada crítica a figuras tan importantes y variopintas de la cultura moderna como Robert Bresson, Guido Crepax, el marqués de Sade, Richard Avedon, Henri Matisse o Michelangelo o Antonioni. Y, por supuesto, desde la peculiar perspectiva barthesiana, capaz de definir la torre Eiffel ?parafraseando el título de uno de sus más famosos libros? como «el grado cero del monumento».

Ediciones Paidós

La torre effel

Aparecido por primera vez en 1968 en la revista "La Garrapata", El Hombre de Negro es uno de los personajes más importantes de la caricatura en México, no sólo por su crítica corrosiva hacia un gobierno represor y corrupto, sino también por su estética alternativa de humor, en la que el peso se ha desplazado de los diálogos a las imágenes, lo cual implica la complicidad del lector. Sobre el personaje de Helio Flores, Rius dice: 'es como un testigo dentro de la historieta, semimudo, pesado, temible, complicado, tímido, hasta huidizo. Es un enigma, en definitiva, porque no se sabe qué esperar de él'.

Fondo De Cultura Economica

Fondo De Cultura Económica - Fce

Tezontle

El hombre de negro

Materiales · Métodos de realizaciónEste libro es una completa introducción a la historia y evolución del cómic, sus tipologías, he-rramientas y técnicas de producción. Página tras página, el manual introduce al lector en el mundo del cómic desde su nacimiento, siguiendo su evolución hasta la actualidad, para luego ilustrar las herramientas y materiales esenciales para su creación y describir detalladamente todas las fases para crear una serie de viñetas, del argumento al guion gráfico, del entintado al color. Con capítulos íntegramente de-dicados al cómic humorístico, al cómic realista y al estilo manga, es la herramienta ideal para cualquiera que desee acercarse a esta fascinante técnica y dar espacio a su creatividad.

Curso de comic

A través de obras de varios artistas peruanos, este libro busca observarel vínculo entre la destrucción de la naturaleza, la representaciónsimbólica y los sistemas de dominación social.

Fce-peru

Lejos de la tierra

En Extravíos, una selección de las columnas que con el mismo nombre lleva publicando en el diario El País durante más de quince años, Francisco Calvo Serraller despliega sus opiniones artísticas o literarias no en clave doctoral sino en clave intimista. Esta antología, seleccionada y prologada por Jesús Aguado, está dividida en seis pAs: textos sobre el A, historias o fábulas que constituyen una suerte de imaginario del autor, un catálogo de temas que le obsesionan, columnas que tienen la poesía y a los poetas como motivo central, dos microrrelatos y un breve homenaje a la ciencia ficción.

Arte

Extravios

Sobre Oswaldo Guayasamín se ha escrito mucho: creador de un estilo a todas luces reconocible y autor de aclamados retratos de pueblos y personajes de la historia de América Latina, se trata de uno de los pintores más internacionales del Ecuador. Por eso, una nueva publicación acerca de su obra necesitaba un enfoque distinto. «Hay que sentir la obra de arte, en las vísceras de cada uno, de la misma forma que nació del artista que la produjo», escribe, lúcido, Raúl Vallejo, en las páginas de este libro, en el que pone en práctica esa sentencia al aproximarse al arte de Guayasamín con este texto transgenérico. A partir de archivos, fotografías, y recuerdos personales como una entrevista entre el personaje y el autor realizada en 1988, Vallejo perfila un retrato del retratista a través de géneros como la poesía, el microrrelato, la biografía, el ensayo, la crónica, entre otros; porque la obra del artista no se termina mientras haya quien pueda seguir creando a partir de ella.Para la Universidad de las Artes del Ecuador es un honor participar en esta publicación junto al Fondo de Cultura Económica y al escritor Raúl Vallejo, quien emprendió la escritura de este libro en 2019, por el centenario del natalicio del pintor, y cuyo nombre como el de Guayasamín es altamente representativo de la cultura ecuatoriana en el mundo

Pinturas

POETICAS DE GUAYASAMIN

El arte de mirar (2018)

Color en el arte y el diseño (2021)

Espiroglíficos. Héroes del rock y del pop (2018)

Plantas. Una exploración del mundo botánico (2016)

Round trip (2017)

Interacción del color (2017)

82 Retratos y 1 bodegón (2017)

Pop art

Soberanía visual (2022)

Surrealismo (2019)

Banksy 3 (2024)

Mi vida con leonardo (2019)

Sexual personae (2020)

Las mujeres detras de picasso (2023)

Fantastico. Gustave dore (2022)

Atlas ilustrado de leonardo da vinci

Cuadros y retratos (2022)

Ceramica (2023)

La torre effel (2022)

El hombre de negro (2013)

Curso de comic (2025)

Lejos de la tierra (2024)

Extravios (2011)

POETICAS DE GUAYASAMIN