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La vivencia estética es imprescindible para el operario a la hora de identificarse con el producto que manipula, para el profesional que pretende entender lo que diseña, para el investigador que quiere contextualizar socialmente su investigación y, sobre todo, para el arquitecto ?verdadero coordinador de todos ellos? que trata de liberar sentimientos y profundizar en sus razonamientos. Este libro se ha escrito de manera divulgativa y está formado por una serie de preguntas y reflexiones que invitan continuamente al lector a debatir los temas más variados sobre la creación arquitectónica y, por encima de todo, a sentir más para entender mejor.

Preguntas (in)cómodas

Una clase magistral sobre diseño, arquitectura, forma, objetos y consumo en el siglo XXI. Con la A de Auténtico. Así empieza este libro, que es algo más que un diccionario: una guía esencial para entender el mundo moderno. Por qué Warhol es auténticamente falso, cómo se crean las identidades nacionales, y qué es esa extraña manía de coleccionar. También explica por qué Grand Theft Auto es un gran invento o por qué los apartamentos de Hitchcock no podrían existir. Y no es una autobiografía, pero brinda al lector la visión personal de uno de los más reconocidos expertos del mundo en el diseño y sus manifestaciones.

Turner

B de bauhaus

Cómo leer un edificio es una introducción práctica a la observación y la apreciación de la arquitectura. Es una guía para la lectura de los indicios históricos y arquitectónicos inherentes a todo edi&#64257;cio. Muy práctica por su cómodo formato de bolsillo, pero lo su&#64257;cientemente rigurosa como para ofrecerle las respuestas adecuadas, esta obra:  -Explora las características esenciales para la datación de cada periodo, desde la Antiguedad griega hasta el presente.  -Ofrece consejos expertos sobre cómo identi&#64257;car cualquier edi&#64257;cio y ubicarlo en el contexto histórico correspondiente.  -Proporciona una guía visual accesible de los estilos arquitectónicos y de los elementos estructurales, utilizando ilustraciones detalladas y un texto claro y sencillo.

Tursen S.a. - H. Blume

H. Blume

Cómo leer edificios

Un fascinante mundo... Aprenderás a identificar y diferenciar las 225 gemas y piedras ornamentales.

Guía de bolsillo de las piedras preciosas

John Berger (Londres, 1926) comenzó escribiendo crítica de arte, pero pronto amplió su registro expresivo a la novela, el ensayo, la poesía, el teatro o el guión cinematográfico. En 1972 recibió el Brooker Prize por su novela G, y en 1991 el premio Petrarca al conjunto de su obra. La combinación de rigor e intuición que ha hecho de sus escritos sobre arte una lectura apasionante queda manifiesta en la presente obra, donde se recogen reflexiones esenciales en torno a la pintura y su función en el final de nuestro siglo.

Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible

El catálogo incluye obras de James Ensor, Henri Cartier-Bresson, Le Corbusier, Aldo van Eyck y Palle Nielsen, entre otros.    La exposición usa el término playground para proponer una aproximación histórico-artística al espacio de juego y a su potencial socializador, transgresor y político desde los inicios de la modernidad hasta nuestros días.     La idea de «área de juego en descampado» ;propuesta por el arquitecto danés Carl Theodor Sørensen en 1935; y la de «parque infantil de aventuras» ;impulsada por la arquitecta paisajista Lady Allen of Hurtwood en Londres, y difundida a varias ciudades europeas después de la Segunda Guerra Mundial; sirven para recuperar y significar terrenos residuales o zonas bombardeadas como espacios de juego destinados a la autonomía infantil. En los años sesenta, el niño es reivindicado como sujeto político autónomo, en un contexto dominado por el reclamo del derecho a la ciudad y coincidiendo con el momento álgido de la revuelta del homo ludens ;retomando el ensayo homónimo de Johan Huizinga; en torno a Mayo del 68. Los movimientos de 2011 diseminados por plazas, calles y barrios devolvieron a esos espacios su dimensión pública y democrática. Esta ocupación temporal, articulada por redes virtuales de comunicación, implicaba una reapropiación de lo político y la experimentación de otras formas de organización y vida en común.

Playgrounds

¡ Los niños adoran a los animales! Y siempre pintan lo que les gusta. Con el método presentado en este libro, los niños aprenden de forma  muy divertida a dibujar animales en solo cuatro pasos, a partir de formas básicas simples.  Las imágenes y las instrucciones se ofrecen a modo de propuesta,  para que ellos dibujen sus propias figuras de animales y luego se inventen otras en las que desarrollen toda su fantasía y creatividad.  Cati, la sonriente canguro; Eric, el gracioso oso polar; Simón,  el orgulloso avestruz y muchos más. Colocados en simpáticas escenas, los animales cuentan su vida cotidiana en el zoológico.

Tutor Ediciones

Escuela de dibujo para niños. Animales

Si el reto radica en conseguir una autonomía realmente eficaz para los centros, un desarrollo de la conciencia profesional responsable y abierto a un mundo en transformación, y si la dinámica del proyecto es la que se presenta como la más ágil para acometerlo, cabe plantarse hasta qué punto es preciso y cómo puede conseguirse esa comunidad de objetivos y compromiso que subyace a la dinámica de todo proyecto.'Hubo un tiempo en que la institución escolar representaba la apertura a un mundo nuevo inaccesible de otro modo para la población sumergida en pequeñas comunidades tradicionales. Fue un tiempo en que unos pocos enseñaban a algunos más, y en el que, después de todo, había claridad y seguridad sobre los fines de la educación; en el que había, sobre todo, una gran estabilidad en la estructura organizativa y en el entorno, lo que se traducía en un contexto de previsibilidad, tranquilidad y certidumbre para los docentes. Las cosas han empezado ha cambiar cuando este entorno humano y tecnológico ha perdido esta estabilidad. La respuesta: la reforma. La cantinela: que las reformas deben venir acompañadas por aumentos de los recursos. Es, ciertamente, una demanda justificada (los nuevos alumnos necesitan más), pero también una manera de desentenderse y un reconocimiento de la impotencia (los nuevos profesores ofrecen menos). Sin embargo, aunque la consigna 'más dinero para la educación' es algo que siempre suena bien (los niños, el futuro, la sociedad del conocimientoà), no puede ser una demanda incondicional. Puede incluso que la sociedad haya de considerar otras prioridades. En todo caso, estos son los mimbres que tenemos y con ellos hay que construir el cesto, pero lo que significa esencialmente es que los centros de enseñanza ya no pueden funcionar solos, ni de cualquier manera, ni abandonados a las prácticas profesionales aisladas de sus integrantes. La cuestión es cómo obtener más que la suma de los incrementos individuales de recursos docentes. La solución sólo puede estar en la organización de la escuela entendida en su sentido más amplio: estructura formal, clima de trabajo, papel de los órganos colegiados, estilo de dirección, cultura profesional, relaciones con la comunidad, ubicación de la capacidad de decisión, grado de autonomía de los profesores y los centros, intervención municipal, cooperación con otras organizaciones, grupos e instituciones, clima escolar y de aprendizaje, relaciones con las familias, etc. Ése es el camino que, en varias de sus facetas (no necesariamente en todas), abordan los trabajos que forman este volumen.

Hermann Blume

Atlas cromatológico

Guía para retratar semblantes característicos	ò Referencias de anatom ía y morfología	ò Procedimientos	ò Ejemplos de procedimientos: lápiz , acuarela, témpera	ò Repertorio iconográfico: adultos, niños, ancian os

El Drac

La cabeza y el rostro

"Lo que no tiene precio", publicado en Francia en 2018, es un adoquín evocador de la rabia de 1968 que Annie Le Brun lanza contra los hombres y mujeres más poderosos del planeta, contra su cinismo, con el que se presentan, gracias a sus fundaciones o a sus donaciones, como los grandes bienhechores de la humanidad, cuando, a la vez, han declarado la guerra a la libertad y a la belleza del mundo. Por eso, Le Brun habla de un «afeamiento» generalizado que se extiende desde Occidente al resto de la tierra. Con centros comerciales gigantescos, fundaciones de «arte contemporáneo» sustituyendo a los museos tradicionales donde artistas como Jeff Koons, Anish Kapoor o Damien Hirst exponen las mismas obras en todas las capitales del mundo, tan monumentales como estereotipadas, y por ello, y sobre todo, feas.  La fuerza de estas líneas es tal que solo puede quemar las manos de quienes no tienen la conciencia limpia y guiar a los demás por la vía de la belleza, del amor, de la poesía, de la singularidad, muros insalvables contra la barbarie imperante.

Cabaret Voltaire

Lo que no tiene precio

Los criterios teóricos y prácticos en conservación y restauración de p intura han evolucionado tanto últimamente que una profesión que surgió de un cierto aprendizaje artesanal se ha transformado en una especial idad compleja, porque cada vez son mayores las exigencias en el cuidad o y tratamiento de los bienes culturales. Este libro es un compendio d e las pautas, metodologías y criterios más actuales, tanto por las inv estigaciones de las que da cuenta como por las fuentes bibliográficas consultadas.	Resumen del índice: Conceptos generales.- Criterios de c onservación y restauración en la pintura.- Examen, informes y document ación en la restauración.- Materiales y técnicas de la pintura sobre l ienzo.- Causas de alteración y sus consecuencias en la pintura.- Conse rvación preventiva o preservación.- Los tratamientos de restauración.- Tratamientos del soporte.- Tratamientos de la pintura.- La pintura so bre lienzo contemporánea.- Bibliografía seleccionada.- Índice temático y onomástico.

Ediciones Del Serbal

Conservación y restauración de pintura sobre lienzo

Estrés, ira odio.... El dolor se adueña de la mente de Bum Yoon en el peor momento y Jieun sufre las consecuencias:doce puñaladas acaban con su vida ante la atenta mirada de Sangwoo. Este, perverso como es, decide darle un buen casgtigo a Bum yoon, ¿o se trata de una recompensa? Entes de que surjan probelmas, los dos se marchan de "escapada romámtica" y acaban en eun motel de carretera en plena montaña. Mientras tanto, el agente Yang, que no puede quitarse de la cabeza a Sangwoo, oye en comisaría que ha desaparecido una chica que conocía al inquietante joven y decide investigar por su cuenta...

Milky Way

Killing stalking season 2, vol. 1

El dibujo de la figura humana nos compromete a nosotros mismos, por completo: atañe a la emoción que sentimos frente al modelo mientras observamos sus características físicas y percibimos, alternándolos con los nuestros, sus estados de ánimo. Quizá, de forma parecida a lo que sucede en el "retrato", y con valores aún más sutiles y profundos, observar el cuerpo de uno de nuestros semejantes provoca una especie de mirada también sobre su "fluir"interior y provoca casi una reflexión o una "proyección"en él...No sorprende, por tanto, y es bien sabido, que desde los primeros balbuceos del sentir artístico y religioso la representación del cuerpo humano ha constituido uno de los temas más elevados y significativos. El desnudo identifica al hombre en su esencia, quizá con itinerarios diversos en las civilizaciones de Occidente y en las orientales: en las primeras, por ejemplo, parece surgir, como rasgo distintivo, la tensión en el análisis, en la descripción, en la anatomía y en la explicación de lo orgánico, en la composición entre "generalidad"e "individualidad";en las segundas, al contrario, predomina la atención por el fluir vital, por los indicios difuminados pero reveladores de los caracteres más íntimos y esenciales de las energías interiores. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.

El desnudo. Elementos de análisis visual

En el quinto centenario de la muerte del Bosco, Siruela publica este ensayo profusamente ilustrado del escritor e hispanista Cees Nooteboom.    En plena polémica por la autoría de algunas de las obras catalogadas del pintor, Cees Nooteboom nos invita a repasar las pinturas del genial neerlandés a través de los recuerdos que el escritor ha ido atesorando en los últimos sesenta años. La importancia del pintor en la memoria de Nooteboom es notable, como demuestran los viajes que realizó para conocer y estudiar siete de sus pinturas en Lisboa, Madrid, Gante, Róterdam y Bolduque, la ciudad holandesa donde El Bosco vivió y trabajó. Esta obra literaria está profusamente ilustrada con detalles tomados de las pinturas del Bosco e incluye también siete obras completas.

El bosco

En la línea de la exitosa colección Aprende a dibujar, llega este primer volumen de esta colección centrada en el manga. Para comenzar, un volumen dedicado a personajes shojo.

Dolmen Editori

Dolmen

Aprende a dibujar manga 1

Este libro reúne una selección de artículos aparecidos en La Vanguardi a de J.F. Yvars, historiador del arte...Este libro reúne una selecci ón de artículos aparecidos en La Vanguardia de J.F. Yvars, historiador del arte y crítico notable. Agrupados por orden cronológico, responde n, en palabras del autor, a mi actitud ante el arte de siempre: de mer a curiosidad, sin eludir ni paliar la complejidad esencial de la obra de arte para, en casos contados, adelantar alguna de las claves que en medida razonable pueden aproximarnos a la mejor comprensión del mundo del arte desde nuestro tiempo. Los perfiles de Klee, Henry Moore, Rot hko, Lipchitz y Julio González se entecruzan con agudas apreciaciones sobre el difícil universo de las formas del arte y sus visualizaciones contemporáneas.

Random House

Al tiempo del arte

Freud sobre la arquitectura explica qué ofrece Sigmund Freud para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura, con ejemplos que van desde el Movimiento Moderno hasta la actualidad.Las observaciones de Freud sobre la mente humana y su influencia en la cultura y el comportamiento social han generado numerosos debates desde el siglo XIX. Sin embargo, lo que las ideas fundamentales de Freud ofrecen para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura ha recibido muy poca atención directa. Esto se debe, en parte, a que Freud abrió la puerta a un lugar en el que la investigación convencional sobre arquitectura tiene poca fuerza: el inconsciente. Para complicar aún más las cosas, la obra de Freud es vasta y abrumadora. Freud sobre la arquitectura examina las ideas clave de Freud y cierra la brecha entre la arquitectura y la teoría psicoanalítica.En el libro se destacan las ideas de Freud sobre los cambios fundamentales en la infancia, cambios que modelan la psique adulta. También se explica cómo y por qué las fases del desarrollo pueden influir en las preferencias e inquietudes arquitectónicas del adulto, la intuición espacial y las creencias sobre lo que es adecuado y correcto en el proyecto de arquitectura. Por ello, Freud sobre la arquitectura será de gran interés para estudiantes, profesionales e investigadores de disciplinas tales como la arquitectura, el psicoanálisis y la filosofía.

Editorial Reverte Sa

Freud sobre la arquitectura

Para cultivar la comprensión del planeta y de nuestros semejantes, además de viajar, tenemos el recurso de la gran literatura. Hay un mundo que conocer y en el que perderse, y si nos dejamos guiar por la curiosidad, esta puede llevarnos a un viaje interior que nos cambie a mejor. El mundo es cada vez más pequeño: todos estamos más conectados y podemos explorar el planeta de formas que a nuestros antepasados ni se les habría pasado por la mente. Y, sin embargo, pueden verse divisiones por doquier. Cunde la desconfianza y las falsedades se propagan. Viajar puede ayudarnos a contrarrestar estas tendencias, al igual que lo puede hacer leer sobre las experiencias de otras personas en otras tierras y épocas.

Viajes literarios

El diálogo musical entre cada una de las voces de la orquesta, así como el diálogo imaginario entre la música y el oyente, conforman el punto central de las consideraciones de Nikolaus Harnoncourt sobre la cuestión musical desde que identificó este diálogo ?que abrió nuevos horizontes a sus propios criterios interpretativos? como medio esencial de expresión para los compositores entre finales del siglo XVI y del XIX. En un extenso análisis de las grandes obras de Monteverdi y Bach, nos muestra cómo ese diálogo musical puede volver a expresarse hoy en la ejecución musical. Harnoncourt rinde cuentas de cómo en sus audiciones intenta conseguir, mediante la música, la transformación intelectual del oyente pretendida por el compositor. En la parte correspondiente a Mozart, el músico y estudioso demuestra con importantes ejemplos que la música de éste, en esencia siempre dramática y caracterizada por fuertes contrastes anímicos, adolece de una interpretación errónea a causa de versiones carentes de contrastes sonoros y dominadas por un sentido erróneo del equilibrio.

Ediciones Paidós

Paidos

El diálogo musical

Todo está hecho de algo: desde los objetos cotidianos hasta los materiales que parecen anticipar el futuro. Se trata del milagro de la creación: la destreza, el diseño, la ingeniería y el ingenio que nos rodean cada día. Desde la taza de té hasta el avión, desde el chip de silicio a la suela de los zapatos, desde la fabricación de tejidos hasta los implantes biomecánicosà este libro está pensado para sorprendernos y maravillarnos ante el prodigio de las creaciones materiales humanas.

Noema

Cosas (y) materiales

Sumérgete en el vibrante y apasionante mundo del diseño de personajes con 'Crea personajes con estilo'. Únete a ilustradores, animadores y artistas de cómic profesionales, que te mostrarán cómo plasmar formas y proporciones más allá de lo habitual. Este libro contiene detallados conocimientos innovadores de la industria para crear personajes divertidos y sorprendentes, y te enseñará técnicas creativas esenciales aplicables a los medios digitales y a los tradicionales. Aprende a diseñar héroes, villanos y criaturas fascinantes, y conceptos clave como los gestos, los colores, las posturas y las expresiones.

Ediciones Marcombo S.a.

Crea personajes con estilo

Galaxia Gutenberg

Contra El Arte

Este libro reúne los ensayos más célebres de Susan Sontag, una obraimprescindible para el pensamiento contemporáneo.

Contra la interpretación y otros ensayos

Booom

Preguntas (in)cómodas (2020)

B de bauhaus (2014)

Cómo leer edificios (2013)

Guía de bolsillo de las piedras preciosas (2013)

Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible

Playgrounds (2014)

Escuela de dibujo para niños. Animales (2013)

Atlas cromatológico

La cabeza y el rostro (2011)

Lo que no tiene precio (2018)

Conservación y restauración de pintura sobre lienzo

Killing stalking season 2, vol. 1 (2021)

El desnudo. Elementos de análisis visual

El bosco (2016)

Aprende a dibujar manga 1

Al tiempo del arte (2004)

Freud sobre la arquitectura (2025)

Viajes literarios (2024)

El diálogo musical (2003)

Cosas (y) materiales (2017)

Crea personajes con estilo (2024)

Contra El Arte (2025)

Contra la interpretación y otros ensayos

Booom (2025)