Este libro reúne los ensayos más célebres de Susan Sontag, una obraimprescindible para el pensamiento contemporáneo.

Tapa blanda

Español

Debols!llo

Debolsillo

Contra la interpretación y otros ensayos

Artistas. Sus vidas y sus obras es una impresionante exploración de más de 80 famosos artistas y sus fascinantes vidas. Este libro cuenta las inspiradoras historias detrás de las obras más famosas del mundo y sus creadores, incluyendo sus influencias, amistades y rivales. Descubre las vidas de artistas tan icónicos como Raphael, Hogarth, Van Gogh, Warhol y Kiefer. Biografías ilustradas a todo color para cada uno de los artistas, las cuales revelan sus obras visionarias, sus técnicas, pero también las personalidades que les convirtieron en leyendas. Artistas. Sus vidas y sus obras es un regalo ideal para los amantes del arte, tanto jóvenes como adultos, y una mirada única y fascinante a las vidas de estos creadores.

Tapa dura

Dorling Kindersley Dk

Artistas: Su vida y su obra

¿Qué convierte a algo en una obra de arte? ¿Cómo dieron forma los antiguos griegos a la belleza ideal? ¿Ejerce el color una influencia directa en el alma? Este libro analiza estas y otras muchas cuestiones revisando los movimientos, estilos y temas artísticos clave a través de más de 200 obras de muy diversos géneros. Con un lenguaje claro, El libro del arte descifra la terminología de la historia y la teoría del arte y ofrece imágenes de las grandes obras del mundo e ingeniosos diagramas que explican las ideas subyacentes. Desde las figurillas de fertilidad prehistóricas a las videoinstalaciones, este es el manual perfecto para iniciarse en el conocimiento del arte. Tanto el estudiante de arte como el ávido visitante de museos y galerías hallarán en este libro sugerentes ideas sobre joyas artísticas de todas las épocas y procedencias.

Ediciones Akal

Akal

El Libro De...

El libro del arte

Vuelve la fresca sabiduría de Gompertz para enseñarnos a mirar comoartistas y experimentar una nueva manera de estar en el mundo.

Taurus

Mira lo que te pierdes

Si hubiera que efectuar una evaluacion general a grandes rasgos de los Padres de la Iglesia, podriamos dividir su obra en dos categorias: aciertos y errores. Entre los aciertos, estaria su lucha contra las herejias. En esa batalla, acunaron una serie de conceptos de gran valor teologico que han superado la prueba del tiempo y han llegado hasta nuestros dias, siendo todavia de gran utilidad.Lo visto en este trabajo no es mas que un mojar los pies en la orilla del oceano inmenso que son los Padres de la Iglesia. En cualquier caso, conocerlos es imprescindible para comprender el pasado, teniendo en cuenta que el conocimiento del pasado, con sus luces y sombras, nos proporciona la clave para entender el presente.

Otro

Mandroque

Mandroque Editores

Ministerio De Cultura

Edebe

Universidad De Las Palmas De Gran Canaria

Editorial Bercimuel

Los retos del ref control de ayudas, creación de empleo y financiación autonómica

Hace más de siglo y medio que existe la fotografía. El descubrimiento ha pasado a formar parte de nuestra civilización, pero su historia aún no es suficientemente conocida. Para remediar esta deficiencia, hace treinta años apareció &quot; Historia de la fotografía &quot; , de Marie-Loup Sougez, con el propósito de analizar detalladamente el fenómeno. En esta nueva edición de la obra se ha llevado a cabo una ampliación y una actualización bibliográfica de la primera parte dedicada a los antecedentes de la fotografía y a su progresiva renovación técnica, con el objeto de incorporar las últimas aportaciones de la investigación en torno a su descubrimiento y a su evolución. Se ofrece también un panorama de la fotografía a lo largo de todo el siglo XX desde el periodo de entreguerras hasta los últimos años del siglo, que recoge las tendencias y autores y vislumbra el umbral del siglo XXI. Los capítulos dedicados a la fotografía en España abarcan las corrientes y nombres más recientes a lo largo de ese periodo. Incidiendo en el contenido de las ediciones anteriores, se añade un nuevo capítulo al desarrollo de la fotografía en el resto del mundo. La relación de la fotografía con las demás formas de expresión plástica, sobre todo con la pintura, las consecuencias sociológicas del fenómeno en la vida cotidiana, su relación con la inspiración literaria y sus posibilidades futuras, así como la aportación fundamental de los procesos fotomecánicos a la transformación de la edición y la prensa ilustrada, son otros tantos temas tratados por esta &quot; Historia de la fotografía &quot; , que se completa con una nutrida bibliografía y un índice onomástico.

Ediciones Catedra

Catedra

Ediciones Catedra S.a.

Cuadernos Arte Cátedra

Historia de la fotografía

En Mierda y catástrofe, de forma deliberadamente fragmentaria, el filósofo y crítico Fernando Castro Flórez plantea reflexiones de urgencia sobre los paisajes violentos y accidentales que se nos administran cotidianamente. Del freakismo a la atracción hipnótica del vacío; de la cultura digital y la adicción a los videojuegos al análisis del aeropuerto como no-lugar por excelencia; de los performances extremos a la retórica del archivo; del Arte Povera al Land Art, se va trazando un panorama que es, al mismo tiempo, desolador y excitante, empantanado y provocador, para con todo reivindicar el paseo como generador de experiencia, como si hubiera todavía posibilidades para gozar del arte de perderse.

Fórcola Ediciones

Forcola

Mierda y catástrofe

El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz, cuando se les impidió aprender los kanji. Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japón y el arte de la caligrafía, Mª Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligráfica libre y expresiva, entendida como iniciación al shod? o «camino de la escritura»; un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a través del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y armonía.  De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repetición todas las sílabas del hiragana.

Editorial Kairos Sa

Kairos

Mano de mujer

La conservación del patrimonio cultural presenta un campo de estudio amplio y complejo que integra conocimientos procedentes de distintas disciplinas académicas. Se trata, además, de una materia crítica que está sometida a constante revisión y debate, en cuanto se interroga sobre el valor y sentido que el patrimonio cultural reviste para las sociedades actuales. En " Conservación del Patrimonio Cultural. Teoría, historia, principios y normas " , se tratan estos temas dentro de un planteamiento integral y sistemático que parte del esclarecimiento del concepto y problemas del patrimonio cultural, para exponer a continuación las distintas teorías y metodologías de restauración y/o intervención sobre los bienes culturales a través de la presentación crítica del pensamiento y la actuación de sus protagonistas, escuelas y tendencias. El libro incluye también una recopilación analítica y ordenada de los principales textos y documentos dedicados a la conservación del patrimonio cultural. En esta segunda edición, revisada y actualizada, se han introducido nuevas cuestiones, como la reflexión sobre el concepto de autenticidad, la función del patrimonio como soporte de la identidad cultural, la necesidad de la conservación no solo de las grandes obras y monumentos sino también de los conjuntos históricos y los paisajes culturales, así como las temáticas referentes al patrimonio inmaterial y al turismo cultural.

Ediciones Cátedra

Cátedra

Manuales Arte Cátedra

Conservación del patrimonio cultural

De padres italianos, Italo Calvino nació en Cuba y vivió en Italia y en París, conoció mundo y tomó nota de él. Fue partisano, viajero y escrutador; político &quot; sui generis &quot; , idólatra del lenguaje y la metaficción y naturalista diletante; erudito, inconformista y soñador; pero por encima de todo fue un lector integral que se convirtió a la vez en editor de Einaudi y en escritor de éxito.  Como un mago de la alquimia, Calvino atravesó todos los estados de la materia narrativa, del estado sólido del neorrealismo al estado líquido de la fábula y el cuento fantástico, y por fin al estado gaseoso de la filosofía con la que concluye la última obra que publicó en vida, ese prodigio de sensibilidad titulado &quot; Palomar &quot; .

Palomar

La estética se ha enfrentado con los grandes problemas de la vida individual y colectiva, se ha preguntado por el sentido de la existencia, ha fomentado desafiantes utopías sociales, se ha sentido implicada en los interrogantes propios de la vida cotidiana y también ha individuado sutiles distinciones cognitivas. Asimismo, ha examinado con profundidad temas y cuestiones filosóficas y teológicas de trascendencia histórica, ha indagado sus afinidades y divergencias con la moral y la economía, ha establecido relaciones con las restantes disciplinas filosóficas, con las ciencias humanas e, incluso, con las naturales, como la física y las matemáticas. Además, la estética ha traspasado las fronteras de Occidente, dando lugar a pensadores muy originales, quienes, tras familiarizarse con los métodos de la disciplina, han generado teorías y conceptos que, a su vez, han modernizado el modo de entender sus respectivas tradiciones sin romper por completo con ellas. De este modo, han conseguido sustraerse el colonialismo euroamericano y a la pesada herencia histórica que este arrastra. Finalmente, la globalización ha convertido a la estética en algo más parecido a una filosofía de las culturas que a una reflexión sobre la esencia de lo bello y sobre el arte.

A. Machado Libros S. A.

Antonio Machado

Visor

La estética contemporánea

Este libro se centra en lo que denomino, en sentido amplio, ideas éticas de los griegos: en particular, en las de acción responsable, justicia, y en las motivaciones que llevan a las personas a hacer cosas admiradas y respetadas. Mi objetivo es describir filosóficamente una realidad histórica. Lo que se ha de recuperar y comparar con nuestros tipos de pensamiento ético es una formación histórica: determinadas ideas de los griegos; pero la comparación es filosófica, porque tiene que poner al descubierto ciertas estructuras de pensamiento y experiencia y, sobre todo, plantear preguntas sobre su valor para nosotros. En algunos sentidos -defenderé-, las ideas éticas básicas que poseían los griegos son diferentes de las nuestras, y su condición es también mejor. En algunos otros aspectos, lo que ocurre es que en buena medida nos basamos en las mismas concepciones que ellos, pero no reconocemos hasta qué punto.

Antonio Machado Libros

Vergüenza y necesidad

En este diccionario, Juan Manuel Bonet, escritor y crítico de arte,  reúne el fruto de muchos años de investigaciones en torno al fascinante  mundo de las vanguardias españolas. Las artes plásticas, la  arquitectura, la fotografía, la poesía, la novela, el teatro, el  ensayo, el diseño gráfico, la música, la danza y el cine. Ningún campo  queda fuera de esta obra en la que se subrayan las conexiones más  inesperadas, y en la que junto a las figuras mayores (Picasso, Juan  Gris, Julio González, Torres García, Miró, Dalí, Ramón Gómez de la  Serna, Lorca, Buñuel, Josep Lluis Sert, Mompou...) desfila una multitud  de personajes menos conocidos, algunos de ellos extremadamente  atractivos. Quien quiera conocer el pulso moderno de los años diez,  veinte y treinta españoles debe acudir a estas páginas, en las que se  encontrará lo mismo con los pintores del realismo mágico madrileño que  con los arquitectos del GATEPAC, los poetas ultraístas sevillanos o los  humoristas de Hollywood; lo mismo con los surrealistas canarios o los  compositores influenciados por Sch"nberg o por Satie que con los  fotógrafos de las Misiones Pedagógicas o los decoradores de La Barraca;  con La Gaceta Literaria lo mismo que con Nós, los comunistas de  Octubre, los falangistas donostiarras de GU o los liberales  orteguianos, los socialistas o los anarquistas. Tampoco falta una  amplia representación de los extranjeros que aquí trabajaron: rusos de  los ballets, cubistas y dadaístas franceses, formistas polacos, poetas  argentinos o peruanos, pintores uruguayos, fotógrafos alemanes, espías  en Mallorca, veraneantes en Ibiza... Un libro, en definitiva, de indispensable consulta y el primer  diccionario completo y riguroso de esos años, que muchos leerán como un  relato apasionante y novelesco.

Alianza Editorial

Diccionario de las vanguardias en España, 1907-1936

Con El ruido eterno Alex Ross consiguió un éxito sin precedentes en un libro sobre música: la unanimidad crítica y la popularidad entre los lectores lo convirtieron en el gran autor internacional sobre el tema. En Escucha esto, el crítico musical del New Yorker continúa su apasionada exploración de este arte, y «nos demuestra que comprender la música es una forma de entender el mundo» (Time).  Conjugando la vida y el arte, la música y la historia, Alex Ross teje atemporales retratos de los maestros canónicos ?Mozart, Verdi o Schubert? a la vez que muestra su visión de la música pop y sus grandes iconos: Radiohead, Bob Dylan o Bj"rk. Todos ellos personajes únicos, buscadores infatigables capaces de plasmar, en breves secuencias o acordes, sus poderosas personalidades individuales y la complejidad del alma humana.

Seix Barral

Los Tres Mundos

Escucha esto

Esta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el París de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos más importantes y los compositores más influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clásico, lucharon contra la indiferencia del gran público y desafiaron a dictadores. Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caótico y estridente. El ruido eterno ha sido galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian First Book Award y un Royal Philharmonic Society Award; ha sido finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y ha sido elegido como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Washington Post, Time, LA Times, The Economist, Slate y Newsweek.«Un libro que se lee de forma compulsiva», Time Out New York; «Una narración impresionante? El visionario crítico Alex Ross se acerca más que nadie a describir las hechizantes sensaciones que provoca la música», Financial Times; «Un libro de referencia que se convertirá en un clásico de la historia del siglo xx», Kirkus Reviews.

El ruido eterno

Primer catálogo razonado de la colección de pintura holandesa del Museo, que da a conocer este conjunto de obras prácticamente desconocidas, ya que desde mediados de la década de 1940 apenas está representada en las salas del Museo. Con motivo de esta edición se ha realizado una exposición de diciembre 2009 hasta abril 2010. La muestra permite conocer la evolución del gusto de las colecciones reales y el proceso de restauración que ha puesto en valor la colección holandesa del Museo.

Tf Editores & Interactiva S.l.u.

T.f. Editores

Pintura holandesa

Siglo Xxi Mexico Argentina

Siglo Xxi

Un científico en el museo de arte moderno

Después del inexplicable suicidio de su marido, el director de cine Rey Robla, Lauren regresa a la vieja casa junto al mar en la que vivió con él. Allí se encuentra con el dolor y la soledad. Pero pronto se rompe el imperante silencio: Lauren descubre que en el piso de arriba habita un extraño hombre capaz de reproducir las conversaciones privadas de Lauren y su marido. ¿Es este hombre una persona real o es simplemente el producto de una ensoñación de la mente de Lauren?

Biblioteca Formentor

Body art

Aache,Editorial

Aache Ediciones

El románico de guadalajara

En el marco de la crisis socio-ecológica global, la figura de la tierra se presenta como un paradigma alternativo al modelo antropocéntrico. Los ensayos reunidos en este volumen exploran manifestaciones materiales, discursivas, culturales y literarias relacionadas con la tierra en América Latina desde el siglo xix hasta la actualidad. Focalizando la atención en un espacio geopoético específico y, a partir de una epistemología situada, en estos ensayos se debaten imaginarios alternativos frente al sistema de la modernidad occidental.

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

Iberoamericana

Estéticas de la tierra en américa latina

¡ Los niños adoran a los animales! Y siempre pintan lo que les gusta. Con el método presentado en este libro, los niños aprenden de forma  muy divertida a dibujar animales en solo cuatro pasos, a partir de formas básicas simples.  Las imágenes y las instrucciones se ofrecen a modo de propuesta,  para que ellos dibujen sus propias figuras de animales y luego se inventen otras en las que desarrollen toda su fantasía y creatividad.  Cati, la sonriente canguro; Eric, el gracioso oso polar; Simón,  el orgulloso avestruz y muchos más. Colocados en simpáticas escenas, los animales cuentan su vida cotidiana en el zoológico.

Editorial El Drac, S.l.

Tutor Ediciones

Escuela de dibujo para niños. Animales

De todas las alteridades americanas, la indígena fue siempre la más compleja por sus múltiples y contradictorios sentidos para el ojo occidental, lo que ha dificultado históricamente su representación estética. A pesar de todo, ha habido una permanente y tenaz búsqueda de instrumentos artísticos para construir imágenes de su vida y su historia. El presente volumen reúne una serie de estudios sobre cómo ha sido representado artísticamente el indígena de la región hispanoamericana, desde principios del siglo XIX hasta las últimas décadas, en sus matices más recónditos.

Representaciones artísticas del indigena en america latina

Guía para retratar semblantes característicos	ò Referencias de anatom ía y morfología	ò Procedimientos	ò Ejemplos de procedimientos: lápiz , acuarela, témpera	ò Repertorio iconográfico: adultos, niños, ancian os

El Drac

La cabeza y el rostro

El dibujo de la figura humana nos compromete a nosotros mismos, por completo: atañe a la emoción que sentimos frente al modelo mientras observamos sus características físicas y percibimos, alternándolos con los nuestros, sus estados de ánimo. Quizá, de forma parecida a lo que sucede en el "retrato", y con valores aún más sutiles y profundos, observar el cuerpo de uno de nuestros semejantes provoca una especie de mirada también sobre su "fluir"interior y provoca casi una reflexión o una "proyección"en él...No sorprende, por tanto, y es bien sabido, que desde los primeros balbuceos del sentir artístico y religioso la representación del cuerpo humano ha constituido uno de los temas más elevados y significativos. El desnudo identifica al hombre en su esencia, quizá con itinerarios diversos en las civilizaciones de Occidente y en las orientales: en las primeras, por ejemplo, parece surgir, como rasgo distintivo, la tensión en el análisis, en la descripción, en la anatomía y en la explicación de lo orgánico, en la composición entre "generalidad"e "individualidad";en las segundas, al contrario, predomina la atención por el fluir vital, por los indicios difuminados pero reveladores de los caracteres más íntimos y esenciales de las energías interiores. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.

Contra la interpretación y otros ensayos

Artistas: Su vida y su obra (2018)

El libro del arte (2017)

Mira lo que te pierdes

Los retos del ref control de ayudas, creación de empleo y financiación autonómica (2024)

Historia de la fotografía (2011)

Mierda y catástrofe (2014)

Mano de mujer (2024)

Conservación del patrimonio cultural (2018)

Palomar (2017)

La estética contemporánea (2016)

Vergüenza y necesidad (2011)

Diccionario de las vanguardias en España, 1907-1936 (2007)

Escucha esto (2012)

El ruido eterno (2009)

Pintura holandesa (2009)

Un científico en el museo de arte moderno (2013)

Body art (2010)

El románico de guadalajara

Estéticas de la tierra en américa latina (2024)

Escuela de dibujo para niños. Animales (2013)

Representaciones artísticas del indigena en america latina (2024)

La cabeza y el rostro (2011)

El desnudo. Elementos de análisis visual