Ciencia, arte y placer se mezclan en esta obra de Deborah García Bello, una de las divulgadoras científicas más reconocidas de nuestro país, para reivindicar la unión entre el conocimiento científico y la belleza.Un conmovedor relato en el que descubrir la belleza de lo cotidiano a través de un prisma científico. Desde la alegría de un día cualquiera hasta la fascinación por una obra de arte, Deborah García Bello, química y divulgadora galardonada, nos enseña a disfrutar del asombro por las bellezas cotidianas y a saborear las bellezas extraordinarias. La autora nos descubre una original investigación en la que el arte se comunica con nosotros a través de sus materiales. Porque saber de química es como andar por la vida con unos ojos que miran a escala atómica. Todo lo bello, lo bueno y lo verdadero se ve más nítido a través del conocimiento científico.Descubriremos el mundo dentro del mundo, lo bello dentro de lo bello, en un relato donde la narrativa se mezcla con la divulgación científica, que baja la ciencia y el arte de sus torres de marfil, y que nos revela que lo más deslumbrante se encuentra en la cotidianidad de nuestro entorno.

Tapa blanda

Español

Booket

La química de lo bello

Este volumen recoge Smoke, Blue in the Face y Lulu onáthe Bridge, tres de los guiones de Paul Auster, ademásáde material adicional como entrevistas, notas a los actoresáy el texto del Cuento de Navidad de Auggie Wren (queámotivó la película Smoke). Una excelente oportunidad paraadentrarse en los trabajos del género cinematográfico queáPaul Auster ha desarrollado a lo largo de su carrera.

Seix Barral

Guiones

Planteado como un relato didáctico dedicado a sus sobrinas, Adams parte de la realidad arquitectónica para viajar a través del tiempo hasta el corazón del pensamiento medieval y del arte gótico, verdadero crisol de la cultura europea. El propio autor nos explica: «Quise mostrar la intensidad de la energía vital de una época concreta, y por supuesto esta intensidad tenía que expresarse a través de sus máximos exponentes, la religión y el arte.» Mont Saint Michel y Chartres es el resultado de un viaje reflexivo por la imaginación medieval a través del tiempo y del espacio. Partiendo de la arquitectura, la escultura y los vitrales policromados de los dos conocidos monumentos, Adams da vida a lo que otros ven como meras obras de una civilización pasada. «Con una prosa evocadora y sensible, Adams pasa de la arquitectura, la escultura y los vitrales de Chartres a la religión, la literatura, la política, el orden social y las cruzadas de los siglos XI a XIII. Adams traduce la poesía del amor cortés y relata el drama de Leonor de Aquitania y el amor eterno de Abelardo y Eloísa. Su narrativa se eleva al final hasta el brillantemente recreado drama de la victoria de Tomás de Aquino sobre sus filósofos rivales.» --Ernest Samuels

Arpa Editores

Arpa

Mont saint michel y chartres

Michel de Nostradamus está considerado como el profeta más famoso de t odos los tiempos. Desde que sus cuartetas vieron la luz en el siglo XV I han despertado la intriga y la curiosidad, tanto de investigadores y eruditos como del lector profano El lenguaje críptico y simbólico de estas cuartetas no ha impedido que muchas de ellas hayan anticipado co n sorprendente precisión episodios que posteriormente el tiempo se enc argó de verificar, y es tal vez por ello por lo que, ante la presencia de acontecimientos candentes, se vuelva la mirada a las profecías del médico de salón para tratar de encontrar alguna luz sobre el futuro t anscurso del devenir de la historia. Esta edición nos brinda una tradu cción de la que se ha eliminado todo tipo de comentarios, que habitual mente solo sirven para restar claridad al texto. Conjuntamente, se ha incluido el texto original francés de Nostradamus, que permite al lect or acceder a su redacción original, y por ello mismo se ha omitido cua lquier interpretació

Editorial Edaf, S.l.

Edaf

Tabla De Esmeralda

Las profecías de nostradamus

Un deconstrucción de la creatividad y el proceso creativo aguda y repleta de humor.¿Qué aspecto tiene una idea? ¿Y de dónde provienen? Las ilustraciones de Grant Snider te motivarán a investigar estas preguntas, te animarán a encontrar tus propias respuestas y, como todos los nudos gordianos, generarán aún más preguntas. Si eres un artista o diseñador profesional, un estudiante que cursa una carrera creativa, una persona de fe, alguien a quien le gusta pasear por la playa o un soñador que se sienta en el porche de la entrada de su casa a contemplar la vida, esta colección de cómics de entre una y dos páginas, te harán conocer las alegrías y frustraciones de la creatividad, la inspiración y el proceso, sin importar tu edad o experiencia creativa.

Tapa dura

Garbuix Books

La forma de las ideas

Freud sobre la arquitectura explica qué ofrece Sigmund Freud para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura, con ejemplos que van desde el Movimiento Moderno hasta la actualidad.Las observaciones de Freud sobre la mente humana y su influencia en la cultura y el comportamiento social han generado numerosos debates desde el siglo XIX. Sin embargo, lo que las ideas fundamentales de Freud ofrecen para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura ha recibido muy poca atención directa. Esto se debe, en parte, a que Freud abrió la puerta a un lugar en el que la investigación convencional sobre arquitectura tiene poca fuerza: el inconsciente. Para complicar aún más las cosas, la obra de Freud es vasta y abrumadora. Freud sobre la arquitectura examina las ideas clave de Freud y cierra la brecha entre la arquitectura y la teoría psicoanalítica.En el libro se destacan las ideas de Freud sobre los cambios fundamentales en la infancia, cambios que modelan la psique adulta. También se explica cómo y por qué las fases del desarrollo pueden influir en las preferencias e inquietudes arquitectónicas del adulto, la intuición espacial y las creencias sobre lo que es adecuado y correcto en el proyecto de arquitectura. Por ello, Freud sobre la arquitectura será de gran interés para estudiantes, profesionales e investigadores de disciplinas tales como la arquitectura, el psicoanálisis y la filosofía.

Editorial Reverte

Editorial Reverte Sa

Freud sobre la arquitectura

La teoría poscolonial ha influido muy significativamente en la historiografía actual y en la evolución de la crítica arquitectónica contemporánea en particular. Este volumen estudia la contribución de Homi K. Bhabha al discurso y el proyecto de arquitectura. Sus conceptos y sus frecuentes analogías con la arquitectura hacen que su obra resulte atractiva para los arquitectos y los profesionales de otras disciplinas creativas. Centrado en la publicación más aplaudida de Bhabha, El lugar de la cultura, el presente libro explica de manera sencilla parte de la terminología que Bhabha emplea en sus escritos ?traducción, ambivalencia, hibridez y Tercer Espacio, junto con lo performativo y lo pedagógico?.Este libro es una introducción perfecta a las teorías de Bhabha y a su utilidad para desafiar muchos supuestos sobre la arquitectura contemporánea. Nos invita a reflexionar sobre la arquitectura contemporánea en general, no sólo en los contextos colonial y poscolonial.

Pensadores sobre la arquitectura V bhabha

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

La Marca Editora

La Marca

Cambio de hábitos

Retomando algunas de las temáticas abordadas en el clásico estudio "Arte e ilusión", Gombrich defiende en este ensayo, centrado en la teoría y práctica de la interpretación, la necesidad de controlar los poderes asociativos de la mente atemperándolos con evidencias contextuales. Evidenciando la dimensión constructiva, y no pasiva, del proceso perceptivo, el autor nos invita a realizar un valioso ejercicio de reflexión sobre "el arte de ver". El texto está dividido en dos capítulos, en los cuales el historiador británico da cuenta de su extraordinaria erudición aportando multitud de ejemplos y referencias.

Sans Soleil Ediciones

Sans Soleil

La evidencia de las imágenes

«La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su cr ecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe ùent endida como confianza férrea en uno mismoù. Este libro te muestra el c amino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro».	Julia Cameron	La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es i mposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos nega mos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad.	El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudará n a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y l a práctica constante de la escritura diaria ùpáginas matutinasù, los e ncuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guia da harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escri tora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritu al que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creativid ad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestr os miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y p or lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, po etas, actores, pi

Aguilar

El camino del artista

La visión del arte de uno de los mejores escritores y más agudos pensadores de España. Diccionario de las artes es ya un clásico de la estética que ahora Félix de Azúa ha ampliado y revisado exhaustivamente para esta edición. A pesar de su título, el libro no es un diccionario al uso, sino un ensayo compuesto por diversas voces, dispuestas alfabéticamente, donde el autor medita acerca del ocaso del Arte. Para ello, regresa a los lugares del crimen, es decir, las artes y las ideas que han generado a lo largo de la historia, ese largo viaje en el que el hombre ha ido representándose y abstrayéndose a sí mismo hasta llegar a la extenuación actual. Con una estructura y un ritmo que recuerda a las variaciones musicales, Félix de Azúa, uno de los escritores más brillantes de nuestro tiempo, despliega el espectro semántico que ha generado el Arte y lo somete a una nueva formulación. La belleza, la muerte, lo sagrado o lo sublime se declinan en estas páginas a la par que se muestran los efectos, creativos o destructivos, del mercado, la publicidad y los medios de comunicación. Más que un ensayo de arte, Azúa ha concebido en esta obra imprescindible una bella y lúcida reflexión sobre la condición humana.

Debate

Debate Ensayo y Pensamiento

Diccionario de las artes

Si el culto moderno a la velocidad consagró la técnica como adelantada de un promisorio porvenir y alumbró la primera vanguardia, el futurismo, el nuevo siglo parece habernos sumido en un desalentador presentismo, un presente embriagado de presente incapaz de anticipar el mañana. La expansión del consumo, con sus ritmos cada vez más acelerados de producción y obsolescencia, y la revolución digital, con sus redes de conexión instantánea y su frenesí de demandas, han comprimido la experiencia en un tiempo devorador, un tiempo sin tiempo. No sorprende que la escasez de tiempo esté en el centro de la colonización maquínica de la vida cotidiana en la era digital, y en las crecientes alertas de científicos y pensadores sobre los cataclismos ambientales que el hombre mismo ha desatado y que amenazan su supervivencia en el planeta. Pero el arte y la literatura no se resignan. Quieren salir de la monocronía obligada, desvelarla, transformar el tiempo perdido del consumo disciplinado en experiencia estética del tiempo recuperado. Contra la ficción global del tiempo único y la historia del arte lineal, también los relatos críticos que hoy las convocan quieren recuperar el espesor caleidoscópico del presente y la soberanía de lo anacrónico. «Sólo a través del tiempo», escribió T. S Eliot, «el tiempo se conquista.»  Las obras de artistas y escritores del siglo XXI que Graciela Speranza reúne en este ensayo vehemente e iluminador renuevan sus medios y sus formas en cronografías singulares hechas de imágenes, ficciones, objetos y presencias que rizan el tiempo, lo pliegan, lo expanden, lo desaceleran. Invierten o enloquecen la flecha del tiempo, se liberan de la tiranía de los relojes, tensan la duración del presente o componen constelaciones con restos de otros lugares y otros tiempos. La constelación mayor que las alberga deja que las obras mismas guíen el relato y el pensamiento, y que en las figuras que componen se perciban las luces y la oscuridad de nuestra época. Aspira a que cada una brille con su propia intensidad en una nueva cartografía imaginaria que desconoce otras cotas y fronteras.

Editorial Anagrama

Anagrama

Argumentos

Cronografías

"Antes que una ráfaga de tiempo se los lleve, reúno aquí estos papeles sueltos. Como en los ensayos teatrales durante los que fueron escritos, estas reflexiones se mueven en la penumbra, en la espera de un acontecer, en la incertidumbre que es el palpitante camino a la obra.  En un principio la trazada desde un esquema, proyectada desde nuestro pensamiento, en el que los implicados en la obra construyen según las posibilidades escénicas de un texto. Existen para este construir metódico muchos sistemas coherentes y técnicas que desarrollan un control psicofísico, que según nuestra capacidad nos serán más o menos útiles para lograr una puesta en escena. El problema se plantea al confundir unos medios con un fin."

La Pajarita De Papel Ediciones

La Pajarita De Papel

Teoría y práctica de lo incierto

Un relato brillante sobre la sociedad, la cultura y el pensamiento de la España del Siglo de Oro. Una visión renovadora de la historia de España en su momento más álgido de expansión imperialista. Una nueva aproximación al Renacimiento y el Barroco españoles que ayuda a entender cómo una monarquía extranjera llevó al Imperio español a su máximo esplendor y sobre qué ideas y valores se construyó ese Imperio.

Pasado Y Presente, S.l

Pasado & Presente

Reinos incomparables

El director de cine, crÆtico y escritor irlandÄs Mark Cousins ha creado un libro magnÆfico y un artefacto de gran valor artÆstico que repasa la historia de la mirada humana a lo largo de los siglos. Desde las civilizaciones antiguas hasta la era de las pantallas de los smartphones. Historia y arte de la mirada supone un hito fundamental en nuestra capacidad para entender el arte y nuestra sensibilidad, como en su dÆa lo fue Modos de ver de John Berger. Gracias a los ejemplos visuales insertos en el libro podemos entender cùmo ha evolucionado en cada Äpoca nuestra percepciùn de la realidad y los intereses de nuestra inteligencia visual.

Editorial Pasado Y Presente

Historia y arte de la mirada

No pocas veces puede ocurrir que, paseando por la naturaleza, nos fijemos, con mayor o menor atención, en cuanto nos rodea: los árboles y los cursos de agua, las colinas y las construcciones, la luz y las nubes en sus infinitas transformaciones. Detenerse en un detalle o advertir varios a la vez no basta, sin embargo, para tener conciencia de estar ante un "paisaje".

Otro

Casimiro

Casimiro Libros

Filosof¡a del paisaje

En la mayoría de las personas, México causa una impresión maravillosa. Creo que esto se debe a que el país, con todas sus regiones, pareciera acabado de surgir de las aguas de los dos océanos que lo bañan; como si estuviera en æproceso de formaciónÆ; en ese especial estado dinámico que oponemos al concepto estático de ævida cotidianaÆ.

¡Que viva méxico!

La piel es prueba de presencia en el mundo. A través de ella se nos reconoce, se nos nombra, se nos identifica. Envuelve y encarna a la persona, asemejándola a otras o diferenciándola. Su textura, su tez, sus cicatrices, sus rasgos particulares (lunares, arrugas, etc.) dibujan un paisaje único.

El tatuaje

Mediante el "juguemos otra vez", el niño pone en práctica un conocimiento peculiar de la vida y de las cosas, de modo parecido a como procede el coleccionista, "cuya pasión es siempre anárquica, destructiva".

Juguetes

Reservoir Books

Reservoir Books - Penguin Random House (Prh)

Laberintos

Lo que no te enseñaron en la escuela de arte es una guía práctica, concisa y perfectamente estructurada dirigido a todos aquellos que se inician en el mundo del arte con un cierto vacío en todo lo que se refiere al negocio. El artista necesita convertirse en su propio manager, administrador, agente de marketing, comisario, y director de arte y con frecuencia estos aspectos quedan relegados durante los años de formación. Este libro está concebido como un complemento a esa formación. Una guía llena de consejos expertos, trucos prácticos e inspiración para ayudarte a construir una carrera de éxito.

Promopress

Lo que no te enseñaron en la escuela de arte

La paleta perfecta es una guía de inspiración que analiza la relación entre el color y las emociones. Se estructura en torno a 15 atmósferas distintas, ilustradas mediante más de 150 bellísimas fotografías e ilustraciones fragmentadas en múltiples paleta

La paleta perfecta

Un pionero y soberbio relato sobre el aprendizaje, el privilegio del arte, el amor y contra la frivolidad, los corsés sociales y cualquier tipo de claudicación femenina.Una novela corta de la escritora británica, crítica de arte, feminista y lesbiana Vernon Lee (1856-1935), admirada por Óscar Wilde o Henry James...La trama, llevada con maestría, y con claros reflejos autobiográficos, mantiene un discurso feminista, de desclasamiento y rebeldía social totalmente actual.

El Paseo Editorial

El Paseo

Una mujer de mundo

A través de sus numerosos retratos, hablan también Italia, el sur de Francia y, sobre todo, París.ô¡El paisaje no existe!,ö habría dicho Modigliani durante una discusión en París con Diego Rivera, que re ere Ramón Gómez de la Serna. Y sin embargo, Modigliani fue alumno en Livorno de Guglielmo Micheli, pintor de paisajes en la tradición italiana de los Macchiaioli. Y sin embargo, con Modigliani, a través de sus numerosos retratos, hablan también Italia, el sur de Francia y, sobre todo, París

La química de lo bello (2024)

Guiones (2013)

Mont saint michel y chartres (2016)

Las profecías de nostradamus (2011)

La forma de las ideas (2022)

Freud sobre la arquitectura (2025)

Pensadores sobre la arquitectura V bhabha (2024)

Cambio de hábitos

La evidencia de las imágenes (2016)

El camino del artista (2011)

Diccionario de las artes (2017)

Cronografías (2017)

Teoría y práctica de lo incierto (2018)

Reinos incomparables (2022)

Historia y arte de la mirada (2018)

Filosof¡a del paisaje (2013)

¡Que viva méxico! (2016)

El tatuaje (2013)

Juguetes (2015)

Laberintos

Lo que no te enseñaron en la escuela de arte (2017)

La paleta perfecta (2018)

Una mujer de mundo (2023)

Paisajes (2023)