Tapa blanda

Español

Aache,Editorial

Aache Ediciones

El románico de guadalajara

En el marco de la crisis socio-ecológica global, la figura de la tierra se presenta como un paradigma alternativo al modelo antropocéntrico. Los ensayos reunidos en este volumen exploran manifestaciones materiales, discursivas, culturales y literarias relacionadas con la tierra en América Latina desde el siglo xix hasta la actualidad. Focalizando la atención en un espacio geopoético específico y, a partir de una epistemología situada, en estos ensayos se debaten imaginarios alternativos frente al sistema de la modernidad occidental.

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

Iberoamericana

Estéticas de la tierra en américa latina

¡ Los niños adoran a los animales! Y siempre pintan lo que les gusta. Con el método presentado en este libro, los niños aprenden de forma  muy divertida a dibujar animales en solo cuatro pasos, a partir de formas básicas simples.  Las imágenes y las instrucciones se ofrecen a modo de propuesta,  para que ellos dibujen sus propias figuras de animales y luego se inventen otras en las que desarrollen toda su fantasía y creatividad.  Cati, la sonriente canguro; Eric, el gracioso oso polar; Simón,  el orgulloso avestruz y muchos más. Colocados en simpáticas escenas, los animales cuentan su vida cotidiana en el zoológico.

Editorial El Drac, S.l.

Tutor Ediciones

Escuela de dibujo para niños. Animales

De todas las alteridades americanas, la indígena fue siempre la más compleja por sus múltiples y contradictorios sentidos para el ojo occidental, lo que ha dificultado históricamente su representación estética. A pesar de todo, ha habido una permanente y tenaz búsqueda de instrumentos artísticos para construir imágenes de su vida y su historia. El presente volumen reúne una serie de estudios sobre cómo ha sido representado artísticamente el indígena de la región hispanoamericana, desde principios del siglo XIX hasta las últimas décadas, en sus matices más recónditos.

Representaciones artísticas del indigena en america latina

Guía para retratar semblantes característicos	ò Referencias de anatom ía y morfología	ò Procedimientos	ò Ejemplos de procedimientos: lápiz , acuarela, témpera	ò Repertorio iconográfico: adultos, niños, ancian os

El Drac

La cabeza y el rostro

El dibujo de la figura humana nos compromete a nosotros mismos, por completo: atañe a la emoción que sentimos frente al modelo mientras observamos sus características físicas y percibimos, alternándolos con los nuestros, sus estados de ánimo. Quizá, de forma parecida a lo que sucede en el "retrato", y con valores aún más sutiles y profundos, observar el cuerpo de uno de nuestros semejantes provoca una especie de mirada también sobre su "fluir"interior y provoca casi una reflexión o una "proyección"en él...No sorprende, por tanto, y es bien sabido, que desde los primeros balbuceos del sentir artístico y religioso la representación del cuerpo humano ha constituido uno de los temas más elevados y significativos. El desnudo identifica al hombre en su esencia, quizá con itinerarios diversos en las civilizaciones de Occidente y en las orientales: en las primeras, por ejemplo, parece surgir, como rasgo distintivo, la tensión en el análisis, en la descripción, en la anatomía y en la explicación de lo orgánico, en la composición entre "generalidad"e "individualidad";en las segundas, al contrario, predomina la atención por el fluir vital, por los indicios difuminados pero reveladores de los caracteres más íntimos y esenciales de las energías interiores. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.

El desnudo. Elementos de análisis visual

España

Against what one might think, the expression ?other-than-human? must not be set against its corresponding ?human?. One of the main goals of this collective work is to acknowledge both concepts as part of a harmonic whole integrated in a common environment; that is to say, to suggest the study of the human species in its own environment, looking at how it perceives itself and how it makes visible, imagines and represents other-than-human nature.Specialists from different research elds in the humanities have put together a book of extraordinary conceptual and scienti c interest, inviting us to re ect upon, understand and reconceptualise our position in the planet. These essays, coming from the areas of ecocriticism, philosophy and social sciences, do not overlook a commitment to sort out the problems in our ecosystems as well as in our ethical systems, convinced that research on models and imageries from before, now and always provide us with tools to manage the modernised and denaturalised world of today. This volume is, in sum, a link in the chain of studies that aim at building a fairer planet for all the beings that share its living space.

Inglés

Editorial Uca Es El Sello Editorial Del Servicio D

Servicio De Publicaciones De La Universidad De Cádiz

Cultural Representations Of Other-Than-Human Nature

El genio de Alberto Giacometti es de sobras conocido por cualquiera interesado en el arte del siglo xx. No así la figura de Diego, que ha permanecido siempre a la sombra de su brillante hermano. James Lord, testigo privilegiado de los círculos artísticos de París, conoció a ambos y tuvo ocasión de observarlos en su hábitat natural: el taller que compartían en la rue Hippolyte-Maindron y los bistrots de Montparnasse. El retrato que dibuja Lord de los dos hermanos, construido mediante los diálogos con uno y otro, con Annette, la mujer de Alberto, con las personas de su círculo más íntimo y sobre todo gracias a la mirada afectuosa y perspicaz del propio Lord, resulta a la vez inquietante y conmovedor. Desde su llegada a París en el año 1925, Diego se convirtió en colaborador indispensable del ya famoso Alberto, pues era él el experto en las técnicas del yeso y la forja: no había escultura que no pasara por sus manos y, de hecho, algunas de las que se pagaron como Giacomettis eran obra suya. «Mi suerte fue tener a Alberto», le confesó un afl igido Diego al autor poco después de su muerte. Por su parte, Alberto no perdía ocasión de mostrar la creación más reciente de su hermano a los visitantes del estudio y de subrayar su excepcional talento. Lord no tardó en reparar en cómo las esculturas de uno eran en buena medida deudoras de la destreza manual del otro, una de las manifestaciones de la devoción y la interdependencia que existía entre los miembros del triunvirato que conformaban ese «mundo aparte»: Alberto, Annette y Diego. La mirada de Alberto tenía el don de transformar en únicas a las personas a las que quería, Diego entre ellas; pero es igualmente cierto que sólo después de la muerte del primero el segundo pudo realizarse como nunca en vida de su hermano.

Elba

Los hermanos giacometti

En Lo que nos cuentan las imágenes, escrito en forma de conversación con el periodista del Nouvel Observateur Didier Eribon, Gombrich evoca la atmósfera cultural, intelectual y social de su ciudad natal, Viena, ciudad enigmática y cosmopolita, en el confuso momento del ocaso imperial. Habla de sus años en Londres, al frente del prestigioso Warburg Institut, en torno al que se agrupan otros sabios exiliados del nazismo, y recuerda los años de guerra, durante los cuales hizo funciones de escucha para la BBC, captando la radio alemana. De su mano recorremos temas tan diversos como la historia del arte, la psicología, la biología o la zoología, y en el paso por cada uno de ellos se nos ofrecen retratos de algunas de las figuras más destacadas del siglo, entre ellos Karl Popper, Erwin Panofsky, Oskar Kokoschka o Roman Jakobson. En esta larga conversación surgen, de manera informal y amena, todos aquellos temas que han ocupado al autor a lo largo de su dilatada carrera: el significado de la pintura, la relación entre arte y percepción, y la forma como nuestras respuestas se ven condicionadas por la historia, la convención, la presión social o las cuestiones estéticas. Con su perspectiva siempre escéptica, alejada de todo dogmatismo y de amplio alcance, Gombrich no sólo nos brinda un fascinante relato de su labor como historiador del arte, sino que nos invita a repensar las preguntas fundamentales que recorren la historia, provocando, a su vez, tantas preguntas como preguntas responde.

Editorial Elba,S.l.

Lo que nos cuentan las imágenes

Yo seis non conferencias

Este libro incluye mil imágenes de obras localizadas en las principales ciudades del mundo, realizadas por artistas reconocidos, que destacan por su calidad, originalidad y capacidad para dar con un estilo personal.

Tapa dura

Susaeta

Susaeta Ediciones S.a

Atlas Ilustrado (Susaeta)

Atlas ilustrado del grafiti y arte urbano

Este ensayo tiene por objetivo sacudir con fuerza la interpretación más ortodoxa del arte. Un planteamiento que confronta los conceptos de mundanidad y perfección como base para analizar la creación artística a lo largo de la historia. Es un texto optimista, riguroso y ameno sobre la evolución temporal de la pintura y la escultura, desde la prehistoria hasta la contemporaneidad, con alusiones a la arquitectura. Un relato que sitúa desafiantemente al arte, y al ser humano, entre lo efímero y lo permanente.

Editorial Adarve

El arte que emerge

La vivencia estética es imprescindible para el operario a la hora de identificarse con el producto que manipula, para el profesional que pretende entender lo que diseña, para el investigador que quiere contextualizar socialmente su investigación y, sobre todo, para el arquitecto ?verdadero coordinador de todos ellos? que trata de liberar sentimientos y profundizar en sus razonamientos. Este libro se ha escrito de manera divulgativa y está formado por una serie de preguntas y reflexiones que invitan continuamente al lector a debatir los temas más variados sobre la creación arquitectónica y, por encima de todo, a sentir más para entender mejor.

Preguntas (in)cómodas

Un libro para los que quieren conocer a algunos de los pintores más importantes del mundo (Leonardo da Vinci, Velázquez, Goya, Van Gogh, Picasso, Miró...), y en el que encontrarán datos muy curiosos sobre ellos. Además, en cada doble página hay escondidos seis objetos para descubrir, y también habrá que encontrar al pintor escondido en su propio dibujo.

Editorial Bruño

Bruño

Saber Más

16 pintores muy, muy importantes

Ediciones Robinbook, S.l.

Ma Non Troppo

Cómo montar un espectáculo teatral

En forma de minerales son especialmente abundantes en las formaciones rocosas, piedras preciosas, grafito, etc., pero también se pueden encontrar en muchos otros lugares, como en copos de nieve, hielo, granos de sal o incluso en el oro de un anillo. El siglo XX trajo consigo asombrosos descubrimientos científicos que permitieron averiguar la composición y forma de la materia cuando esta se presenta en forma de cristales, marcando así el comienzo de la cristalografía moderna.

Libros De La Catarata

Catarata

A través del cristal : Cómo la cristalografía ha cambiado la visión del mundo

Este libro, con ilustraciones y texto de Amaya Bozal, cuenta la historia de uno de los cuadros más famosos de todos los tiempos, "El jardín de las delicias", pintado por Jeronymus Bosch, El Bosco, y que hoy se encuentra en el Museo del Prado. Tanto niños como adultos podrán contemplar e intentar descifrar todos los enigmas y acertijos que esta caja de las maravillas nos presenta

A. Machado Libros S. A.

Antonio Machado

Visor

El jardín de las delicias. El bosco

Lopez Albadalejo,Jose

Celeste

Teoría de los colores

Este es un libro peligroso porque quien lo lea admirará la arquitectura. Tanto, que seguramente querrá ser arquitecto. Esto solo lo podría transmitir alguien que no pueda ocultar que, para él, es la profesión "más bonita del mundo". Así, el autor describe cómo se construye esa personalidad tan característica de los arquitectos que, más allá de las estructuras y los proyectos, se nutre de arte, literatura, música y hasta la cocina.

Los Libros De La Catarata

La Catarata Em

Quiero ser arquitecto

01 - BISONTE DE ALTAMIRA02 - LA EPIFANÍA DE NAVASA.- Maestro del románico03 - LA ANUNCIACIÓN.- Fra Angelico04 - ALEGORÍA DE LA PRIMAVERA.- Sandro Botticelli05 - MONNA LISA.- Leonardo da Vinci06 - EL CARRO DE HENO.- El Bosco07 - CARLOS I EN MUHLBERG.- Tiziano08 - BODEGÓN CON FLORES Y COPAS DORADAS.- Clara Peeters09 - VIEJA FRIENDO HUEVOS.- Velázquez10 - HIPÓMENES Y ATALANTA.- Guido Reni11 - LAS LAGRIMAS DE SAN PEDRO.- Anónimo12 - LA RENDICIÓN DE BREDA.- Velázquez13 - LA JOVEN DE LA PERLA.- Johannes Vermeer14 - LA CONDESA DE CHINCHÓN.- Francisco de Goya15 - SATURNO DEVORANDO A SUS HIJOS.- Francisco de Goya16 - OFELIA.- John Everet Millais17 - EL TOCADOR DE PÍFANO.- Cezanne18 - EN LA TERRAZA.- Auguste Renoir19 - TARDE EN LA ISLA DE LA GRAND JATE.- Georges Seurat20 - BUFFALO BILL.- Rosa Bonheur21 - NOCHE ESTRELLADA.- Van Gogh22 - NAFEA FA IPO IPO .- Paul Gaugin23 - EL GRITO.- Edward Munch24 - LOS JUGADORES DE CARTAS.- Cezanne25 - LOS ÚLTIMOS DIAS DE POMPEYA.- Ulpiano Checa26 - LA DANZA.- Matisse27 - IGLESIA DE SANTA MARÍA DE DURANGO.- Zuloaga28 - JINETE SALMANTINO.- Joaquín Sorolla29 - LA COMULGANTE.- María Blan

Liber Factory

Grupo Editor Visión Net

Cuadros contados

En estas páginas se analizan las complejas circunstancias que han marcado su evolución, donde se contrasta su capacidad para ofrecer una vía política integradora a una sociedad en la que convergen mentalidades, estilos y tradiciones muy diversos. Entre el Podemos inicial y el que sale después de Vistalegre II, han podido percibirse lógicas parecidas a las de los partidos tradicionales, regidos por unanimidades, jerarquías inflexibles, liderazgos personalistas y una dirección política que ha transitado desde una visión más integradora y transversal a posiciones basadas en la radicalización y la polaridad.

El lento aprendizaje de podemos

Erwin Panofsky se refirió en una ocasión a los criterios, ampliamente modificados a lo largo de la historia, por los que se consideraba «arte» a un cuadro barroco o se tendía a incluir también en el concepto a una blusa rumana del siglo XV. Este libro, en último análisis, podría ser descrito simplemente como una deriva sobre los vínculos entre el «arte» y la «vida». A lo largo de la historia, la evolución de las relaciones entre ambas ha llevado a veces a colocarlas conjuntamente. De otra manera no podemos comprender la asimilación de cualquier «arte» y cualquier «artesanía», tal como la entendía la Edad Media. También los medios de masas modernos sitúan a la par el arte y la vida, especialmente la televisión. En otras ocasiones el «arte» se ha segregado netamente de la vida; es notoriamente el caso de la cultura quizás todavía predominante. El proceso empezó socialmente: los pintores, los escultores, los músicos, los autores de teatro, reivindicaron para sí mismos un estatuto diferente al de los encaladores, picapedreros, albañiles y carpinteros. «Nosotros somos intelectuales», «la materia que utilizamos es simplemente un vehículo para expresar nuestras ideas», "La pittura è cosa mentale" -dijo directamente Leonardo da Vinci-. Finalmente la sociedad reconoció sus aspiraciones, "porque antes había reconocido su arte" como cosa "excelsa" entre las demás cosas.

Escrito, pintado

«El dadaísta ama el sinsentido y odia la estupidez.» Así resume Raoul Hausmann el impulso dadaísta de subversión de la civilización que trajo la I Guerra Mundial como la nube trae la tormenta. Estupidez de la ciencia que perfeccionó la maquinaria militar, estupidez del arte y la literatura que enaltecieron la guerra, estupidez de la razón instrumental que manipula todo lo que toca, estupidez de la explotación capitalista que produce individuos estúpidos, etc. El programa dadá opuso una «lógica del absurdo» a la estupidez organizada. El poema fonético contra el lenguaje devastado y vuelto imposible por el periodismo. El fotomontaje para desintegrar las formas semánticas establecidas y engarzar de otra forma lo decible y lo visible. El haptismo como indagación de una sensorialidad excéntrica. El arte nuevo como dislocación del individuo moderno, su óptica posesiva, su seguridad vertical sobre el mundo, su presencia soberana.  Raoul Hausmann se entregó en cuerpo entero a esta «revuelta lógica» como uno de los fundadores del Club Dadá de Berlín, que exploraba el camino entre el radicalismo político y el antiarte.  En su «Correo Dadá», que apareció en 1958, repasa la historia del asalto dadaísta a la realidad, recoge manifiestos y proclamas, evoca la invención del fotomontaje y la nueva pintura, recuerda las delirantes veladas dadaístas con Richard Huelsenbeck y Johannes Baader, su amistad con el «anti-dadá merz» Kurt Schwitters, etc.  Hoy, en una sociedad anestesiada, en la que incluso los movimientos más reivindicativos son tan previsibles, ojalá el precioso testimonio de Hausmann pueda contagiarnos algo de la bendita locura dadaísta, donde la ligereza y la gracia se fundían con el mayor de los atrevimientos en un gesto de desafío. «¡Vuela escarabajo!»

Antimachado Libros

Correo dadá. Una historia del movimiento dadaísta contada desde dentro

La primera colección para niños?. Destinada a los adultos ¿Le faltan las palabras frente a un cuadro? ¿Se pregunta como interesar a los niños en el arte? Este fantástico libro le ayudará en esta tarea y convertirla en una maravillosa aventura. No importa si sus conocimientos sobre el arte son escasos, o si le interesan más los deportes o la ciencia. Si confía en lo que ven sus ojos, sabrá hacer que los niños ?entren? en un cuadro como si el mundo que este representa les perteneciera. Aprenderá a estimular tanto su imaginación como su mente analítica. Las treinta obras de arte que se comentan en este libro le guiarán desde el Renacimiento hasta el siglo XXI, con un lenguaje sencillo dirigido a distintos grupos de edades, desde niños de cinco años hasta jóvenes adolescentes.

El románico de guadalajara

Estéticas de la tierra en américa latina (2024)

Escuela de dibujo para niños. Animales (2013)

Representaciones artísticas del indigena en america latina (2024)

La cabeza y el rostro (2011)

El desnudo. Elementos de análisis visual

Cultural Representations Of Other-Than-Human Nature (2019)

Los hermanos giacometti (2016)

Lo que nos cuentan las imágenes (2013)

Yo seis non conferencias (2012)

Atlas ilustrado del grafiti y arte urbano (2011)

El arte que emerge (2022)

Preguntas (in)cómodas (2020)

16 pintores muy, muy importantes (2010)

Cómo montar un espectáculo teatral (2013)

A través del cristal : Cómo la cristalografía ha cambiado la visión del mundo (2014)

El jardín de las delicias. El bosco (2014)

Teoría de los colores (1999)

Quiero ser arquitecto (2015)

Cuadros contados (2025)

El lento aprendizaje de podemos (2017)

Escrito, pintado

Correo dadá. Una historia del movimiento dadaísta contada desde dentro (2011)

Cómo ver el arte con los niños (2019)