Tapa dura

Español

Ediciones Atalanta, S.l.

Atalanta

Imaginato Vera

Hilma af klint, visionaria

El mito del andrógino ha tenido una gran influencia en todas las artes. Péladan, con su gran erudición y originalidad de pensamiento, le sigue el rastro desde Egipto hasta los clásicos grecolatinos y la figura católica del ángel, para acabar dedicándole un himno, que es también un himno a la Belleza. Para Péladan "ser bello es pertenecer a un tercer sexo".

Tapa blanda

Cahiers

Wunderkammer

Sobre el andrógino

Una de las obras clave para comprender la historia de las ideas estéti cas y de la teoría del arte.Publicado por primera vez en 1982 y Prem io Nacional de Ensayo en 1983, Lo bello y lo siniestro es una de las o bras clave para comprender la historia de las ideas estéticas y de la teoría del arte, una obra en la que Eugenio Trías, a través del anális is de obras de arte diversas, especialmente dos de Botticelli, y la cé lebre película Vertigo, de Alfred Hitchcock, valorará la evolución his tórica de dos categorías estéticas opuestas, lo bello y lo siniestro, para descubrir lo que ambas tienen de sublime...Esta nueva edición de Lo bello y lo siniestro ha sido revisada y actualizada por su autor y analizada, en un magnífico prólogo, por Vicente Verdú...«Ha sido esa r uta vital en pos de hallar una solución al problema de la verdad, la q ue ha situado a Trías en la vanguardia del último pensamiento europeo. ».El Mundo

Debolsillo

Lo bello y lo siniestro

Adéntrate en el mundo mágico de la espectacular saga de películas de Harry Potter con esta edición actualizada de Los tesoros de Harry Potter. Esta nueva edición profundiza en la Batalla de Hogwarts y otros momentos de la segunda parte de Harry Potter y las reliquias de la muerte y cuenta con dos nuevos extras: un plano del castillo de Hogwarts y un póster del Ministerio de Magia. El reparto y el equipo que llevó a la gran pantalla las aclamadas novelas de J. K. Rowling han colaborado en la confección de un libro que te transportará al universo de Harry Potter gracias a las fotografías e ilustraciones inéditas, los secretos y las historias exclusivas que cuentan sus propios protagonistas. Los tesoros de Harry Potter es un álbum de rodaje repleto de reproducciones de objetos y recuerdos de las películas, que ofrece una visión privilegiada de la saga y del grupo de muggles talentosos que hicieron realidad la magia cinematográfica. Incluye nuevo contenido sobre la batalla de Hogwarts y dos nuevos encartes.

Libros Cúpula

Timun Mas

Los tesoros de Harry Potter (ed. Actualizada)

Publicada por primera vez en Florencia en 1550, Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos, de Giorgio Vasari, se considera la obra inaugural de la Historia del arte y la fuente escrita indispensable para quien quiera acercarse al arte del Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Vasari, él mismo pintor y arquitecto, no sólo nos ofrece en ellas el relato de las biografías de los más célebres artistas del Renacimiento italiano, sino que también analiza con detenimiento las técnicas artísticas y el vocabulario técnico y teórico específico. Se han incluido en esta antología la introducción, los proemios a cada una de las partes de las obra y las vidas de los artistas más conocidos entre el público (Miguel Angel, Rafael, Leonardo, Piero della Francesca, Sandro Boticelli, Giotto, etc.). Se trata, además, de una edición crítica guiada por la voluntad de facilitar al lector la comprensión de las obras, los términos artísticos y los datos históricos que aparecen en el texto vasariano.

Tecnos

Piramide Em

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde cimabue a nuestro

La Filosofía del arte de Schelling es un clásico dentro de la historia de la filosofía, porque contiene la sistematización más completa de la estética romántico-idealista. Desde su publicación siempre ha estado en el centro de la discusión filosófica sobre el arte, especialmente en el siglo XX. Como paradigma de una concepción que ve en la realidad la expresión de lo absoluto y en la filosofía la representación ideal y subjetiva del mundo estético, esta obra presenta una construcción metafísica del arte en general ùcuya materia es la mitologíaù, así como de los diferentes estilos y formas particulares. De esta manera, la perspectiva del arte abarca todo el universo, permitiendo establecer un paralelismo entre las formas artísticas y los procesos naturales, y ofreciendo una explicación para la evolución histórica de la cultura, cifrada en el contraste entre lo antiguo y lo moderno.

Filosofía del arte

Nueva edición del libro de Navarro Lizandra, que actualiza sustancialmente la anterior. Una guía para aquellas personas que necesitan plasmar una idea formal en una forma real, destinada, sobre todo, a quien comience a adentrarse en el mundo de la configuración tridimensional, independientemente del tipo de formación y del nivel que posea. Aunque los capítulos se desarrollan en una sucesión intencionada, el lector/a tiene la posibilidad de adentrarse en el tema que le interese. Una obra elaborada pensando en el ideal que pueda servir para despertar la curiosidad sobre las posibilidades de dar forma a cualquier cosa. Incluye numerosos ejemplos prácticos de aplicación profusamente ilustrados para resolver problemas concretos.

Universitat Jaume I. Servei De Comunicació I Publi

Universidad Jaume

Maquetas modelos y moldes. Materiales y técnicas para dar forma a las ideas

Conceptos fundamentales de la historia del arte responde a la necesidad de ordenar y conceptuar la gran cantidad de hechos y datos que surgen en el estudio del arte y su evolución histórica. A través de un rico análisis comparativo entre obras del Renacimiento y del Barrco, el crítico suizo Heinrich W"lfflin (1864-1945) llega a la caracterización de los dos estilos por la generalización de sus diferencias, que formula por pares de conceptos contrapuestos: lo lineal enfrentado a lo pictórico, lo superficial a lo profundo, la forma abierta a la cerrada, la pluralidad frente a la unidad, la claridad absoluta ante su atenuación como intento de concentrar y dirigir la percepción. Estas diferencias caracterizan tanto el estilo personal de un artista como un estilo de época. W"lfflin intenta así establecer las pautas para una Historia del Arte en la que se pueda seguir en sus distintas fases la génesis de la visión moderna en todas sus manifestaciones: pintura, escultura, decoración y arquitectura. Un libro clásico y de utilidad permanente por el entrenamiento que, con su capacidad analítica, proporcionará no solo a los estudiosos del arte, sino a los que simplemente quieran aprender a disfrutar de él.

Austral

Espasa

Conceptos fundamentales de la historia del arte

Hija ilegítima de un vendedor ambulante, huérfana de madre, educada en un orfanato por unas monjas que la enseñaron a coser; su temperamento inquieto y su instinto para la confección le abrieron las puertas del selecto mundo de la moda.

Circe Ediciones, S.l.u.

Circe

Coco chanel

Aoshima, una isla rebosante de luz, olas y viento... Tatsumi, que ha vuelto a su pueblo natal convertido en maestro, poco a poco se va acostumbrando a las visiones que escapan a su lógica y a las sensaciones que florecen en su interior. Es como si la vida a su alrededor estuviese cambiando paulatinamente de color

Otro

Milky Way ,Ediciones

Los sonidos del firmamento 2

"No has cambiado desde entonces. Shôta sigue siendo especial para ti." Shôta ha estado enamorado de Hoshino desde que era un niño; por su parte, Daiki lo está de Shôta. En el momento en el que los sentimientos de Shôta se tambalean, Daiki termina por confesarle impulsivamente los suyos. Y, al ver que la relación entre ambos se desmorona, Daiki decide ir a ver a Hoshino...

Lluvia al amanecer 2

ha sido acordado por sus familias. Aunque Kan Shiba está cada día más enamorado, no logra expresar sus sentimientos en voz alta. ¿Qué pasará cuando Lati reciba los cumplidos de otro...? Esta es la historia de dos prometidos y su día a día en el Tíbet del siglo XVIII.

Milky Way

Blissful land 3

ha sido fuente de habladurías entre los habitantes del lugar, quienes aseguraban que en su interior habitan seres fantásticos. Por eso, cuando se avista un gran incendio dentro de sus muros y, al entrar los bomberos, descubren que no hay ni rastro de fuego, el miedo de la gente va en aumento. Shinako, con tal de salvar el bosque, ha decidido marcharse con Nowaki. Sôichi se encuentra abatido, y para colmo las voces del bosque lo culpan a él del incendio. Pronto la tierra y las plantas comienzan a secarse, lo que afecta a Suzu. Entonces, ¡una inesperada revelación tiene lugarà!

Aomanj: El bosque magico de hoshigahara 4

Enrique Lafuente Ferrari (1898-1985) perteneció a la segunda generación de historiadores del arte españoles y siempre se consideró discípulo de Elías Tormo y Manuel Gómez-Moreno, aunque probablemente fue el filósofo José Ortega y Gasset quien más duradera influencia ejerció sobre su trabajo. Entre los múltiples intereses a los que consagró su atención durante su prolífica carrera sobresalen dos con especial intensidad: Diego Velázquez y Francisco de Goya. Al pintor sevillano dedicó algunas de las páginas más brillantes que se han escrito sobre su vida y su quehacer en cinco monografías y numerosos artículos publicados en revistas especializadas y en prensa periódica, junto con otros textos incluidos en reflexiones globales sobre la pintura española del siglo XVII. Este libro recopila más de veinte ensayos en los que Lafuente Ferrari desgrana su concepción de la pintura de Velázquez con un estilo diáfano y vivaz que traslada con una claridad inusitada sus ideas y que lo convierte, junto con la sagacidad de sus propuestas, en uno de los más destacados historiadores del arte; no por casualidad Fred Licht lo consideró «el decano» de la Historia del Arte en España.

Centro De Estudios Europa Hispánica

Velázquez o la salvación de la circunstancia y otros escritos sobre el autor

Diego Angulo Íñiguez (1901-1986) has long been the art historian most often hailed as a «master», both in Spain and Latin America. This can be explained not only by his work in teaching and his decisive contrib utions to the study of Spanish and Latin American art history, but als o by the posts and jobs he held in leading institutions devoted to art historical research and dissemination: director of the Instituto Dieg o Velázquez (CSIC) and its journal Archivo Español de Arte, director o f the Museo del Prado and director of the Real Academia de la Historia , among others.This book is the first to draw together all Diego Angul oÆs dispersed studies on Velázquez: articles, essays, brief notes, pro logues and reviews of books and exhibitions on Velázquez. Published th roughout four decades, these thirty-seven texts clearly attest to his deep background and outstanding ability to conduct formal and iconogra phic analyses.

Siruela

Estudios completos sobre velázquez

Juan Caramuel Lobkowitz (1606-1682), el más prolífico y original polígrafo del Barroco hispánico, destacó por sus poco convencionales intereses arquitectónicos. La inusual trayectoria del cisterciense madrileño propició que sus juveniles y castellanas reflexiones sobre la arquitectura adquiriesen en Flandes, en el Imperio y sobre todo en Italia matices nuevos, debidos tanto al cultivo del racionalismo proyectivo como a la delectación retórica. Inquisitivo y probabilista, dio a la estampa los tres volúmenes de la Architectura civil recta y obliqua (Vigevano, Camillo Corrado, 1678), sin duda el más extenso y ambicioso tratado de arquitectura hasta entonces escrito en lengua española.  Consciente, como hombre del siglo XVII, del valor de la certeza tanto para la arquitectura como para la tratadística, se sirvió de la segunda para defender la cientificidad de la primera, lo que le llevaría a convertirse en nexo privilegiado entre la evolución europea y un medio español especialmente complejo, el de la transición de los Austrias a los Borbones. Las cavilaciones del desprejuiciado teórico encierran aspectos de sorprendente modernidad: no en vano aspiraba a un clasicismo «abierto» y «oblicuo» que, en lugar de valerse del canon vitruviano para sobrevolar la contingencia histórica, abriese el camino hacia una nueva y racional plasticidad.   Jorge Fernández-Santos Ortiz-Iribas, licenciado por la Universidad de Cornell, se doctoró en 2005 en la Universidad de Cambridge. Becario predoctoral en la Real Academia de España en Roma y postdoctoral de la Fundación Gerda Henkel de Düsseldorf, su trabajo actual como investigador del subprograma Ramón y Cajal adscrito a la Universitat Jaume I versa sobre los intercambios culturales hispanoitalianos a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII.

Juan caramuel y la probable arquitectura

August L. Mayer (Griesheim, 1885 û Auschwitz, 1944) fue el primer hist oriador del arte en abordar desde una metodología moderna el análisis de la pintura española, contribuyendo de forma decisiva a su reconocim iento internacional. Víctima de la terrible campaña de desprestigio qu e un grupo de catedráticos y directores de museos alemanes emprendió c ontra el en 1930, tanto su figura como su autoridad académica han que dado injustamente oscurecidas hasta nuestros días desde la Segunda Gue rra Mundial.	Sin embargo, en este libro se reconstruye la biografía d el hispanista alemán a través de cartas, testimonios de contemporáneo, noticias aparecidas en la prensa, expedientes y numerosa documentació n de archivo.	Además, la autora evalúa la aportación de Mayer al estu dio de la pintura española, analizando su labor fundamental sobre cuat ro maestros que centraron sucesivamente su atención como creadores de lenguajes estéticos personales a partir de la tradición pictórica espa ñola, y que alcanzaron luego amplia repercusión en el arte moderno: Ri bera, Goya, El Greco y Velázquez.	Teresa Posada Kubissa es Doctora e n Historia por la Universidad Complutense de Madrid y en 1986 ingresó en el Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos. Ha desarrollado s u actividad laboral en el Museo Español de Arte Contemporáneo y, desde 1992, en el Museo Nacional del Prado, donde se ocupa de la pintura ho landesa.

August L. Mayer y la pintura española

http://www.ceeh.es/coleccion.cfm?idCatPubli=243&idPublicacion=697

Poder y saber. Bibliotecas y bibliofilia en la época del conde-duque de olivares

After Edouard Manet discovered VelázquezÆs painting to be the precurso r of the impressionist gaze, the public at large expressed its admirat ion for the genius who succeeded as no other had done in capturing the visible world in the colours and forms of his paintings. To avoid an artistically oriented contemplation that may be over enthusiastic at t imes and to shun the ruses of todayÆs contest of riddles that art hist ory amounts to in this field is the arduous task that this new examina tion of the historical Velázquez sets out to perform in order to clari fy for once and for all the painterÆs complex iconographic schemes.áDe parting from an accurate knowledge of the state of research and source s, Martin WarnkeÆs thorough study traces the basic stages in the life of the greatest Spanish painter and, when describing his capital works , appreciates the painterÆs accomplishments for their true worth, writ ing with great soundness and without neglecting the underlying questio n, which it sets out

Velásquez

Este libro edictado durapropuestas p una época eautor ubicarigor a veceesencia crea

Herder Editorial

Herder Editorial S.l.

Herder

Cuestiones simbólicas

Para bien o para mal, Wagner es la figura más influyente en la historia de la música. Creaciones tan colosales como El anillo del Nibelungo, Tristán e Isolda y Parsifal sirvieron en el arte como modelos de obras osadas en la forma, como ejemplos en la creación de mitos, la libertad erótica y especulación mística. En Wagnerismo, Alex Ross restaura la magnífica confusión de lo que significa ser wagneriano: un pandemonio de genios, locos y profetas que luchan por el legado multifacético del compositor, y convierte la experiencia de lectura en un constante descubrimiento a través de esas figuras, de Nietzsche, Van Gogh, Dalí y Buñuel a Baudelaire, Virginia Woolf o Proust.En muchos sentidos, Wagnerismo cuenta una historia trágica. Un artista que podría haber rivalizado con Shakespeare en alcance universal se ve arruinado por una ideología de odio. Aun así, su sombra perdura sobre la cultura del siglo XXI y sus motivos míticos recorren películas de superhéroes y fantasía. Ni una apología ni una condena, Wagnerismo es una obra de apasionante descubrimiento, que nos ofrece una idea más honesta de cómo actúa el arte en el mundo.

Seix Barral

Editorial Seix Barral - Grupo Planeta

Los Tres Mundos

Wagnerismo

Este conjunto de ensayos introduce al lector en la terapia breve, un modelo de trabajo terapéutico desarrollado a finales de la década de los sesenta del pasado siglo por un grupo de investigadores del Mental Research Institute de California, conocido internacionalmente como el grupo de Palo Alto; un modelo centrado en la resolución de problemas en tiempo breve, avalado epistemológicamente por la Teoría General de Sistemas, la cibernética y el constructivismo.  El título de la obra -Terapia Breve: filosofía y arte- parece más que apropiado para definir los componentes del modelo: filosofía, porque no se trata solo de una herramienta terapéutica, sino también de un modelo de conocimiento, y arte, porque las técnicas y estrategias desarrolladas estructuran la labor del terapeuta como una danza de restricciones y avances, de sutilezas y alevosías, que se condensan en la sesión terapéutica con el objetivo del cambio; el arte de la resolución de problemas humanos complicados mediantes soluciones aparentemente simples, las cuales se apoyan en realidad en una teoría compleja y avanzada

Terapia Breve

Terapia breve: Filosofía y arte

Macba

Museu D' Art Contemporani De Barcelona

Colección macba. Una selección

Este libro reúne una selección de artículos aparecidos en La Vanguardi a de J.F. Yvars, historiador del arte...Este libro reúne una selecci ón de artículos aparecidos en La Vanguardia de J.F. Yvars, historiador del arte y crítico notable. Agrupados por orden cronológico, responde n, en palabras del autor, a mi actitud ante el arte de siempre: de mer a curiosidad, sin eludir ni paliar la complejidad esencial de la obra de arte para, en casos contados, adelantar alguna de las claves que en medida razonable pueden aproximarnos a la mejor comprensión del mundo del arte desde nuestro tiempo. Los perfiles de Klee, Henry Moore, Rot hko, Lipchitz y Julio González se entecruzan con agudas apreciaciones sobre el difícil universo de las formas del arte y sus visualizaciones contemporáneas.

Hilma af klint, visionaria (2023)

Sobre el andrógino (2019)

Lo bello y lo siniestro

Los tesoros de Harry Potter (ed. Actualizada) (2018)

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde cimabue a nuestro (2004)

Filosofía del arte (2006)

Maquetas modelos y moldes. Materiales y técnicas para dar forma a las ideas (2011)

Conceptos fundamentales de la historia del arte

Coco chanel

Los sonidos del firmamento 2 (2021)

Lluvia al amanecer 2 (2021)

Blissful land 3 (2021)

Aomanj: El bosque magico de hoshigahara 4 (2021)

Velázquez o la salvación de la circunstancia y otros escritos sobre el autor (2013)

Estudios completos sobre velázquez

Juan caramuel y la probable arquitectura (2014)

August L. Mayer y la pintura española

Poder y saber. Bibliotecas y bibliofilia en la época del conde-duque de olivares

Velásquez

Cuestiones simbólicas (2015)

Wagnerismo (2021)

Terapia breve: Filosofía y arte (2012)

Colección macba. Una selección (2017)

Al tiempo del arte (2004)