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En el marco de la crisis socio-ecológica global, la figura de la tierra se presenta como un paradigma alternativo al modelo antropocéntrico. Los ensayos reunidos en este volumen exploran manifestaciones materiales, discursivas, culturales y literarias relacionadas con la tierra en América Latina desde el siglo xix hasta la actualidad. Focalizando la atención en un espacio geopoético específico y, a partir de una epistemología situada, en estos ensayos se debaten imaginarios alternativos frente al sistema de la modernidad occidental.

Iberoamericana

Estéticas de la tierra en américa latina

De todas las alteridades americanas, la indígena fue siempre la más compleja por sus múltiples y contradictorios sentidos para el ojo occidental, lo que ha dificultado históricamente su representación estética. A pesar de todo, ha habido una permanente y tenaz búsqueda de instrumentos artísticos para construir imágenes de su vida y su historia. El presente volumen reúne una serie de estudios sobre cómo ha sido representado artísticamente el indígena de la región hispanoamericana, desde principios del siglo XIX hasta las últimas décadas, en sus matices más recónditos.

Representaciones artísticas del indigena en america latina

«Padre de la teoría del genio, este eminente escocés es prácticamente un desconocido en lengua castellana. Sin embargo, fue un célebre pensador con cierto éxito en el ámbito anglosajón y luego con gran repercusión en el pensamiento occidental. Alexander Gerard (1728-1795), un clérigo, estudia al genio desde las ciencias experimentales, analizando su psicología, y evita las clásicas explicaciones ancladas en lo sobrenatural. Kant lo leyó y consideró su teoría del genio la mejor y más esclarecedora. También se apoyó en él para escribir varias de sus obras. Hoy, más de dos siglos después, nos parece completamente actual. Este libro, un clásico en la teoría del arte, puede ser útil para comprender en qué consiste el genio, sus características y problemas, tanto en las artes como en las ciencias, pero también para ayudar a desarrollar la genialidad, para evitar que languidezca o sea poco provechosa. Según los críticos de su tiempo, fue uno de los más entretenidos, curiosos, interesantes, penetrantes y elegantes trabajos de entonces. Atrevidas imágenes y hermosas comparaciones hacen de este pensamiento redactado con gran claridad una lectura muy amena.» Ilia Galán

Un ensayo sobre el genio

En un ballet, el "pas de deux" casi siempre es el momento dramático y a la vez lírico en que se produce el nudo o el desenlace de la acción, o el juego del amor y de la muerte, que es la base de toda dramaturgia. El "pas de deux" alcanza el punto culminante y nos dirige hacia el desenlace.Esta obra aporta un completo estudio de esta técnica para la mayoría de los bailarines que están en la última etapa de su formación profesional, para los que se inician e incluso para los más avanzados.La belleza y originalidad de los clichés, que ponen de relieve movimientos cruciales pocas veces perceptibles para el público cuando los portés se ejecutan con virtuosismo, hacen de esta guía pedagógica un libro único y una bella obra. A fin de facilitar la lectura y aportar una ayuda para el análisis personal de la cinemática, se ilustran las principales fases del porté: el impulso, el punto de contacto (para la subida), el ascenso, el punto más alto de la subida, la sujeción, el descenso y la recogida en los brazos del portor o en el suelo; las diferentes formas de sujeción se describen en detalle.Asimismo, los patinadores artísticos, bailarines acrobáticos en dúo y los deportistas que practican el surf tándem encontrarán muchas similitudes con la disciplina que aquí se expone para los bailarines.Gilbert Serres, bailarín solista, maestro de ballet y coreógrafo en grandes compañías entre 1963 y 1978. Enseña la danza clásica y la técnica del pas de deux a aficionados y profesionales. Su rica experiencia, sus talentos de pedagogo y la originalidad de sus clases gozan de prestigio en centros como la Escuela Real de Ballet de Amberes y la Academia de Danza de la Universidad Fontys, en Tilburg, Países Bajos. Autor de obras pedagógicas, imparte con regularidad cursillos de pas de deux en varias escuelas de Bélgica, Holanda y Francia, en particular en la Escuela de Danza de la Opera de París.

Grands portés de pas de deux

Steve Bloom, que ya nos impresionó con Salvajes, consigue ahora expresar la esencia de este continente gigantesco. A través de más de doscientas fotografías, desde las dunas del desierto de Namibia hasta las tierras húmedas del Delta del Okavango, desde los mercados de Zanzíbar hasta las montañas de Sudáfrica, Africa se nos muestra como un continente lleno de vida y de esperanza a través sus gentes, paisajes, fauna, etc.?

África

La experta y terapeuta Kikan Massara se basa en el arte, la literatura y la investigación científica para profundizar en los doce pasos, un programa de recuperación ampliamente utilizado y respetado. Desarrollado a principios del siglo XX con el fin de tratar el alcoholismo, el programa de los doce pasos se convirtió en una herramienta eficaz para ayudar a la recuperación de todo tipo de adicciones y conductas compulsivas. Ahora, por primera vez, el camino de los doce pasos se vincula a una narrativa visual. Esta inspiradora edición presenta más de 150 obras de arte fascinantes y atemporales, que abarcan desde la Antigüedad hasta la actualidad, para describir metafóricamente un camino conmovedor hacia la curación y la transformación sobre la base de unos principios de recuperación que continúan ayudando a millones de personas. Con estudios en profundidad realizados por destacados expertos en varios campos convergentes, el libro examina la historia detrás de los doce pasos, desde los orígenes del programa en los Estados Unidos de la era de la Depresión hasta la construcción de una base para la recuperación que incorpora conceptos identificados por el psicólogo C. G. Jung. El volumen también ofrece información relevante sobre el significado de la adicción en la sociedad actual. Con imágenes sorprendentes, citas literarias y referencias psicológicas, el programa de los doce pasos se presenta nuevamente a una audiencia más amplia de un modo accesible y constructivo. En un momento de cambios radicales y oportunidades, esta edición visual honra el poder transformador de estos principios universales y explora reflexivamente formas de alinearse con ellos.

The 12 Steps

Esta enciclopedia explora los significados ocultos de los símbolos visuales a través del tiempo y el lugar, desde el sol hasta las ballenas y la mano humana. Abarca diferentes épocas y culturas, y sus más de 800 hermosas imágenes se combinan con aclaraciones de expertos sobre la historia de la símbología, sus significados y asociaciones psíquicas. Un recurso precioso y fascinante con reflexiones sobre la vida, el arte y la espiritualidad.

Editorial Taschen

El libro de los símbolos

Explorar el tarot es explorarnos a nosotros mismos, y nos recuerda el carácter universal del anhelo de significado, propósito y conexión con lo divino. Esta tradición de 600 años refleja no solo la historia de la adivinación, sino también nuestro viaje artístico y las formas en que los humanos expresamos la historia que compartimos.Visto desde Occidente, el tarot ocupa para muchos un lugar en la penumbra de nuestra conciencia cultural compartida, y constituye una tradición metafísica que tiene su lugar en las polvorientas vitrinas de lo arcano. Su historia, larga y oscura, se ha transmitido por medio de textos secretos, la tradición oral y tomos académicos de sabios y filósofos. Cientos de años y de manos creativas (místicos y artistas que a menudo trabajaron juntos) han transformado lo que era en esencia un juego de salón en un sistema de adivinación y autoconocimiento y, a su vez, cada generación ha tratado de evolucionar la forma y reinterpretar el medio.La autora Jessica Hundley rastrea esta fascinante historia en Tarot, el primer volumen de la serie de la Biblioteca de Esoterismo de TASCHEN. El libro explora el significado simbólico de más de 500 cartas y obras de arte originales, más de dos tercios de las cuales nunca se han publicado salvo como parte de la propia baraja. Es el primer compendio visual de este tipo, abarca desde la Edad Media hasta la época contemporánea y se organiza de acuerdo con la secuencia de arcanos mayores y menores de las 78 cartas de la baraja. Explora la poderosa influencia del tarot como musa de artistas de la talla de Salvador Dalí y Niki de Saint Phalle, e incluye las barajas de cerca de 100 artistas contemporáneos y diversos de todo el mundo que han adoptado este medio por su capacidad para impulsar la identidad cultural. Completan el volumen extractos de textos de pensadores como Éliphas Lévi, Carl Jung y Joseph Campbell; un prólogo de la artista Penny Slinger; una guía para la interpretación de las cartas de Johannes Fiebig; y un ensayo sobre barajas oraculares de Marcella Kroll.Sobre la serieLa Biblioteca de Esoterismo explora el modo en que los artistas han dado forma al misticismo a lo largo de los siglos, y cómo han convertido lo arcano y oculto en obras de arte duraderas y visionarias. Cada tema se aborda por medio de imágenes antiguas y modernas procedentes de colecciones privadas, bibliotecas y museos de todo el mundo. El resultado es una historia visual inclusiva, un estudio de nuestra atracción instintiva por los sueños y las pesadillas, y de las formas creativas con las que intentamos conectar con lo divino.

Tarot. La biblioteca de esoterismo

Las vidrieras españolas representan uno de los capítulos más ricos y originales de la historia del arte español. Pese a ello, hasta la publicación de este monumental estudio del profesor Víctor Nieto Alcaide, no existía una obra que ofreciera una visión completa, tanto en lo geográfico como en lo cronológico, de este singular y valiosísimo patrimonio artístico. El recorrido se inicia en los primeros ejemplos conocidos, de los siglos XII y XIII, y culmina en nuestros días, pasando por la vidriera gótica y tardomedieval, los nuevos planteamientos surgidos en el Renacimiento y el Manierismo, la decadencia de la vidriera en los siglos XVII y XVIII y la recuperación historicista del siglo XIX. En el transcurso se van analizando las tendencias y desarrollos formales, los programas iconográficos, las influencias de la vidriera en la arquitectura, sus relaciones, trasvases y analogías con otras artes, y, evidentemente, sus problemas plásticos específicos. Un ambicioso estudio cuyo planteamiento general y cronológico se completa con una generosa ilustración y un detallado glosario de términos, en una edición bellamente editada sobre lo que se ha dado en llamar "el gran arte perdido" (y que en el caso español sería más preciso denominar "el gran arte olvidado"). Sin duda, una obra imprescindible para el conocimiento de tan brillante capítulo de la historia de nuestras artes aplicadas. La primera edición de esta obra fue galardonada con el Premio Nacional de Historia 1999, el Premio Nacional de Edición en la Modalidad de Investigación al Libro Mejor Editado en el año 1998 y el Premio José Camón Aznar al libro más importante publicado en 1998.

La vidriera española. Ocho siglos de luz

Con seis años, Salvador Dalí (1904-1989) quería ser cocinero. Con siete años, quería ser Napoleón. ?A partir de ese momento ?dijo más tarde? mi ambición no dejó de crecer, y con ella mi megalomanía. Ahora solo quiero ser Salvador Dalí, no tengo mayor deseo?. En el transcurso de su vida Dalí se propuso convertirse en Dalí, es decir, uno de los artistas y excéntricos más importantes del siglo XX.Este imponente volumen es el estudio más completo de la obra pictórica de Dalí que jamás se haya publicado. Después de años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret localizaron pinturas del maestro que habían permanecido inaccesibles durante largo tiempo; tantas, en realidad, que casi la mitad de las que ilustran el libro apenas se conocen.Más que ofrecer un catálogo razonado, este libro contextualiza la obra de Dalí y sus significados a la luz de documentos contemporáneos, desde escritos y dibujos hasta materiales de otras facetas de su trabajo, como el ballet, el cine, la moda, la publicidad y los objetos de arte. Sin el análisis realizado gracias a ellos, estas pinturas no serían más que una larga serie de imágenes.El estudio se divide en dos partes. La primera examina los inicios de Dalí, cuando era un artista desconocido. Asistimos a cómo el joven Dalí participa de todos los ?ismos? (impresionismo, puntillismo, cubismo, fauvismo, purismo y futurismo) con maestría e ingenio, y cómo toma elementos prestados de las tendencias dominantes antes de ridiculizarlas y abandonarlas. La segunda parte desvela los resultados de toda una vida de investigación, así como el gran legado que dejó en obras como La pesca de los atunes (1966/1967) o El toreador alucinógeno (1970). Incluye homenajes inéditos a Velázquez o Miguel Ángel pintados con el mismo propósito que las variaciones sobre maestros del pasado hechas por su contemporáneo, Picasso.Descu brimos cómo, movido por el deseo de desentrañar los secretos de grandes obras y convertirse en un Velázquez de mediados del siglo XX, Dalí se convirtió en Dalí.

Dalí. La obra pictórica

_Agradecimientos_Introducción1_Jugando a figuras de cuerdas con especies compañeras2_Pensamiento tentacularAntropoceno, Capitaloceno, Chthuluceno3_SimpoiesisSimbiogénesis y las artes vitales de seguir con el problema4_Generar parentescoAntropoceno, Capitaloceno, Plantacionoceno, Chthuluceno5_Inundada de orinaDES y Premarin en respons-habilidad multiespecies6_Sembrar mundosUna bolsa de semillas para terraformar con alteridades terráqueas7_Una práctica curiosa8_Historias de CamilleNiñas y Niños del Compost_Notas_Bibliografía

Seguir con el problema

Las sensuales obras de Erotica Universalis, injustamente escondidas, emergen por fin de las cajas fuertes de los museos y de los archivos censurados. ¡Un banquete para la imaginación y una fiesta para los ojos! Este compendio de artes eróticas viaja por la historia, del Antiguo Egipto a Ovidio y de Aretino a Dal, para mostrarle las fantasías, obsesiones y libido de escritores y artistas de todos los tiempos.

Erotica universalis

Arte Dalí. La obra pictórica Un acercamiento a la grandiosa y grotesca obra de Dalí Robert Descharnes, Gilles Néret

Dalí. The Paintings

Una aproximación indispensable a la obra pictórica completa de Salvador Dalí (1904-1989), sus influyentes ideas y su impacto en la historia del arte. Pintor, escultor, escritor, cineasta, el prolífico artista fue uno de los grandes exhibicionistas y excéntricos del siglo XX.

Bibliotheca Universalis

Explore la era moderna del diseño en esta edición de Bibliotheca Universalis sobre los movimientos y tendencias clave del siglo XX. Con innumerables obras de todo el mundo, este es un compendio esencial para los aficionados al diseño donde quiera que estén, con actuaciones estelares de figuras como De Stijl, Dieter Rams, Charles y Ray Eames, y Philippe Starck.

Diseño del siglo XX

En 1995, D&AD publicó un libro sobre el complejo arte del texto publicitario. Ahora, D&AD y TASCHEN unen fuerzas para presentar esta edición actualizada y rediseñada que incluye ensayos de 53 de los mejores profesionales de todo el mundo. Este libro es imprescindible no sólo para redactores publicitarios sino también para cualquiera que quiera convencer a alguien de algo en Internet, en persona o en papel.

D&Ad. The Copy Book

Monografía del gran caricaturista mexicano, que forma parte de la exposición en el Centro Cultural Tlatelolco, en la que se aborda su obra política, pero también los trabajos más desconocidos del artista, que tratan temáticas vinculadas a la vida privada y al erotismo.  Más de 400 ilustraciones que muestran sus distintas facetas, desde sus inicios como pintor y su paso por el género de las historietas hasta diseñador de muñecas que dieron sustento económico y creativo a las costureras tras los sismos de 1985, así como su gran veta política, ilustrador de carteles y de libros y su incursión en el erotismo durante los años setenta.  Una obra completamente enriquecedora que da las claves para entender la realidad política y social que ha vivido México desde la mitad del siglo pasado.

Rogelio naranjo

Fondo De Cultura Económica - Fce

La inteligencia del arte

Taller de óleo abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos de la pintura con óleo le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y retratos, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas.  Taller de óleo aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.

Tursen S.a. - H. Blume

Blume

Editorial Akal

Taller de óleo

Cuadros de viaje. Artistas argentinos en europa

Una fruta, una canasta, un reloj. Objetos simples representados en un grabado egipcio, un pasaje de Joyce o una pintura de Van Gogh. Este es el punto de partida de un ensayo que aborda la fascinación que muchos pintores han sentido por el bodegón y su influencia a lo largo de la historia del arte.  En estas cuatro meditaciones, Davenport entrelaza historia del arte y crítica para analizar las funciones simbólicas del objeto en las múltiples forma de su representación. Y en esta presencia continuada aparece la figura del artista como un guía que dota de sentido a las caóticas expresiones del devenir cotidiano e indica a la sociedad las rutas de nuevos destinos.

Estéticas de la tierra en américa latina (2024)

Representaciones artísticas del indigena en america latina (2024)

Un ensayo sobre el genio (2009)

Grands portés de pas de deux (2009)

África (2008)

The 12 Steps (2024)

El libro de los símbolos (2010)

Tarot. La biblioteca de esoterismo (2020)

La vidriera española. Ocho siglos de luz (2011)

Dalí. La obra pictórica (2019)

Seguir con el problema

Erotica universalis (2013)

Dalí. The Paintings (2013)

Dalí. La obra pictórica (2013)

Diseño del siglo XX (2012)

D&Ad. The Copy Book (2018)

Rogelio naranjo (2013)

La inteligencia del arte (2009)

Taller de óleo (2007)

Cuadros de viaje. Artistas argentinos en europa (2009)

Objetos sobre una mesa

Estetica e historia en las artes visuale

Breve historia de la pintura en colombia

Libreta de apuntes. Edición facsimilar = sketchbook 1966 facsimile edition