After Edouard Manet discovered VelázquezÆs painting to be the precurso r of the impressionist gaze, the public at large expressed its admirat ion for the genius who succeeded as no other had done in capturing the visible world in the colours and forms of his paintings. To avoid an artistically oriented contemplation that may be over enthusiastic at t imes and to shun the ruses of todayÆs contest of riddles that art hist ory amounts to in this field is the arduous task that this new examina tion of the historical Velázquez sets out to perform in order to clari fy for once and for all the painterÆs complex iconographic schemes.áDe parting from an accurate knowledge of the state of research and source s, Martin WarnkeÆs thorough study traces the basic stages in the life of the greatest Spanish painter and, when describing his capital works , appreciates the painterÆs accomplishments for their true worth, writ ing with great soundness and without neglecting the underlying questio n, which it sets out

Tapa blanda

Español

Centro De Estudios Europa Hispánica

Velásquez

Este libro edictado durapropuestas p una época eautor ubicarigor a veceesencia crea

Herder Editorial

Herder Editorial S.l.

Herder

Cuestiones simbólicas

Para bien o para mal, Wagner es la figura más influyente en la historia de la música. Creaciones tan colosales como El anillo del Nibelungo, Tristán e Isolda y Parsifal sirvieron en el arte como modelos de obras osadas en la forma, como ejemplos en la creación de mitos, la libertad erótica y especulación mística. En Wagnerismo, Alex Ross restaura la magnífica confusión de lo que significa ser wagneriano: un pandemonio de genios, locos y profetas que luchan por el legado multifacético del compositor, y convierte la experiencia de lectura en un constante descubrimiento a través de esas figuras, de Nietzsche, Van Gogh, Dalí y Buñuel a Baudelaire, Virginia Woolf o Proust.En muchos sentidos, Wagnerismo cuenta una historia trágica. Un artista que podría haber rivalizado con Shakespeare en alcance universal se ve arruinado por una ideología de odio. Aun así, su sombra perdura sobre la cultura del siglo XXI y sus motivos míticos recorren películas de superhéroes y fantasía. Ni una apología ni una condena, Wagnerismo es una obra de apasionante descubrimiento, que nos ofrece una idea más honesta de cómo actúa el arte en el mundo.

Seix Barral

Editorial Seix Barral - Grupo Planeta

Los Tres Mundos

Wagnerismo

Este conjunto de ensayos introduce al lector en la terapia breve, un modelo de trabajo terapéutico desarrollado a finales de la década de los sesenta del pasado siglo por un grupo de investigadores del Mental Research Institute de California, conocido internacionalmente como el grupo de Palo Alto; un modelo centrado en la resolución de problemas en tiempo breve, avalado epistemológicamente por la Teoría General de Sistemas, la cibernética y el constructivismo.  El título de la obra -Terapia Breve: filosofía y arte- parece más que apropiado para definir los componentes del modelo: filosofía, porque no se trata solo de una herramienta terapéutica, sino también de un modelo de conocimiento, y arte, porque las técnicas y estrategias desarrolladas estructuran la labor del terapeuta como una danza de restricciones y avances, de sutilezas y alevosías, que se condensan en la sesión terapéutica con el objetivo del cambio; el arte de la resolución de problemas humanos complicados mediantes soluciones aparentemente simples, las cuales se apoyan en realidad en una teoría compleja y avanzada

Terapia Breve

Terapia breve: Filosofía y arte

Tapa dura

Macba

Museu D' Art Contemporani De Barcelona

Colección macba. Una selección

Este libro reúne una selección de artículos aparecidos en La Vanguardi a de J.F. Yvars, historiador del arte...Este libro reúne una selecci ón de artículos aparecidos en La Vanguardia de J.F. Yvars, historiador del arte y crítico notable. Agrupados por orden cronológico, responde n, en palabras del autor, a mi actitud ante el arte de siempre: de mer a curiosidad, sin eludir ni paliar la complejidad esencial de la obra de arte para, en casos contados, adelantar alguna de las claves que en medida razonable pueden aproximarnos a la mejor comprensión del mundo del arte desde nuestro tiempo. Los perfiles de Klee, Henry Moore, Rot hko, Lipchitz y Julio González se entecruzan con agudas apreciaciones sobre el difícil universo de las formas del arte y sus visualizaciones contemporáneas.

Debolsillo

Random House

Al tiempo del arte

En El momento estético se reúnen una serie de trabajos de crítica artí stica redactados durante los últimos años.En El momento estético se reúnen una serie de trabajos de crítica artística redactados durante l os últimos años. En alguna medida, completa una primera entrega que co n el título El espacio intermedio se publicó en esta colección. Son p ues trabajos que comparten idéntica convención estética e insisten en la singularidad de la obra de arte y en las dificultades de una recepc ión enriquecedora cuando, como sucede en nuestro tiempo de una manera más bien sintomática, el núcleo y referentes históricos y formales que activaron el origen y estructura de los objetos artísticos se difumin a aceleradamente. Se incluyen además algunas breves entrevistas que pu eden interesar al lector contemporáneo por la entidad de los interlocu tores: historiadores, críticos y artistas que han marcado con su aprec iación sensible la mirada moderna.

El momento estético

Picasso fue a visitar a Braque en su estudio. El pintor trabajaba un bodegón. De pronto el malagueño exclamó: «¡Pobre amigo! Veo una ardilla en tu lienzo». Braque respondió sorprendido: «No es posible». Picasso insistió: «Quizá sea una visión paranoica, pero veo una ardilla. El lienzo está destinado a ser un cuadro y no una ilusión óptica; la gente necesita ver algo en él. Tú representas un paquete de tabaco junto a una pipa, pero aparta de ahí esa ardilla». Braque llegó a ver la ardilla y luchó encarnizadamente con ella, hasta que, al fin, el tabaco, la pipa y los naipes se transformaron en un cuadro cubista.á Esta anécdota, apenas conocida, sirve a J. F. Yvars para dar título a esta nueva selección de textos. Insiste en el análisis de la obra de arte desde diferentes perspectivas y ayuda a descifrar el trabajo y la personalidad de figuras cardinales: Julio González, David Smith, Aby Warburg, entre otros.

La ardilla de braque

Este libro constituye un manual sobre y para la publicidad desde el campo de la grafología y la reflexión junguiana, y como tal, un punto de intersección dentro de las ciencias de la comunicación. Elementos como el punto y la línea, el texto o el color de los anagramas, el estilo en los carteles publicitarios, logotipos, emblemas y las imágenes corporativas, sus formas y contenidos, la orientación espacial de las líneas, tamaño, ubicación de los elementos, cohesión, lo potencial y lo escondido, el deseo y lo subliminalà, son decodificados a través del saber grafológico y la psicología analítica (junguiana). Su análisis y evaluación se extiende desde la relación entre la firma personal y la firma corporativa, los estilos caligráficos en la publicidad, la @ como signo y símbolo de pasado y futuro, la pantalla del ordenador como contexto espacial y la comprensión del mensaje en sus diversas formas de expresión.

Ediciones Obelisco S.l.

Ediciones Obelisco

Obelisco

Grafología y diseño gráfico publicitario

Una nueva colección de artículos sobre artistas modernos y contemporáneos, por uno de los grandes críticos del ámbito nacional En esta selección de ensayos publicados mayormente en La Vanguardia, Francisco Yvars reflexiona sobre los mayores artistas y críticos de mayor relevancia para el arte moderno y contemporáneo. Los textos, redactados durante la pandemia, están escritos en lo que él mismo describe como un tiempo suspendido, aunque se remontan a exposiciones y movimientos artísticos precisos. En todos ellos, la aventura de la escritura se suma a la memoria del crítico para proponernos un viaje por la historia del arte. Implícitamente, Yvars dialoga con Giorgio Agamben, Thomas Mann, Elias Canetti o Jean Cocteau, mientras repasa obras como las de Lucio Fontana, Lucian Freud, Alberto Giacometti, Artemisa Gentileschi y muchos otros, creando una fascinante visión panorámica de sus obras de referencia.

Ensayo (Debolsillo)

Un viaje aventurado. Notas de arte (2020-2022)

Cuando John Waters dio sus consejos a los licenciados de la Escuela de Diseño de Rhode Island, su discurso se hizo viral, en parte por la brillantez y tino con que trataba el tema de ganarse la vida siendo una persona creativa. Con su maliciosa sabiduría, nos insta a abrazar el caos, ser impertinentes y enfurecer a los que nos critican. Para ser creativo, nos dice, el pragmatismo y la disciplina son tan importantes como el talento, y no hay que tenerle miedo al rechazo. Waters aconseja a los jóvenes que escuchen a hurtadillas, que presten atención a sus enemigos y que nos horroricen con nuevas ideas. En otras palabras, íque la líen! á Una llamada a la acción (o a la insurrección) de la mano del John Waters más revoltoso y alborotador.

Editorial Anagrama

Anagrama

Contraseñas Ilustradas

Cómo liarla

Proliferan hoy en Occidente las actividades corporales (yoga, danza, talleres de artes plásticas o de música) ofertadas a personas de todas las edades por individuos o empresas frecuentemente no cualificados, con la pretensión de luchar contra la ansiedad, el estrés o las dificultades vitales, mediante procedimientos designados con términos ambiguos, como coaching. Los gobiernos de los diferentes países encuentran muchas dificultades para regular esas ofertas, y los ciudadanos (incluso los profesionales de la Salud que deben indicarlas o desaconsejarlas) no cuentan con la información necesaria para distinguir entre lo que son Terapias serias y la mera superchería. Es importante describir y clasificar esas prácticas, estudiar las bases biológicas y psicológicas sobre las que se asientan, describir someramente sus indicaciones y métodos, y discutir sobre su eficacia. Esta obra resume los mecanismos psicobiológicos y sociales involucrados en la creatividad artística y proporciona ejemplos de artistas que han presentado trastornos psíquicos que afectaron a su actividad. Nos ocupamos asimismo de las que se han venido denominando «Terapias corporales y artísticas», y reflexionamos en torno al espinoso problema de su efectividad.

Otro

Eneida Editorial S.l.

Eneida

Arte y salud mental, ¿existen terapias artísticas?

Trotta

El hilo de ariadne

Aprender es captar un concepto, una idea, nacida y formada fuera de nosotros. Aprender es desmenuzar esa idea hasta que podamos aprehenderla; es empaparla con el fluido de nuestro propio espíritu con el propósito de que no solo se mezcle con él, sino que

El arte de aprender

Dibujar es un proceso lento, de observación y comunicación íntima con aquello que se dibuja. Dibujar es atender al exterior, tratar de comprender lo que vemos, intuir sus estructuras, normas, reglas de vida y tratar de hacerlas nuestras a través de nuestra mano, de nuestro cuerpo, de nuestra emoción y cognición. Dibujar es, de algún modo, escuchar al otro y hacernos un poco como él. Dibujar es suspender el juicio propio e intentar comprender otro juicio, otros modos, otras realidades, y encarnarlas a través de nuestros dedos. El dibujo de las plantas en su lugar de origen nos ofrecía la doble posibilidad de trabajar con la calma, el ritmo lento necesario para la escucha respetuosa y la mirada abierta y curiosa, el tiempo suspendido de mirar, de atender, de percibir. Ir hacia el lugar, en lugar de traer el lugar a nosotros, a nosotras, nos parecía importante como acto de humildad y respeto, no sólo por motivos superfi cialmente ecológicos, sino de respeto profundo a nuestra tierra. La escucha, el acercamiento y el respeto nos resultan elementos primordiales en la enseñanza, centrada en exceso a veces en el ser humano como centro y no como parte de la educación, el conocimiento y la vida. Por otro lado, el conocimiento de determinadas artistas que habían centrado su vida en la observación y la descripción, como Elizabeth Blackwell, o que se habían desplazado miles de kilómetros para observar, registrar o comunicar sus experiencias visuales, como Marianne Sybile Meriam o Marianne North, nos ofrecían unas trayectorias vitales significativamente importantes como para generar la empatía que animara a niñas y niños a pensar que valía la pena observar y conocer a través del di- bujo y la mirada otras realidades que a veces están muy lejos, pero otras muy cerca.

Sentir y dibujar las plantas

La elección de Remedios Varo se debe a múltiples aspectos: tanto a su obra como a su vida y trayectoria. Fue una pionera y una de las primeras mujeres estudiantes de la Academia de San Fernando, una artista española aún hoy bastante desconocida, que obtuvo el reconocimiento fuera de su país natal. Su obra nos permitió trabajar con diversas temáticas alas que buena parte del alumnado de Educación Secundaria Obligatoria están desacostumbrados, como lo están de trabajar con obras de mujeres artistas. De igual manera que Zoé Valdés (escritora actual cubana) se sintió en lan ecesidad de reparar lo que considera una injusticia histórica, reivindicando la figura de Remedios Varo en su novela «La cazadora de astros». «Escribí esta historia ?explica la escritora? por amor a la obra de Remedios y porque me identifiqué profundamente con su forma de ser y de sentir. Ella dijo que no merece la pena vivir la vida sin arte».Las características especiales de la obra de Remedios Varo, tremendamente narrativa, vigente y actual, nos permitieron abordar el lenguaje del cómic desde una nueva perspectiva. La versatilidad de su obra y su biografía ofrecían un amplio y sugerente abanico de posibilidades para poder partir de ellas y planificar la experiencia desde el enfoque de «el arte como expresión».La gran variedad temática en su obra, un arte deliberadamente incisivo en el contexto socialy el uso de diversas técnicas, no siendo éstas únicamente pictóricas, puesto que realizó collage, fotomontajes, técnicas mixtas, etc.

Entrar en un sueño

En ¿Qué es el arte?, el autor de Guerra y paz utiliza un brillante método expositivo en el que, abandonando las estructuras narrativas, señala con claridad las tendencias, conceptos y digresiones más relevantes del arte a lo largo de la historia de l

Biblioteca De Ensayo

¿Que es el arte?

«Se invita a los jóvenes artistas de Zúrich para que acudan con sus propuestas y aportaciones sin que importe su orientación particular.» Así decía el llamamiento que Hugo Ball publicó en un periódico de Zúrich el 2 de febrero de 1916 cuando decidió fundar el mítico Cabaret Voltaire, la cuna del dadaísmo. Y lo hizo sin saber quiénes acudirían ni qué llevarían. Tres días más tarde, el Voltaire abrió sus puertas sin ninguna planificación previa. «Mítico» es un adjetivo que suele asociarse, con frecuencia, al dadaísmo y a algunos de sus geniales representantes: Tristan Tzara, primero en Zúrich y luego en París, junto a André Breton, futuro padre del surrealismo; George Grosz en Berlín, donde también destacaron artistas como Raoul Hausmann y Hannah Höch, pioneros del collage y del fotomontaje, y Richard Huelsenbeck, autor del insustituible Almanaque dadá; la pareja Duchamp-Picabia con su dadaísmo neoyorquino? Pero, como oportunamente se pregunta el autor de este libro, ¿qué hubo de verdad y qué de mito en el origen y la evolución del dadaísmo? En cualquier caso, esta amena y documentada biografía colectiva, en la senda de los trabajos de historia narrativa de Barbara Tuchman y Peter Gay, retrata las figuras y los momentos más brillantes de un movimiento que transformó radicalmente el arte del siglo XX y cuyas ramificaciones llegan hasta nuestros días. Una revolución antiacadémica y provocadora que, partiendo de la idea de destrucción, logró construir obras artísticas y literarias de una frescura y una vitalidad que aún no se han apagado. Sin dadá, nos dice Jed Rasula, hoy no tendríamos collages musicales, ni fotomontajes, ni happenings? Y ni siquiera habrían existido el surrealismo, el pop art y el punk. «Sin dadá, la vida moderna tal como la conocemos difícilmente podría calificarse de moderna.»

Editorial Anagrama S.a.

Dadá. El cambio radical del siglo XX

Los criterios teóricos y prácticos en conservación y restauración de p intura han evolucionado tanto últimamente que una profesión que surgió de un cierto aprendizaje artesanal se ha transformado en una especial idad compleja, porque cada vez son mayores las exigencias en el cuidad o y tratamiento de los bienes culturales. Este libro es un compendio d e las pautas, metodologías y criterios más actuales, tanto por las inv estigaciones de las que da cuenta como por las fuentes bibliográficas consultadas.	Resumen del índice: Conceptos generales.- Criterios de c onservación y restauración en la pintura.- Examen, informes y document ación en la restauración.- Materiales y técnicas de la pintura sobre l ienzo.- Causas de alteración y sus consecuencias en la pintura.- Conse rvación preventiva o preservación.- Los tratamientos de restauración.- Tratamientos del soporte.- Tratamientos de la pintura.- La pintura so bre lienzo contemporánea.- Bibliografía seleccionada.- Índice temático y onomástico.

Ediciones Del Serbal, S.a.

Ediciones Del Serbal

Conservación y restauración de pintura sobre lienzo

Obra planteada a manera de diccionario de términos de arte y cultura o rientales, pero que conforma una trama de caminos que permite diversas lecturas enriquecedoras tanto para aquel que por primera vez se acerc a a su objeto de estudio, como para quien esté familiarizado con él. A rte y cultura en China contiene información amplia, detallada y precis a que recoge los últimos descubrimientos arqueológicos y los conocimie ntos técnicos y artísticos más avanzados sobre formas, materiales, esc uelas y períodos.

Arte y cultura en china. Conceptos, materiales y términos de la a. A. La z

«No es casual que esta historia llegue a sus vidas. Significa que están preparados para entender que ningún copo de nieve cae en el lugar equivocado», nos dice el narrador, que ha empezado a trabajar como plomero. De camino a la casa de un cliente que asegura oír ruido de agua en una pared ?una fuga fantasma, porque no hay rastro de humedad?, se detiene ante la cristalera de un centro cultural en el que hay una exposición. En la sala vacía, la artista descuelga uno de sus cuadros y hace algo inaudito. La artista se llama Clara, y el narrador queda atrapado por esa acción, que será el inicio de una historia de amor y dependencia con límites torturantes. Al mismo tiempo, el protagonista descubre los turbios tejemanejes de la cúpula del gremio de plomeros, en el que acaba de ser admitido.Al frente del gremio, que se reúne en el bar Platón, está el poderoso Ventura. Y entre el amor no correspondido y las corruptelas destapadas, se precipitan una sucesión de acontecimientos tal vez inauditos en los que intervienen un mentor moribundo llamado Ovidio, un Porsche, una maquiavélica crítica de arte llamada Renata Walas, un ataúd alquilado, un hijo con ganas de venganza, un serrucho telescópico y la fiesta popular del pastelito.Liviana y profunda, esquiva y sólida, hilarante y seria, esta novela singularísima, que despliega un escurridizo y delicioso sentido del humor, nos lanza algunas preguntas trascendentales: ¿qué es el arte? ¿Cuál es su misión? ¿Cómo podemos darle sentido a la vida? ¿Qué es el amor? ¿Lo que nos sucede es fruto del destino o de la casualidad? ¿Hay una lógica en el azar?La autora, fascinante rara avis literaria, nos plantea un juego nada inocente que se pone en marcha desde el paradójico título.

Narrativas Hispánicas

Clara y confusa

La mente del prolífico Leonardo da Vinci ha aportado mucho al mundo: fue artista,ingeniero, inventor, anatomista, geólogo, cartógrafo y mucho más. Trazó esbozos ydiseños de muchos objetos que no se construirían hasta siglos después de su muerte,y en sus investigaciones utilizaba un método científico muy avanzado para su época.Los 150 pasatiempos y enigmas de este libro se inspiran en cientos de cuadros,bocetos, diagramas y escritos de Leonardo. Todos ellos, desde los acertijosde razonamiento lógico hasta las adivinanzas y los códigos para descifrar, vanacompañados de bonitos dibujos, esbozos, pinturas y diagramas basados en elcaracterístico estilo del gran maestro.

Librero Ibp

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SBS CUSCO

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SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

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SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Leonardo da vinci

Este libro completo primero presenta a los fanáticos del manga los conceptos básicos del dibujo , incluidas las herramientas y materiales de arte, el método de dibujo de formas básicas, las técnicas de sombreado y coloración, la composición y la perspecti

Dibujar manga en 10 pasos

Personajes listos para dibujar y técnicas de ilustración paso a paso! Una guía práctica para aspirantes a ilustradores de fantasía que ofrece un gran repertorio de ideas y técnicas para crear personajes extraordinarios. Descubra todos los secretos del vestuario y las armas, y aprenda a dibujar poses de acción dinámicas, semblantes realistas, gestos y un lenguaje corporal lleno de expresividad. La ilustración definitiva de los personajes va acompañada de bocetos conceptuales y dibujos del proceso de construcción para que le resulte más fácil copiarlos o usarlos como punto de partida para crear sus propias figuras fantásticas.Tanto si trabaja con medios tradicionales como digitales, o si combina ambos métodos, este libro se convertirá en su obra de referencia básica. Los principiantes encontrarán instrucciones prácticas y muchas ideas valiosas.Matt Dixon es ilustrador profesional. Ha trabajado en distintos proyectos para la industria de los videojuegos, ha diseñado personajes y títulos originales para grandes sagas cinematográficas y ha ilustrado libros, revistas y novelas gráficas.

Velásquez

Cuestiones simbólicas (2015)

Wagnerismo (2021)

Terapia breve: Filosofía y arte (2012)

Colección macba. Una selección (2017)

Al tiempo del arte (2004)

El momento estético

La ardilla de braque (2013)

Grafología y diseño gráfico publicitario (2014)

Un viaje aventurado. Notas de arte (2020-2022) (2024)

Cómo liarla (2017)

Arte y salud mental, ¿existen terapias artísticas? (2016)

El hilo de ariadne (2012)

El arte de aprender (2019)

Sentir y dibujar las plantas (2012)

Entrar en un sueño (2012)

¿Que es el arte? (2013)

Dadá. El cambio radical del siglo XX (2016)

Conservación y restauración de pintura sobre lienzo

Arte y cultura en china. Conceptos, materiales y términos de la a. A. La z

Clara y confusa (2024)

Leonardo da vinci (2020)

Dibujar manga en 10 pasos

Dibuja y pinta personajes y criaturas fantasticos (2024)