Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Inglés

A. Machado Libros S. A.

Aache,Editorial

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Actar D

Actar Editorial (Font I Prat Associats,

Aguilar

Alba Editorial

Alianza Editorial

Alienta Editorial

Almuzara

Anaya Infantil Y Juvenil

Anaya Multimedia

Ardora Ediciones

Art Blume, S.l.

Ático De Los Libros

Berenice

Blackie Books

Bohodon Ediciones S.l.

Casimiro Libros

Debolsillo

Diseño Editorial

Ediciones Akal

Ediciones Akal, S.a.

Ediciones Arcanas, C.b.

Ediciones Asimétricas

Ediciones Cátedra

Ediciones Cinca, S.a.

Ediciones Del Serbal, S.a.

Ediciones Destino

Ediciones El Rompecabezas

Ediciones Encuentro, S.a.

Ediciones Omega, S.a.

Ediciones Paidos

Ediciones Peninsula

Ediciones Rialp, S.a.

Ediciones Robinbook, S.l.

Ediciones Trea, S.l.

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Editorial Actar

Editorial Barrett

Editorial Base (Es)

Editorial Berenice

Editorial Bruño

Editorial Círculo De Bellas Artes

Editorial Comares

Editorial Edaf, S.l.

Editorial El Drac, S.l.

Editorial Grao

Editorial Reverte

Editorial Reverte Sa

Editorial Sexto Piso

Editorial Trotta, S.a.

Editorial Universidad De Granada

Editorial Universitaria Ramón Areces

Editorial Verbo Divino

Editorial Verbum, S.l.

El Paseo Editorial

El Viso Ediciones

Elba

Espasa

Fondo Cultura Economica

Fórcola Ediciones

Fundacio Joan Miro

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gallo Nero Ediciones

Herder Editorial

Hoaki

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

ICARIA Editorial

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Ivorypress

Kalandraka

La Pajarita De Papel Ediciones

Larousse

Letrame S.l.

Libros Cúpula

Libros Discos Crudos

Los Libros De La Catarata

Milky Way Ediciones

Minotauro

Monsa

Montesinos

Nivola

Olañeta

Palestra Editores

Parramón

Pepitas De Calabaza

Phaidon

Phaidon Ingles

Pinolia

Recolectores Urbanos Editorial

Rm Verlag, S.l

Seix Barral

Sintesis

Siruela

Taschen

Tecnos

Freud sobre la arquitectura explica qué ofrece Sigmund Freud para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura, con ejemplos que van desde el Movimiento Moderno hasta la actualidad.Las observaciones de Freud sobre la mente humana y su influencia en la cultura y el comportamiento social han generado numerosos debates desde el siglo XIX. Sin embargo, lo que las ideas fundamentales de Freud ofrecen para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura ha recibido muy poca atención directa. Esto se debe, en parte, a que Freud abrió la puerta a un lugar en el que la investigación convencional sobre arquitectura tiene poca fuerza: el inconsciente. Para complicar aún más las cosas, la obra de Freud es vasta y abrumadora. Freud sobre la arquitectura examina las ideas clave de Freud y cierra la brecha entre la arquitectura y la teoría psicoanalítica.En el libro se destacan las ideas de Freud sobre los cambios fundamentales en la infancia, cambios que modelan la psique adulta. También se explica cómo y por qué las fases del desarrollo pueden influir en las preferencias e inquietudes arquitectónicas del adulto, la intuición espacial y las creencias sobre lo que es adecuado y correcto en el proyecto de arquitectura. Por ello, Freud sobre la arquitectura será de gran interés para estudiantes, profesionales e investigadores de disciplinas tales como la arquitectura, el psicoanálisis y la filosofía.

Freud sobre la arquitectura

MAGS! independent magazine design. Es una recopilación de diferentes magazines de tendencias, diseño, ilustración, fotografía, cineà revistas de todo el mundo que nos muestran los trabajos realizados por los más reconocidos profesionales. El libro utiliza un tono ameno, entretenido y cercano donde no podrán evitar detenerse y sumergirse en las diferentes imágenes que se muestran. Las revistas son un elemento esencial en la comunicación visual en el mundo de hoy, con un número ilimitado de recursos creativos.

Mags!

John Berger (Londres, 1926) comenzó escribiendo crítica de arte, pero pronto amplió su registro expresivo a la novela, el ensayo, la poesía, el teatro o el guión cinematográfico. En 1972 recibió el Brooker Prize por su novela G, y en 1991 el premio Petrarca al conjunto de su obra. La combinación de rigor e intuición que ha hecho de sus escritos sobre arte una lectura apasionante queda manifiesta en la presente obra, donde se recogen reflexiones esenciales en torno a la pintura y su función en el final de nuestro siglo.

Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible

Los hombres de Sugimoto, de Hijikata y de Tsurumi acuden a la fábrica de Cerveza Sapporo con un único objetivo: arrancarle el pellejo a Jack el Destripador en un festival de violencia en el que nadie estará a salvo. Mientras tanto, Keiji Ueji se infiltra por su propio pie en un coto de caza donde podría convertirse en la presa más codiciada de estos mismos cazadores. ¡Uno: bebe! ¡Dos: dispara! ¡Tres: caza! ¡¡He aquí los ingredientes secretos de un western a la japonesa aderezado con grandes dosis de oro y desenfreno!!

Milky Way ,Ediciones

Milky Way

Golden kamuy 26

Desde que era niño y perseguía ranas en el río, Francisco Goya tuvo claro que algún día sería pintor del rey. Aunque en la corte encontró tal follón de criados, duques, jardineros, pasteleros y princesas que a veces se preguntaba qué pintaba él allí. Desde luego pintó al rey y a la reina... pero también a gigantes, brujas y duendes. Hasta se hizo un sombrero con velas para poder seguir pintando al llegar la noche, cuando todo estaba oscuro y sólo brillaban sus cuadros.

El Rompecabezas

Sabelotod@s

Goya y sus caprichos

En este diccionario, Juan Manuel Bonet, escritor y crítico de arte,  reúne el fruto de muchos años de investigaciones en torno al fascinante  mundo de las vanguardias españolas. Las artes plásticas, la  arquitectura, la fotografía, la poesía, la novela, el teatro, el  ensayo, el diseño gráfico, la música, la danza y el cine. Ningún campo  queda fuera de esta obra en la que se subrayan las conexiones más  inesperadas, y en la que junto a las figuras mayores (Picasso, Juan  Gris, Julio González, Torres García, Miró, Dalí, Ramón Gómez de la  Serna, Lorca, Buñuel, Josep Lluis Sert, Mompou...) desfila una multitud  de personajes menos conocidos, algunos de ellos extremadamente  atractivos. Quien quiera conocer el pulso moderno de los años diez,  veinte y treinta españoles debe acudir a estas páginas, en las que se  encontrará lo mismo con los pintores del realismo mágico madrileño que  con los arquitectos del GATEPAC, los poetas ultraístas sevillanos o los  humoristas de Hollywood; lo mismo con los surrealistas canarios o los  compositores influenciados por Sch"nberg o por Satie que con los  fotógrafos de las Misiones Pedagógicas o los decoradores de La Barraca;  con La Gaceta Literaria lo mismo que con Nós, los comunistas de  Octubre, los falangistas donostiarras de GU o los liberales  orteguianos, los socialistas o los anarquistas. Tampoco falta una  amplia representación de los extranjeros que aquí trabajaron: rusos de  los ballets, cubistas y dadaístas franceses, formistas polacos, poetas  argentinos o peruanos, pintores uruguayos, fotógrafos alemanes, espías  en Mallorca, veraneantes en Ibiza... Un libro, en definitiva, de indispensable consulta y el primer  diccionario completo y riguroso de esos años, que muchos leerán como un  relato apasionante y novelesco.

Diccionario de las vanguardias en España, 1907-1936

Explosion el legado de jackson pollock

A cargo de Guillermo Fatás y Gonzalo M. Borrás, el "Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática" recoge no sólo el vocabulario específico de la escultura, la pintura, la arquitectura y las artes decorativas, sino también los términos propios de una amplia gama de ciencias auxiliares. Esta obra ya clásica cuenta con un práctico sistema de referencias y con un utilísimo apéndice de láminas que proporciona imagen a numerosos términos.

Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática

Este libro, con ilustraciones y texto de Amaya Bozal, cuenta la historia de uno de los cuadros más famosos de todos los tiempos, "El jardín de las delicias", pintado por Jeronymus Bosch, El Bosco, y que hoy se encuentra en el Museo del Prado. Tanto niños como adultos podrán contemplar e intentar descifrar todos los enigmas y acertijos que esta caja de las maravillas nos presenta

Antonio Machado

Visor

El jardín de las delicias. El bosco

El Bosco ya era famoso en su tiempo por sus pinturas y creaciones fantásticas. Hoy en día se ha convertido en sinónimo de imágenes fantasmagóricas. Y a la hora de interpretar sus enigmáticas pinturas algunos remiten al simbolismo de la alquimia o sugieren la pertenencia a cultos paganos secretos. Otros tratan de entender sus mundos visuales a través de explicaciones exotéricas mientras que algunos otros intentan decodificarlos a través de métodos de psicología y de psicoanálisis. La vida y el trabajo de El Bosco están excepcionalmente bien documentadas. En este libro, Nils Büttner recorre la trayectoria de un pintor que trabajó para los círculos más altos de nobles y cortesanos y analiza su obra en el contexto de la cultura contemporánea. Este trabajo nuevo y concienzudo se publica en el quinto centenario de la muerte de El Bosco.

Hieronymus bosch "el bosco"

Esta publicación ofrece un recorrido por la obra pública y decorativa realizada por el artista Manuel Felguérez (1928) desde los años sesenta del siglo pasado hasta las dos primeras décadas del siglo XXI. Su trayectoria lo coloca como uno de los artistas más relevantes y longevos de México desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días.

Editorial Rm

Manuel felguerez

En los últimos años, las llamadas emociones han adquirido un protagonismo sin precedentes en nuestra cultura. No sólo se han convertido en objeto de estudio de los más variados especialistas, sino que desde los medios de comunicación se presentan como el objeto más deseable y, por tanto, como un artículo de consumo al alcance de la mayoría. La actual sobrevaloración -o más bien abuso- de las emociones contrasta con la consideración de éstas en la época abordada en el libro.

Accidentes del alma. Las emociones en la edad moderna

Hace más de siglo y medio que existe la fotografía. El descubrimiento ha pasado a formar parte de nuestra civilización, pero su historia aún no es suficientemente conocida. Para remediar esta deficiencia, hace treinta años apareció &quot; Historia de la fotografía &quot; , de Marie-Loup Sougez, con el propósito de analizar detalladamente el fenómeno. En esta nueva edición de la obra se ha llevado a cabo una ampliación y una actualización bibliográfica de la primera parte dedicada a los antecedentes de la fotografía y a su progresiva renovación técnica, con el objeto de incorporar las últimas aportaciones de la investigación en torno a su descubrimiento y a su evolución. Se ofrece también un panorama de la fotografía a lo largo de todo el siglo XX desde el periodo de entreguerras hasta los últimos años del siglo, que recoge las tendencias y autores y vislumbra el umbral del siglo XXI. Los capítulos dedicados a la fotografía en España abarcan las corrientes y nombres más recientes a lo largo de ese periodo. Incidiendo en el contenido de las ediciones anteriores, se añade un nuevo capítulo al desarrollo de la fotografía en el resto del mundo. La relación de la fotografía con las demás formas de expresión plástica, sobre todo con la pintura, las consecuencias sociológicas del fenómeno en la vida cotidiana, su relación con la inspiración literaria y sus posibilidades futuras, así como la aportación fundamental de los procesos fotomecánicos a la transformación de la edición y la prensa ilustrada, son otros tantos temas tratados por esta &quot; Historia de la fotografía &quot; , que se completa con una nutrida bibliografía y un índice onomástico.

Cátedra

Ediciones Catedra S.a.

Cuadernos Arte Cátedra

Historia de la fotografía

Volumen segundo de la Historia de la estética de W. Tatarkiewicz. Las corrientes culturales y artísticas , orientales y occidentales, hasta la época de Dante. Incluye en versión bilingüe una extensa antología de los textos originales en que la obra se basa.

Akal

Historia de la estética II

Tercer volumen de la historia de la estética de W. Tatarkiewicz. Junto al minucioso estudio del autor sobre las claves de la estética del período, incluye numerosos textos de artistas y tratadistas cuyas versiones originales se ofrecen junto a su correlativa traducción al castellano

Akal / Arte y Estética

Historia de la estética III

En el presente libro se estudian los principales representantes y tend encias de la estética y la teoría del arte desde la Antigüedad hasta m ediados del siglo XIX, considerado, con especial detenimiento, los pla nteamientos hechos desde la teoría del conoci

Historia de la estética y de la teoría del arte

Hauser La obra capital de Hauser es Historia social de la literatura y el arte (1957), en la que, influido por el marxismo, vincula la produ cción artística a las diversas situaciones sociales.Arnold Hauser (B udapest 1892-1978), es historiador de arte húngaro. En 1924 fundó en V iena, junto a von Max Dvorak, la Escuela de Viena para estudios histór ico-artísticos. En 1938 emigró al Reino Unido, huyendo de los nazis. S u obra capital es Historia social de la literatura y el arte (1957), e n la que, influido por el marxismo, vincula la producción artística a las diversas situaciones sociales. Es también autor de El manierismo ( 1965) y Sociología del arte (1975).Historia social de la literatura y el arte, el libro más conocido y emblemático de Arnold Hauser, se re edita cuarenta y cinco años después de su aparición. En la introducci ón a esta edición, que respeta la forma en que el libro se publicó ori ginalmente, sin acompañamiento de ilustraciones, Valeriano Bozal nos p ropone fijar la atención en el magnífico intento de Hauser por compren der el presente a través de la investigación histórica. En pro de seme jante comprensión, algunas de las hipótesis propuestas pueden prender en el lector, al punto de imponerse a su juicio por la lógica y la bri llantez, por la convicción, por la capacidad de sugerir y evocar más q ue por la verificación, por su forma de vincular grandes acontecimient os, obras y autores muy concretos en el marco socioeconómico de su tie mpo, por su capacidad de generalización y por su compromiso con la exi gencia de mantener la relación entre la literatura y las artes plástic as. Quizá Hauser esté adscrito a la tópica economicista y

Historia social de la literatura y el arte I

México: Stencil: Propaganda es el primer libro editado a nivel internacional sobre el desarrollo del arte político-urbano en México. Ampliamente documentado durante más de diez años en toda la república mexicana, representa una pieza única por su riqueza visual y por su importancia histórica. La investigación iconográfica se complementó con la asesoría de artistas dedicados al arte urbano, quienes aportaron sus conocimientos sobre el tema y sus propios registros de obra. El libro respeta el anonimato de los artistas y ofrece una visión callejera, una mirada sin dogmas ni prejuicios, como podría ser la de cualquier individuo que recorra las calles de enigmáticas ciudades. Considerando la permanencia efímera de estas manifestaciones, este libro será la única forma de conservar el arte político-urbano realizado en México durante los últimos años, para su observación, estudio y desarrollo.

Propa. El Arte Político Urbano

México: Stencils

A través de tres artículos escritos en distintas épocas y circunstancias, Rafael Moneo nos acerca a la arquitectura invitándonos a observar con una nueva mirada dos edificios tan conocidos como la mezquita de Córdoba y la lonja de Sevilla, y a descubrir otro más reciente y secreto: el carmen de Rodríguez-Acosta en Granada. «Sobre los edificios?señala el reconocido arquitecto?gravita el tiempo [?] estamos obligados a aceptar que sus vidas implican continuo cambio [?] Al mismo tiempo la vida de los edificios está soportada por su arquitectura, por la permanencia de sus rasgos más característicos y, aunque parezca una paradoja, es tal permanencia la que permite apreciar los cambios». Un revelador e instructivo acercamiento a la historia y la geografía de nuestro país de la mano de uno de los arquitectos contemporáneos que mejor ha sabido hacer dialogar pasado y presente.

El Acantilado

La vida de los edificios

El cuarteto de cuerda es, sin duda, uno de los principales géneros musicales. Desde su creación en el siglo XVIII, todos los grandes músicos se han enfrentado a él como un campo de experimentación en el que abordar y poner a prueba sus ideas musicales más avanzadas. Y es sin duda esta razón la que ha hecho que, como ningún otro género musical, mantenga su vigencia hasta nuestros días. Hasta la fecha no existe en castellano ninguna obra que, más allá de ser una introducción, ofrezca una historia de este género musical clave. El presente libro aspira a ocupar ese vacío y contar esa historia, pero no como un mero inventario de obras o una simple acumulación de datos, sino planteándola desde el análisis musical, señalando cuáles son las premisas estéticas en las que se funda o cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo. Se incluye la reproducción y comentario de numerosos fragmentos de obras, desde los cuartetos de Haydn o el  Op. 132 de Beethoven hasta las sonoridades extremas de Lachenmann  (Gran Torso) o Stockhausen (Helikopter-Quartett). Un texto que quiere convertirse en referencia obligada en la bibliografía musical en castellano, además de consulta imprescindible tanto para estudiantes y profesores de Musicología como para aficionados en general.

Historia del cuarteto de cuerda

¿Qué es un museo? ¿Qué y cómo debe ser un museo? Hasta hace relativamente poco tiempo esta pregunta hubiera parecido absurda, pero hoy el concepto clásico de museo está en crisis. En esta monografía, Aurora León expone con claridad y lucidez el origen, desarrollo  y actualidad de los problemas del museo. Encontraremos en ella no un tratado, sino una serie de consideraciones expuestas  con criterios objetivos y que responden a una situación real, conflictiva, del museo  actual. Para estas agudísimas reflexiones, la autora se ha servido de los métodos  de la más moderna Museología.

El museo: Teoría, praxis y utopía

Esta es la historia de Pablo Picasso, uno de los artistas más importantes que han existido. Desde pequeño, observaba el mundo con mucha atención y quiso enseñarnos su forma de mirar a través de la pintura. Su manera de dibujar fue evolucionando y así llegó a inventar un nuevo estilo: el cubismo.   En este libro, no solo conoceremos momentos importantes de la vida de Picasso, sino que también aprenderemos a entender su pintura: ¿cómo es un cuadro cubista?, ¿por qué Picasso decidió pintar así?

Anaya

Pablo picasso y el cubismo

Un paisaje de ruinas fascinante con una fecha inscrita, 1536, y la firma de un pintor, Herman Posthumus, del que nada se sabe. Este es el punto de partida de un viaje a los restos del palacio de Nerón en Roma, al que en el siglo xvi descendieron tres artistas flamencos para ver los frescos grutescos y grabar sus nombres en aquellas antiguas paredes olvidadas durante siglos. Los tres pintores, Heemskerk, Posthumus y Sustris, se hallan en el origen del paisaje de ruinas, un género que no sólo causó furor en toda la Europa del Renacimiento, sino que dejó una honda impronta en la pintura occidental posterior. «Roma quanta fuit» combina el ritmo narrativo del relato detectivesco con una investigación histórica rigurosa donde el estudio de los documentos se completa en todo momento con el análisis estilístico de las obras. A través de la pintura flamenca y la italiana, la arqueología y el dibujo, Nicole Dacos reconstruye la historia de una escuela artística desconocida que sin embargo inauguró toda una tradición.

"Roma quanta fuit"

Posiciones críticas: ensayos sobre las políticas de arte y la identidad ofrece un amplio recorrido por el trabajo de Douglas Crimp, uno de los protagonistas de la redefinición de la función de la crítica en la cultura norteamericana y en la defensa de la dimensión pública del arte. Esta antología organiza los escritos de Douglas Crimp en cuatro secciones temáticas que dan cuenta también de la evolución cronológica de su pensamiento crítico. Se toma como punto de partida el temprano análisis que hace Crimp de las políticas de la representación, sobre todo en el ámbito de la fotografía, definiéndolas como campo de acción prioritario del trabajo del artista en la posmodernidad. En esa misma dirección se incluyen a continuación sus famosos ensayos sobre la insularidad de la institución artística y sobre los conflictos que surgen cuando se transgreden los límites del cubo blanco de la galería. Las dos últimas secciones del libro dan cuenta del giro que da el trabajo crítico de Douglas Crimp a partir de 1987, coincidiendo con los momentos más crudos de la crisis del sida en Estados Unidos. Rompiendo con el establishment crítico del que hasta entonces había formado parte, Douglas Crimp iba a poner su pensamiento al servicio del análisis y denuncia de las campañas representacionales orquestadas por el poder contra la comunidad gay, así como de la reflexión sobre los modos en que ésta asumía o rechazaba tales imágenes hegemónicas. Los textos que cierran el libro forman parte de un proyecto aún inconcluso de genealogía de la subjetividad queer contemporánea a partir del análisis del cine de Andy Warhol desde la perspectiva de los estudios culturales.

Akal / Arte Contemporáneo

Posiciones críticas

Freud sobre la arquitectura (2025)

Mags! (2011)

Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible

Golden kamuy 26 (2021)

Goya y sus caprichos (2016)

Diccionario de las vanguardias en España, 1907-1936 (2007)

Explosion el legado de jackson pollock (2012)

Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática (2012)

El jardín de las delicias. El bosco (2014)

Hieronymus bosch "el bosco" (2016)

Manuel felguerez (2019)

Accidentes del alma. Las emociones en la edad moderna (2009)

Historia de la fotografía (2011)

Historia de la estética II

Historia de la estética III

Historia de la estética y de la teoría del arte

Historia social de la literatura y el arte I (2004)

México: Stencils (2008)

La vida de los edificios (2017)

Historia del cuarteto de cuerda (2018)

El museo: Teoría, praxis y utopía (2015)

Pablo picasso y el cubismo (2014)

"Roma quanta fuit" (2014)

Posiciones críticas (2005)