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Yeray Ediciones

Los restos arqueológicos arquitecturales y los paisajes histórico-arqu eológicos, descontextualizados de su mobiliario, actividad y usos antr ópicos pretéritos, pueden resultar de difícil interpretación cuando se procede a su observación directa in situ. Como sucede con cualquier f uente primaria, en historia los problemas de interpretación son invers amente proporcionales al grado de contextualización, conservación o in tegridad que posean. En este sentido, su interpretación y comprensión puede requerir un alto grado de abstracción.Para superar esta problemá tica, desde la museografía se han ensayado diferentes tipos de estrate gias didácticas, y sobre ellas reflexiona el presente manual. Los arte factos museográficos de intermediación, colocados in situ, en espacios y yacimientos históricos y arqueológicos, con recursos iconográficos, cartográficos y textuales, y con propuestas interactivas, pueden cont ribuir a una mejor comprensión a partir de la observación directa.Esta obra plantea toda la problemática existente en torno al diseño de la museografía de intermediación al aire libre, en sus aspectos formales y en referencia a la presentación de contenidos. Las propuestas se bas an en casos reales y en experiencias empíricas desarrollados por el gr upo de investigación de didáctica del patrimonio Didpatri, de la Unive rsidad de Barcelona.

Trea Ediciones

Museografia didactica. E interpretación de espacios arqueológicos

En este texto, Burckhardt analiza al genial Rembrandt y, a través de su personlidad artística excesiva y marginal, el historiador deduce la esencia que define el arte moderno. Se vale de este pintor para definir el nuevo tipo de genio y analiza su extrema peculiaridad y el interés unilateral por el fenómeno de la luz.

Olañeta, Jose J. De

Rembrandt

En estos textos Marcel Proust (1871-1922) se vale de dos artistas para ilustrar lo que para él son los fines del arte: enseñar a mirar lo que nos rodea con frescura y admiración, sabiendo hallar su belleza oculta incluso entre los sencillos objetos, y el poder del genio para crear con sus pinturas un cosmos cerrado y perfecto.

Rembrandt seguido de chardin y rembrandt

Sube hasta la Luna con este extraordinario libro para colorear desplegable, de casi 5 metros de altura, íel más alto del mundo! Colorea una increíble torre, desde tu casa, abajo en el suelo, pasando por dragones, tanques de tiburones, puertos espaciales, elefantes voladores, hasta alcanzar la Luna, íen lo más alto! Toma tus lápices de colores y íempieza! ¿Puedes escalar hasta la Luna? Autora á Sarah Yoon disfrutó de su infancia en una ciudad meridional de Corea del Sur, hasta que en 2007 se trasladó a Filadelfia con su familia. Durante su juventud, se sintió atraída por los cómics de Superman y Batman, así como por el mundo de las artes visuales. Empezó a dibujar y pintar su propio estilo de arte; sus imaginativas escenas son el resultado de sus sueños y de sus pensamientos visuales. Disfruta probando nuevos medios, pero sus herramientas principales son la pluma y la tinta, la acuarela y, en ocasiones, el acrílico. Sara se graduó en el Pratt Institute of Art y vive en Brooklyn, Nueva York.

Blume

Hasta la luna

«Padre de la teoría del genio, este eminente escocés es prácticamente un desconocido en lengua castellana. Sin embargo, fue un célebre pensador con cierto éxito en el ámbito anglosajón y luego con gran repercusión en el pensamiento occidental. Alexander Gerard (1728-1795), un clérigo, estudia al genio desde las ciencias experimentales, analizando su psicología, y evita las clásicas explicaciones ancladas en lo sobrenatural. Kant lo leyó y consideró su teoría del genio la mejor y más esclarecedora. También se apoyó en él para escribir varias de sus obras. Hoy, más de dos siglos después, nos parece completamente actual. Este libro, un clásico en la teoría del arte, puede ser útil para comprender en qué consiste el genio, sus características y problemas, tanto en las artes como en las ciencias, pero también para ayudar a desarrollar la genialidad, para evitar que languidezca o sea poco provechosa. Según los críticos de su tiempo, fue uno de los más entretenidos, curiosos, interesantes, penetrantes y elegantes trabajos de entonces. Atrevidas imágenes y hermosas comparaciones hacen de este pensamiento redactado con gran claridad una lectura muy amena.» Ilia Galán

Un ensayo sobre el genio

En un ballet, el "pas de deux" casi siempre es el momento dramático y a la vez lírico en que se produce el nudo o el desenlace de la acción, o el juego del amor y de la muerte, que es la base de toda dramaturgia. El "pas de deux" alcanza el punto culminante y nos dirige hacia el desenlace.Esta obra aporta un completo estudio de esta técnica para la mayoría de los bailarines que están en la última etapa de su formación profesional, para los que se inician e incluso para los más avanzados.La belleza y originalidad de los clichés, que ponen de relieve movimientos cruciales pocas veces perceptibles para el público cuando los portés se ejecutan con virtuosismo, hacen de esta guía pedagógica un libro único y una bella obra. A fin de facilitar la lectura y aportar una ayuda para el análisis personal de la cinemática, se ilustran las principales fases del porté: el impulso, el punto de contacto (para la subida), el ascenso, el punto más alto de la subida, la sujeción, el descenso y la recogida en los brazos del portor o en el suelo; las diferentes formas de sujeción se describen en detalle.Asimismo, los patinadores artísticos, bailarines acrobáticos en dúo y los deportistas que practican el surf tándem encontrarán muchas similitudes con la disciplina que aquí se expone para los bailarines.Gilbert Serres, bailarín solista, maestro de ballet y coreógrafo en grandes compañías entre 1963 y 1978. Enseña la danza clásica y la técnica del pas de deux a aficionados y profesionales. Su rica experiencia, sus talentos de pedagogo y la originalidad de sus clases gozan de prestigio en centros como la Escuela Real de Ballet de Amberes y la Academia de Danza de la Universidad Fontys, en Tilburg, Países Bajos. Autor de obras pedagógicas, imparte con regularidad cursillos de pas de deux en varias escuelas de Bélgica, Holanda y Francia, en particular en la Escuela de Danza de la Opera de París.

Grands portés de pas de deux

Fondo De Cultura Economica

Aventura plástica de hispano américa

España

El Carnaval de Cádiz no sería tan singular sin el género artístico escénico y popular que ha surgido en su seno: el carnaval de las coplas. Este género, con más de un siglo de historia, combina literatura y música en composiciones que reflejan el pulso social y cultural de la ciudad. A pesar de que las chirigotas gaditanas son conocidas por su ingenio y humor, el carnaval de las coplas encierra un universo mucho más amplio y complejo que abarca otras modalidades, como comparsas, coros, cuartetos y romanceros. Este libro invita a adentrarse en ese universo, desvelando las raíces culturales y las formas expresivas que han hecho de las coplas un género imprescindible en el panorama cultural andaluz. La ciudad de Cádiz funciona durante todo el año como una factoría literaria y musical en la que se gestan coplas cargadas de ingenio, crítica y emotividad. Cada febrero, esas creaciones se presentan en dos escenarios: el teatro Falla, donde se celebra el concurso oficial, y las calles de la ciudad, donde la vertiente ilegal mantiene la esencia más espontánea y libre del carnaval. En ambos contextos, el tipo o person

Editorial Verbum (Pa)

El carnaval de las coplas, un arte de cadiz

Taller de óleo abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos de la pintura con óleo le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y retratos, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas.  Taller de óleo aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.

Editorial Akal

Taller de óleo

Monografía del gran caricaturista mexicano, que forma parte de la exposición en el Centro Cultural Tlatelolco, en la que se aborda su obra política, pero también los trabajos más desconocidos del artista, que tratan temáticas vinculadas a la vida privada y al erotismo.  Más de 400 ilustraciones que muestran sus distintas facetas, desde sus inicios como pintor y su paso por el género de las historietas hasta diseñador de muñecas que dieron sustento económico y creativo a las costureras tras los sismos de 1985, así como su gran veta política, ilustrador de carteles y de libros y su incursión en el erotismo durante los años setenta.  Una obra completamente enriquecedora que da las claves para entender la realidad política y social que ha vivido México desde la mitad del siglo pasado.

Rogelio naranjo

Fondo De Cultura Económica - Fce

La inteligencia del arte

Cuadros de viaje. Artistas argentinos en europa

Historia de la arquitectura

Estetica e historia en las artes visuale

Imagen e idea

Breve historia de la pintura en colombia

Twenty-five leading artist duos and collectives give insight into how and why to work collaboratively Art history is traditionally presented as the individual's struggle for self-expression, yet over the past fifty years, the number of artists working

Co-art: Artists on creative collaboration

Revelaciones t/D las artes en américa latina, 1942-1820

La escultura colonial mexicana

Libreta de apuntes. Edición facsimilar = sketchbook 1966 facsimile edition

Historia del mural de Siqueiros en Argentina.Historia del mural de Siqueiros en Argentina.

Libros Del Zorzal

Cautivo. El mural argentino de siqueiros

"El monográfico que presentamos responde al interés de la musicología por comprender la escena musical popular y, específicamente, la revista: un espacio de proyección de diversidad y un elemento de identificación con un imaginario procedente de varias disciplinas, como la música y la danza. A través de diferentes miradas, que analizan su formulación, sus repertorios, su divulgación o su carácter transnacional, en este volumen podemos encontrar reflexiones sobre las múltiples representaciones del género, tanto en los primeros años del siglo XX como en la época actual. En permanente contacto con otras industrias, como la radio, el cine o la televisión, Música, mujer y espectáculo: la revista es una cartografía cultural del país en doce capítulos, organizados de manera independiente. Con la revista musical como hilo conductor, cada capítulo aborda diferentes aspectos de las relaciones entre el espectáculo y la sociedad, el estatuto y la visión de la mujer, y el carácter transnacional de esta fórmula teatral. Los autores del presente volumen reflexionan sobre este género dentro de un rango temporal amplio, con el fin de despertar el interés del lector por la revista, un espectáculo que sigue siendo atractivo tanto en los espacios académicos como en el resto de los ámbitos sociales. Inmaculada Matía Polo es profesora en el Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid. "

Editorial Sintesis

Música, mujer y espectáculo. La revista

El arte contemporáneo necesita explicaciones"", leemos en la presentación de estas 51 entrevistas realizadas por Fietta Jarque a artistas contemporáneos de la talla de Joseph Beuys, Marina Abramovic, Andrés Serrano, Alfredo Jaar, Sol LeWitt, Helmut Newton, Wolf Vostell y Cindy Sherman. Para explicar el arte - después de tantas evidencias sociológicas sobre cómo condicionan las obras el mercado, los museos, las bienales y ferias, los medios y los públicos-, ¿el camino volvería a ser detenernos en la subjetividad de los artistas? En efecto, más allá de la confesión privada o la declaración pública, en Cómo piensan los artistas Fietta Jarque articula verdaderos ""autorretratos hablados"" donde la subjetividad se muestra como un territorio complejo de verdades y ficciones, de maneras artísticas y procesos creativos. En este libro, el delicado y eficaz arte de la entrevista operado por Fietta Jarque sobre los más diversos proyectos y obras, personalidades y utopías, desconcierta los lugares comunes de la interpretación del arte contemporáneo, aportando, entre tanto gesto de especialización, un expediente inédito de la sensibilidad artística.""El arte contemporáneo necesita explicaciones"", leemos en la presentación de estas 51 entrevistas realizadas por Fietta Jarque a artistas contemporáneos de la talla de Joseph Beuys, Marina Abramovic, Andrés Serrano, Alfredo Jaar, Sol LeWitt, Helmut Newton, Wolf Vostell y Cindy Sherman. Para explicar el arte - después de tantas evidencias sociológicas sobre cómo condicionan las obras el mercado, los museos, las bienales y ferias, los medios y los públicos-, ¿el camino volvería a ser detenernos en la subjetividad de los artistas? En efecto, más allá de la confesión privada o la declaración pública, en Cómo piensan los artistas Fietta Jarque articula verdaderos ""autorretratos hablados"" donde la subjetividad se muestra como un territorio complejo de verdades y ficciones, de maneras artísticas y procesos creativos. En este libro, el delicado y eficaz arte de la entrevista operado por Fietta Jarque sobre los más diversos proyectos y obras, personalidades y utopías, desconcierta los lugares comunes de la interpretación del arte contemporáneo, aportando, entre tanto gesto de especialización, un expediente inédito de la sensibilidad artística

Cómo Piensan Los Artistas

Galaxia Gutenberg

Contra El Arte

Museografia didactica. E interpretación de espacios arqueológicos (2012)

Rembrandt (2020)

Rembrandt seguido de chardin y rembrandt (2020)

Hasta la luna (2016)

Un ensayo sobre el genio (2009)

Grands portés de pas de deux (2009)

Aventura plástica de hispano américa

El carnaval de las coplas, un arte de cadiz (2025)

Taller de óleo (2007)

Rogelio naranjo (2013)

La inteligencia del arte (2009)

Cuadros de viaje. Artistas argentinos en europa (2009)

Historia de la arquitectura

Estetica e historia en las artes visuale

Imagen e idea

Breve historia de la pintura en colombia

Co-art: Artists on creative collaboration (2017)

Revelaciones t/D las artes en américa latina, 1942-1820

La escultura colonial mexicana (2009)

Libreta de apuntes. Edición facsimilar = sketchbook 1966 facsimile edition

Cautivo. El mural argentino de siqueiros (2023)

Música, mujer y espectáculo. La revista (2024)

Cómo Piensan Los Artistas (2016)

Contra El Arte (2025)