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La creatividad es una cualidad humana que viene de fábrica. El arte es la forma de expresión de emociones más antigua del ser humano. Comprender y expresar tus emociones ayuda a instalar el equilibrio en tu vida. Si esa expresión se hace de manera creativa, con sencillos ejercicios artísticos, la sensación de liberación es muy reconfortante.Un mundo naranja es una guía que propone caminar hacia el bienestar a través del pensamiento naranja, o lo que es lo mismo: la combinación de la creatividad, la inteligencia emocional y el arte como herramientas de autoestima y equilibrio.

Ediciones Arcanas

Un mundo naranja

España

¿Tiene sentido el trabajo por sí mismo? ¿Qué percibimos cuando escuchamos música? ¿Para qué sirven las bellas artes en tiempos de crisis? En estos textos y conferencias el filósofo Josef Pieper da respuesta a éstas y otras preguntas sobre el arte y la contemplación en el mundo de hoy.

Ediciones Encuentro

Sólo quién ama canta

José Luis Espejo nos conduce con mano maestra por pasajes de la vida y la obra de un Leonardo da Vinci muy distinto del que creíamos conocer.El autor nos descubre algunos de los códigos secretos que el genial artista legó a la posteridad a través de sus obras. Es el Leonardo de las profecías, de los criptogramas, el iniciado en conocimientos secretos, el hombre que se adelantó a su tiempo. Espejo nos explica el paso de Leonardo por Cataluña y la impronta que dejó en su obra la montaña sagrada de Montserrat. Asimismo, nos descubre un Leonardo con raíces en el catarismo; los posibles contactos que tuvo con Colón y Américo Vespucio; su "mapamundi" de Windsor, anterior al de Waldseemüller, y los mensajes ocultos en cuadros como la Magdalena Leggente de Barcelona, La Virgen de las Rocas y la Gioconda de Madrid.En síntesis, un Leonardo inédito, desconocido, que transmitió a través del arte y la ciencia, conocimientos milenarios para el hombre del futuro.

Editorial Base

Los mensajes ocultos de leonardo da vinci

Decía Carmen Conde que: «La poesía es aquello que le sobra al corazón y te sale por la mano», y este primer poemario es un símil de lo que expresa esa frase sabia y de lo que siente la autora. Lorca, Machado, Alberti o Miguel Hernández son, además, de Carmen Conde, algunos de los poetas que la animaron a escribir poemas sencillos.Dividid o en dos partes, compuesto en la primera por Poemas en prosa poética y verso libre, y la segunda parte por Haikus (sutileza, austeridad, libertad). Ambos estilos describen el sentir de la autora que ha guardado sus versos en el corazón hasta rebosar y ahora en la madurez de su vida ha decidido que salgan a la luz.áLos renglones del tiempo describe un conjunto de poemas humildes que encierran sentimientos, vivencias y emociones. Describen el presente de estos cinco años de vida del poemario, aunque el pasado y el futuro también reflejan el pensamiento expresado en sus letras llanas impregnadas de recuerdos, honestidad y gratitud hacia la vida, la es

Letrame

Los renglones del tiempo

Estos textos nos ofrecen la esencia de los puntos de vista de Mumford sobre los papeles opuestos pero a la vez interconectados de la tecnología y el arte en la cultura contemporánea.  Mumford sostiene que el excesivo énfasis que el hombre ha dado a la técnica ha contribuido a la despersonalización y la vacuidad de gran parte de la existencia en el siglo xx, y como consecuencia de ello hace un vigoroso llamamiento a favor de un respeto renovado por los impulsos y los logros artísticos. Su repetida insistencia en que el desarrollo tecnológico tome al ser humano como medida ùasí como su apasionado alegato a favor de que la humanidad saque el máximo partido de sus «espléndidas potencialidades y promesas» invirtiendo el rumbo de su progreso hacia la anomia y la destrucciónù resulta aún más relevante en este siglo xxi.   Con una esclarecedora introducción de Casey Nelson Blake sobre la vida y obra de Lewis Mumford y con una nueva traducción de Federico Corriente, publicamos por primera vez en España este ya clásico libro compuesto por seis conferencias ù«El arte y el símbolo»; «La herramienta y el objeto»; «De la artesanía al arte de la máquina»; «Estandarización, reproducción y elección»; «Símbolo y función en la arquitectura»; «Arte, técnica e integración cultural»ù en las que Mumford aborda de manera aún más cercana de lo habitual muchos de los problemas a los que nos enfrentamos como sociedad, además de exponer con una claridad meridiana gran parte de las reflexiones que lo han llevado a ser considerado como uno de los pensadores más importantes del siglo xx.

Arte y técnica

Reiji Kurose, un estudiante de instituto, vive ôpasivamenteö en un pueblo donde no hay nada y los días transcurren sin cambio alguno. Su familia, sus circunstancias y sus amigos de la infancia lo atan a ese lugar. Reiji creía que seguiría viviendo su ômonótonaö vida hasta que la conoce a ella... ¿Trae esperanza el simple hecho de seguir vivo? ¿Habrá luz en un futuro? Da comienzo la historia de un chico y una chica que se conocen en el fin del mundo, una historia que refleja una realidad ôactualö...

Milky Way

Boy's abyss 1

Después del inexplicable suicidio de su marido, el director de cine Rey Robla, Lauren regresa a la vieja casa junto al mar en la que vivió con él. Allí se encuentra con el dolor y la soledad. Pero pronto se rompe el imperante silencio: Lauren descubre que en el piso de arriba habita un extraño hombre capaz de reproducir las conversaciones privadas de Lauren y su marido. ¿Es este hombre una persona real o es simplemente el producto de una ensoñación de la mente de Lauren?

Biblioteca Formentor

Body art

Esta obra inaugura un nuevo campo de la historia de la pintura: el detalle, visto inopinadamente o poco a poco descubierto, identificado, aislado, separado de su conjunto, pone en cuestión las categorías de la historia del arte que parecen haber sido establecidas «de antiguo». Estudiando los diferentes estatus del detalle, Arasse propone otra historia de la pintura: una historia mucho más cercana a las prácticas del pincel y a la mirada.

Abada

El detalle

En ninguna parte consta que J.R.R. Tolkien tuviera el menor vínculo profesional o académico con el mundo del Derecho, ni en su vida real ni en su vida literaria. Obviamente, en el transcurrir de sus años se casó, pagó impuestos, formó parte de la plantilla de varios Colleges y Universidades, participó en la tediosa tarea de reformar un plan de estudios, realizó compraventas, pagó multas de tráfico, formó parte del Ejército británico, negoció contratos de edición con casas editoriales? pero nada más allá de la existencia ordinaria de una persona ajena al mundo de las leyes.La fuerza de la subcreación en su obra, sin embargo, provocó que el Derecho llegara a la Tierra Media. Cómo hacían testamento los Hobbits, de dónde surgía la legitimidad de los Senescales, cuál era la moneda de curso legal en Bree, la posibilidad para un Elfo viudo contraer segundo matrimonio, el sistema mercantil de los Enanos, la potestad disciplinaria del Señor Oscuro? Son todas ellas cuestiones que van surgiendo en el camino hacia el Orodruin, ciertamente al borde del sendero, pero contribuyendo al colosal paisaje de Arda.En definitiva, el gran mundo de la Tierra Media se abre ante nosotros, para recorrerlo con los ojos del Derecho, analizando todos esos aspectos jurídicos que Tolkien fue sembrando en su obra, sin ser consciente de ello. Y es que no cabe duda de que lo jurídico halló su acomodo en el Legendarium tolkeniano. Al crear el inmenso catálogo de sociedades que pueblan Arda, hacía bueno de forma inconsciente el dicho clásico: ubi societas, ibi ius; allí donde hay sociedad, hay Derecho.

Cinca

Cinca Testimonio

Edición revisada el derecho en tolkien

Thomas Mann no fue sólo un gran escritor, fue también una institución de la cultura europea, defensor de la democracia en un siglo de barbarie y totalitarismo, acérrimo enemigo del hitlerismo y creador de algunos de los personajes más memorables de la literatura occidental. En este ensayo, Eugenio Trías se propone ofrecer una lectura personal de la figura de Mann y un relato razonado de su pasiónùque confiesa en las primeras páginasùpor la obra y por el hombre. Y así, este texto no sólo constituye un estímulo para leer o releer al escritor alemán, sino también para comprender el pensamiento de Trías, considerado hoy el filósofo más importante de la segunda mitad del siglo xx en nuestra lengua.

El Acantilado

Thomas mann

Uno de los grandes teóricos del arte de nuestros días analiza el estilo globalizado del arte y la arquitectura.  Hal Foster, autor del aclamado Diseño y delito, sostiene en este nuevo y polémico ensayo que la fusión de arte y arquitectura es una característica definitoria de la cultura contemporánea. Para ello identifica y define un "estilo global" de la arquitectura tal como la practican los grandes nombres de hoy: Foster, Rogers y Piano, un estilo al que se le pueden buscar paralelismos en Le Corbusier, Gropius o Mies van der Rohe.  Para cualquiera que se interese en el arte contemporáneo, sea cual fuere su conocimiento previo del tema, El complejo arte-arquitectura resultará un punto de referencia, una guía sugerente, una fuente autorizada, y en resumen una base segura para mirar, valorar y entender lo que nos rodea.  Foster comienza por describirnos una tendencia curiosa: la arquitectura cada día parece más arte, y el arte cada día parece más arquitectura. Su crítica recorre ese "complejo" que da título al libro.

Turner Publicaciones S.l.

Turner

El complejo arte-arquitectura

El Renacimiento meridional y El gran taller de Italia se publicaron por vez primera en 1965 en la prestigiosa colección «El Universo de las Formas». Los dos textos, que se ocupan del mismo periodo, el final del Quattrocento, fueron concebidos por su autor como un todo, y su publicación supuso una auténtica revolución en el conocimiento que, del Renacimiento del país transalpino, se tenía hasta ese momento. De hecho, en la actualidad siguen considerándose libros de referencia. En los distintos capítulos, André Chastel nos descubre una Italia que se impone a toda Europa como el lugar donde la exigencia artística, llevada a lo más alto, constituye una auténtica voluntad de cultura. Fue, sin duda, el gran taller de Occidente ? o más bien, una multitud de pequeños talleres (las botteghe) repartidos por los grandes focos artísticos (los centros) que eran entonces Urbino, Florencia, Roma..., dominados por personalidades tan excepcionales como las de Lorenzo el Magnífico, Federico da Montefeltro, Lodovico el Moro o el papa Sixto IV. De estos talleres salieron las obras maestras de Piero della Francesca, Botticelli, Bellini, Ghirlandaio, Verrocchio o Leonardo da Vinci, entre otros. Cuadro, fresco, palacio, iglesia, escultura, marquetería, elementos decorativos: los mayores talentos, en competencia, no dejaron de lado ningún género. Y para ofrecer una visión completa y fiel de este rico panorama, Chastel aplica con rigor su métodos de análisis, que marcaron profundamente la disciplina histórico-artística: proximidad al detalle, circunstancias del encargo, textos que alimentaron la inspiración del artista. De este modo, las obras más enigmáticas desvelan su sentido en su extrema complejidad. En la presente edición se han mantenido los cerca de 300 documentos gráficos de la original, acompañados de comentarios inéditos realizados para la ocasión por un equipo de historiadores del arte.

Akal

Akal / Arte y Estética

El renacimiento italiano, 1460-1500

Publicado inicialmente en 1932 en una edición restringida, "La idea fija" se reeditó de nuevo en 1933, precedido de una advertencia del autor, y a partir de entonces ha sido considerado como uno de los diálogos más brillantes del poeta. Movido como un juego, chisporroteo de palabras en algunas ocaciones, la(s) idea(s) descubre(n) sus dobleces, la inutilidad de amarrar en un puerto seguro, que no existe, y la necesidad de hacerlo. Tensión no resuelta que domina esta conversación entre un médico-pescador-pintor que ni pinta ni pesca y un paseante, inmersos en sus pensamientos, sin rumbo fijo.

Antonio Machado

La idea fija

Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a través de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos?, que nos descubre un caleidoscopio donde se aúnan verdad y ficción, historia del arte, imaginación y emoción.á«El arte es una celebración. Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y después de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa fronteraápara hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas páginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible».á

Emocionarte. La doble vida de los cuadros

HUUN: arte / pensamiento desde México es una revista-libro anual que ofrece un espacio para la expresión y la reflexión artística. En sus páginas convergen distintas generaciones de artistas de las más diversas disciplinas. Colaboran poetas, críticos, narradores y compositores mexicanos destacados, como Manuel Álvarez Bravo, Iñaki Bonillas, Verónica Gerber, Daniel Saldaña París, Yvonne Venegas, Emiliano Monge, Mayra Martell, Eduardo Rabasa, Damián Ortega, Gabriela Jáuregui, Tedi López Mills, Karen Villeda, Edgardo Aragón, Juan Caloca, Abraham Cruzvillegas, María Minera, entre otros.

Editorial Rm

Huun

Tres enfoques distintos confluyen en este libro: historia y psicología del arte (Sir Ernst Gombrich), psicología (Julian Hochberg) y filosofía (Max Black). Estos tres distinguidos autores examinan en los tres ensayos recogidos en este volumen el problema de las percepciones de las imágenes y, en particular, de la pintura y la fotografía. Tal confrontación de ideas es ciertamente inédita en la bibliografía en lengua castellana sobre la imagen. Fundándose en experiencias sustancialmente diferentes, los tres ensayos solicitan la reflexión y la profundización de temas ya de por sí sugerentes: el tiempo, la verosimilitud, la escena espacial y otros conceptos, como los de empatía, capacidad de información de la imagen y niveles de atención. De un modo particular, el intercambio de opiniones entre Gombrich y Hochberg abre un debate rico en consecuencias de permanente interés entre especialistas. Al mismo tiempo, las constantes referencias al plano cognitivo de la imagen abren nuevas posibilidades para la investigación de la imagen a partir de la pragmática moderna.

Ediciones Paidós

Paidós

Arte, percepción y realidad

«Eupalinos o el arquitecto» y «El alma y la danza» son dos de los más conocidos diálogos de Paul Valéry (1871-1945). La arquitectura, la música y la danza son los temas explícitos que el poeta aborda con el máximo rigor y la más intensa belleza. Ahora bien, tal como en él es habitual, las relaciones entre el arte y la naturaleza, entre la creación y el desarrollo natural, la articulación entre el pensamiento y la acción..., «interrumpen» en su reflexión para configurar una verdadera imagen estética del mundo.

Antonio Machado Libros

Eupalinos o el arquitecto, el alma y la danza

European Illustrators, es un selecto cóctel de diferentes estilos de la mano de artistas europeos. Muchos de ellos de apreciado renombre y junto a ellos las nuevas promesas que están empezando sus carreras y cuyas ideas van más allá de lo tradicional. Cada portfolio consiste en una selección de sus trabajos favoritos e incluye la información de contacto completa. Cada ilustrador nos explica su trayectoria y el porqué de su pasión por la ilustración. Este libro es ideal no sólo para los profesionales creativos y estudiantes, sino también para todo los amante de la ilustración.

European illustrators

Esta publicación, monografía del artista visual Fernando García Correa, forma parte del proyecto de exposición retrospectiva que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (13 de diciembre de 2012 al 14 de abril de 2013), en el que se revisó la producción desarrollada por el artista en los últimos 12 años.  El trabajo de Fernando García Correa discurre en el contexto de la pintura abstracta posminimalista. A través de elementos gráficos elementales, como la línea y el punto, desarrolla un complejo entramado de series en el que no se establece ni una secuencia temporal concreta, ya que han sido desarrolladas de manera alterna a lo largo de los años, ni un cierre o final para las mismas, dado que el autor sigue trabajando algunas de ellas.  Por medio de la seriación y la secuencia de estos elementos gráficos, se construye un entramado pictórico en el que la mano del artista aporta la distorsión a la pauta, la corrupción a la norma, generando así nuevas posibilidades de desarrollo.

Procurada corrupción. Fernando garcía correa

«La ciudad de los muertos» de El Cairo es el cementerio más grande del planeta, un colosal océano de huesosen el que viven cientos de niños abandonadosy en el que acaba de instalarse el emisario deunas fuerzas más antiguas que el hombre,las arenas del desierto y las órbitas caprichosasque trazan los astros en sus ciclos de locura.Esta es la historia de un plan para arrasar el mundo,de una llave de plata escondida en una tumbaen Barcelona, de un viaje en coche hacia los límitesde la cordura? y de cinco miserables que intentarán frustrar los designios del primer motor del caos,del necio sultán de los demonios, del que roe,gime y babea en el centro del vacío final.Extraños Eones plantea una audaz vuelta de tuerca a los Mitos de Cthulhu. Con el lenguaje duro y el pulso vibrante al que nos tiene acostumbrados, Emilio Bueso (Castellón, 1974) se supera en una historia perversa que demuestra por qué se ha convertido en el autorllamado a revolucionar la literatura de terror española.«Extraños eones es un ejemplo perfecto de cómoescribir una afilada historia incrustada enel hueso de un cadáver roído por las ratas, duranteuna noche de pesadilla, en el lugar más siniestroconocido por el hombre: La ciudad de los muertos.»Álex de la Iglesia

Valdemar

Extraños eones

En este volumen se reúnen cuatro conferencias del curso impartido por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952. Estos textos muestran su talento para complementar el puro análisis iconográfico (la descripción de las imágenes, historias o alegorías que contiene el cuadro) con la interpretación iconológica del significado intrínseco y los valores simbólicos de la obra de arte (capaz de relacionar las alteraciones en la forma y las matizaciones en los temas con los cambios históricos de sensibilidad y mentalidad).

Renacimiento y renacimientos en el arte occidental

La Filosofía del arte de Schelling es un clásico dentro de la historia de la filosofía, porque contiene la sistematización más completa de la estética romántico-idealista. Desde su publicación siempre ha estado en el centro de la discusión filosófica sobre el arte, especialmente en el siglo XX. Como paradigma de una concepción que ve en la realidad la expresión de lo absoluto y en la filosofía la representación ideal y subjetiva del mundo estético, esta obra presenta una construcción metafísica del arte en general ùcuya materia es la mitologíaù, así como de los diferentes estilos y formas particulares. De esta manera, la perspectiva del arte abarca todo el universo, permitiendo establecer un paralelismo entre las formas artísticas y los procesos naturales, y ofreciendo una explicación para la evolución histórica de la cultura, cifrada en el contraste entre lo antiguo y lo moderno.

Filosofía del arte

DISEÑO DE USAR Y TIRAR A través de más de 500 diseños a todo color, esta publicación reúne a veinte creadores; ilustradores, artistas, diseñadores gráficos y fotógrafos, que nos explican con gran pasión lo que significa para ellos el diseño de flyers a nivel profesional y artístico. Para todos ellos se ha convertido en una vía de escape del diseño convencional de los encargos menos sugerentes, a los que están sometidos por sus clientes de grandes agencias de publicidad y estudios de diseño. El flyer les hace libres y les ayuda a crear atractivas e impactantes composiciones sin límites ni censuras.

Flying graphics

Hasta hace no mucho tiempo el llamado arte primitivo no formaba parte de la historia del arte. Unido al colonialismo y al «descubrimiento» del Otro, se estudiaba desde la Antropología, más como un testimonio de una manera de vivir del pasado que como unas formas de valor estético. La mirada vanguardista, desde el primitivismo, incidió sustancialmente en el cambio de su valoración. Sin embargo, mucho del debate original sigue vigente. En cierto sentido, el arte primitivo es incómodo, imposible de encuadrar en las categorías de la historia del arte occidental, pero innegablemente perteneciente al orden de lo estético.

El fetiche en el museo

Un mundo naranja (2021)

Sólo quién ama canta (2015)

Los mensajes ocultos de leonardo da vinci (2012)

Los renglones del tiempo (2023)

Arte y técnica (2014)

Boy's abyss 1 (2021)

Body art (2010)

El detalle (2008)

Edición revisada el derecho en tolkien (2021)

Thomas mann (2017)

El complejo arte-arquitectura (2013)

El renacimiento italiano, 1460-1500

La idea fija

Emocionarte. La doble vida de los cuadros (2020)

Huun (2017)

Arte, percepción y realidad (2007)

Eupalinos o el arquitecto, el alma y la danza

European illustrators (2011)

Procurada corrupción. Fernando garcía correa (2013)

Extraños eones (2024)

Renacimiento y renacimientos en el arte occidental (2014)

Filosofía del arte (2006)

Flying graphics (2009)

El fetiche en el museo (2011)