La nueva obra de esta artista es fruto de sus investigaciones sobre la pintura de castas del siglo xviii, fenómeno artístico-cultural que se dio principalmente en México y Perú, en el que se retrataban los cambios que se producen al mezclarse las diferentes razas (indígenas, africanas y españolas). A través de un código de color, en el que cada color primario representa cada raza y cada mezcla se resuelve con porcentajes de estos colores, y de un alfabeto codificado a modo de jeroglífico, estos cuadros trasmiten ?lo que la pintura de castasesconde?, según palabras de Emilia Azcárate.El libro cuenta con textos de Juan Carlos Ledezma (sobre la pintura de la artista), Ilona Katzew (sobre la pintura de castas) y Philip Ball (sobre la teoría del color).

Tapa blanda

Inglés

Turner Publicaciones S.l.

Turner

La genealogía del color. Emilia azcárate

Surrealismo : sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón ajeno a toda preocupación estética o moral.

Español

Visor Libros, S.l.

Visor

Visor Libros

Manifiestos el surrealismo

«Eupalinos o el arquitecto» y «El alma y la danza» son dos de los más conocidos diálogos de Paul Valéry (1871-1945). La arquitectura, la música y la danza son los temas explícitos que el poeta aborda con el máximo rigor y la más intensa belleza. Ahora bien, tal como en él es habitual, las relaciones entre el arte y la naturaleza, entre la creación y el desarrollo natural, la articulación entre el pensamiento y la acción..., «interrumpen» en su reflexión para configurar una verdadera imagen estética del mundo.

A. Machado Libros S. A.

Antonio Machado Libros

Eupalinos o el arquitecto, el alma y la danza

La relación entre el pintor Pablo Picasso y el poeta Guillaume Apollinaire forma parte de la leyenda del arte contemporáneo. El intercambio de opiniones y juicios sobre los asuntos más diversos, la relación cotidiana, la profunda amistad que unió a estas dos personas son algunos de los rasgos principales de la peculiar correspondencia que intercambian. Tarjetas postales de carácter humorístico, o aquellas otras en las que se limitan a indicar su existencia &#x02013;y con ella su dirección&#x02013;, o el tiempo que hace, o las personas que les acompañan..., pero también proyectos comunes que nunca llegaron a realizarse, solicitudes de colaboración que se concretaron o no, reflexiones sobre los acontecimientos..., casi siempre en cartas ilustradas con dibujos, con versos, con fotografías retocadas... Estamos ante una de las más completas documentaciones, tanto literaria como gráfica, estudiada y anotada con el mayor rigor y detenimiento.

Tapa dura

Visor Dist.

Correspondencia picasso / apollinaire

Franzini estudia la estética del siglo XVIII mostrando tanto su ruptura respecto del pensamiento anterior como su continuidad. La querella entre los antiguos y los modernos y la crisis del pensamiento cartesiano son, junto con el desarrollo del empirismo, los puntos de partida de las nuevas concepciones estéticas. La complejidad original se prolonga en una complejidad posterior que rechaza puntos de vista unilaterales. Como tantas veces se ha dicho, el XVIII es el siglo de la estética, pero con esto no se aclara mucho si no se añade que esta discurre por caminos diferentes, muchas veces encontrados, que expresan de forma rigurosa la diversidad que la estética, el arte y la cultura posteriores pondrán de manifiesto.

La estética del siglo XVIII

«Contra el relativismo» es libro que pertenece, por su longitud y su intención, al género del panfleto, pero no es un panfleto al uso. Su análisis del relativismo no pretende ofrecer verdades que lo nieguen, sino comprender algunos de sus concepto básicos, desarrollarlos y, desde ellos mismos, proceder a su crítica. Como expone el propio autor, «el problema no es ya qué pasa con las prácticas mágicas de, digamos, los azande y sus correspondientes creencias, sino qué ocurre en un mundo donde &#x0201C;los otros&#x0201D; han aprendido muchas cosas de &#x0201C;nosotros&#x0201D;, entre ellas la existencia del relativismo».

Contra el relativismo

«Piezas sobre arte» reúne los textos de Paul Valéry (1871-1945) sobre artes plásticas, textos en modo alguno académicos en los que se cruzan la literatura y la música, y en los que se configura un mundo tan complejo como brillante. Alguno de ellos se ha convertido en un clásico, así sucede, por ejemplo, con el que dedica a Degas, pero no le van a la zaga aquellos que escribe sobre Corot, Manet o Berthe Morisot, sin olvidar los que se ocupan del aspecto material del arte, sea éste la escultura o la cerámica. Con la publicación de «Piezas sobre arte», «La balsa de la Medusa» continúa la edición de la prosa completa del poeta, una obra en la que la poesía, la música y el arte de nuestro tiempo encuentran perspectivas diferentes, aproximaciones inéditas de extraordinarios rigor y pureza.

La Balsa De La Medusa

Piezas sobre arte

«La estética del romanticismo» analiza los diversos aspectos de la estética y la teoría del arte de los románticos, con especial atención a la reflexión de F. Schlegel y, en general, los románticos alemanes. La «nueva mitología», la «relación sujeto-naturaleza», la polémica con los clasicistas, la interpretación de las nuevas categorías estéticas, el genio, la ironía..., son algunas de las cuestiones que centran la investigación de Paolo D'Angelo

La estética del romanticismo

Publicado inicialmente en 1932 en una edición restringida, "La idea fija" se reeditó de nuevo en 1933, precedido de una advertencia del autor, y a partir de entonces ha sido considerado como uno de los diálogos más brillantes del poeta. Movido como un juego, chisporroteo de palabras en algunas ocaciones, la(s) idea(s) descubre(n) sus dobleces, la inutilidad de amarrar en un puerto seguro, que no existe, y la necesidad de hacerlo. Tensión no resuelta que domina esta conversación entre un médico-pescador-pintor que ni pinta ni pesca y un paseante, inmersos en sus pensamientos, sin rumbo fijo.

Otro

Antonio Machado

La idea fija

Al modo de Gilles Deleuze, las clases que se presentan en su primera edición castellana en este libro no podían ser otra cosa que el recorrido de un encuentro muy singular entre pintura y filosofía. No es un curso sobre pintura. Tampoco es una estética. No estoy seguro ûveremos eso después- de que la filosofía haya aportado algo a la pintura. No lo sé. Pero quizás no es así como hay que plantear las cosas. Me gustaría más plantear la pregunta inversa: la posibilidad de que la pintura tenga algo para aportar a la filosofía. Es preciso entonces atravesar los nombres propios y sus temas -los cuadros tormentosos de Turner, los paisajes y retratos de Cézanne y Van Gogh, el punto gris de Klee, las figuras amaneradas de Miguel Ángel o los cuerpos deformados de Bacon-, las grandes corrientes -el expresionismo, la pintura abstracta, el impresionismo- y las grandes épocas -Egipto, Grecia, Bizancio, el Renacimiento, el siglo XVII y el XIX-. Pero lo que Deleuze sabe es cómo hacer para que cada paso en la pintura indique un concepto o una distinción original para la filosofía. En la primera parte del curso, cada pi

Cactus

Pintura: El concepto de diagrama

Este Libro Recoge las Obras Fundamentales de Juan Rulfo (Pedro Páramo, el Llano en Llamas y el Gallo de Oro). Esta Edición Apareció al Cumplirse Cien Años del Nacimiento de Rulfo y Ya Desvinculada de Esa Efeméride, Reaparece en Esta Nueva Presentación en

Editorial Reverte

Editorial Rm

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Obra. Juan rulfo

El lector tiene en sus manos un nuevo libro de Jean-Luc Nancy compuesto por textos inéditos en español y que presentados ahora ordenadamente, se abren a nuevos sentidos, a la manera en que un color cambia al ser yuxtapuesto a otro en el que resuena, con el que se armoniza, se acentúa o se refuerza. A la manera también en que un cuadro cambia al ser dispuesto en una exposición, puesto en contacto con otros. Se trata, por tanto, de un libro coral, un libro-concierto en cuya programación han intervenido el autor, la traductora y el editor y en cuya interpretación final deberá participar el lector dispuesto a prestar su aportación interpretativa en esa nueva performance en que consiste cada lectura.&#8232;En este nuevo libro encontrará el lector una panorámica de los grandes temas de la estética de Jean-Luc Nancy, pues en él se revisan una por una las diferentes artes, sin dejar nunca de lado el hecho de que usamos un mismo nombre, arte, para referirnos a muy diversas producciones. Como bailarinas de una misma coreografía, desfilan en este libro la poesía, la pintura, el teatro, la danza, el cine, la fotografía y la filosofía. La singularidad de cada una sólo se comprende en el movimiento conjunto de una pluralidad irreductible.

Editorial Pre-Textos

Pre-textos/universidad Politécnica De Valencia

La partición de las artes

¿Cómo son realmente los americanos? El reflejo de esta sociedad compleja, crisol de culturas y etnias, está plasmado en sus obras de arte y en sus paisajes cotidianos, tanto urbanos como rurales: en las grandes praderas vírgenes, en los sombríos retratos puritanos, en las idílicas imágenes de granjeros felices de Norman Rockwell, o en la cara de una Marilyn convertida en icono de la cultura pop por la mano de Andy Warhol.

Galaxia Gutenberg, S.l.

Galaxia Gutenberg

Visiones de américa. La historia épica del arte norteamericano

En la estela de su admirado Marcel Duchamp, que nos legó un extraordinario volumen de conversaciones, en Fuera de aquí, Enrique Vila-Matas, incitado por su traductor al francés y amigo, André Gabastou, repasa la gestación y el inagotable anecdotario que se esconde detrás de cada uno de sus libros y traza una inimitable panorámica de su poética singular, desde sus narraciones juveniles hasta su producción última aún pendiente de publicarse. Dotando al diálogo de un sentido nuevo que permite conocer los entresijos de toda su obra, Vila-Matas se nos muestra como el creador de mundos de los shandys o los bartlebys, explorador de nuevos conceptos, como el mal de Montano, inventorde personajes inolvidables como el doctor Pasavento, revisitador de ciudades como París, Veracruz, Lisboa o, tras su salto inglés, de ese Dublín joyciano, que tanto ha marcado el curso de esa enorme aventura que es su obra literaria. Al mismo tiempo, sin perder la solapada ironía siempre presente en sus escritos, nos permite asistir a la galería de escritores que le han influido, de Kafka a Walser, pasando por una extensa lista absolutamente definidora de su particular gusto literario. Y también adentrarnos en los lugares, lecturas e imágenes que han hecho de Vila-Matas uno de los escritores más singulares de nuestro tiempo y un motor inagotable de ideas literarias. Esta especie de autobiografía conversada conforma, pues, un eslabón más en la trayectoria de uno de los grandes creadores de ficciones de la literatura contemporánea, y se erige en un título imprescindible de su bibliografía. Fuera de aquí se completa con una extensa antología de fragmentos escogidos de la obra vilamatiana y con una selección de textos nunca hasta ahora publicados en libro.

Fuera de aquí

Consagrado al arte que le dio fama en todo el mundo, Miró se mantuvo siempre alejado de la escena pública; es por ello que su figura está envuelta en un aura de misterio que poco a poco vamos desvelando. Experta en la obra de este genial artista, Balsach nos acerca a sus años de formación -desde el período detallista hasta el final de la Guerra Civil-, una etapa marcada por influencias tan diversas como la pintura medieval, las lecturas de los clásicos o la alquimia.

Círculo De Lectores

Joan miró

España

José Luis Espejo nos conduce con mano maestra por pasajes de la vida y la obra de un Leonardo da Vinci muy distinto del que creíamos conocer.El autor nos descubre algunos de los códigos secretos que el genial artista legó a la posteridad a través de sus obras. Es el Leonardo de las profecías, de los criptogramas, el iniciado en conocimientos secretos, el hombre que se adelantó a su tiempo. Espejo nos explica el paso de Leonardo por Cataluña y la impronta que dejó en su obra la montaña sagrada de Montserrat. Asimismo, nos descubre un Leonardo con raíces en el catarismo; los posibles contactos que tuvo con Colón y Américo Vespucio; su "mapamundi" de Windsor, anterior al de Waldseemüller, y los mensajes ocultos en cuadros como la Magdalena Leggente de Barcelona, La Virgen de las Rocas y la Gioconda de Madrid.En síntesis, un Leonardo inédito, desconocido, que transmitió a través del arte y la ciencia, conocimientos milenarios para el hombre del futuro.

Editorial Base (Es)

Editorial Base

Los mensajes ocultos de leonardo da vinci

Gala Dalí fue una mujer que se quiso ella misma secreta. Mientras los hombres con los que compartió su vida ganaban en notoriedad hasta convertirse en figuras universales, ella optaba por mantenerse en la sombra, hasta el punto de generar una imagen de mujer fría, altiva, egoísta, inaccesible. En realidad, Gala fue una mujer muy distinta. En esta narración biográfica, Monika Zgustova desvela a la mujer decidida, valiente y apasionada, que supo perseguir con determinación sus anhelos y acompañar decisivamente a los tres hombres que, junto a ella, llegaron a ser grandes figuras de la poesía y el arte universales: Paul Éluard, Max Ernst y Salvador Dalí. Para los tres, Gala fue mucho más que su amante: fue la compañera que trabajaría con ellos su obra y la criticaría, y quien les dio la fuerza y la confianza para afianzarse como grandes creadores. A los tres los conoció cuando tenían entre los diecisiete y los treinta años. Y fue a través de Gala y con Gala que llegaron a ser lo que fueron. Monika Zgustova saca a la luz aspectos hasta ahora ignorados o poco conocidos de la vida de Gala: la relación con su padre adoptivo y su familia; la influencia que tuvo en ella la amistad de adolescencia con la poeta Marina Tsvetáieva y la hermana de esta, Asia; de qué manera la Revolución bolchevique de 1917 y los años previos la marcaron para siempre; cómo a los veintidós años cruzó la Europa de la Primera Guerra Mundial, de Moscú hasta París, para reencontrarse con su amor Paul Éluard; cómo por amor a Salvador Dalí se fue a vivir con él a una cabaña junto al mar en invierno, sin comodidad alguna, y una pulmonía estuvo a punto de acabar con su vida. De este libro emerge pues una Gala mucho más compleja, rica y apasionante de lo que hasta ahora se conocía: el retrato de una mujer que rompió con los estereotipos de su época para convertirse en una de las mujeres más decisivas en el arte y la literatura del siglo xx.

La intrusa. Retrato íntimo de gala dalí

En el arte, desaparecida la tradición y sus reglas, incapaz el mercado de deslindar el trigo de la paja, y con las críticas y las reflexiones estéticas, cuando resultan inteligibles, bajo sospecha, los artistas andan perdidos a la hora de tasar la calidad de su quehacer y tampoco confían en unos colegas que, como ellos, empeñan la vanidad en el oficio. Algunos no dudarían en calificar a los artistas de necios charlatanes y hasta de sinvergüenzas, sobre todo cuando se enteran de que, ellos y sus críticos, justifican el pago de fortunas por objetos que encontramos en ferreterías. El problema no son los artistas, sino la naturaleza de sus empeños, que propicia el fraude y los malos hábitos. Cuando no hay modo fiable de conocer el valor de cada cual, es fácil que unos acaben enfermos de inseguridad y que otros, conocedores de lo que se negocia, hagan un uso estratégico de loas y críticas, administrando autoestimas y vanidades. ¿No podríamos hacer el camino inverso y ver en la probidad una pista para acercarnos al buen hacer? ¿No será el afán de verdad el único 'compromiso de los intelectuales'? La experiencia de la intelectualidad parisina, durante tanto tiempo protagonista del manoseado asunto, no invita al optimismo. Un moralismo estrechamente politiquero acabó por ensuciar la idea de compromiso. Pero hay otras maneras de defender que el punto de vista moral no es enemigo del punto de vista estético. Una integridad moral inseparable de una integridad intelectual, que, entre otras cosas, lleva a evitarnos las anteojeras, a desconfiar de aquellas ideas que nos puede convenir creer. Ese es el trayecto que propone este libro: el que conduce la virtud de los creadores a la calidad de sus realizaciones, y las especulaciones ociosas y los brindis al Sol a las opiniones meditadas y a las obligaciones realmente políticas.

El compromiso del creador

Un hilo tenue engarza los ensayos reunidos en este volumen y un leit motiv como el de un bajo continuo surge y se oculta, jugando entre las páginas. El testimonio de Paul Valéry nos ofrece el tema del que este libro constituiría unas variaciones: «El hombre ha buscado, ha hallado medios para fijar y resucitar a voluntad sus estados más bellos y puros, de reproducir, transmitir y conservar a lo largo de siglos las fórmulas de su entusiasmo, de su éxtasis, de su vibración personal; y por una feliz consecuencia, la invención de esos procedimientos de conservación le dio a la vez la idea y el poder de desarrollar y enriquecer artificialmente los fragmentos de vida poética de los que su naturaleza le hace don en algunas ocasiones».

La voluntad expresiva

El catálogo incluye obras de James Ensor, Henri Cartier-Bresson, Le Corbusier, Aldo van Eyck y Palle Nielsen, entre otros.    La exposición usa el término playground para proponer una aproximación histórico-artística al espacio de juego y a su potencial socializador, transgresor y político desde los inicios de la modernidad hasta nuestros días.     La idea de «área de juego en descampado» ;propuesta por el arquitecto danés Carl Theodor Sørensen en 1935; y la de «parque infantil de aventuras» ;impulsada por la arquitecta paisajista Lady Allen of Hurtwood en Londres, y difundida a varias ciudades europeas después de la Segunda Guerra Mundial; sirven para recuperar y significar terrenos residuales o zonas bombardeadas como espacios de juego destinados a la autonomía infantil. En los años sesenta, el niño es reivindicado como sujeto político autónomo, en un contexto dominado por el reclamo del derecho a la ciudad y coincidiendo con el momento álgido de la revuelta del homo ludens ;retomando el ensayo homónimo de Johan Huizinga; en torno a Mayo del 68. Los movimientos de 2011 diseminados por plazas, calles y barrios devolvieron a esos espacios su dimensión pública y democrática. Esta ocupación temporal, articulada por redes virtuales de comunicación, implicaba una reapropiación de lo político y la experimentación de otras formas de organización y vida en común.

Siruela

Playgrounds

En el mundo clásico, el pensamiento religioso, los hábitos sociales y la divergencia entre lo masculino y lo femenino dieron lugar a un peculiar arte erótico cuyo estudio ayuda a entender la compleja naturaleza de estas sociedades. Carmen Sánchez no plantea aquí un ensayo sobre la sexualidad en el mundo griego y romano, sino un recorrido por el imaginario visual del erotismo clásico, donde los textos se han tratado como ilustraciones con la intención de entender, explicar y, sobre todo, oír las imágenes.  Este libro explora el erotismo en el arte de la cultura clásica, desde la invención del desnudo público hasta la construcción de las populares escenas de cortejo homosexual masculino, desde la utilización del falo como amuleto hasta la exploración de la alteridad del erotismo sobrenatural y mágico.

La invención del cuerpo

«Padre de la teoría del genio, este eminente escocés es prácticamente un desconocido en lengua castellana. Sin embargo, fue un célebre pensador con cierto éxito en el ámbito anglosajón y luego con gran repercusión en el pensamiento occidental. Alexander Gerard (1728-1795), un clérigo, estudia al genio desde las ciencias experimentales, analizando su psicología, y evita las clásicas explicaciones ancladas en lo sobrenatural. Kant lo leyó y consideró su teoría del genio la mejor y más esclarecedora. También se apoyó en él para escribir varias de sus obras. Hoy, más de dos siglos después, nos parece completamente actual. Este libro, un clásico en la teoría del arte, puede ser útil para comprender en qué consiste el genio, sus características y problemas, tanto en las artes como en las ciencias, pero también para ayudar a desarrollar la genialidad, para evitar que languidezca o sea poco provechosa. Según los críticos de su tiempo, fue uno de los más entretenidos, curiosos, interesantes, penetrantes y elegantes trabajos de entonces. Atrevidas imágenes y hermosas comparaciones hacen de este pensamiento redactado con gran claridad una lectura muy amena.» Ilia Galán

Un ensayo sobre el genio

«El presente volumen constituye, si no estamos mal informados, el primer estudio sobre Telesio publicado en lengua española. Aunque se trata de una obra colectiva, la fundamental unidad de la obra telesiana, que aspiraba a descubrir la ;verdadera; interpretación de la naturaleza en su estructura básica y en su modo de operar, garantiza también la unidad temática del volumen. El lector encuentra así una exposición de los componentes fundamentales de la cosmología de Telesio en su estructura interna y a la vez en su compleja relación con las ideas tradicionales y con el amplio debate contemporáneo. Creemos, por tanto, que con ello hacemos una contribución no desdeñable a los estudios sobre la filosofía del Renacimiento en el ámbito hispano y en particular a los estudios sobre Telesio.»  Miguel A. Granada

Bernardino telesio y la nueva imagen de la naturaleza en el renacimiento

Robert Walser fue introducido por su hermano, el pintor Karl Walser, en el mundo del arte de Berlín, aunque también escribió sobre pintura después de su etapa berlinesa y visitó exposiciones en Berna y en Zúrich. Así surgieron prosas y poemas dispersos que conforman una especie de historia personal del arte: en unas ocasiones Walser se enfrenta a un cuadro de manera imaginativamente narrativa, pero en otras responde con un ensayo estricto o con una glosa más lúdica. Walser nunca se muestra académico, pues él considera que el arte es el reino incuestionable de la libertad. Los cuadros de Tiziano, Rembrandt, Van Gogh, Renoir y Cézanne, entre otros, a los que se refieren los textos de Walser están reproducidos en color en esta edición.

La genealogía del color. Emilia azcárate (2019)

Manifiestos el surrealismo

Eupalinos o el arquitecto, el alma y la danza

Correspondencia picasso / apollinaire

La estética del siglo XVIII

Contra el relativismo

Piezas sobre arte

La estética del romanticismo

La idea fija

Pintura: El concepto de diagrama (2021)

Obra. Juan rulfo

La partición de las artes (2013)

Visiones de américa. La historia épica del arte norteamericano

Fuera de aquí (2013)

Joan miró

Los mensajes ocultos de leonardo da vinci (2012)

La intrusa. Retrato íntimo de gala dalí (2018)

El compromiso del creador (2014)

La voluntad expresiva (2010)

Playgrounds (2014)

La invención del cuerpo (2015)

Un ensayo sobre el genio (2009)

Bernardino telesio y la nueva imagen de la naturaleza en el renacimiento (2013)

Ante la pintura (2009)