Uno de los grandes teóricos del arte de nuestros días analiza el estilo globalizado del arte y la arquitectura.  Hal Foster, autor del aclamado Diseño y delito, sostiene en este nuevo y polémico ensayo que la fusión de arte y arquitectura es una característica definitoria de la cultura contemporánea. Para ello identifica y define un "estilo global" de la arquitectura tal como la practican los grandes nombres de hoy: Foster, Rogers y Piano, un estilo al que se le pueden buscar paralelismos en Le Corbusier, Gropius o Mies van der Rohe.  Para cualquiera que se interese en el arte contemporáneo, sea cual fuere su conocimiento previo del tema, El complejo arte-arquitectura resultará un punto de referencia, una guía sugerente, una fuente autorizada, y en resumen una base segura para mirar, valorar y entender lo que nos rodea.  Foster comienza por describirnos una tendencia curiosa: la arquitectura cada día parece más arte, y el arte cada día parece más arquitectura. Su crítica recorre ese "complejo" que da título al libro.

Tapa blanda

Otro

Español

Turner Publicaciones S.l.

Turner

El complejo arte-arquitectura

«La ciudad de los muertos» de El Cairo es el cementerio más grande del planeta, un colosal océano de huesosen el que viven cientos de niños abandonadosy en el que acaba de instalarse el emisario deunas fuerzas más antiguas que el hombre,las arenas del desierto y las órbitas caprichosasque trazan los astros en sus ciclos de locura.Esta es la historia de un plan para arrasar el mundo,de una llave de plata escondida en una tumbaen Barcelona, de un viaje en coche hacia los límitesde la cordura? y de cinco miserables que intentarán frustrar los designios del primer motor del caos,del necio sultán de los demonios, del que roe,gime y babea en el centro del vacío final.Extraños Eones plantea una audaz vuelta de tuerca a los Mitos de Cthulhu. Con el lenguaje duro y el pulso vibrante al que nos tiene acostumbrados, Emilio Bueso (Castellón, 1974) se supera en una historia perversa que demuestra por qué se ha convertido en el autorllamado a revolucionar la literatura de terror española.«Extraños eones es un ejemplo perfecto de cómoescribir una afilada historia incrustada enel hueso de un cadáver roído por las ratas, duranteuna noche de pesadilla, en el lugar más siniestroconocido por el hombre: La ciudad de los muertos.»Álex de la Iglesia

Tapa dura

Valdemar

Extraños eones

Este libro tiene por objeto mostrar una parte de los contenidos de la asignatura Los Realismos en el Arte Barroco, que se imparte en el tercer curso del Grado en Historia del Arte.

Editorial Universitaria Ramón Areces

Los realismos en el arte barroco

Rocío García (Santa Clara, 1955) se graduó en Artes en la Academia San Alejandro de La Habana en 1975 y en la Academia Repin de San Petersburgo en 1983. Cuenta con veinticinco muestras personales y más de cien colectivas.  Corina Matamoros es ensayista y curadora del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.

Inglés

Confesiones de rocío garcía / rocío garcía¿s confessions

. Revisión histórica del arte mexicano desde los movimientos artísticos que surgen a partir del movimiento estudiantil de 1968 hasta el surgimiento de la insurrección zapatista. . Documentado testimonio de la transición entre el arte apoyado por el estado y la relativa integración de un arte más internacional a un circuito global. . Este periodo es virtualmente desconocido fuera de México y a nivel local muchas veces olvidado. ò Reedición revisada y ampliada, con cubierta nueva.

La era de la discrepancia. The age of discrepancies. Arte y cultural visual en méxico

El arte siempre ha sido parte de la historia, pero a menudo se nos presenta como aparte de la historia. Por supuesto podemos disfrutar de las obras por sí mismas, pero nos dirán mucho más si entendemos cómo hemos llegado a llamar arte a lo que tenemos por tal. Este es un viaje extraordinario a través de las obras más importantes de la historia antigua y reciente, para encontrar otras formas de apreciarlas a través de las complejidades de su historia, las innovaciones y, por qué no, las rivalidades entre creadores.  Una guía ilustrada, con fotos y como un cómic, accesible y detallada que nos permite disfrutar del arte en su contexto.

El arte en la historia

«Solamente un hombre modesto y meditativo, como indudablemente fue Zurbarán, pudo pintar así el silencio inabordable que emana de las cosas en sí.»á  Cees Nooteboom  La obra de Francisco de Zurbarán posee una fuerza y una hondura únicas. Podríamos incluso decir que hay en sus cuadros algo implacable. Tal vez sea precisamente esta faceta de su arte la que hace que sus cuadros sean todavía hoy taná apreciados. El reconocido escritor holandés Cees Nooteboom, gran conocedor de España y admirador de la pintura de Zurbarán, ha seleccionado cincuenta cuadros de su producción para esta monografía. Se ha valido de su ojo crítico para introducirnos magistralmente en el mundo y la obra del pintor barroco con un texto sobre las ideas y el mundo pictórico de este enigmático artista.

Siruela

Zurbarán. El pintor del misticismo

¿Quiénes somos cuando nos narramos? ¿Quién es ;cómo es; el sujeto espectador de la contemporaneidad cuando se refleja en un sujeto artista?   Estas son algunas de las preguntas que surgen frente a los trabajos autobiográficos de un gran número de artistas de las últimas décadas, quizás porque la autobiografía acaba por estar en cada rincón del relato cultural. Se trata de una cuestión en la cual siempre queda una pregunta: ¿de verdad son así, de verdad soy así? La verdad, la autenticidad y todos los malentendidos que genera su puesta en escena podrían ser una de las claves de esta fascinación. Haciendo un recorrido por obras de artistas como Boltanski, Kabakov, Calle, Anderson o Shonibare, entre otros, este libro plantea algunos de los problemas que se generan en torno al texto autobiográfico, las relaciones que la fotografía tiene con la performance y la imposibilidad de mantenerse a salvo del nuevo espectador, quien en  el acto mismo de contemplar desde el punto de vista del objetivo fotográfico se redefine en su subjetividad.

No soy yo

Más de ciento sesenta escritores, pintores, científicos o inventores desfilan por estas páginas, bajo una luz nueva: la que nos deja ver sus rituales, manías, tics y rarezas a la hora de trabajar (o de no trabajar). El que se encerraba en una habitación forrada de corcho y solo tomaba en todo el día dos tazas de café con leche y dos croissants (¡y a veces uno solo!). El ama de casa que se levantaba a las cuatro de la madrugada para escribir antes de llevar los niños al colegio. El que dijo «soy como un médico en la sala de urgencias y la urgencia soy yo». El que se traga cada día medio bote de anfetaminas encerrado en el estudio, y el que pinta con los hijos jugando alrededor. El buen oficinista («escribo cada día media página, y al cabo de un año eso ya es algo»), y el que pasa meses sin trabajar pero un día escribe ochenta páginas de un tirón, y apenas corrige luego.  Empezado (en forma de blog) un día en que su autor no encontraba las ganas de trabajar, este libro podrá evitarle hacer algo productivo durante muchas horas, y le dará más de una idea para organizarse una vida creativaà o todo lo contrario.

Rituales cotidianos. Cómo trabajan los artistas

El relato más sincero, desinhibido y adictivo nunca escrito sobre lo que sucede entre bambalinas en una subasta de arte. Pury nos guía a través de este mundo secreto a través de su historia, sus anécdotas, sus coleccionistas, sus momentos de esplendor y de oscuridad.  "Yo y el barón" se titula uno de sus capítulos más fascinantes, en el que narra su larga y feliz relación de negocios con el barón Thyssen y las peripecias de la compra de su colección.

Noema

El subastador

Las obras de Arte Antiguo de los grandes museos del mundo tienen una historia que se cuenta y otra que se oculta. Sharon Waxman ha investigado esta última: la historia de cómo fueron saqueadas de sus países de origen. Una historia turbia de expolio, sobornos, tráfico, subastas y, en numerosas ocasiones, daño o destrucción.  La autora realiza un apasionante recorrido tanto por los principales museos occidentales (el Louvre, el British Museum, el Metropolitan de Nueva York...), como por los lugares de procedencia de las antigüedades (Egipto, Turquía, Grecia, Italia...), evocando los episodios del pasado y analizando las demandas actuales de devolución de las piezas por parte de estos países.

Saqueo

40 años en el arte neoyorquino

El propósito de los autores es mirar de nuevo la Historia del Arte perdiendo, en la medida de los posible, la admiración por las formas y los colores, para intentar pensar esta historia como un reflejo determinante de lo que los seres humanos son y han sido, de lo que los seres humanos han pensado, han deseado y, a veces, han conseguido. Presentan una estructura muy sencilla, aunque no lineal de acuerdo a la idea principal de desarrollar una tesis que algunos pensadores han planteado para mirar el arte desde nuestro momento: entender que el arte nació unido al poder, unido al poder de los ritos religiosos y al de los gobernantes. En la primera parte se explica el desarrollo del arte que nace unido al ritual sagrado, la segunda parte se centra en el arte ligado al poder político y en la tercera se aborda el momento en que el arte se despoja del rito y del mito, en que busca su autonomía con mayor o menor fortuna.

Ramón Areces

Introducción a la historia del arte

?Jazzamoart la soledad del pintor? es una monografía del artista que a lo largo de las páginas presenta una extensa y detallada selección de su obra.   El libro, que abarca la totalidad de su carrera, reúne un cuerpo de obra numeroso y una serie de textos críticos escritos por: Julio Patán, Kim Levin, Graciela Kartofel, Evodio Escalante, Manuel Marín, Jorge F. Hernández y Rafael Pérez y Pérez.  Se completa la monografía con una biografía, cronología o línea de tiempo y una lista de obras. El libro también incluye fotografías de Jazzamoart en acción tanto en el ejercicio de la pintura como personales.   Con un diseño exclusivo del destacado diseñador mexicano Alejandro Magallanes.   Edición bilingüe de español-inglés en paralelo.

Jazzamoart

La sociedad, la política y el futuro de Cuba son una prioridad en la agenda del mundo en el siglo XXI. Explorando performance y política en el estado postrevolucionario cubano, este libro es un estudio fascinante de la cultura contemporánea en Cuba a través de algunos de sus artistas más arriesgados y experimentales. Coco Fusco analiza las formas en que el régimen ha ejercido influencia sobre los artistas en los últimos tiempos y muestra cómo el lenguaje de la performance se ha convertido en el medio preferido para las reivindicaciones sociales. Centrándose en una serie de prácticas performativas en las artes visuales, la música, la poesía y el activismo político, Fusco examina la relación entre la expresividad del cuerpo humano en la performance y el cuerpo político de un estado definido oficialmente como revolucionario y que, sin embargo, trata de limitar y restringir la disidencia.

Pasos peligrosos

Hace 100 años Walter Gropius fundó la Bauhaus, la escuela que introdujo una nueva concepción del arte y del diseño. Los nombres de quienes participaron en aquella asombrosa experiencia son casi tan reconocibles como su producción artística. Kandinski, Klee, Moholy-Nagy, Albers, Breuer, Van der Rohe? Las ideas visionarias que le dieron forma cobran vida en esta esperada biografía de Gropius. MacCarthy entrelaza su trayectoria personal y profesional con los acontecimientos que afrontó durante su vida: sirvió durante la Primera Guerra Mundial, se sumó a la revolución que desembocó en la República de Weimar, padeció el ascenso de Hitler y la Segunda Guerra Mundial? Así, la autora nos traslada, de una forma meticulosa y absorbente, a la vida cotidiana de una de las grandes figuras del panorama artístico del siglo xx.

Turner Libros

Walter gropius

Este recorrido fotográfico se expondrá en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México de marzo a agosto de 2017

Candida hfer en méxico

James Dean ha pervivido en la memoria de los mayores y en la fantasía de los jóvenes, pero nadie hasta hoy había ido más allá del póster, del icono que Hollywood quiso vender al gran público. Tras años de rigurosa investigación, basada en documentos nuevos y fotos inéditas, el autor ha conseguido descubrirnos al hombre de carne y hueso que se escondía tras la leyenda, desvelando los enigmas de la vida íntima de ese obscuro objeto del deseo que la muerte se llevó para devolvérnoslo cada día más hermoso e intocable

Torres De Papel

Torre De Papel

James dean

"Un domingo de abril de 1478, en la catedral de Florencia, un grupo de conspiradores trató de acabar con la vida de dos de los principales miembros de la familia Médicis, Lorenzo el Magnífico, jefe extraoficial del Estado, y Juliano, su hermano menor. El complot, conocido como la conspiración de los Pazzi, fracasó; las represalias posteriores se saldaron con un baño de sangre y de ahí el título de este libro: Sangre de abril."  De esta forma nos introduce Lauro Martines en la conspiración política que marcó el desarrollo del futuro Estado italiano y vertebró el dominio de los Médicis sobre el entramado de intrigas, luchas de poder y florecimiento cultural que fue el Renecamiento. Un papa belicoso y lascivo, Sixto IV, las aristocráticas familias Pazzi y Sofrza, Fernando de Aragón, rey de Nápoles, y el duque de Urbino componen el elenco conspirador unido por una vasta urdimbre de intereses y odios contra la poderosa familia Médicis. La historia, que se desvela al lector hasta en su más mínimos detalles, tiene más en común con el El Padrino de Puzo que con el Julio César de Shakespeare.

Sangre de abril. Florencia y la conspiración contra los médicis

Monografía del gran caricaturista mexicano, que forma parte de la exposición en el Centro Cultural Tlatelolco, en la que se aborda su obra política, pero también los trabajos más desconocidos del artista, que tratan temáticas vinculadas a la vida privada y al erotismo.  Más de 400 ilustraciones que muestran sus distintas facetas, desde sus inicios como pintor y su paso por el género de las historietas hasta diseñador de muñecas que dieron sustento económico y creativo a las costureras tras los sismos de 1985, así como su gran veta política, ilustrador de carteles y de libros y su incursión en el erotismo durante los años setenta.  Una obra completamente enriquecedora que da las claves para entender la realidad política y social que ha vivido México desde la mitad del siglo pasado.

Rogelio naranjo

Alan Glass ha dedicado toda su carrera a construir objetos. No tiene igual en la historia del arte, con la excepción de Joseph Cornell. En sus cajas-objeto aparecen personajes como la reina Isabel I y el rey Luis II de Bavaria, castillos de hielo, el mar (navegación), el cielo (astrología) y el universo. Igualmente importantes son sus obras bidimensionales, en las que, con su dibujo exquisitamente versátil, ha hecho realidad sus visiones fantásticas. Este libro es resultado de un estudio realizado a lo largo de dos años por la destacada curadora y conferencista Masayo Nonaka, especialista en el tema del surrealismo mexicano.

Alan glass

Pulsión y método

Marcos Martín Blanco y Elena Rueda empiezan a adquirir arte en 1979 de la mano de Gerardo Rueda. En la actualidad, su colección reúne más de 800 obras e incluye piezas importantes de los mejores artistas contemporáneos. A partir de 1990, amplían su acción en el mercado internacional y la colección se especializa en la nueva figuración europea y americana. Comienzan a introducir piezas de artistas capitales del arte contemporáneo: Eric Fischl, Francesco Clemente, David Salle, Cindy Sherman, Thomas Ruff?  La colección reúne más de 180 autores, como Miquel Barceló, José María Sicilia, Antoni Tàpies, Manuel Hernández Mompó, Pablo Palazuelo, Luis Gordillo, Andrés Zóbel o Soledad Sevilla, entre los autores españoles, y Andy Warhol, Sol LeWitt, Albert Oehlen, Jean-Michel Basquiat, David Salle o Julian Schnabel, entre los internacionales.  La colección fue galardonada en 2004 con el Premio al Coleccionismo de la feria de arte ARCO.

Colección mer

Cuando en 1983 Jaime Riestra y Patricia Ortiz Monasterio fundaron una galería de arte en su casa en la Ciudad de México, poco imaginaban que en unos años la galería OMR se convertiría en una de las principales influencias de las artes en México y en Latinoamérica. Desde 1984, y ya en su sede de la colonia Roma, la OMR ha sido pionera en exhibir e internacionalizar el arte contemporáneo mexicano, presentando propuestas de artistas de vanguardia que en la actualidad se han convertido en algunos de los puntos de referencia de la escena artística contemporánea nacional e internacional.El libro refleja una historia de más de treinta años tejida a través de narraciones biográficas, textos académicos, documentos de archivo, sugerente material visual y los testimonios de muchas de las personas que han compartido experiencias con la galería: artistas, coleccionistas, curadores, galeristas, responsables de instituciones, etcétera.Se incluyen textos de Osvaldo Sánchez, Guillermo Santamarina, Teresa Eckmann, Daniel Garza Usabiaga, Víctor Palacios, Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra, entre otros.

El complejo arte-arquitectura (2013)

Extraños eones (2024)

Los realismos en el arte barroco (2016)

Confesiones de rocío garcía / rocío garcía¿s confessions (2016)

La era de la discrepancia. The age of discrepancies. Arte y cultural visual en méxico (2014)

El arte en la historia (2015)

Zurbarán. El pintor del misticismo (2011)

No soy yo (2011)

Rituales cotidianos. Cómo trabajan los artistas (2014)

El subastador (2016)

Saqueo (2011)

40 años en el arte neoyorquino (2009)

Introducción a la historia del arte (2014)

Jazzamoart (2018)

Pasos peligrosos (2016)

Walter gropius (2019)

Candida hfer en méxico (2017)

James dean (2015)

Sangre de abril. Florencia y la conspiración contra los médicis

Rogelio naranjo (2013)

Alan glass (2012)

Pulsión y método (2011)

Colección mer (2017)

Omr (2020)