Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Inglés

A. Machado Libros S. A.

Aache,Editorial

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Actar D

Actar Editorial (Font I Prat Associats,

Aguilar

Alba Editorial

Alianza Editorial

Alienta Editorial

Almuzara

Anaya Infantil Y Juvenil

Anaya Multimedia

Ardora Ediciones

Art Blume, S.l.

Ático De Los Libros

Berenice

Blackie Books

Bohodon Ediciones S.l.

Casimiro Libros

Debolsillo

Diseño Editorial

Ediciones Akal

Ediciones Akal, S.a.

Ediciones Arcanas, C.b.

Ediciones Asimétricas

Ediciones Cátedra

Ediciones Cinca, S.a.

Ediciones Del Serbal, S.a.

Ediciones Destino

Ediciones El Rompecabezas

Ediciones Encuentro, S.a.

Ediciones Omega, S.a.

Ediciones Paidos

Ediciones Peninsula

Ediciones Rialp, S.a.

Ediciones Robinbook, S.l.

Ediciones Trea, S.l.

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Editorial Actar

Editorial Barrett

Editorial Base (Es)

Editorial Berenice

Editorial Bruño

Editorial Círculo De Bellas Artes

Editorial Comares

Editorial Edaf, S.l.

Editorial El Drac, S.l.

Editorial Grao

Editorial Reverte

Editorial Reverte Sa

Editorial Sexto Piso

Editorial Trotta, S.a.

Editorial Universidad De Granada

Editorial Universitaria Ramón Areces

Editorial Verbo Divino

Editorial Verbum, S.l.

El Paseo Editorial

El Viso Ediciones

Elba

Espasa

Fondo Cultura Economica

Fórcola Ediciones

Fundacio Joan Miro

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gallo Nero Ediciones

Herder Editorial

Hoaki

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

ICARIA Editorial

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Ivorypress

Kalandraka

La Pajarita De Papel Ediciones

Larousse

Letrame S.l.

Libros Cúpula

Libros Discos Crudos

Los Libros De La Catarata

Milky Way Ediciones

Minotauro

Monsa

Montesinos

Nivola

Olañeta

Palestra Editores

Parramón

Pepitas De Calabaza

Phaidon

Phaidon Ingles

Pinolia

Recolectores Urbanos Editorial

Rm Verlag, S.l

Seix Barral

Sintesis

Siruela

Taschen

Tecnos

¡El best seller de la creatividad! Una guía inspiradora paraser creativos en la era digital. Descubre las 10 reglas esenciales de la mano de uno de los asesores de empresas como Pixar y Google. Roba como un artista presenta diez principios que ayudarán a los lectores a descubrir su lado artístico y a tener una vida mucho más creativa. Nada es original, así que es mejor aceptar las influencias, aprender del trabajo de los demás y mezclarlo con el tuyo. Reimagina y descubre tu propio camino, sigue tus inquietudes hasta donde te lleven; descubre qué se siente al convertir un hobbie en una forma de vida. Olvídate del viejo cliché de escribir acerca de lo que es trascendental: escribe el libro que te gustaría leer y la película que te gustaría ver. Y, ya sabes? no te endeudes, come sano, actúa con sentido común, ¡atrévete! Arriésgate a ser aburrido en la cotidianidad para tener espacio suficiente para ser salvaje e imaginativo en tus proyectos. LIBERA TU CREATIVIDAD 1. Roba como un artista. 2. No esperes a saber quién eres para empezar a hacer cosas.3 . Escribe el libro que quieres leer. 4. Usa tus manos. 5. Los proyectos extra y los hobbies son importantes.6. Haz un buen trabajo y compártelo. 7. La situación geográfica ya no es importante. 8. Sé amable (el mundo es un pañuelo). 9. Sé aburrido(es la única forma de trabajar).10. La creatividad también es excluir cosas.La crítica ha dicho... "A partes iguales manifiesto y manual de instrucciones, Roba como un artista pretende introducir a los lectores en la idea de que todo trabajo creativo es iterativo, ninguna idea es original y todos los creadores y su obra son una suma de inspiraciones y héroes...". Forbes"Alarmantemente atractivo". CNN "Una lectura breve, fácil y muy personal, repleta de consejos prácticos para poner en marcha la creatividad". Business Insider "Sumergirseen Roba como un artista es la mejor inversión que puedes hacer en la vida de tu mente". The Atlantic

Roba como un artista

Charles Darwin es conocido principalmente por su trabajo sobre la evolución de los animales, pero gran parte de su contribución a las ciencias naturales se centra en el reino vegetal. Descubre cómo se desarrollaron conceptos clave que han sido esenciales para el avance científico actual en la anatomía y funciones de las plantas. ¿Cómo se lleva a cabo la polinización? ¿Por qué trepan las vides? ¿Cuáles son los procesos digestivos que tienen que llevar a cabo las especies carnívoras? «Darwin y la botánica» recopila fragmentos de seis obras diferentes a menudo pasadas por alto, dedicadas completamente a estos seres vivos, y empareja cada extracto con ilustraciones de la biblioteca de la Fundación Oak Spring Garden, creando un bello volumen diferente a todo lo visto hasta ahora. James T. Costa, experto en historia de la ciencia y botánico evolutivo, aporta su experiencia a cada entrada, situando las palabras del célebre británico en el contexto del conocimiento y la investigación de la época. Mientras que la ilustradora Bobbi Angell acompaña cada capítulo de hermosas imágenes que reflejan la delicadeza y complejidad de los especímenes sobre los que el naturalista nos habla. El resultado es una nueva forma de visualizar el trabajo de uno de los mayores eruditos de todos los tiempos y una mayor comprensión de cómo sus hallazgos han moldeado nuestro mundo.«Una apasionada y equilibrada celebración de la obsesión por la investigación que sostuvo Darwin durante toda su vidaà Costa logra su objetivo de exponer la visión del científico y la importancia que aún tienen sus métodos a día de hoy», Nature

Editorial Pinolia

Darwin y la botanica

Cuando el concilio Vaticano sitúa la lectura y la explicación de la Pa labra de Dios, es decir, de la Escritura, en el centro de las celebrac iones litúrgicas, devuelve al primer plano de la conciencia cristiana el hecho de que la Biblia es un texto destinado a ser leído en voz alt a ante la asamblea del pueblo. También esta circunstancia tiene reperc usiones en la calidad literaria de la traducción. El traductor debe el egir, entre las varias fórmulas posibles, aquella que mejor puede ser «pronunciada», y resulte más fácilmente inteligible cuando sea «oída». Por esta razón, esta nueva edición renuncia a signos diacríticos que intentan reproducir sonidos griegos o hebreos inexistentes en castella no y las grafías de los varios centenares de nombres propios de la Bib lia han sido adaptadas y homogeneizadas en castellano.	Se ha tenido ta mbién en cuenta el hecho de que en el tiempo transcurrido desde la pri mera edición se ha registrado una cierta confluencia de criterios entr e los escrituristas respecto a la traducción de algunos términos técni cos, sobre todo del vocabulario cultural, en los que antes se registra ba una cierta dispersión.	Todo este cúmulo de consideraciones ha indu cido a Herder Editorial a poner en manos de sus lectores una edición d e la Biblia profundamente revisada que, manteniendo las permanentes vi rtudes de las ediciones anteriores, incorpore las modificaciones pedid as por los avances científicos y por las nuevas actitudes y sensibilid ades, religiosas y culturales, de los tiempos.	Marciano Villanueva Sal as (Burgos, 1927) es doctor en Teología y Sagrada Escritura y profesor emérito de Exégesis y Teología; autor y traductor de diversas obras d e Teología y Sagrada Escritura, forma parte también del equipo de trad uctores al castellano de la Biblia de Jerusalén.

Herder

La biblia

Un fascinante mundo... Aprenderás a identificar y diferenciar las 225 gemas y piedras ornamentales.

Guía de bolsillo de las piedras preciosas

Un pionero y soberbio relato sobre el aprendizaje, el privilegio del arte, el amor y contra la frivolidad, los corsés sociales y cualquier tipo de claudicación femenina.Una novela corta de la escritora británica, crítica de arte, feminista y lesbiana Vernon Lee (1856-1935), admirada por Óscar Wilde o Henry James...La trama, llevada con maestría, y con claros reflejos autobiográficos, mantiene un discurso feminista, de desclasamiento y rebeldía social totalmente actual.

El Paseo

Una mujer de mundo

A través de sus numerosos retratos, hablan también Italia, el sur de Francia y, sobre todo, París.ô¡El paisaje no existe!,ö habría dicho Modigliani durante una discusión en París con Diego Rivera, que re ere Ramón Gómez de la Serna. Y sin embargo, Modigliani fue alumno en Livorno de Guglielmo Micheli, pintor de paisajes en la tradición italiana de los Macchiaioli. Y sin embargo, con Modigliani, a través de sus numerosos retratos, hablan también Italia, el sur de Francia y, sobre todo, París

Casimiro

Paisajes

Este libro se plantea tres objetivos principales. En primer lugar, pretende exponer de la manera más divulgativa posible, pero sin excluir la evaluación crítica, la evolución histórica tanto del pensamiento sistémico como de los estudios del futuro.Un segundo objetivo es plantear y presentar un modelo conceptual que explique el funcionamiento sistémico de la ciudad, para lo que se ha huido de los modelos cuantitativos repletos de algoritmos matemáticos. El fin de este modelo no es reproducir con precisión matemática las dinámicas urbanas, sino proporcionar un instrumento de trabajo o de juego ?según se conciba? que permita esbozar con facilidad las situaciones cambiantes que experimenta la ciudad, así como determinar las implicaciones más relevantes de los cambios en sus sistemas funcionales.El tercer objetivo es acercar el pensamiento sistémico al mayor número de profesionales, estudiosos, alumnos y grupos de interés urbanos con el afán de informarles y concienciarles de la utilidad de afrontar los retos urbanos con mentalidad sistémica. Este trabajo se ha concebido en el ámbito académico, por lo que se ha realizado un esfuerzo por utilizar de manera coherente la terminología sistémica para analizar y debatir los conceptos centrales aquí tratados.El libro está organizado en dos grandes partes: una divulgativa y otra propositiva. La primera parte está dedicada a revisar las principales aportaciones realizadas al pensamiento sistémico y a los estudios del futuro, tanto a nivel general como en el ámbito urbano. En la segunda parte se analiza la utilidad de los modelos conceptuales para abordar e interpretar los sistemas complejos, concretamente las ciudades.La presentación corre a cargo del profesor Pablo Martín Ciriquián, catedrático de Urbanística y Ordenación del Territorio de la Universidad de Alicante.

Complejidad e incertidumbre en la ciudad actual. Hacia un nuevo modelo conceptual

Este libro analiza las diversas concepciones de la 'composición arquitectónica' que se formularon en los libros de teoría y se aplicaron en los proyectos y los edificios construidos durante los siglos XIX y XX. En arquitectura, 'componer' es proyectar un edificio según principios y reglas que algunos arquitectos han intentado enunciar principalmente a través de sus enseñanzas o de sus libros.Así pues, el objetivo de este libro es doble. Se tratará de comprender, por una parte, las ?lógicas inherentes' a las maneras de proyectar un edificio; y por otra, unas nuevas categorías o unos nuevos conceptos arquitectónicos, en un intento de establecer su genealogía.En la primera parte, ?El orden cerrado', se plantea la hipótesis de que la composición es anterior a los ?estilos', es decir, que una misma composición puede estar ?vestida' según diferentes ?estilos'. La cuestión es de orden sintáctico antes que estar relacionada con el vocabulario.Si la composición fue durante mucho tiempo regularidad, jerarquía y simetría, su capacidad se tornó más compleja y amplia cuandose introdujo la búsqueda del equilibrio y la compensación, y cuando la irregularidad se consideró legítima. Los problemas subsiguientes se examinan en la segunda parte del libro, ?El orden abierto', unos problemas que sin duda entran en resonancia, en el siglo XX, con las preocupaciones de los pintores.El sintagma ?no composición' ?que no necesariamente emplean los propios arquitectos? designa aquí implícitamente el intento de escapar de los modos compositivos; no designa unos principios positivos, a sabiendas de que escapar completamente de la composición es una tarea interminable, si no imposible.El libro termina con un epílogo de Ana María Rigotti, Profesora Titular de Historia de la Arquitectura en la Universidad Nacional de Rosario.

Composicion no composicion. Arquitectura y teorias siglos XIX y XX

Este libro se publicó originalmente en 1984, con una segunda edición, revisada y ampliada, en 2002, que es la que se presenta aquí en versión española.Dolores Hayden aborda el mito del 'sueño americano' y estudia unos modelos más satisfactorios de vivienda, trabajo y vida familiar en los Estados Unidos, así como en otros países donde el trabajo remunerado de las mujeres ha creado tensiones similares.Primero se hace un recorrido por la historia de los tipos de viviendas desde la época colonial, con especial atención a la casa unifamiliar suburbana, y se analizan los retos para esa 'casa de ensueño' planteados por ambientalistas, grupos de mujeres y defensores de los derechos humanos.Luego se identifican las necesidades y los deseos más profundos asociados al ideal de hogar, y se describen tres modelos de vivienda: la 'estrategia del refugio', la 'estrategia industrial' y la 'estrategia del vecindario', de los que se analizan los puntos fuertes y débiles. Además de las experiencias estadounidenses, se incluyen ejemplos de China, Cuba, Dinamarca, Suecia y Rusia.Por último, se examina la relación entre los proyectos de vivienda y el espacio público; se estudia en qué circunstancias y lugares la vivienda coincide con el desarrollo comunitario; se considera la rehabilitación del tejido de viviendas y barrios; y se incluyen muchos ejemplos de proyectos experimentales realizados por particulares, grupos pequeños y gobiernos locales y nacionales.La vivienda es un problema que afecta a los padres trabajadores preocupados por sus hijos y por el futuro que les aguarda, así como a las personas solteras y los ancianos que buscan nuevas opciones.Esta edición incluye un epílogo de Daniel Díez Martínez, profesor del Departamento de Composición Arquitectónica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.

La renovacion del sueño americano

La colección Bases del Diseño explora las posibilidades creativas de los principales conceptos del diseño gráfico a través de una completa galería de ejemplos, agrupados por temas. Los innovadores trabajos que se presentan, creados por grandes profesionales contemporáneos, se acompañan de explicaciones técnicas, esquemas y consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado.Otros títulos de la colección: Formato, Layout, Imagen, Color e Impresión y acabados.

Parramon

Bases del diseño tipografia

Decir Venecia es ser transportado a un mundo mágico de tranquilos call ejones, agua centelleante, luz parpadeante; de palacios que parecen he chos de encaje y estancias plenas de rojos brocados y oro reluciente; una ciudad cuya extraordinaria historia ha si

Akal

Arte y vida en la venecia del renacimiento

El autor nos proporciona en el presente libro una brillante síntesis y un análisis claro de las más actuales tendencias y movimientos artísticos de vanguardia. Entrelazados, a menudo sucesivos, complementarios y opuestos, ofrece un ilustrado recorrido de los mismos desde los comienzos de los setenta hasta nuestros días. La obra rastrea el impacto del mercado del arte sobre los diversos estilos artísticos, los efectos del sida y las relaciones cada vez más intrincadas de los artistas con los críticos, los conservadores de arte y los teóricos. Abarcando el mundo de los artistas desde la costa oeste de Estados Unidos hasta Nueva York, Inglaterra, Francia, Alemania o Rusia, Arte hoy constituye un estudio fundamental que enfrenta al lector a las complejidades del mundo del arte contemporáneo, a la vez que lo valora y lo clarifica.

Arte hoy

Los años sesenta han quedado fijados en nuestra memoria colectiva como una era de subversión política y experimentalismo cultural. Los artistas visuales, que trabajaban en un medio volátil, respondieron a través de distintas vías a la confusion que imperaba en la esfera de lo público y lucharon por dejar su huella en un mundo preocupado por las crisis sociales. En este convincente relato sobre el arte que se produjo entre los años 1955 y 1969, Thomas Crow contempla el amplio espectro de artistas que trabajaron en Europa y América durante este periodo, explorando las relaciones entre arte y política, y mostrando como la retórica de ésta a menudo determinó ?o trastornó? la otra. Crow traza la aparición de un nuevo clima estético que desafió las nociones establecidas de contenido, estilo, medios y público, y desarrolla una idea de los sesenta mucho más orgánica de lo habitual: se trata de una nueva definición del concepto de este arte tal como lo siguen empleando, por una parte, los críticos conservadores de hoy día, que continúan considerándolo la fuente de todos los escándalos contemporáneos, y, por otra, los de izquierdas, que lo aprecian como un caso poco frecuente de feliz radicalismo estético.

El esplendor de los sesenta

Quien ahonda en la práctica de un arte o en su historia, se enfrenta siempre con las cuestiones clave: qué es el arte, qué es el estilo y las tradiciones artísticas; cómo se crean, se contemplan y disfrutan las obras maestras. Pero en muchas ocasiones, la teoría del arte se presenta abstrusa e incoherente.En los escritos de Gombrich no sucede así; son siempre claros, inspirados y amenos. Se entiende que Gombrich haya alcanzado un gran renombre; son muchos sus libros y artículos famosos. Y conocer sus ideas, al menos someramente, tienta a cualquiera. Sin embargo, las cuestiones más generales se hallan dispersas en su obra. Se hacía patente la necesidad de poner por escrito la red de ideas que Gombrich ha elaborado pacientemente, y que se halla prendida más o menos en algunos de sus escritos, en unos fuertemente condensada y por tanto apenas esbozada, y en otros acabada sólo en algunos puntos, y finalmente, en todos aludida de algún modo.Este libro se propone exponer de modo ordenado, claro y ameno las ideas que ha desarrollado Gombrich sobre las cuestiones más generales de la teoría del arte y hacer con ellas una relación continua y coherente. Se advertirá inmediatamente su profundidad y validez. Por eso, se ofrecen no tanto como un ensayo historiográfico, sino como una ayuda para comprender cuál es el cometido del Arte y de su Historia, y de qué presupuestos puede partir.

Gombrich una teoria del arte

Este libro explica, de forma sencilla, al estudiante de diseño y al profesional la práctica del dibujo partiendo del planteamiento conceptual y esquemático:desde los rápidos esbozos hasta los consejos y trucos técnicos para conseguir un elevado nivel de calidad y sofisticación en los acabados finales.El dibujo es la unión de la técnica, práctica, sensibilidad y creatividad, pero para representar una idea también es necesario saber observar, analizar y sintetizar. En el diseño gráfico, la representación técnica de una idea se halla estrechamente vinculada al concepto que se desea comunicar y al conjunto de valores que esta imagen debe transmitir para ser eficaz en su mensaje.Lo que hace de este libro una obra especial en su enfoque. Muestra, mediante estudios de caso con distintos lenguajes gráficos, una perspectiva amplia del dibujo como herramienta o como resultado final. Han colaborado en ella figuras de prestigio y jóvenes diseñadores de distintos lugares del planeta, portadores de estilos y culturas diferentes, que se han agrupado en función de las distintas especialidades del diseño gráfico para mostrar sus procesos y sus técnicas de trabajo particulares.

Parramon Ediciones S.a.

Dibujo para diseñadores gráficos

Junto al análisis y la contextualización de la fotografía europea de arquitectura, se destaca, en este libro, el importante papel que tuvo, en este género fotográfico, la representación de la arquitectura española ya sea por medio de nuevos análisis de fotógrafos de referencia, como Charles Clifford o Jean Laurent, o a través del descubrimiento de otros completamente desconocidos hasta ahora, de los que se reconstruyen sus trayectorias y obras. El célebre historiador de la fotografía Helmut Gernsheim, a propósito de Charles Clifford, escribió en 1960 que «España, a diferencia de Italia, no fue un país muy frecuentado por turistas en el siglo XIX y no formaba parte del usual itinerario del Gran Tour». Cincuenta años más tarde, este libro de Helena Pérez Gallardo modifica esa idea, confirmando y estudiando cómo nuestro país no solo formó parte del Grand Tour fotográfico, sino que, a través de la fotografía de sus principales monumentos, su arquitectura fue descubierta, elogiada y difundida por viajeros románticos, eruditos, arquitectos y científicos, precisamente extranjeros, que durante toda la segunda mitad del siglo XIX nos visitaron. Algunos de ellos se instalaron en España, estimulando con su producción la aparición de la primera generación de fotógrafos españoles y consolidando así el género de la fotografía de arquitectura, cuya amplia difusión internacional servirá de vehículo privilegiado para el conocimiento de nuestra historia monumental y arquitectónica.

Catedra

Ediciones Catedra S.a.

Fotografía y arquitectura en el siglo XIX

El dibujo, además de concebirse como expresión de cuestiones esenciales del universo de las ideas o como un medio para representar la realidad, también puede estar al servicio de la construcción de la misma realidad entendida como aquello que tiene verdadera existencia. En su relación con el proyecto, el dibujo es fundamental en actividades profesionales de la arquitectura, la ingeniería o el diseño en general. El historiador G. C. Argan escribía: "Proyectar es tejer una trama tenue y clara dentro de la niebla del destino, aclarándola [à]. Se proyecta siempre contra algo para que cambie". La importancia del dibujo, pues, no depende tanto de su valor como obra de arte sino de su vinculación al proceso por el que su autor lo convierte en el germen de la construcción de la realidad. En este volumen, dedicado a la «arquitectura, proyecto, diseño, ingeniería y dibujo técnico», se analizan las relaciones del dibujo con la arquitectura (Lino Cabezas), la ingeniería y el dibujo técnico (Inmaculada López), el monumento (Miguel Copón), el jardín: fotografía y proyecto (Juan Carlos Oliver) y el proyecto digital (José Miguel Fuentes y Carlos Ureña).

Dibujo y construccion de la realidad. Arquitectura, proyecto, diseño, ingeniería, dibujo técnico. Dibujo y profesión 2

Este excelente manual recoge los primeros tesoros del arte y arquitectura musulmanes. Estudia las obras maestras ùmezquitas y minaretes, trabajos en oro, plata, vidrio y cerámica, marfil, tejidos y manuscritos decoradosù creadas en los centros cuyos nombres son fuente de la leyenda: Jerusalén, Córdoba, Fez, El Cairo, Damasco, Bagdad. El texto se completa con numerosas ilustraciones, mapas y un amplio apartado de notas que aportan el material obtenido por los autores en sus investigaciones llevadas a cabo en los países árabes, Turquía, Irán y en la antigua URSS.

Arte y arquitectura del islam, 650-1250

Este trabajo tiene como propósito analizar ciertos aspectos de una iconografía femenina cuya interpretación en profundidad ha sido desatendida por los historiadores. Igualmente, se propone tantear las razones de este desinterés, plantear sugerencias y desarrollar nociones de interpretación que impliquen una respuesta más profunda sobre un repertorio de imágenes que sorprenden por su ambigüedad.

Ediciones Catedra

Mujeres de la biblia en la pintura del barroco

Rosalía en 100 palabras: una biografía no oficial.Si un abecedario sirve para designar la serie ordenada de las letras con que se representan los fonemas o sonidos distintivos de una lengua, este libro quiere ofrecer una lista de elementos con los que Rosalía da forma a su lenguaje.  Marta Salicrú, periodista musical, te llevará a través de los conceptos más icónicos utilizados por la artista ?palabras como bizcochito, despechá, motomami o tra tra?áen un viaje salvaje y emocionante por el fenómeno Rosalía.  Desde su estilo único y las fusiones musicales que la caracterizan hasta su impacto en la moda y las redes sociales, cada página es una inmersión en el universo de una artista que no conoce los límites y desafía el statu quo.

Libros Cupula

Rosalia de la a. A. La z

1.1A;AB;ABA;ABC;ABK;ABQ 01.1 10000000000000000

Hoaki Books S.l.

El chic parisiense en tu hogar

En el país de Cora-Cora todo estaba preparado los grandes festejos con motivo delácumpleaños del rey, y todos sus habitantes estaban muy felices esperando el gran día.Pero la felicidad iba a durar poco, porque una terrible tragedia se cernía sobre el palacio.áUna mañana, cuando estaba haciendo una larga suma, la princesa desapareció. Todoáel mundo se alarmó, hasta que cuatro valientes niños se colaron en palacio decididos aáencontrarla costara lo que costara?

Destino

El país de la pizarra

La presente publicación contiene 26 de las aportaciones que fueron presentadas en las Jornadas de Investigación en Arquitectura celebradas en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada los dias 17 y 18 de diciembre de 2012. Sus autores, todos ellos investigadores directamente relacionados con el Grupo de Investigación Arquitectura y Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada, ref. HUM813 (bien por formar parte del mismo o bien por encontrarse realizando sus tesis doctorales bajo la dirección de alguno de los miembros del grupo), aportaron a dicho encuentro ponencias de temática muy diversa pero unidas por el hecho de constituir avances del estado de sendas investigaciones en curso en materia de arquitectura o urbanismo. El objetivo primordial que nuestro Grupo de Investigación perseguía con esta convocatoria (y que me atrevo a decir, a posteriori, que se ha conseguido plenamente) era doble. Por un lado, se trataba de fomentar el conocimiento recíproco de las investigaciones de todos los participantes en el estado actual de su desarrollo, paliando la frecuente tendencia al aislamiento de cada investigador y permitiendo compartir avances, beneficiarse de la reflexión colectiva y debatir conjuntamente todo tipo de problemas metodológicos y de dificultades de índole teórica y práctica afrontadas en el curso del trabajo de cada cual. Por otro lado, estaba igualmente claro que, detrás de la especificidad de cada investigación, se alzaba como telón de fondo un problema general común a todas: las actuales posiciones divergentes en cuanto a la de la Arquitectura y en el terreno concreto de las estructuras universitarias en las que todos estamos inmersos.

Universidad De Granada

De la casa al territorio. Jornadas de investigación en arquitectura

Eli Bartra se interroga sobre la existencia del arte femenino,que ella se propone considerar como resultado de un proceso social global, y sobre cuáles son sus características, pasando revista a las distintas formas en que se ha planteado en teoría del arte la presencia de lo ideológico y lo social, lo masculino y lo femenino en el arte.

Icaria Editorial

Icaria

Frida khalo

Roba como un artista (2023)

Darwin y la botanica (2024)

La biblia

Guía de bolsillo de las piedras preciosas (2013)

Una mujer de mundo (2023)

Paisajes (2023)

Complejidad e incertidumbre en la ciudad actual. Hacia un nuevo modelo conceptual (2022)

Composicion no composicion. Arquitectura y teorias siglos XIX y XX (2024)

La renovacion del sueño americano

Bases del diseño tipografia

Arte y vida en la venecia del renacimiento (2008)

Arte hoy

El esplendor de los sesenta

Gombrich una teoria del arte (2022)

Dibujo para diseñadores gráficos (2012)

Fotografía y arquitectura en el siglo XIX (2015)

Dibujo y construccion de la realidad. Arquitectura, proyecto, diseño, ingeniería, dibujo técnico. Dibujo y profesión 2 (2011)

Arte y arquitectura del islam, 650-1250 (2014)

Mujeres de la biblia en la pintura del barroco

Rosalia de la a. A. La z (2024)

El chic parisiense en tu hogar (2023)

El país de la pizarra (2014)

De la casa al territorio. Jornadas de investigación en arquitectura (2014)

Frida khalo (2003)