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Publicaciones De La Universidad De Valencia

Publicacions De La Universitat De València

España

Las visitas a México que la autora llevó a cabo resultaron determinantes para el desarrollo de su carrera literaria. El estudio se centra en el análisis del papel del discurso revolucionario en el proceso de desilusión característico de los relatos mexicanos de Porter, en los que descubrió un modelo de monologismo autoritario y una expresión de la distancia extrema que puede separar las palabras de la realidad.

Katherine anne porter y la revolución mexicana: De la fascinación al desencanto

Iola Leroy; or Shadows Uplifted es la novela más importante que escribió Frances Ellen Watkins Harper (1825-1911), una de las reformistas y escritoras afroamericanas más famosas de su tiempo. Tanto en su obra literaria y ensayística como en su faceta de oradora, Harper se dedicó siempre a poner en práctica esta actitud a través de su participación en diversas causas de reforma social y demostró un hondo compromiso político con la vida y con la literatura. Iola Leroy es un compendio de las preocupaciones, intereses y temas que Harper había desarrollado en sus años anteriores de activismo político y social. La novela es una historia sobre la esclavitud, sobre la diáspora afroamericana consecuencia del sistema esclavista y sobre la reunificación de la comunidad negra norteña y sureña en un objetivo común de lucha por un futuro mejor.

Iola leroy, o las sombras disipadas

The Rhetoric of Race: Toward a Revolutionary Construction of Black Identity analiza el legado de los principales estudiosos de la identidad afroamericana: W. E. B. Du Bois, Alain Locke y Amiri Baraka. El propósito de este volumen es investigar y criticar sus ideas para mostrar hasta qué punto sus esfuerzos a la hora de crear una definición de la identidad negra no fueron todo lo fructíferos que cabría esperar. El libro intenta elaborar una definición revolucionaria de la identidad negra enmarcada dentro de las siguientes posiciones teóricas: la exigencia del reconocimiento de un pasado de sufrimiento, la réplica de lo negativo respecto al afroamericano y la llamada-respuesta, como forma de comunicación negra. Utilizando la retórica como punto de partida, esta construcción se intenta justificar desde las posiciones filosóficas defendidas por Michel Foucault y Gilles Deleuze. Las ideas de Foucault sirven de base para analizar las posibilidades que encierra esta identidad negra de resistencia ante el poder, mientras que las de Deleuze son útiles a la hora de investigar el repliegue hacia sí misma que esta identidad realiza para crear un espacio interno. A pesar de formar parte de lo externo, este espacio interno se convierte en punto de encuentro de todos los aspectos históricos de esta identidad al hablar de lo que ha sido, es y será. Por otra parte, se argumenta que este encuentro interno con sus múltiples partes lleva a esta identidad a proyectar un yo positivo cuando se ha de enfrentar a lo externo. El análisis de las ideas de investigadoras afroamericanas como Barbara Smith y bell hooks sirve de cierre. El capítulo 5 expone las conclusiones a las que llega este estudio. En ellas se analiza la importancia de la música hip-hop dentro del mundo contemporáneo para la comunidad afroamericana. Por su fuerza cultural y lingüística, el hip-hop posee el potencial necesario para construir una idea positiva de lo que es ser negro en los Estados Unidos para la juventud afroamericana actual.

The Rhetoric Of Race

Este libro propone una lectura feminista dialógica de Charlotte Perkins Gilman, Meridel Le Sueur y Mijail M. Bajtín. La primera parte está dedicada al relato corto, considerado uno de los aspectos olvidados por Bajtín. El género sexual (?gender?), otro de sus olvidos, es la piedra angular de esta investigación. Uno de los argumentos que la autora defiende es que los híbridos artísticos de Gilman y Le Sueur simbolizan el rechazo de ambas a que se las confine dentro de un solo género literario o sexual. En la segunda parte se estudia cómo la saga deconstructivista de Gilman y como el bildungsroman feminista de Le Sueur sirven para corregir y expandir la teoría bajtiniana. Entre otros aspectos, los personajes femeninos estudiados encarnan al sujeto parlante femenino. La tercera parte evalúa las comunidades de mujeres creadas por la ficción de Le Sueur y Gilman y su legado para las teorías feministas y bajtinianas. El trabajo (in)concluye proponiendo un avance de la ?dialogía feminista? a una ?práctica dialógica del feminismo?, donde todas las perspectivas feministas aparecen como géneros literarios/voces en un diálogo dialógico.

Feminism And Dialogics: Charlotte Perkins, Meridel Le Sueur, Mikhail M. Bakhtin

La ética se puede definir como la relación con el otro, la respuesta obligatoria a un otro que precede cualquier norma específica de conducta moral, una relación ética primordial que es la base de cualquier código ético o moral particular. Cuando ese otro se particulariza como el otro étnico, ¿cómo se ve afectada en su misma articulación esta concepción de la ética? ¿Tiene la etnicidad como concepto un cariz ético? ¿Hay una ética de la etnicidad? Por el contrario, ¿la ética es étnica? ¿La matización étnica de lo ético estrecha de algún modo el ámbito de actuación de lo ético? En una cultura tal como la de los Estados Unidos, fundada sobre una ética individualista de rango paradójicamente universalizante que se ve cuestionada constantemente por las propias constricciones impuestas a la singularidad étnica de sus muchos otros, tales preguntas parecen especialmente pertinentes.  Los ensayos de este volumen demuestran implícitamente que estas preguntas no tienen respuestas definitivas puesto que se trata de términos cuyo dominio conceptual se refiere a lo singular y lo diferente, a las singularidades obstinadamente no-generalizables del otro. La literatura diversa de los Estados Unidos nos proporciona el terreno textual idóneo para esta conjunción de lo ético y lo étnico. Como lo demuestra el panorama trans-histórico de estos ensayos, esta contestación es intrínseca a la propia literatura dada su explicitación de la otredad y, a la vez, su participación en la domesticación de esa otredad. La literatura de los Estados Unidos, con sus históricamente determinadas demandas de pluralidad discursiva y sus generalizaciones totalizantes y trascendentales, se convierte en un corpus donde sobresale la articulación de este doble movimiento. La conjunción de lo ético con lo étnico evita la cerrazón de la apertura ética ya que un enfoque étnico cuestiona la tentación de la ética hacia la abstracción mientras que el impulso ético nos mantiene alerta frente a la constitución universalizante y estereotipada de las identidades étnicas.

Ethics And Ethnicity In The Literature Of The United States

El presente volumen argumenta que la obra del escritor estadounidense Herman Melville (1819-1891) se inscribe en una tradición literaria de amor entre hombres que cuestiona los valores jerárquicos del sistema patriarcal y, potencialmente, contribuye a vehicular la creación de sociedades más igualitarias. La dimensión social y política del amor entre hombres en la obra de Melville se concretiza especialmente en su última novela, Billy Budd, Sailor, incompleta a la muerte del escritor en 1891 y publicada por primera vez en 1924. En ella, Melville analiza cómo las instituciones interpretan el amor entre hombres como una amenaza a las jerarquías establecidas y, para perpetuarse, lo demonizan mediante la homofobia.

Herman melville: Poder y amor entre los hombres

Este libro es un estudio de la censura y recepción que las obras de Ernest Hemingway tuvieron en España. En el primer capítulo se demuestra que, al escribir «Por quién doblan las campanas», Hemingway se alineaba con la política cultural de la Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura. Se ofrece, además, un análisis alegórico de la novela para demostrar cómo el texto se parece a las alegorías de Alberti. El segundo capítulo resume la crítica española sobre las obras de Hemingway. Se presta atención especial a las reseñas anticipadas que se publicaron en España antes de que sus libros aparecieran en el país. Cinco de los siete capítulos de este libro son el resultado de investigaciones realizadas en el Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares. El tercer capítulo es un resumen de los expedientes compilados por los censores españoles sobre las obras de Hemingway publicadas en España durante el régimen de Franco. El cuarto capítulo comenta el expediente que los censores franquistas compilaron sobre el libro «Hemingway, entre la vida y la muerte», del autor español José Luis Castillo-Puche. Este capítulo demuestra cómo los censores controlaron la crítica sobre Hemingway, además de censurar los libros del mismo escritor. El quinto capítulo reproduce y comenta la correspondencia sobre la película «Por quién doblan las campanas» enviada entre el embajador de España en Washington y los cónsules españoles en los Estados Unidos. El sexto capítulo publica y comenta la correspondencia sobre la película «Las nieves del Kilimanjaro» enviada entre los diplomáticos españoles destinados en los Estados Unidos. El séptimo capítulo estudia el expediente compilado sobre Gustavo Durán, amigo de Hemingway durante la Guerra Civil y personaje de la novela «Por quién doblan las campanas». Este expediente aporta una nueva interpretación de las alusiones al pueblo de Usera en la novela de Hemingway.

Censura y recepción de hemingway en España

La poesía temprana de emily dickinson

George Washington Cable y Thomas Nelson Page son los dos escritores sureños más importantes de finales del siglo XIX estadounidense. Este estudio se propone recuperar a estos dos autores, examinar cómo construyeron literariamente sus propias versiones del Sur y profundizar en sus textos narrativos con el objetivo de discernir cómo anticipan muchos de los temas y dilemas entre los que se seguirían debatiendo los intelectuales sureños del siguiente siglo.  Ambos además de desarrollar sus actividades dentro del marco literario se vieron comprometidos con la realidad social de su región, como exponentes de la intelectualidad sureña de posguerra. Su literatura ilustra dramáticamente los mundos internos, el conflicto de valores en una sociedad en rápida transición y lo que se denominó "el sentimiento trágico hacia el Sur".

La reconstrucción del sur en la narrativa de george w. Cable y thomas n. Page

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El viaje de helene hanff a 84, charing cross road

Integralism, Altruism and Reconstruction: Essays in Honor of Pitirim A. Sorokin presenta al sociólogo de nacionalidad rusa Pitirim A. Sorokin (1889-1968) desde la perspectiva del pensamiento sociológico contemporáneo. Los nueve autores que integran este libro, provenientes de diferentes universidades de Estados Unidos y España, reflexionan sobre los periodos brillantes y oscuros de la trayectoria académica de Sorokin. Tras haber experimentado una vida política muy activa en Rusia, Sorokin emigró a los Estados Unidos en los años treinta, donde se convirtió en una figura académica de gran prestigio. Llegó a ser director del departamento de sociología de la Universidad de Harvard de 1930 a 1944, fundó el Harvard Research Center in Creative Altruism en 1949 y fue nominado como presidente de la American Sociological Association en 1964. Pero a pesar de su tan distinguida y prolífica carrera académica, muchas de sus obras fueron, y han sido, en gran medida ignoradas por la sociología convencional. Este libro describe los motivos por los que el destino de Sorokin tomó una dirección tan desafortunada y resalta la existencia hoy en día de un creciente grupo de académicos interesados en revitalizar a este importante teórico y autor.

Integralism, Altruism And Reconstruction

Este estudio se propone recuperar la sátira de la tradicional postergación a la que se ha visto sometida en los últimos tiempos. En contraste con las tendencias críticas que han proclamado la decadencia de lo satírico dentro de la narrativa contemporánea, se puede afirmar que la sátira ha experimentado un resurgimiento, pues es más que nunca un modo inestable, híbrido y liberado de añejas prescripciones teóricas. Con el fin de demostrar este planteamiento, este estudio enfoca la cuestión desde una perspectiva comparatista que aborda el análisis del relevante papel desempeñado por lo satírico en narrativas postmodernistas de distintas procedencias dentro del marco cultural de las Américas. De esta manera, se adentra necesariamente en temas referentes a la complejidad de las relaciones Norte y Sur en el ámbito de la teoría literaria dentro del espacio americano.

Nueva sátira en la ficción postmodernista de las américas

La mirada de Aquiles es un libro que recoge, describe y analiza el gran acorde que representa la poética de Robert Lowell en la coyuntura de la literatura norteamericana contemporánea. Así concentramos nuestra mirada sobre la secuencia poética de Life Studies (1959), que interpretamos como epicentro irradiador del sistema imaginario de este poeta. Una secuencia que también supuso un punto de inflexión en la vida pública desde una yoidad que impulsó su universo íntimo y profundamente elegíaco hacia el exterior. Desde aquí se procede a profundizar en For the Union Dead (1964), para reflexionar sobre lo que denominamos como conflictividad axiológica estructural inherente al sistema imaginario de Lowell. Desde esta perspectiva se parte de la edición norteamericana que incluye ambas secuencias poéticas y que contiene la importante sección en prosa titulada ?91 Revere Street?. La profundización en estas dos secuencias líricas implica la revisión previa de un mapa de relecturas que afecta no sólo a la obra anterior de Lowell sino a toda la modulación de su sistema imaginario desde su temprana etapa creativa. Es un camino hacia y desde el mito buscando llenar el vacío de las crisis religiosas tanto del propio Lowell como del pensamiento occidental, tal como indica George Steiner. El poeta accede a Aquiles como referente. Así, desde la asimilación del mito construye su cosmovisión a partir de la palabra poética.

Robert lowell: La mirada de aquiles

Emerson transcendens / la trascendencia de emerson

Esta colección de ensayos muestra los múltiples aspectos de la contribución que hizo la mujer, al teatro americano del siglo XIX. En este estudio se enseñan diversos tipos de mujeres y los roles que desempeñan, así como refleja la manera en que Susan Glaspell y Sophie Treadwell ayudaron a dar forma al teatro, entre muchas otras que escribirían décadas más tarde.

Women's contribution to nineteenth-century american theatre

Este estudio viene a completar una laguna importante en la bibliografía existente sobre Dashiell Hammett. Se han manejado manuscritos de Hammett que no habían sido estudiados hasta ahora (en la Universidad de Texas en Austin y en la Biblioteca de la Academia en Hollywood), y se analiza la totalidad de la obra popular del autor. Así, se analizan no sólo las novelas, sino también sus relatos publicados en pulps como Black Mask, sus guiones para el cine y las películas basadas en su obra y los guiones que escribió para el cómic. Esta variedad permite además presentar un panorama bastante completo de la narrativa popular en los Estados Unidos e indagar sobre las características específicas del lenguaje audiovisual y el de la historieta. Por último, hay que destacar que el interés sobre el autor no se circunscribe a lo estrictamente académico, sino que incluye un ámbito más mediático y popular, como lo demuestra la constante reedición de sus obras tanto en España como en Estados Unidos y los frecuentes artículos en prensa sobre la figura del autor. Por ello, la publicación de este estudio podría satisfacer tanto una necesidad en el ámbito académico como una presumible demanda en un entorno no exclusivamente universitario.

La narrativa popular de dashiell hammett: 'pulps', cine y cómics

Stanley Rosen es un filósofo estadounidense prácticamente inédito en castellano, pero prolífico e interesante. Sus preocupaciones se orientan hacia tres tareas conectadas: la revisión y recuperación de Platón, la querella entre los antiguos y los modernos y la lucha contra el nihilismo. Su gran proyecto filosófico ha sido, quizás, el de atender al lenguaje cotidiano para ofrecer una inversión de Heidegger, a su juicio, el gran obstáculo para dar una posibilidad nueva a la filosofía. Este libro no tiene más intención que presentar su obra al interesado en reflexionar sobre la naturaleza humana.

La lucha contra el nihilismo: La recuperación platónica de stanley rosen

Recopilación de ensayos y reflexiones que comparten el deseo de arrojar una nueva luz sobre la obra de Arthur Miller, uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX y figura clave en el desarrollo del moderno teatro norteamericano. étil herramienta para aquellos que busquen un primer contacto con su obra, y para los que ya la conocen, que se interesen por nuevas perspectivas.

Arthur miller: Visiones desde el nuevo milenio

Suzanne Greenslade, nacida en Atlanta (Georgia), nos describe a través de las 85 imágenes que contiene este libro, su infancia pasada en el Sur.  Sus recuerdos de aquellos días están íntimamente ligados a Willie Mae, la señora negra que la cuidaba hasta que se fue a la universidad, y que se convirtió en su segunda madre. Las imágenes de este libro son un homenaje a Willie Mae y a su familia.

Under The Magnolias: Growing Up White In The South

Antes de dedicarse por completo a la literatura, T.S. Eliot fue un serio estudiante de filosofía. Este estudio pretende determinar la importancia de este hecho en su desarrollo como crítico literario. La intención es argumentar que el cambio que Eliot hizo de la filosofía a la literatura fue instigado con la esperanza de encontrar en el campo literario un estilo que había vencido durante sus estudios filosóficos.

From Physics To Metaphysics: Philosophy And Allegory In The Critical Writings Of T. S. Eliot

Mujeres y economía (1898) es el primer ensayo de la escritora norteamericana Charlotte Perkins Gilman (1860-1935). Prácticamente desconocida en nuestro país, dentro del ámbito anglosajón está considerada una de las figuras más relevantes de la cultura de principios del XX en relación con los movimientos feministas y reformistas. En este volumen, la autora recoge las teorías que llevaba madurando desde que comenzó a colaborar en prensa y a realizar conferencias en su juventud. Su obra no se limita al análisis y la denuncia de los males de su tiempo, la autora también propone soluciones prácticas que contribuirían a cambiar la sociedad. Algunas de sus propuestas están asimiladas hoy en día, otras tuvieron sus ensayos y resultaron poco satisfactorias, pero todavía quedan algunas en las que valdría la pena seguir profundizando.

Mujeres y economía

A partir de algunas de las reseñas de películas y series publicadas por la autora en Facebook entre 2015 y 2022, se plantean, entre muchas otras cuestiones, las siguientes preguntas: ¿en qué sentido son diferentes las reseñas que se publican en diarios y revistas de las que aparecen en redes sociales como Facebook?; ¿qué razones llevan a escribirlas o dejar de hacerlo?; ¿qué relaciones se establecen con el momento y el entorno en que aparecen (por ejemplo, la pandemia), y con los lectores y las lectoras?; ¿son sus respuestas mucho más directas que las que se reciben cuando se publica una reseña en diarios o revistas?; ¿qué cambios impone en el género "reseña" la relativa brevedad de los textos en Facebook?; ¿qué idea proyecta o explicita quien los escribe sobre la entidad "reseña"? Mediante esta recopilación se intenta pensar estos y otros problemas desde un punto de vista práctico, emocional y, a veces, también teórico, desde los conocimientos y las preferencias personales de Márgara Averbach, una de las estudiosas más importantes de la literatura y el cine norteamericanos contemporáneos.

Diario cinematográfico de márgara averbach

De Amanecer a las películas de Jayne Mansfield, de Louise Brooks a Tim Burton, el cine norteamericano ha sabido combinar el valor referencial de sus grandes creaciones con una no siempre apreciada, pero no por ello menos persistente, querencia hacia la rareza, la intencionada banalidad con visos de transgresión o la experimentación abierta. Este ensayo recorre ambas facetas: el núcleo cordial de lo que hoy entendemos por «cine clásico norteamericano» y sus amplios y sorprendentes márgenes. Ambos determinan el contradictorio aprecio que el espectador de ayer y de hoy siente por la forma de narrativa popular de mayor influencia en el último siglo. Este ensayo recorre ambas facetas del cine norteamericano el núcleo cordial de lo que hoy entendemos por «cine clásico norteamericano» y sus amplios y sorprendentes márgenes. Ambos determinan el contradictorio aprecio que el espectador de ayer y de hoy siente por la forma de narrativa popular de mayor influencia en el último siglo.

Cosas que no creeríais

La trayectoria profesional de Alfonso Martínez Berganza abarcó tres décadas de la historia del periodismo español del siglo pasado en las que desarrolló su actividad en los puestos y medios más diversos, desde editorialista de la "Tercera Página" del diario 'Pueblo' hasta su labor en RNE, donde, como señaló su obituario, "supo ser jefe en momentos difíciles de la vida política española". Durante su carrera fue galardonado con diversos premios periodísticos y literarios, entre los que se cuenta el I Premio Hemingway de Periodismo para artículos de tema taurino. 'Hemingway en la España taurina' es una iluminadora inmersión en los escenarios taurinos del nobel norteamericano. A raíz de su muerte en 1961, Martínez Berganza erigió este tríptico literario "en defensa de un amigo", que nos sumerge en la polémica sobre el conocimiento de la fiesta de los toros por parte del escritor de Illinois, recreando sus paisajes literarios y personales. Este volumen recoge así los debates planteados en aquellos años en España, polémicas que son resueltas desde un análisis riguroso y objetivo de los textos y las opiniones vertidas.