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Publicaciones De La Universidad De Valencia

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A través de las obras dramáticas que Tennessee Williams escribió durante los años inmediatamente posteriores al fin de la Segunda Guerra Mundial se analizan los entresijos y las grietas de los que adoleció el sueño americano. El estudio de los diversos personajes que las protagonizan va más allá de una interpretación puramente literaria y se enmarca dentro del contexto histórico y social con el fin de analizarlos como sujetos que reflejan su época. Todos ellos persiguen de una forma u otra la felicidad, una quimera que acaba convirtiéndose para muchos en una trampa de la que difícilmente pueden escapar.

Tennessee williams y la norteamérica de posguerra

Aclamado por muchos como uno de los ensayistas con mejor estilo de las letras estadounidenses de las últimas décadas, Richard Rodríguez ha dejado una huella indeleble en la tradición de la escritura autobiográfica de su país. El estudio de Rodeño sobre las cuatro entregas de la autobiografía de Rodríguez, ofrece uno de los análisis más perspicaces y profundos de los realizados hasta el momento sobre su evolución y los elementos más controvertidos de la producción de este escritor chicano. Profundizando en cuestiones como la identidad racial y étnica, la orientación sexual, el origen religioso, los diversos tipos de hibridez y las distintas formas de adaptación sociocultural, se presentan todo tipo de observaciones incisivas sobre el espacio o los espacios disputados que los autobiógrafos "minoritarios" se ven a menudo empujados a ocupar en la tradición americana del género.

Four books, one latino life

En las últimas cuatro décadas, la literatura nativa americana y de las primeras naciones ha surgido como campo literario y académico, y ahora se lee, enseña y teoriza en muchos entornos educativos fuera de Estados Unidos y Canadá. Los autores de textos nativos americanos y de las primeras naciones también han ampliado sus temas y sus lectores, explorando contextos transnacionales y realidades extranjeras, y, mediante la traducción a lenguas principales y secundarias, han establecido redes creativas con otras comunidades literarias de todo el mundo. Sin embargo, cuando sus textos se enseñan en el extranjero, la perpetuación de los estereotipos, las mistificaciones y los conceptos erróneos sobre los indios siguen siendo un problema importante con el que se enfrentan los lectores, estudiantes y profesores no nativos. Para contrarrestar tales representaciones distorsionadas y lecturas neocolonialistas, este libro presenta una selección indispensable de estudios críticos que ubican textos específicos dentro de contextos interculturales en los que las metodologías basadas en los nativos y los conceptos clave se sitúan en el centro de la práctica de la lectura. El difícil papel de los profesores e investigadores como posibles intermediarios y difusores responsables de lo que Gayatri C. Spivak denomina ?alfabetización transnacional?, así como la recepción de las obras, contextos y temas de los nativos norteamericanos por parte de los lectores internacionales, se convierten así en un foco de atención primordial. Este volumen ofrece un conjunto de análisis críticos y recursos prácticos que facilitan a los profesores de fuera de Estados Unidos y Canadá incorporar la literatura nativa norteamericana y de las primeras naciones, así como los textos culturales e históricos conexos a sus prácticas docentes y a sus intereses actuales de investigación, de manera creativa, descolonizadora y responsable.

Indigenizing The Classroom

Estados Unidos es el país de las máscaras y de la doble personalidad del superhéroe de la cultura popular: la obsesión de la 'unión' enmascara sus profundas divisiones, así como el discurso sobre la expansión de la 'libertad' acompañó la permanente expansión del sistema esclavista en cada una de sus conquistas territoriales. Aunque los confederados, los esclavistas del sur, perdieron la guerra civil en 1865 y luego perdieron la guerra cultural durante el siglo XX, inadvertidamente ganaron la guerra política y, sobre todo, la guerra ideológica que hizo de Estados Unidos un imperio basado en los mitos de superioridad racial, primero, y de superioridad cultural y moral después. Así mismo, de forma subrepticia, la ideología de los perdedores logró demonizar a los pobres y a la clase trabajadora y elevar a categorías bíblicas a los ricos y a la clase inversora, de la misma forma que antes había demonizado a los esclavos mientras santificaba a los amos esclavistas. "La privatización de la verdad" es un contrapunto entre el pasado y el presente más reciente (sobre todo, el último año de la presidencia de Donald Trump), una muestra de la continuidad de la guerra civil y de la ideología de los esclavistas del sur por otros métodos. El nuevo capitalismo estadounidense es la continuación del sistema de esclavitud derrotado en la guerra. No lo distinguen las narrativas sobre la libertad y el mesianismo de los de arriba; solo algunas leyes que prohíben el azote físico e imponen un salario, y la sustitución de algunas palabras por otras, como la palabra 'negro' por 'comunista'.

La privatización de la verdad

"Las voces de Theresa Hak Kyung Cha: trauma, silencios, balbuceos" es una tentativa de describir la poética de la artista estadounidense de origen coreano (1951-1982). Es pronunciar 'to live' y 'to leave', y asomarse a esa desconcertante diferencia (para quienes el inglés no es su lengua materna) entre vivir y separarse. La distancia inaprensible que llega a través de ese oscilar de la voz da algunas pistas del balbucir que acompaña a su condición de exiliada. El lenguaje roto deja aparecer entre sus fisuras algún resto de vida, como una pequeña planta abriéndose paso en un muro. Una planta o las letras de una pintada que juegan a quebrar su propio mensaje, el tiempo, su alcance. En Cha las palabras acogen los huecos, las criptas, los errores, los desvíos, los giros, lo falso, lo no dicho, los fantasmas y su murmullo transgeneracional. Penetran hasta los huesos. Como Morfeo, cuestionan las deformaciones que convocan los sueños. Adentrarse en su trabajo es moverse entre el espesor cambiante de los relatos que van de boca en boca, en el cuerpo a cuerpo y que conforman el habla afectiva del siglo XX: agitada por el trauma.

Las voces de theresa hak kyung cha

Desde una perspectiva en la que confluyen literatura, género y medioambiente, se efectúa un recorrido por la literatura ecofeminista chicana a través de las obras que renombradas autoras de esta ascendencia -Ana Castillo, Lucha Corpi, Helena María Viramontes y Cherríe Moraga- publicaron a lo largo de la última década del siglo XX. Desde un análisis que tiene en cuenta categorías de desigualdad como el género, la clase o la raza, se lleva a cabo un enfoque interseccional que denuncia las múltiples formas de discriminación de las que son víctimas sus protagonistas. Asimismo, la relectura de estas obras desde un prisma ecofeminista permite descubrir cómo estas autoras chicanas de los noventa, además de continuar con la tradición identitaria de sus predecesoras de los setenta y ochenta, incluyen esta perspectiva en sus textos. Todas ellas comparten el interés por la tradición y el folklore mexicanos y precolombinos, así como la crítica al catolicismo, al sistema capitalista y a la desigualdad de género, características que reflejan, en última instancia, su lucha en pro de la justicia social y medioambiental.

Ecoxicanismo

Este libro propone una renovada aproximación mítico-crítica al llamado "wasteland modernism" de la década de 1920 para reevaluar ciertos textos clave del canon modernista norteamericano desde un prisma crítico que ofrece nuevas perspectivas de análisis e interpretación. La mitocrítica y, más concretamente, el estudio crítico del mito como estrategia estética e ideológica fundamental para la comprensión de la literatura modernista, conduce a una atractiva discusión sobre el proceso de desencanto del mito en esta, que es inextricable de las circunstancias culturales e históricas que definen el espíritu modernista, y ofrece la posibilidad de revisar desde un punto de vista contemporáneo un conjunto de textos clásicos cruciales para comprender la tradición literaria moderna en Estados Unidos. Este estudio lleva a cabo un exhaustivo y actualizado examen mítico-crítico de obras de T. S. Eliot, John Dos Passos, F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, John Steinbeck y Djuna Barnes para ampliar el alcance de los temas y arquetipos conocidos, incluyendo el análisis textual de estas obras en una exploración más extensa sobre el propósito y el funcionamiento del mito en la literatura, particularmente en tiempos de crisis y transformación.

Wasteland modernism

Esta primera biografía crítica del locutor de radio y director teatral y de cine de autor Michael Cacoyannis examina su prolífica obra contextualizándola en la realidad sociopolítica de su época. Considerado un innovador por el film 'Zorba, el griego', ganadora de tres Oscar, y aclamado por sus originales e inteligentes adaptaciones de Eurípides, cultivó temáticas feministas, humanistas y pacifistas, y se le considera un agudo innovador de las narrativas LGTB, a las que aportó una complejidad artística sin precedentes. En sus obras criticó el racismo, el militarismo, el sexismo, la homofobia y la transfobia, y evitaría la censura, la pérdida de trabajo y la cárcel a pesar de la intensa persecución que sufrió durante el "temor rojo" y el "terror lila, en plena Guerra Fría. Asimismo, sentó las bases del nuevo cine 'queer' de los años noventa y abonó el terreno para el teatro sobre justicia socioeconómica del tercer milenio. A lo largo de su dilatada y fructífera carrera, desarrollada en varios continentes e idiomas, Cacoyannis expuso y defendió las inquietudes vitales que le preocuparon.

Truths Up His Sleeve: The Times Of Michael Cacoyannis

Thomas Merton, monje católico y escritor del siglo XX, y Anne Bradstreet, una de las primeras poetas puritanas que publicaron en Nueva Inglaterra, se encuentran en Gethsemani, abadía de Kentucky donde Merton vivió la mitad de su vida, seis meses después la muerte de este último, en concreto, el día de la publicación de su novela 'My Argument with the Gestapo'. El interés de Merton por su libro, una profunda declaración contra la guerra, será un tema recurrente a lo largo de la obra. El diálogo arranca cuando, al recitar una parte de su poema "Contemplations, Anne Bradstreet interrumpe la soledad de Merton, para su consternación. Ella se ha perdido mientras buscaba su hogar y está asustada por ese monasterio "papista" que ha encontrado. La pieza, salpicada de la poesía de cada uno de los escritores, pasa de la preocupación por las apariencias externas (a Merton no le gustaban los puritanos y Bradstreet temía a los católicos), que son tan diferentes, a sus vidas interiores, que son muy similares. Se dan cuenta de que posiblemente estén en el purgatorio e intercambian pensamientos sobre la salvación y Dios, la Iglesia, el papel de la mujer, de la familia, de la guerra y, por supuesto, de la escritura. La obra termina con una escena en la que ambos comparten pan, vino y queso trapense. Bradstreet y Merton eran personas ingeniosas y eruditas, y los diálogos muestran su sentido del humor.

Un pas de deux, un pas de dieu

La obra de Benjamin Drew ?North-Side View of Slavery: The Refugee, or the Narratives of Fugitive Slaves in Canada? (1856) es una recopilación de sus entrevistas con antiguos esclavos que habían huido de Estados Unidos a Canadá, así como un ejemplo inestimable de la agenda política del movimiento abolicionista transnacional. Los relatos orales muestran cómo estos fugitivos se convirtieron en afrocanadienses y reconfiguraron los nuevos significados de la negritud en Canadá, sentaron las bases de un sentimiento de apego de la población negra canadiense y, finalmente, ayudaron a remodelar Norteamérica contribuyendo al nacimiento del estado-nación canadiense.

Benjamin drew

Los personajes cuáqueros han poblado muchas obras literarias estadounidenses -como ejemplo paradigmático, "La cabaña del tío Tom"-, ya que el cuaquerismo se ha asociado históricamente con actitudes progresistas y el avance de la justicia social. Con el auge en los últimos años del mercado romántico cristiano, dominado por empresas evangélicas estadounidenses, se ha despertado un renovado interés por los cuáqueros de la ficción. En los romances históricos de cuáqueros analizados en este libro, las heroínas reflexionan sobre cuestiones espirituales, defienden la santidad del matrimonio y promueven los valores familiares tradicionales. Sin embargo, su preocupación por la justicia social también las lleva a adoptar un comportamiento subversivo y a cuestionar el statu quo, como ilustran las protagonistas que participan activamente en la construcción del ferrocarril subterráneo o que aparecen organizando la convención de Seneca Falls. Aunque son relativamente liberales en términos de género, los romances cuáqueros son considerablemente menos progresistas en lo que respecta a las relaciones raciales; por lo tanto, reflejan la conflictiva relación de Estados Unidos con su historia de abusos raciales y de género, y la tendencia del país tanto a resistirse al cambio social como a defenderlo. En última instancia, los romances cuáqueros refuerzan el mito de Estados Unidos como una nación blanca y cristiana, encarnada aquí por la heroína cuáquera, la salvadora todopoderosa que rescata a los nativos americanos, a los afroamericanos y a los judíos mientras conquista el corazón del héroe.

American quaker romances

The concerted efforts of three respected Santayana scholars have coalesced in this book that includes the transcription of the philosophers letters to Charles A. Loeser and to Albert von Westenholz. Daniel Pinkas discovered and analyzed them only recently and they are published here for the first time, in English and Spanish, translated by Daniel Moreno and presented by José Beltrán. The volume comprises the letters Santayana sent to his two friends over five long decades, spanning the nineteenth and twentieth century. This collection of epistolary writings constitutes a surprising mosaic-like jewel made up of a constellation of life episodes that pulsate in each and every letter and resonate suggestively in the echo-chamber of Santayanas body of work.Pictures and books, persons and places, landscapes and voyages. So many comings and goings, so many departures and arrivals, crossing countries on trains and oceans on ships, staying in hotels and university residences, stopping off at memorable cafés, giving lectures here and there, reading and writing incessantly. By partaking, under the philosophers guidance, in the experience these pages offer, we will somehow make our own Santayanas words at the end of these letters: I saw things I shall never forget.

Recently Discovered Letters Of George Santayana

This collection of essays brings together an international group of scholars who discuss various facets of the American South in popular culture, literature, the arts, and throughout history. It includes reflections on place, on the importance of memory in shaping individual identity, and on race, class and gender. All the contributions confirm Howards Zinns idea that the South is not damnable, but marvelously useful, as a mirror in which the nation can see its blemishes magnified, so that it will hurry to correct them. This volume sheds light on the marvelous sides of the South though it does not overlook its darker ones, thus making it possible to better understand this peculiar region.

Facets Of The American South

La mayoría de los documentales están protagonizados por hombres, pero, hasta ahora, no se había explorado cómo son presentados. En este volumen pionero, Sara Martín Alegre analiza más de cuarenta documentales para responder a la pregunta de cómo se representan las masculinidades de los Estados Unidos de América. Desde The Mask You Live In hasta I Am not Your Negro, se analizan dieciséis caras distintas de la masculinidad americana: el buen hombre, el activista, el político, el denunciante, el criminal, el abusador sexual, el inocente injustamente acusado, el hombre dependiente, el soldado, el capitalista, el aventurero, el deportista, el arquitecto, el fotógrafo, el músico y el escritor. La visión de conjunto resalta la vulnerabilidad de los hombres ante los abusos patriarcales de un círculo hegemónico que controla el poder, con el doble propósito de ayudarles a librarse de sus máscaras patriarcales y de reivindicar el documental como un instrumento relevante para ello.

Detrás de la máscara

This volume brings forward a descriptive approach to the translation and reception of African American womens literature in Spain. Drawing from a multidisciplinary theoretical and methodological framework, it traces the translation history of literature produced by African American women, seeking to uncover changing strategies in translation policies as well as shifts in interests in the target context, and it examines the topicality of this cohort of authors as frames of reference for Spanish critics and reviewers. Likewise, the reception of the source literature in the Spanish context is described by reconstructing the values that underlie judgements in different reception sources. Finally, this book addresses the specific problem of the translation of Black English into Spanish. More precisely, it pays attention to the ideological and the ethical implications of translation choices and the effect of the latter on the reception of literary texts.

African american women''s literature in spain

Las obras teatrales recopiladas en este volumen muestran la faceta más vanguardista y clarividente de la dramaturga estadounidense Susan Glaspell. Adoptando desde un estilo trágico, psicológico y profundo, hasta uno ligero y humorístico, trata temas esenciales, como la lucha por la igualdad social y política de las mujeres en Estados Unidos o la apremiante necesidad de la solidaridad entre estas. Dichas temáticas reflejan cómo Glaspell experimenta en primera línea, y a menudo sobrepasa, sus tempranas ideas vanguardistas, precedentes de las de su amigo Eugene ONeill. En las afueras (The Outside) describe con tintes poéticos el revelador contraste entre lo topográfico y lo psicológico para abordar la experiencia del duelo en clave de género. En El honor de una mujer (Womans Honor), opta por crear seis personajes femeninos conflictivos y lanzados en pos de soluciones alegóricas. Finalmente, el protagonista de El reloj de sol (Tickless Time) insiste en reinventarse tomando como base la noción del tiempo y las horas. La traductora ha sabido trasladar todo el color de los diálogos originales y, además, acompaña cada pieza teatral de un ensayo crítico que contextualiza la época y su ambiente.

Susan glaspell: Teatro, vanguardia y humor (1917-1918)

Edgar Allan Poe se encuentra sin duda entre los autores más leídos y traducidos de la historia de la literatura. Por ello, los estudios que componen este volumen contextualizan su obra dentro del marco del sistema literario hispanohablante y también de la literatura universal. En ellos confluyen, en una secuencia coherente, aproximaciones a los cuentos "La máscara de la muerte roja, "El pozo y el péndulo" y "El tonel de amontillado, en las cuales se plantea el análisis literario y temático de los textos y un estudio detallado del léxico textual y de los elementos estilísticos y gramaticales. Es en los entresijos de la lectura atenta de estos textos donde se revela su interpretación particular desde conceptos genéricos como el gótico, lo fantástico, lo grotesco/arabesco y el terror.

El placer estético del terror

Tradicional y modernista, costumbrista y arriesgada, complaciente y feminista, la obra de ficción de Susan Glaspell no se ajusta a patrones sencillos. Ganadora de un Premio Pulitzer de teatro, adalid de la vanguardia teatral en Estados Unidos, escritora de novelas de reconocido prestigio, hasta hoy sus relatos siguen siendo el secreto mejor guardado de la literatura norteamericana. Este volumen presenta, por primera vez en castellano, la faceta más desconocida de la autora, su narrativa breve, con la traducción de ocho de sus más de setenta relatos, en los que se revela su variedad estilística y temática y que sitúan a Glaspell en un lugar preeminente de la imponente tradición de la narrativa breve estadounidense, a la que contribuye con arriesgadas propuestas sociales, políticas y artísticas.

Rosas en la arena: Los relatos de susan glaspell

Se presenta aquí la traducción realizada por José Juan Gómez-Becerra de la segunda edición (2021) de este texto fundacional de la historia chicana imprescindible para entender la particular relación del mexicano con Estados Unidos, que se publicó por primera vez en inglés en 1972 y que cuenta la experiencia colectiva del pueblo chicano en aquel país. El texto recoge datos indispensables sobre el crecimiento acelerado de esta población, los mecanismos de dominio institucional y social estadounidenses a los que se ha enfrentado y los medios con los que ha luchado a lo largo de su historia transfronteriza. El análisis histórico se remonta a la ocupación estadounidense de los territorios del norte de México y relata la lucha del mexicano por mantenerse, existir y prosperar en el sudoeste de Estados Unidos. Después analiza la realidad particular de cada estado y describe los diferentes episodios de resistencia y algunos de los hitos precursores del Movimiento Chicano, haciendo hincapié en el significado de algunos personajes y su contribución a la reivindicación colectiva de la autodeterminación del pueblo chicano en la América ocupada. Finalmente, se presentan cifras, estadísticas y hechos recientes a raíz del aumento de la inmigración debido a las políticas neoliberales puestas en práctica tanto en México como en Estados Unidos. El estilo deductivo de Acuña permite que el lector saque sus propias conclusiones sobre la evolución del chicano en una sociedad estadounidense cambiante, pero a la vez resistente a los cambios. En cada uno de los capítulos se puede apreciar la urgencia de mantener fresca la memoria colectiva, en especial la de aquellas comunidades que experimentan la condición de colonia interna, para quienes la historia y el amor propio pueden representar el medio principal de resistencia.

América ocupada

Esta antología ilustra el amplio abanico de argumentos que los escritos abolicionistas ofrecieron a los niños estadounidenses durante la primera mitad del siglo XIX. Al componer sus obras desde la perspectiva del movimiento antiesclavista, los autores respondían al desigual y controvertido desarrollo de la política abolicionista durante las décadas que precedieron al estallido de la guerra civil. Estos escritores se esforzaron en enseñar a los niños a ?sentirse bien? e intentaron instruirlos para que respondieran activamente a la injusticia del sistema de esclavitud, tal y como lo mostraba un desgarrador archivo visual de cuerpos sufrientes recopilado por los promotores antiesclavistas ingleses y estadounidenses. La lectura se equiparaba con el conocimiento y el conocimiento, con la responsabilidad moral, por lo que leer sobre ?las abominaciones de la esclavitud? se convertía en un acto de transformación personal desde las emociones. Los niños se convertían así en poderosos agentes de cambio político y en potenciales activistas para difundir el mensaje abolicionista. Invitados a cumplir con una ley superior que era contraria a los edictos de su nación, eran premiados moralmente por el Dios cristiano y aplaudidos con aprobación por sus mayores por su violación de estas mismas normas americanas. Estos textos encerraban un valor inconmensurable para que los jóvenes estadounidenses del siglo XIX cumplieran un papel más democrático e igualitario cuando se hicieran adultos. Sin duda, los escritos abolicionistas para niños arrancaron de la inocencia a los niños estadounidenses y los transformaron en abolicionistas juveniles y en ciudadanos compasivos empoderados.

The Slave''S Little Friends

Esta extraordinaria historia fue publicada en abril de 1868 tres años después del asesinato del presidente Lincoln y se proyecta en múltiples campos, puesto que, además de ser una autobiografía de la propia autora, Elizabeth Keckley, es una biografía aparentemente reparadora de la dañada reputación de Mary Todd Lincoln, una memoria de la Guerra Civil desde el centro neurálgico de la Casa Blanca y una biografía de la vida privada y familiar de Lincoln dentro de ese espacio doméstico y político. Ahora bien, la novedad y la importancia de la obra radican en la voz que cuenta la historia, puesto que Keckley, una antigua esclava negra, se encontraba por razones de raza y de género excluida política y socialmente del propio discurso que utiliza. No es extraño, pues, que la recepción del libro fuese negativa y pocos meses después de su publicación apareciera un panfleto satírico, Entre costuras, por una negra que cosió para la señora Lincoln y la señora Davis, que reproduce muchos de los acontecimientos que cuenta Keckley, pero ahora distorsionados por un exacerbado racismo.

Entre bastidores, o treinta años de esclavitud y cuatro en la casa blanca, por elizabeth keckley

Aunque la desaparición de las abejas es un signo de los tiempos, Donald Wellman construye una colmena de poemas de resistencia cívica donde se oye el zumbido de numerosas voces fundidas con la suya: Virgilio y Cicerón, Emily Dickinson y Sylvia Plath, Bertolt Brecht y Paul Celan, Gilles Deleuze y Félix Guattari, entre otros. De la antropología a la astronomía, de los primeros habitantes de las Américas a los poetas y artistas de su generación, esta polifonía referencial nos ilumina en el arte de la resiliencia. Wellman és un poeta norteamericano que escribe en la estela de Charles Olson, Ed Dorn y Ronald Johnson. De su extensa obra, en parte traducida por Emilio Prados, Antonio Gamoneda y Roberto Echavarren, y que incluye además ensayos, antologías y traducciones, cabe destacar Crossing Mexico: Diario mexicano (2019), Remando de noche / Night Rowing (2015, PUV, traducida por Francisca González-Arias) y The Cranberry Island Series (2012).

Ejercicios romanos

Andrea Burgos y Miguel Martínez abordan en este libro la ardua tarea de documentar el ocaso de koinonia en la literatura norteamericana. La metamorfosis de la novela utópica en ficción distópica forma parte de la historia natural de un género literario que hoy prefiere relatar las variedades inacabables de futuros de pesadilla que la búsqueda de la justicia y el mejor gobierno propios del utopismo clásico. Esta monografía constituye la primera presentación sistemática de la distopía en la literatura de los Estados Unidos, desde sus orígenes hasta la actualidad. Partiendo de un intento definitorio, se aborda la producción de autores estadounidenses cronológicamente, desde sus orígenes en el siglo XIX hasta nuestros días, en permanente diálogo con su contexto histórico y analizando el grado de acierto de sus profecías. Se profundiza también aquí en las formas que adopta la distopía en su relación con algunos de los temas que vertebran la cultura contemporánea: la otredad, el feminismo, la ecología y la literatura juvenil, responsable principal de la popularidad actual de este género literario.

El ocaso de ''koinonia''

Este es el quinto volumen de un proyecto cuyo objetivo es la traducción y lectura crítica de los cuadernillos de Emily Dickinson, cuarenta secuencias poéticas cortas que plantean una serie de preguntas acerca de las intenciones y los logros artísticos de la misteriosa autora norteamericana. La traducción de cada cuadernillo va acompañada de un comentario crítico con el fin de explicar los poemas y establecer el papel temático que juega cada una de estas piezas tempranas dentro de la obra global de la poeta. Los cuadernillos 9 y 10 incluyen un total de cincuenta y un poemas escritos entre 1860 y 1862. En ellos Dickinson sigue desarrollando sus temas más importantes -la lógica de la renuncia, la tensión entre fe y duda, la muerte como una frontera epistemológica infranqueable y la metáfora de la resurrección- y, al mismo tiempo, perfecciona su técnica poética y el manejo de estos motivos. En definitiva, somos testigos en este volumen de los pasos que la poeta emprende en esta época hacia su plena madurez intelectual y artística.

Tennessee williams y la norteamérica de posguerra (2021)

Four books, one latino life (2021)

Indigenizing The Classroom (2021)

La privatización de la verdad (2021)

Las voces de theresa hak kyung cha (2021)

Ecoxicanismo (2021)

Wasteland modernism (2021)

Truths Up His Sleeve: The Times Of Michael Cacoyannis (2022)

Un pas de deux, un pas de dieu (2022)

Benjamin drew (2021)

American quaker romances (2021)

Recently Discovered Letters Of George Santayana (2021)

Facets Of The American South (2024)

Detrás de la máscara (2023)

African american women''s literature in spain (2023)

Susan glaspell: Teatro, vanguardia y humor (1917-1918) (2023)

El placer estético del terror (2022)

Rosas en la arena: Los relatos de susan glaspell (2022)

América ocupada (2022)

The Slave''S Little Friends (2022)

Entre bastidores, o treinta años de esclavitud y cuatro en la casa blanca, por elizabeth keckley (2024)

Ejercicios romanos (2024)

El ocaso de ''koinonia'' (2024)

La poesía temprana (9-10) de emily dickinson (2018)