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Leídas de corrido, estas cartas dan la impresión de que nos hallemos ante una autobiografía, o cuando menos ante un autorretrato. Lo extraño es que esa autobiografía involuntaria (nada más alejado de Gaya que el propósito de contarnos «su» vida, ya que pocas cosas desdeñó tanto como la Historia) esté hecha apenas con un puñado de cartas escritas en diferentes momentos y sin continuidad. Pese a ello, a través de ellas podemos imaginarnos toda su vida, tal y como ocurre con un pequeño fractal. Creo que el lector que no haya conocido a Ramón Gaya en vida, podrá hacerse también una idea bastante aproximada de su personalidad. El conjunto de todo ello nos proporciona una secuencia biográfica (cabría decir «autobiográfica») del pintor y escritor murciano, como no teníamos hasta hoy.

Cartas a sus amigos

El Arte y la Publicidad han estado siempre relacionados, y entre ambas disciplinas y sus lenguajes se han generado históricamente acercamientos, intercambios, apropiaciones y diálogos continuados. Prueba de la vigencia actual de esa relación es esta obra, Arte VS Publicidad, que reúne una selección de obras del periodo 2000-2015 creadas por artistas españoles que tienen como nexo común el uso de las estrategias publicitarias desde una perspectiva crítica, cuya finalidad es cuestionar y revisar aspectos de nuestro imaginario colectivo. Anuncios, lemas, eslóganes y acciones se unen a apropiaciones de campañas reales y a la creación de otras ficticias, con obras de Daniel García Andújar, María Cañas, Democracia, Daños Colaterales, DosJotas, La Fiambrera, Noaz, PSJM y Rogelio López Cuenca. Un arte, por tanto, políticamente comprometido que pretende generar un discurso social, suscitar la reflexión del espectador y transformar su modo de ver, pensar y actuar. La obra constituye el resultado de una investigación llevada a cabo por Ana García Alarcón - doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y comisaria de la exposición- - como tema de su tesis doctoral, titulada Apropiaciones y usurpaciones críticas de la iconosfera publicitaria en el arte español actual.

Arte vs publicidad. (re)visiones criticas desde el arte actual

Astérix de la a a la z

¡Che! Revolución y mercado

Este libro recoge un relevante estudio sobre la obra de David Hockney, y ofrece una nueva definición del artista como un destacado paisajista, presentando por primera vez su trabajo más reciente: pinturas, dibujos a carboncillo, dibujos con iPad y fotogramas de piezas videográficas, muchos de ellos inéditos.  Esta publicación aspira a convertirse en un punto de referencia ineludible y confirma la posición de Hockney como uno de los artistas más importantes de su generación.  David Hockney. Una visión más amplia recoge el trabajo que el artista ha desarrollado en los últimos diez años que ha residido en Yorkshire, rodeado de los recuerdos de su infancia. Las obras que ha creado en este periodo, expresan el drama y el esplendor de la naturaleza, un tema que Hockney ha sabido abordar con una visión moderna y vital, y que a menudo evidencia su interés por la fotografía y la tecnología digital; en este libro se analizan algunas obras espectaculares realizadas con ayuda de estas técnicas.  Los ensayos que acompañan a esta publicación, examinan esta nueva vertiente del artista y la sitúan en el contexto de los sesenta años de carrera artística de Hockney, explorando el lugar del pintor dentro de la tradición paisajística y el papel de las nuevas tecnologías en su obra. Además, se recogen reflexiones del propio artista sobre sus creaciones más recientes.

David hockney. Una visión másamplia

El Mal es un ensayo sobre la terrible enfermedad de Huntington - o Mal de San Vito - en Barranquitas. Las historias que se muestran reflejan la dura batalla ante la enfermedad y las ganas y el compromiso ante la vida que demuestran las personas afectadas. Sus experiencias han de servir para remover conciencias y poner el foco en los más necesitados y en las realidades olvidadas.

Rm + Mal De Ojo + Ecléctica Editorial

El mal

Viaje a las islas invitadas

El primer dalí 1918-1929

Catálogo de la exposición realizada por la Residencia de Estudiantes, Institución a la que Juan Ramón Jiménez estuvo ligado, no solo por residir en ella de 1913 a 1916 si no porque fue uno de sus espíritus fundadores, participando en diversos proyectos. La publicación cuenta con las aportaciones de veinte especialistas que analizan la vida y obra de JRJ, como Andrés Trapiello que desvela su actividad tipográfica, José Carlos Mainer vincula al poeta con el Modernismo o Juan Manuel Bonet Correa trata la relación del escritor con los pintores de su tiempo.

Jrj. Juan ramón jiménez

Luis buñuel. El ojo de la libertad

«Si hay un pintor en el universo que tenga sex appeal para todas las especies imaginables de autores de libros es ciertamente Goya», afirmaba Ortega y Gasset en su libro de 1958 dedicado al artista aragonés. Efectivamente, la obra plástica y la biografía de Goya han atraído a pensadores, historiadores, críticos de arte y creadores literarios que han reflejado su admiración en innumerables páginas de sentida admiración estética. Goya en las literaturas repasa los textos que en forma poética, dramática, narrativa o cinematográfica reflejan la fuerza y genialidad de Francisco de Goya en la creación literaria de muchas lenguas. El libro describe la dinámica trayectoria literaria que abrieron escritores contemporáneos del artista y que sigue activa en una inagotable recreación del universo goyesco.

Goya en las literaturas

El arte español del Siglo de Oro ùafirma una tradición historiográfica ya centenariaù puso la imitación del natural al servicio de la religión. Su exacerbado naturalismo es el resultado de la apasionada fe de aquel lugar en aquella época. Crimen e Ilusión defiende lo contrario: sostiene que el problema fundamental de los artistas del Barroco español no era la imitación, sino la verdad, y que una parte, tal vez la mejor parte, de la imaginería de nuestro Barroco se entiende mejor como un complejo ejercicio destinado a disipar las dudas de sus espectadores. Sobre el horizonte de un emergente empirismo, los artistas crearon sus imágenes como evidencias, como argumentos para creer. Crimen e ilusión aborda este aspecto judicial o forense de las imágenes de la Alta Edad Moderna en el interior de un triángulo político, religioso y científico. Por último, explora la reflexión escéptica de pintores y escultores ante el problemático vínculo que liga a las artes figurativas con la verdad.

Crimen e ilusión

Eztetyka del sueño

Catálogo de la gran exposición antológica que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedicó a este gran artista mexicano, dibujante, escultor y grabador. Se complementa con escritos del propio autor, y con los que le han dedicado grandes figuras de la literatura.

José luis cuevas

Catálogo de la exposición de este pintor argentino realizada en el Palacio de Velázquez. Repasa su trayectoria recorriendo algunas de sus series más importantes. Se incluyen también sus conocidas plantas de apartamentos, sus mapas de ciudades y de carrteras, así como dibujos que constituyen el contrapunto o preludian otras obras. Además, el catálogo da cumplida cuenta del entramado cultural que subyace en su arte.

Guillermo kuitca. Obras 1982/2002

The Avant-Garde Networks Of Amauta

Catálogo de la exposición de este artista norteamericano de ascendencia chilena, que tras un periodo dedicado al estudio de la arquitectura, inició el camino de artista visual, hasta llegar a ser uno de los artistas conceptuales más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Contiene fotografías, foto-collages, dibujos y las 19 películas realizadas por él.

Gordon matta-clark (t/b)

Escenografías

Palabra de corsario

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional con el objeto de rendir homenaje al acontecimiento cultural que ha supuesto el resurgir de la Biblioteca de Alejandría, reinagurada en Egipto el 16 de octubre de 2002.

Biblioteca alexandrina. Homenaje a la memoria apuesta por el futuro

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional de Madrid. Recoge interesantes documentos, estudios, testimonios y fotografías de las distintas bibliotecas populares españolas creadas durante la guerra civil, así como del tratamiento de sus fondos, la organización de bibliotecas de frentes, cuarteles y hospitales, y las iniciativas editoriales durante la IIa República.

Biblioteca en guerra

áIdea: Pintura Fuerza. En el gozne de los años 70 y 80 es una exposición ensayo que aborda una situación específica de la escena artística española de ese momento centrándose para ello en el trabajo de cinco artistas: Alfonso Albacete, Miguel Angel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido. Todos ellos provienen, de un modo u otro, de una relación con las prácticas conceptuales de los primeros años 70, y encauzan sus investigaciones a través del lenguaje pictórico en los años que cubre la exposición. Las obras reunidas, fechadas entre 1978 y 1984, ejemplifican la toma de posición artística y estética de sus autores, quienes asumen la práctica pictórica como territorio de pensamiento y de producción de estrategias creativas.  El catálogo, además de la reproducción de las obras expuestas, contiene un ensayo del comisario de la exposición, Armando Montesinos, y un texto de Mariano Navarro en el que se analizan pormenorizadamente los cuadros y el contexto histórico-artístico en el que se crearon.

Idea: Pintura fuerza. En el gozne de los años 70 y 80. Idea: Painting-force. The hinge between the 1

La obra de Eva Lootz (Viena, 1940) gira en torno a los problemas que surgen de la imbricación entre materia y lenguaje. Sus últimos trabajos buscan poner en juego, en sus palabras, la «fricción entre el nombrar y el mostrar» a fin de hacer aparecer (hacer presente) ese territorio velado por la sombra de la racionalidad occidental.  Nudos nos lleva al territorio de los hilos, las marañas, los tejidos, los vacíos, los nudos, los flujos, las circulaciones y los bloqueos. Tomando como punto de partida el Seminario 23 de Jacques Lacan, Lootz presenta un nuevo vídeo, Entre manos, que pretende revelar el papel que el juego de hacer nudos, el juego de los cordeles, ha desempeñado en todas las sociedades llamadas «primitivas» como forma de socialización y aprendizaje del lenguaje y del trabajo en común: los hilos van pasando de una pareja de manos a otra formando figuras complejas y variadas, mientras unas voces en off permiten establecer conexiones entre el juego y los nudos y trenzados de la teoría lacaniana.  Se incluyen, además, una obra realizada en vidrio (Mostrar/ Nombrar, 2011) y dos vídeos, No es más que un pequeño agujero en mi pecho (2004) y Blind Spot (2005), que hacen un poco de curvas de nivel de las inquietudes y obsesiones recientes de la artista. Nudos, así, se nos aparece como un work-in-progress tan coherente como lleno de incitaciones reflexivas.

Nudos

Destacado exponente del informalismo europeo, Pierre Alechinsky (Bruselas, 1927) fue miembro del grupo CoBrA, junto con otros artistas como Asger Jorn o Karl Appel. Profundamente influido por el surrealismo y por el expresionismo, sus trabajos engranan también con esa corriente que, bien representada por Jean Dubuffet, creyó descubrir en el folklore tradicional, en ciertas formas de artesanía o en las creaciones plásticas de niños y enfermos mentales, una pureza incontaminada capaz de revitalizar el esclerótico mundo del arte institucional.  Tintas, acuarelas y grabados conforman esta gran retrospectiva de su obra Sobre papel, a la que el CBA dedica dos de sus salas de exposiciones. La muestra ofrece una amplia aproximación a casi cincuenta años de trabajo -o tal vez habría que decir de juego, pues la vertiente lúdica está siempre presente en el proceder de Alechinsky-. El presente catálogo, por su parte, da prueba de las excelentes relaciones del artista belga con el universo de habla hispana: colaborador de Alberto Gironella, buen amigo de Antonio Saura y Eduardo Arroyo, Julio Cortázar, el mismo Saura y Octavio Paz le dedicaron textos que aquí se reproducen, junto con un apasionante análisis de su obra a cargo de Javier Arnaldo.

Sobre papel

Cartas a sus amigos (2016)

Arte vs publicidad. (re)visiones criticas desde el arte actual (2016)

Astérix de la a a la z (2015)

¡Che! Revolución y mercado (2007)

David hockney. Una visión másamplia (2012)

El mal (2017)

Viaje a las islas invitadas (2005)

El primer dalí 1918-1929

Jrj. Juan ramón jiménez

Luis buñuel. El ojo de la libertad

Goya en las literaturas (2016)

Crimen e ilusión (2017)

Eztetyka del sueño (2000)

José luis cuevas (1998)

Guillermo kuitca. Obras 1982/2002 (2003)

The Avant-Garde Networks Of Amauta (2019)

Gordon matta-clark (t/b) (2006)

Escenografías

Palabra de corsario (2005)

Biblioteca alexandrina. Homenaje a la memoria apuesta por el futuro (2003)

Biblioteca en guerra (2005)

Idea: Pintura fuerza. En el gozne de los años 70 y 80. Idea: Painting-force. The hinge between the 1 (2013)

Nudos (2012)

Sobre papel (2015)