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El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aún poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artífices de clásicos modernos como El padrino, Chinatown, Taxi Driver y Tiburón.

Crónicas - Anagrama

Moteros tranquilos, toros salvajes

Esta imprescindible biografía de Stanley Kubrick fue realizada tras una ardua labor de investigación, con la ayuda de actores, escritores, técnicos y amigos de infancia que le conocieron. El autor consigue plasmar la vida y obra de este genial y polé

Stanley kubrick

Ahora y siempre

Con una carrera profesional de más de 40 años a sus espaldas, Alfonso Azpiri ha trabajado en todos los sectores del Noveno Arte, desde la ilustración y el cómic hasta la publicidad pasando por el mundo del celuloide. Una selección exclusiva de sus mejores trabajos para el mundo del cine donde encontrarás carteles para festivales y películas, bocetos de personajes, storyboards... Víctor Matellano (director de cine y teatro), Julio Peces (director de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol), Miguel Ángel Vivas (director de cine) y el propio Alfonso Azpiri riegan este esplendido bestiario con sus excelentes prólogos. Porque eso es, exactamente, lo que es Azpiri y el Cine, una magnífica recopilación de monstruos y más monstruos creados por los incansables e increíbles pinceles del gran Alfonso Azpiri.

Prensas Universitarias De Zaragoza

Azpiri y el cine

Esta obra amplía nuestra comprensión del creador de obras maestras del cine como El acorazado Potémkin, La huelga o Iván el Terrible. Pero más allá de esta comprensión "Memorias inmorales" revela, como no lo hizo ninguna otra de sus obras antes publicadas, la esencia de Eisenstein: su personalidad mercurial, la asombrosa amplitud de sus viajes y relaciones, los procesos creadores de su singular imaginación, su papel en la Revolución rusa y en la construcción de la sociedad que surgió después.  Porque "Memorias inmorales" es mucho más que una memoria altanera. Es un vívida, excéntrica y vital excursión al alma de un genio que recibió la más rara de todas las oprotunidades artísticas: la posiblidad de crear no sólo un conjunto de trabajos, sino toda una nueva forma de arte. Escritas en un estilo altamente emocional y asociativo, reminiscente de sus técnicas cinematográficas de montaje, "Memorias inmorales" es una fiesta para los sentidos, tanto como para el intelecto.

Eisenstein

Casi cuatro décadas después de que John Carpenter comenzara su carrera en el cine -una carrera que parece se acaba, si nada lo remedia-, no es mal momento para dedicarle el merecido homenaje y tributo que Juan Andrés Pedrero Santos le rinde en el presente volumen, donde se hace un repaso exhaustivo a todo lo que ha dado de sí una vida dedicada al cine de género. Desde el principio de su filmografía, Carpenter siempre fue considerado como una de las personalidades más relevantes del panorama del cine fantástico moderno, representando, a su vez, tanto una renovación del concepto de autor dentro de la parcela del cine comercial como una referencia obligada en la historia del cine de terror y ciencia-ficción gracias a la trascendencia, representatividad y excelencia de algunas de sus obras más reconocidas.  Aunque el terror y la ciencia-ficción han sido los marcos genéricos que más ha frecuentado el cineasta, un thriller de esencia tan hitchcockiana como ¡Alguien me está espiando! (1978) o un biopic -de necesaria revalorización- como Elvis (1979) demuestran que su carrera no solo transitó entre los márgenes del más puro cine fantástico.   Desde Dark Star (1974) hasta The Ward (2010), pasando por sus icónicas La noche de Halloween (1978), 1997: rescate en Nueva York (1981) y La cosa (1982), en estas páginas le espera al lector un completo recorrido a la filmografía de uno de los maestros del terror moderno. No esperes más, ¡súbete ya a este tren de la bruja!.

John carpenter

Esta imprescindible biografía de Stanley Kubrick fue realizad tras una ardua lbor de investigación, con la ayuda de actores, escritores, técnicos y amigos de infancia que le conocieron. El autor consigue plasmar la vida y obra de este genial y polémico cineasta en una obra sencillamente apasionante

Biografías. Serie Oro

Las películas de Akira Kurosawa han inspirado popularísimas versiones norteamericanas e influido en directores como George Lucas o Steven Spielberg y su impacto sobre el mundo del cine internacional es indiscutible. Esta obra analiza en profundidad a

Akira kurosawa

Hay directores que necesitan, se apoyan y cultivan la unión con un compositor concreto. Cineastas que consideran la banda sonora como una de las partes claves en el resultado final del film. En este libro se comentan 100 colaboraciones entre otros tantos

Música & cine

Providence Ediciones

King vidor. La conquista del espíritu

Rob Reiner es uno de esos directores sobre los que se podría decir que trabajan prácticamente desde el anonimato. Sobre él no se publican libros ni se encuentran grandes estudios monográficos en revistas especializadas, no se hacen promo¡ciones internacionales de sus películas ni se escriben amplios reportajes, no hay estrenos multitudinarios ni espectaculares campañas publicitarias. Y, sin embargo, en su filmografía hay varios títulos que forman parte de la cultura popular y que son fácilmente reconocibles (y recordados) por el gran público como, por ejemplo, " Cuenta conmigo " (1987), " La princesa prometida " (1987), " Misery " (1990), " Algunos hombres buenos " (1992) y, sobre todo, " Cuando Harry encontró a Sally " (1989), que está considerada como la comedia romántica contemporánea por excelencia.

Rob reiner

Nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino pasó muchos sábados por la noche durante su infancia acompañando a su madre al cine, alimentando un amor por las películas que, en el transcurso de su vida, se hizo cada vez más absorbente. El guion de su primera película tardó cuatro años en completarse; el de su segunda película, Reservoir Dogs (1992), tardó un poco menos de cuatro semanas. Cuando se presentó, fue aclamado de inmediato como uno de los nuevos directores	más interesantes de la industria.	Conocidas por su estilo visual altamente cinemático, su original narrativa y su enorme violencia, las películas de Tarantino han provocado elogios y críticas a lo largo de su carrera. También ha ganado una serie de premios, que incluyen Oscar, Globos de Oro y premios BAFTA, generalmente por sus guiones. «Para mí, el éxito es que cuando acabe mi carrera se me considere uno de los mejores cineastas que hayan existido. Y no solo un cineasta, sino un gran artista».

Blume,Ediciones

Tarantino

Quentin Tarantino es un cineasta referente de los 90, por sus escenas únicas, sus exquisitas bandas sonoras, la violencia y lenguaje vulgar de sus diálogos llenos de ironía. Tarantino realizahomenajes en cada una de sus películas y crea situaciones en las que lo grotesco puede llegar a ser divertido, incluso provocando algunas carcajadas.Este es un libro tributo a Quentin Tarantino y a todo el universo que ha creado. Presentamos diferentes trabajos de fan art de 31 artistas internacionales, auténticas obras de arte, que irán acompañadas de frases y anécdotas del mundo de este fantástico cineasta.Si eres de los pocos que aún no ha visto la filmografía de Tarantino, siéntate en el sofá, y disfruta del trabajo de este genio.

Monsa

Tarantino -tribute-

Llamado a ser un libro de referencia por su lúcido y exhaustivo análisis de la obra de un cineasta de fecunda trayectoria, Robert Altman. Al otro lado de Hollywood indaga en el detalle de cada uno de sus largometrajes para la pantalla grande, además de glosar algunas de sus aportaciones más relevantes en el medio televisivo, como la serie Tanner æ88, precursora de la noción de mockumentary (o falso documental). Ganador de un Óscar honorífico y un Globo de Oro, Altman revolucionó el espacio cinematográfico a partir de finales de los años 60 a través de propuestas decididamente transgresoras tanto a nivel estilístico como temático. La vigencia de su obra se ve ratificada por la enorme influencia que sigue ejerciendo en cineastas actuales tan celebrados como Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson, Alejandro González Iñárritu o Paul Haggis, entre otros muchos.«Altman era el director más grande de los Estados Unidos. La materia tratada en sus trabajos resulta más estimulante ahora en contraste con todas las secuelas, las adaptaciones de comic-books que Hollywood hace para vender como si se tratase de fiambreras».Ron Mann (director del documental Altman)  «Robert Altman era mi héroe y la persona que me gusta decir que cambió mi percepción de la interpretación cuando vi Tres mujeres. No había visto hasta entonces esa clase de actuación. Para mí fue un sueño trabajar con él».Julianne Moore

Berenice

Cine Berenice

Robert altman

Este libro recoge recuerdos, anécdotas, opiniones e impresiones de Federico Fellini plasmados a través de décadas de escritos y declaraciones. Mitad biografía, mitad análisis cinematográfico, acompaña al lector por más de cuarenta años de historia europea, que principian en la Italia fascista de su infancia, al tiempo que ofrece lecciones magistrales para profesionales y aficionados sobre su concepción del cine en sus distintas manifestaciones, la técnica creativa y un modo de reinterpretar y reelaborar la realidad confiada a la imaginación y los sueños. Las primeras visiones de su infancia en Rimini, que rememora con una suerte de ternura y miedo; el conmovedor despertar de su vocación cinematográfica; el paradigma del cine como un espectáculo circense, mezcla de técnica, precisión e improvisación; su inspiración y sus ídolos, la abuela Franzscheina, la prostituta Gradisca, Jung o Picasso? llegan hasta nosotros desde la voz y la pluma de este sincero mentiroso que contemplaba la vida con ojos de provinciano, este caricaturista para quien todo y nada era autobiográfico, que encontró en sus fantasías y obsesiones el material para sus películas.

Fundamentos

Fellini por fellini (nueva edición con solapas)

Roberto rossellini

Laberintos narrativos es un estudio en profundidad sobre la creación d e mundos posibles en el cine, las características del relato mítico y las claves del espacio cinematográfico.	Una obra que explora cómo se c onstruyen los laberintos narrativos a través de filmes recientes en lo s que esta vertiginosa figura es parte nuclear para su desarrollo: Den tro del laberinto, Blade Runner, Los mundos de Coraline, Origenà	Tras la espectacularidad de todas estas producciones del séptimo arte late el ánimo de los cineastas por conseguir una conexión emocional con el espectador exteriorizando preocupaciones que remiten a las profundidad es del ser humano desde tiempo inmemorial.	Esta obra, exhaustiva y pol iédrica, se propone tanto para los profesionales de la comunicación de l ámbito académico, por su minuciosidad, como, por su estilo abierto, para la lectura del público no iniciado.ÍNDICE	1. El cine como crea dor de mundos posibles	2. El laberinto en el cine	3. Laberintos narrat ivos	Estudio de casos

Multimedia

Laberintos narrativos

Crónicas del cine repasa la carrera y la filmografía de más de 300 intérpretes internacionales, como Cary Grant, Clint Eastwood, Leonardo DiCaprio, Katharine Hepburn, Marilyn Monroe y Penélope Cruz. Ilustrado con infografías y fotos en color, examina la evolución de los personajes clave en el canon cinematográfico.

Crónicas del cine

Con el tiempo, Billy Wilder se ha convertido en un clásico de la historia del cine. Tras unos comienzos como guionista, sus comedias ácidas y malintencionadas, y sus duros dramas no exentos de ironía le han otorgado el prestigio y respeto que se merecía. Sus películas evocan un periodo de esplendor del cine americano que ya parece irrepetible.

Billy wilder la romántica amargura de un cínico

Un creador singular utiliza los textos literarios como meros soportes, con absoluta libertad, sin fidelidad. Esto le ocurría a Alfred Hitchcock. También esto explica que hiciera obras maestras de novelas mediocres y adaptaciones geniales de obras de gran calado, incidiendo en dos conceptos fundamentales en su obra: la meticulosidad y el respeto por el público. Además, como el cine y la literatura son yuxtapuestos y complementarios (es difícil concebir el uno sin el otro), las adaptaciones de Hitchcock sólo son un punto de partida de su apasionado y apasionante universo creativo.

Otro

Las adaptaciones subliminales

La caza de brujas ha sido uno de los episodios más polémicos de la historia del cine americano. En su sesenta aniversario, esta obra colectiva pretende esclarecer muchas cuestiones que han permanecido sin estudiar y eliminar algunos tópicos que existen en torno al tema.

Listas negras en hollywood. Historia de una persecución

Considerado uno de los grandes nombres de la cinematografía universal, Ozu goza de un amplio reconocimiento en su país, donde la crítica ha valorado su obra como fiel testimonio de los valores más genuinos y autóctonos de su tradición, con un estilo tan estilizado y depurado como inconfundible.

Yasujiro ozu. El tiempo y la nada

Por fin Luis Gª Berlanga abandona su personaje y se decide a expresar miedos y anhelos. El libro no es una biografía, ni siquiera una conversación grabada, es una invasión de la intimidad del hombre y del cineasta que mejor ha contado la historia de España de la segunda mitad del siglo XX.

Berlanga confidencias de un cineasta

Un imprescindible recorrido por el séptimo arte, su grandeza y su magia, de la mano de uno de sus mejores conocedores e intérpretes. µngel Fernández-Santos fue hasta su muerte, en 2004, la figura más prestigiosa y reconocida de la crítica cinematográfica española, no sólo por su titularidad desde 1982 como crítico del diario El País, sino porque para muchos aficionados al cine en nuestro país él encarnaba plenamente la condición de crítico cinematográfico y representaba una tradición en vías de extinción: aquella crítica capaz de aunar el conocimiento y la pasión, la atracción por el cine y la dimensión literaria de la escritura sobre cine, el compromiso y el placer del espectador atento y privilegiado. Esta obra recoge, gracias a la extraordinaria tarea del crítico e historiador del cine Carlos Heredero, casi cuarenta años de críticas de películas, reflexiones sobre el cine y perfiles de directores y actores.

La mirada encendida

Moteros tranquilos, toros salvajes

Stanley kubrick (2017)

Ahora y siempre (2011)

Azpiri y el cine (2016)

Eisenstein (2014)

John carpenter (2013)

Stanley kubrick (2012)

Akira kurosawa (2015)

Música & cine (2016)

King vidor. La conquista del espíritu (2022)

Rob reiner (2019)

Tarantino (2018)

Tarantino -tribute- (2019)

Robert altman (2020)

Fellini por fellini (nueva edición con solapas) (2018)

Roberto rossellini (2006)

Laberintos narrativos (2012)

Crónicas del cine (2016)

Billy wilder la romántica amargura de un cínico (1999)

Las adaptaciones subliminales

Listas negras en hollywood. Historia de una persecución (2010)

Yasujiro ozu. El tiempo y la nada (2014)

Berlanga confidencias de un cineasta (2000)

La mirada encendida