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Pasados citados por jean-luc godard

Son tres entrevistas. En la primera, de los años 60, Kurosawa repasa una a una todas sus películas hasta ese momento con el mayor experto occidental de cine japonés. La segunda es un concienzudo cuestionario sobre cómo se puede hacer cine en Japón, sus comienzos en la profesión, su vida y sus pensamientos, de la mano de Nagisa Oshima, el director de 'El imperio de los sentidos'. Cierra el volumen la entrevista que Gabriel García Márquez le hizo a Kurosawa en 1991, encuentro de dos maestros, en la que García Márquez se desvela como un rendido admirador del cineasta japonés.

Conversaciones

Conversaciones con akira kurosawa

Se habla mucho de la magia del cine, pero pocos imaginan lo acertado de la expresión. Por ejemplo, ¿cuántos saben que Greta Garbo era fiel seguidora de las doctrinas místicas de Krishnamurti, que Jayne Mansfield perdió la cabeza por culpa de una maldición satánica, que Maila Nurmi (alias Vampira) practicó vudú sobre su amado James Dean, que Cary Grant fue uno de los primeros famosos en experimentar con LSD, que David Bowie fue secuestrado por un grupo de brujas para engendrar al anticristo, que Ron Hubbard (fundador de la Cienciología) fue guionista de Hollywood, en el que desfilan personajes famosos e infames como Charlie Manson, Aldous Huxley, John Travolta, Roman Polanski, Peter Sellers, Shirley MacLaine, Michael Crichton, Anton La Vey, Spielberg, Andy Warhol, Ed Wood, Kenneth Anger y muchos más, en un carrusel imposible de magia, cine, superchería, crimen y lujo. Desde los tiempos dorados del cine mudo hasta el Hollywood de Expediente X, la New Age y la Cienciología, con humor y estilo, Satán en Hollywood inicia un nuevo género: la crónica secreta del mundo del espectáculo, la historia mágica del cine. «Palacios es demasiado buen conocedor del cine como para quedarse en la fisiología del chisme; el resultado, al acabar este libro de trepidante interés y páginas a menudo irresistiblemente divertidas, es la sensación de que a través de su trama esotérica y demoníaca hemos calado bien los porqués de esa curiosa interrelación de cine y más allá.» Vicente Molina Foix.

Santán en hollywood. Una historia mágica del cine

Luis buñuel

La carrera de Stanley Kubrick, iniciada hace casi cuatro décadas, exigua y proteica casi como ninguna otra en la historia del cine, ha estado marcada desde sus mismos comienzos por una autoexigencia, un rigor y un afán de controlar hasta los mínimos detalles de sus productos de todo punto inusuales. Los films realizados en los últimos años sobre todo - 2001, La naranja mecánica, Barry Lyndon, El resplandor, La chaqueta metálica - han supuesto verdaderos acontecimentos, cuyas repercusiones han trascendido casi siempre lo meramente cinematográfico para incidir de lleno en lo social. Sirva esta monografía del crítico Esteve Riambau para conocer mejor la obra de un creador a quien el mismísimo Orson Welles no dudó en calificar de gigante.

Stanley kubrick

Estudio bigráfico y crítico de uno de los realizadores italianos más internacionales que cultivó tanto el neorrealismo ( &quot; Rocco y sus hermanos &quot; ) como las grandes adaptaciones ( &quot; El gatopardo, Senso &quot; ) hasta sus obras últimas de refinada decadencia ( &quot; Muerte en Venecia, Ludwig &quot; ).

Luchino visconti

Esta monografía sobre Satyajit Ray (1921-1992) -gran realizador indio, Oscar honorífico en 1992 y uno de los más importantes creadores de la historia del cine- supone un primer acercamiento español al cine indio, el mayor productor de películas del mundo, además de ofrecer un exhaustivo estudio sobre este importante cineasta.

Styajit ray

Esta monografia analiza la carrera de uno de los directores mas conocidos del nuevo cine aleman, desde sus primeras producciones, pasando por sus obras de madurez de los anos setenta, hasta sus ultimos films, asi como los temas y preocupaciones que aparecen de manera constante en ellos. Entre sus peliculas cabe mencionar: El miedo del portero ante el penalty, La letro escarlata, Falso movimiento, El amigo americano, Relampago sobre agua, El hombre de Chinatown, Paris-Texas, El cielo sobre Berlin, Tan lejos, tan cerca! y Mas alla de las nubes.

Wim wenders

Este texto sobre Pier Paolo Pasolini (1922-1977) no es una monografia, es mas un estudio sobre el cine y sobre su ser historico guiado por la lectura de Pasolini. La obra cinematografica de este gran realizador permite replantear el cine en los confines entre la sociedad occidental moderna que lo ha institucionalizado como arte narrativo, el "nuevo orden hiperindustrial," que caracteriza a este final de siglo, y las sociedades tradicionales "en vias de desarrollo." En particular, para Pasolini, la reflexion sobre la tecnica audiovisual y la practica cinematografica coinciden con la reflexion y la experiencia del "Tercer Mundo" y tambien con la certeza del fin de la cultura humanista.

Pier paolo pasolini

" Cuando comienzo una página, una sección, a veces hasta una frase, no sé dónde me conducirá la continuación... Estas páginas son un puro fragmento del campo de operaciones, donde en el proceso mismo de escritura aparece como algo de no menor importancia que los resultados y las intenciones cuando algún elemento del tema empieza súbitamente a solicitar ser escrito. " Así describía Eisenstein, poco antes de su muerte, el procedimiento de escritura de su autobiografía. Pero esta cita es no menos reveladora del trayecto de su escritura cinematográfica, y, seguramente, del de toda experiencia artística. El presente volumen trata de rendir cuentas de ese trayecto: el de una de las escrituras artísticas más poderosas, y también una de las más dramáticas, que ha conocido el arte de nuestro siglo.

S. M. Eisenstein

El largometraje «Terciopelo azul» y la serie de televisión «Twin Peaks» convirtieron a David Lynch en una figura muy popular en los años ochenta, pese a que su obra se ha mantenido siempre al margen de lo establecido, ahondando en mundos oscuros e inquietantes a partir de tramas, situaciones y personajes de lo más reconocible. Desde los tiempos independientes de «Cabeza borradora» hasta la era digital de «Inland Empire», Lynch ha diseñado algunas de las páginas más perversas y originales del cine contemporáneo. Influenciado por las vanguardias europeas, la pintura de Francis Bacon y Edward Hopper, la estética industrial, de «El mago de Oz» y el pop de los años sesenta, Lynch ha abordado también otras disciplinas ùfotografía, pintura, escultura, diseño, cómic, música, publicidad y la creación en internetù con resultados totalmente afines a su imaginario fílmico.

David lynch

Buster Keaton fue un payaso, un gran payaso. Y los grandes payasos de la historia contemporánea como Chaplin, Harold Lloyd o Rivel, lo fueron por la fidelidad que mantuvieron a la personalidad que habían inculcado a sus creaciones. El rasgo distintivo de Keaton, además de su sombrero «stetson», fue su gesto adusto, serio e impenetrable o, más concretamente, la ausencia de la risa en todas sus apariciones. Creador de películas tan inolvidables como «El moderno Sherlock Holmes», «El navegante», «El rey de los cowboys», «El maquinista de la General» o «El cameraman», Keaton se convirtió y sigue siendo un icono de la cultura occidental.

Catedra

Buster keaton

Como la de muchos otros cineastas, la filmografía de Oliver Stone presenta dos caras muy distintas: por un lado nos encontramos con el artista comprometido políticamente, un hombre al que podemos considerar como el cronista oficial de la historia norteamericana de los últimos cuarenta años, con películas como «Platoon», «Nacido el 4 de julio», «El cielo y la tierra», «JFK», «Nixon», «World Trade Center», «W.», o los dos documentales sobre Fidel Castro. Y, por otro lado, tenemos una serie de películas mucho menos personales o reivindicativas (que no comerciales) con las que el director ha querido alejarse diametralmente de los temas políticamente complejos que suele tratar, como «Hablando con la muerte», «The Doors», «U-Turn, giro al infierno» o «Un domingo cualquiera». El presente libro analiza en profundidad todas y cada una de ellas. Y lo hace con el mismo rigor y seriedad que su autor ya demostró en su libro sobre Woody Allen, también publicado en esta misma colección.

Oliver stone

La filmografía de François Truffaut representa los logros y contradicciones de un movimiento plural como la «nouvelle vague» que sigue vivo cincuenta años más tarde. En su cine, la renovación y la fidelidad a ciertos principios cinematográficos tachados de conservadores convivieron de un modo natural. Fue un cine de sentimientos en el que latió siempre una mirada conmovedora hacia la infancia y una devoción permanente por la literatura e hizo de Antoine Doinel un auténtico símbolo con el que mirarse dentro de sí mismo. Luis García Gil, poeta y ensayista gaditano, ahonda en el presente libro en la enorme personalidad cinematográfica de Truffaut, un cineasta incomprendido para cierto sector de la crítica que consideró que su cine se alejó de los postulados que defendía en sus escritos como crítico.

Francois truffaut

En Francia, Alice Guy Blaché comienza su carrera en 1896, Elvira Notari lo hace en Italia en 1905 y en 1909 funda, junto a su marido, el primer estudio cinematográfico. La directora sueca Anna Hofman-Uddgren era propietaria del Stockholm Music Hall y ya proyectaba películas a finales del siglo XIX, y Marioara Voiculescu dirigió varias películas en Rumanía en 1913. Éstos son sólo unos ejemplos. Baste decir que Guy Blaché no sólo fue la primera directora, sino que a ella se debe la primera película narrativa hecha en la historia del cine, fue la primera propietaria de un estudio a título individual y formó a cineastas tan destacados como la americana Lois Weber y los franceses Louis Feuillade o Ferdinand Zecca. El «Diccionario crítico de directoras de cine europeas» surge como una necesidad de rescatar del olvido y hacer visibles a las directoras y sus obras. Abarca a todas las directoras nacidas en Europa y a aquellas otras que, aunque nacidas en otros lugares, han consolidado sus carreras en el continente europeo o entre su país de origen y el de acogida. Se trata de sistematizar de manera crítica la información existente desde los comienzos del cine a finales del siglo XIX hasta 2009.

Ediciones Catedra S.a.

Diccionario crítico de directoras de cine europeo

José Luis Castro ùprofesor del Departamento de Arte de la Universidad de Vigoù asegura que todavía que¡da mucho campo en el estudio de la obra de Alfred Hitchcock y su influencia en la evolución del lenguaje del cine desde su llegada a Hollywood en 1939 contra¡tado por David OÆSelznick. Pero para comprenderlo, explica Castro, hay que remontarse a la etapa británica del director ùquizá algo relegada en otros análisisù, donde ya se encuentra el origen de algunas de sus constantes semánticas y estilísticas. Y no hay que perder de vista el momento histórico en el que se desarrolla su obra. Con estos dos puntos siempre presentes, el autor profundiza en el lenguaje de este maestro del cine, a la vez que lo sitúa en el contexto en el que se formó y evolucionó.

Ediciones Catedra

Alfred hitchcock

Durante algo más de cinco décadas, ha sido espía, matón, mayordomo, oficial nazi, estafador, donjuán, peluquero y asesino, entre docenas de personajes que, con frecuencia, exigieron de él la máxima solvencia interpretativa. Pero Michael Caine no dejó de ser nunca Michael Caine para una audiencia rendida a sus encantos. Su metro noventa, sus rizos rubios, su sonrisa socarrona y sus párpados pesados como leños encarnaron al tipo que muchos querríamos ser: un fresco, un canalla, un héroe, un caballero, casi siempre todo al mismo tiempo, y casi siempre un peldaño por encima de lo meramente humano. Publicado por primera vez en español, este libro abarca casi ocho décadas de sus peripecias y nos permite comprobar que ni siquiera rodeado por el oropel de Hollywood dejó de ser nunca el niño esquivo, huraño y burlón del humeante Londres de su infancia.

Fulgencio Pimentel

La gran vida

Woody Allen, barcelonés accidental. Solo detrás de la cámara es un breve ensayo crítico, que se centra en las doce películas que ha dirigido pero no interpretado este maestro del cine. Para el autor, profesor Caparrós Lera, estas realizaciones están acaso más logradas, porque Allen ha centrado su genio artístico sólo en la creación. No obstante, el objetivo del libro es analizar la filosofía y los valores ético-antropológicos que se esconden en la celebrada filmografía de Woody Allen. Así, también sucintamente, se reseñan los otros filmes y la biografía del cineasta. Aunque hay un centenar de libros sobre Woody Allen, esta obra intenta evitar los lugares comunes y deja hablar ampliamente al cineasta y a sus críticos. Por otra parte, con motivo del rodaje y estreno mundial de la reciente película realizada en España, Vicky Cristina Barcelona, se dedica un amplio comentario a la singular relación del artista neoyorquino con la Ciudad Condal. Finalmente, uno de los apéndices, dedicado a Allen como «buscador de Dios» ofrece asimismo otro atractivo de cara al aficionado que intenta comprender la postura del gran cómico norteamericano.

Woody allen, barcelonés accidental

«Circula por ahí el horrible infundio de que odio a los actores. No puedo imaginarme de dónde procede semejante rumor. Claro que es posible que se deba a que en una ocasión dije que los actores son como el ganado. Mis amigos actores saben que yo sería totalmente incapaz de hacer un comentario tan desconsiderado, grosero e insensible... Lo que probablemente dijera es que hay que TRATAR A LOS ACTORES COMO GANADO. Mi intención es dar al público una buenas y saludables sacudidas mentales. La civilización ha llegado a ser tan selectiva y protectora que no experimentamos las suficientes emociones de primera mano. Por lo tanto, para evitar volvernos indolentes y blandengues, tenemos que experimentarlas artificialmente, y la pantalla es el mejor medio para ello.»

Hitchcock por hitchcock

«Te aseguro que el ti?tulo de este libro es una descripcio?n totalmente exacta del contenido. No creo que mi madre me hubiera contado las historias que he recopilado aqui?, ni aunque hubieran estado a su alcance. Te espera todo un abanico de emociones, exceptuando, claro esta?, aquellos sentimientos ma?s tiernos y amables, con los que yo no tengo nada que ver...» Alfred HitchcockCON RELATOS DE RAY BRADBURY, SHIRLEY JACKSON, ROALD DAHL, MARGARET ST. CLAIR Y MUCHOS MA?S.

Alfred hitchcock presenta: Cuentos que mi madre nunca me contó

España

En 2011 hubo un homenaje para Steven Spielberg por parte de la institución Directors Guild of America, porque este director es querido y admirado debido a su innovación en el lenguaje cinematográfico, su cine, su corazón, su esperanza y su deslumbrante estilo visual que ha influido en otros cineastas. Este director es parte de la identidad americana permanente. Después de dedicar tantas horas a entender este cineasta, puedo decir que creo que todas estas palabras acerca de él son ciertas. Este libro es mi homenaje para él en reconocimiento a su humanidad y a un trabajo bien hecho.Este volumen realiza un acercamiento científico y humanista del director norteamericano de origen judío, Steven Spielberg. El contenido que vamos a encontrar en esta disertación es novedoso. Se realiza un estudio atento en cuanto a cuatro aspectos: primero, la biografía de Steven Spielberg con relación a la producción; segundo pautas de comportamiento del director en cuanto al proceso de producción fílmica; tercero elementos preferentes de lenguaje cinematográfico por parte del cineasta; cuarto, la conciencia ética del cineasta plasmada en su filmografía.

Asociación Cultural Y Científica Iberoamericana (A

La humanidad de steven spielberg

Antes de iniciar la escritura de sus diarios, Andréi Tarkovski (1932-1986) se preocupó de elegir un título que les diera sentido. Así, en la primera página de sus cuadernos dibujó la palabra «Martirologio». Con ella, el gran cineasta ruso evocaba los pro

Sígueme

Martirologio (nueva ed.)

Aquel hecho histórico lleno de esperanza que se inauguró el primero de enero de 1959, que tanto alborozo, admiración y expectativas despertó, cuando menos se ha convertido en parte de una articulación mítica, que justifica las relaciones e instituciones en el llamado mundo revolucionario. A liberarnos del mito revolucionario y de su función legitimadora, nos ha ayudado el cine de Tomás Gutiérrez Alea. Su obra nos permite acercarnos a la comprensión de la poliédrica realidad cubana. Con un buen análisis de las películas realizadas durante las cuatro décadas de revolución que vivió el director, podemos entender mejor el presente, la coyuntura actual del régimen cubano. Gracias a la enorme agudeza analítica y discursiva de sus películas hemos podido mirar al frente a ese fenómeno histórico que es la revolución cubana.

De compañero a contrarrevolucionario

Stanley kubrick photographs (2018)

Pasados citados por jean-luc godard (2017)

Conversaciones con akira kurosawa (2017)

Santán en hollywood. Una historia mágica del cine

Luis buñuel

Stanley kubrick (2001)

Luchino visconti

Styajit ray (1998)

Wim wenders

Pier paolo pasolini (1999)

S. M. Eisenstein (2006)

David lynch (2007)

Buster keaton (2008)

Oliver stone (2008)

Francois truffaut (2009)

Diccionario crítico de directoras de cine europeo (2011)

Alfred hitchcock (2012)

La gran vida (2019)

Woody allen, barcelonés accidental (2008)

Hitchcock por hitchcock

Alfred hitchcock presenta: Cuentos que mi madre nunca me contó (2020)

La humanidad de steven spielberg (2017)

Martirologio (nueva ed.) (2019)

De compañero a contrarrevolucionario (2009)