Diseño: México es la primera publicación que busca poner en contacto a los diseñadores mexicanos con su entorno, dando a conocer la gran diversidad de estilos que conforman el mosaico creativo del país. El libro conjuga objetos y muebles de notable calidad artística, a pesar de que muchos de ellos se hayan producido en serie. Resulta extraordinario, dadas las condiciones del mercado, que en pocos años hayan surgido numerosos diseñadores entusiastas de crear, producir y comercializar su trabajo en México y en el mundo.

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Arquine - Rm Editorial

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Editorial Rm

Hey day

¡Domina los fundamentos: luz y forma, color, composición, perspectiva, profundidad y anatomía humana!Más consejos de expertos, más técnicas clave y obras instructivas mejoran este best seller, título que no puede faltar en la estantería de ningún artista.Tanto si trabajamos con medios tradicionales como si usamos medios digitales, entender la base del arte en sí mismo es esencial para conseguir resultados atractivos y sólidos. Las reglas del mundo real hacen que el arte conceptual sea mucho más creíble, mientras que una comprensión clara de los principios de larga tradición puede elevar un tema clásico a nuevos niveles de éxito.Esta imprescindible edición actualizada está escrita e ilustrada por expertos pertenecientes a una amplia variedad de entornos creativos. Desmitifica los elementos cruciales del arte, al mismo tiempo que una selección especialmente elegida de obras artísticas detalla la forma en que artistas increíblemente profesionales han aplicado estos fundamentos sobre el lienzo con ingenio.* Mantén cerca este recurso de alta calidad, tanto si eres un principiante que busca un libro que tenga de todo como si eres un artista experimentado que quiere repasar la teoría y las técnicas.* Aprende de algunos de los artistas profesionales de mayor talento pertenecientes a las industrias del arte y el entretenimiento, que ofrecerán consejos, conocimientos y métodos de sus áreas de trabajo.* * Observa cómo se ponen en práctica los principios, con obras en proceso de elaboración, diagramas encargados especialmente y casos prácticos muy esclarecedores en «Fundamentos aplicados...».

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Fundamentos del arte. Segunda edicion

Esta es la primera, y largamente esperada, recopilación de la obra del ilustrador barcelonés Jordi Labanda, colaborador habitual de revistas de tendencia como Wallpaper, Visionaire, Spruce, Vogue USA y Vogue Japan, y creador de campañas publicitarias innovadoras en los Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Alemania y España. Labanda retrata sus figuras en un mundo sofisticado, reflejando su peculiar visión en ocasiones irónica o fotográfica de los comportamientos sociales, la moda, el arte, la arquitectura y las relaciones humanas. Sus ilustraciones de “tipos” contemporáneos y de estilos de vida “super-hype” han generado un sinfín de imitadores. Su trazo elegante se inspira en conceptos clásicos de la publicidad, con una nota inconfundiblemente moderna.

Descubra un mundo de ideas decorativas con este muestrario, en el que encontrará los diseños ornamentales y los patrones más elegantes de la historia.The World of Ornament reúne las dos mayores colecciones enciclopédicas de ornamentos del siglo XIX: Los volúmenes 1 y 2 de L?Ornement polychrome de Auguste Racinet (1875-1888) y L?Ornement des tissus de Auguste Dupont-Auberville (1877), que juntos constituyen un espléndido libro de referencia que abarca ornamentos de joyería, azulejos, vitrales, manuscritos iluminados, tejidos y cerámicas.Esta compilación de culturas y estéticas, que reúne diseños clásicos egipcios, griegos, romanos, etruscos, asiáticos, de Oriente Medio y europeos, desde la época medieval hasta el siglo XIX, serán una importante fuente de inspiración para artistas, historiadores, diseñadores y patronistas, y para todo aquel dedicado a crear diseños impactantes y decorativos.

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The World Of Ornament

La Fabrica

La Fabrica Editorial

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño.

Del lápiz de Jean-Paul Gaultier han salido faldas para hombre, prendas unisex transparentes con efecto tatuaje y vestidos corte sirena inspirados en una camiseta de marinero, además de, cómo no, el célebre corsé con el pecho puntiagudo que Madonna llevó en 1990 en su gira Blonde Ambition, y con el que el nombre del diseñador pasó a ser universalmente conocido. Showman con look inconfundible (camiseta a rayas, tupé rubio), Jean-Paul Gaultier sigue siendo uno de los poquísimos nombres de la moda reconocibles por el público general. En su punto álgido, a mediados de los noventa, su popularidad era mayor que la de ningún diseñador en la historia, una fama y un estilo propio que ha sabido en buena parte conservar hasta hoy.

Jean-paul gaultier

¿Qué diferencia una casa de una cosa? Apenas una letra, y desde el punto de vista creativo, la escala. Ramón Esteve emerge con su singular estilo personal en el panorama de la creatividad española, hábil en manejar ambas disciplinas, casas y cosas. Siguiendo la estela de los arquitectos diseñadores, hace su aportación desde Valencia con ambición internacional. Diseña su primer mueble en 1996. Y lo hace para equipar precisamente una obra suya, al no encontrar en el mercado la tipología deseada y pertinente.

Esto no es una casa. Ramón esteve

La firma Louis Vuitton lleva más de 150 años realizando los baúles y maletas de mano de los más variados personajes: desde artistas de circo a marajás de la India. En este libro, extraordinariamente ilustrado y documentado por sus autores -gracias a la consulta del archivo de la fábrica de Asnières, sede histórica de Louis Vuitton-, se recoge la evolución del producto más característico de la casa francesa: esos inigualables baúles que le dieron fama mundial. Además, conscientes de que las creaciones de Louis Vuitton están íntimamente ligadas a sus clientes, el presente volumen se adentra no sólo en el estudio de sus piezas más inolvidables, sino también en la biografía de los personajes que las encargaron. Así, viviremos los inicios de la aeronáutica y participaremos en los primeros rallyes intercontinentales, viajaremos con Savorgnan de Brazza por las impenetrables selvas africanas, recorreremos junto a Albert Kahn los cuatro puntos del globo, acompañaremos a Ernest Hemingway y su máquina de escribir y, más recientemente, conoceremos los baúles encargados por personalidades como Sharon Stone, Karl Lagerfeld o Damien Hirst. Además, un exhaustivo apéndice técnico nos permitirá conocer los secretos de la elaboración de estas piezas únicas, desde los materiales y herramientas empleados hasta la identificación y explicación de cada uno de los anagramas que figuran en los baúles. En definitiva, un libro excepcional para reflejar unas piezas irrepetibles.

Ediciones El Viso

El Viso Ediciones

Louis vuitton: 100 baúles de leyenda

Un libro de gran formato, profusamente ilustrado del reconocido interiorista español, Jaime Parladé quien inició su carrera en Marbella con la decoración del Hotel de Guadalmina en 1958. Obra que lo llevo a ser una de las principales figuras de la renovación y decoración de Marbella, decorando las casas de las familias y personajes de la vida social, la nobleza e intelectualidad de Marbella y su costa. Jaime Parladé también ha hecho trabajos en el extranjero en lugares como Corfú , Marrakech, Miami, Gstaad y Connecticut entre muchos otros proyectos. La gran habilidad de Parladé es la mezcla de estilos, ya sea el lujo, lo clásico o lo moderno para conseguir un ambiente ya vivido y el shabby look es lo que le gusta de verdad. Pero lo que siempre prevalece es la calidad y que todo sea muy cómodo, para que el primer impacto de cualquiera de sus obras sea atractivo y acogedor. Sus trabajos predilectos son las casas de campo o las reformas de las casas existentes, como lo son residencias en Madrid, Ciudad Real o Toledo. Con fotografías del reconocido, Ricardo Labougle, el libro lleva a cabo un recorrido por sus casas.

Ediciones El Viso, S.a.

Jaime parladé

Desde 1958, cuando fue nombrado sucesor de Christian Dior a los veintiún años, hasta los años ochenta, cuando se refugió en los códigos de elegancia que él mismo había inventado, Saint Laurent manejó las riendas de la moda: introdujo el traje pantalón y el esmoquin femenino, inventó el mono y la sahariana, y dinamitó los cimientos de la alta costura inaugurando la era de la calle y lanzando su propia colección de pret-á-porter. Su legado tiene absoluta vigencia y hoy permanece en la calle, en los armarios de las mujeres y en las colecciones de los diseñadores más punteros. Tímido y frágil, inteligente y ambicioso, Yves Saint Laurent alimentó con dedicación, a lo largo de su vida, su mito de genio tan atormentado como deslumbrante.

La Fábrica

Yves saint laurent

Puro. Misterioso. Regio. Abstracto. La literatura de la moda siempre se queda corta de adjetivos cuando intenta definir a Cristóbal Balenciaga, en activo desde 1917 hasta 1968 y posiblemente el modisto más importante del siglo xx. Para Christian Dior, era, simplemente, «el maestro», y Coco Chanel le consideraba «el único costurero de verdad». Nacido en Guetaria e hijo de una costurera, Balenciaga se mudó a París tras el estallido de la Guerra Civil, donde pronto sus vestidos obtuvieron las mejores críticas y le convirtieron en el modisto preferido de la aristocracia. Más de medio siglo después de sus años de esplendor, sus diseños siguen siendo iconos de la elegancia, aptos solo para mujeres sofisticadas y carismáticas

Cristóbal balenciaga

Tras la Segunda Guerra Mundial, en una posguerra llena de estrecheces, Christian Dior fue el encargado de devolver a las mujeres el apetito por el lujo y la belleza. En 1947, con su primera colección, se convirtió en el emperador de la moda de la noche a la mañana. Tenía cuarenta y dos años, y su estilo, el New Look, fue una revolución que borró el pasado e instauró un nuevo canon de belleza para la siguiente década. Sus vestidos de trazo simple y construcción arquitectónica se vendían en 24 países, y apasionaban tanto a las millonarias que los compraban por docenas como a las costureras de provincias que los copiaban. En 1957 fue el primer modisto en ocupar la portada de la revista norteamericana Time.

Christian dior

Coco Chanel fue, ante todo, un ser independiente en una época en que la mayoría de mujeres dependía económica y emocionalmente de los hombres, y consiguió, a base de carácter y trabajo, transformar su primera tienda de sombreros en la firma de moda más importante de la época, que más adelante abarcaría también perfumes (el mítico Chanel n.º 5), accesorios y productos de belleza. «La moda pasa, el estilo permanece», dijo Chanel en 1938, y el suyo era fácil, práctico y hecho para las nuevas mujeres deportistas, independientes, trabajadoras y hedonistas. Tras la II Guerra Mundial, su elegancia, su carisma y el apoyo de iconos del estilo como Romy Schneider o Jacky Kennedy elevaron su figura a la categoría de mito.

Coco chanel

* Sofisticada, sencilla y británica por excelencia, la casa Burberry es conocida en todo el mundo por sus diseños clásicos. Fundada en Inglaterra hace más de 160 años, y aún hoy con sede en Londres, es una de las marcas más cotizadas del mundo. Desde las gabardinas tradicionales hasta los diseños más experimentales para la alfombra roja, Burberry es apreciada por su extraordinaria capacidad para combinar tradición e innovación. l encanto de las «chicas Burberry», como Cara Delevingne, Kate Moss y Naomi Campbell, personifica precisamente lo que Burberry representa: aspiración, elegancia y gracia. Con una exquisita selección de más de 100 fotografías, que incluyen desde diseños acabados hasta detalles en primer plano y cuidados estilismos, este libro cuenta la historia de la marca Burberry desde sus humildes comienzos en 1856 hasta su actual estatus de lujo.

Blume

Blume (Naturart)

Pequeño libro de burberry

Editorial Gustavo Gili S.l.

Gustavo Gili

Editorial Gustavo Gili S.a

Tu crítico interior se equivoca. Y algunas otras verdades sobre la creatividad

Pensamos que habitamos nuestras casas, nuestras plazas, nuestras ciudades, pero solo habitamos nuestras prácticas ordinarias. Las casas que aquí se presentan son los afectos que nos habitan en el día a día.Por lo tanto, diseñar se convierte en un acto de escucha interna y externa. La arquitectura en un dispositivo para desarrollar unos afectos diferentes. Las casas como la expresión espacial y material de nuestras realidades afectivas más primitivas. Y este libro, un ejercicio personal con vistas comunes. Una manera de desarrollar una comunidad, unos parentescos, una familia extendida con uno mismo y con el mundo. Una manera de habitar la práctica vital en la experiencia de afectar el vínculo de la vida. La del arquitecto Mauro Gil-Fournier.

Arquitecturas Afectivas Ediciones

Las casas que me habitan

AMULETOS es un viaje fascinante por el mundo a través de este libro para colorear, donde explorarás 25 amuletos legendarios, cada uno con su propia historia, energía especial, y método de activación. Desde el Buda de la Suerte, el Maneki-Neko japonés, el Elefante hindú hasta el Ojo de Horus, cada ilustración captura la esencia de estos poderosos símbolos de protección, fortuna y bienestar.Acompañado de cada ilustración, descubrirás el significado y origen del amuleto, asi como la manera en que se activa su energia.Autor: El Dios de los TresDimensiones: 21 x 29 cmMaterial: 25 hojas Blancas en Papel Duplex 240gr

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Amuletos

* Lleno de detalles, lujoso y con impacto, el estilo de Dolce & Gabbana ha transmitido siempre una sensualidad deliciosa. * Desde trajes sastre hasta corsés, estampados barrocos y siluetas innovadoras, los orígenes italianos de la casa de moda se vislumbran a través de sus característicos conjuntos de encaje, estampado de leopardo y floreados. * Fundada por el dúo de diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana en 1985, las opulentas piezas de la marca han sido lucidas por todo el mundo, desde Naomi Campbell hasta Jennifer López. A través de fotografías de más de 100 impresionantes conjuntos junto a un texto, tan cautivador como experto, este libro cuenta la historia de una de las casas de moda más glamurosas del mundo.«Construimos nuestra moda sobre tres conceptos fundamentales: Sicilia, la sastrería y la tradición. Es un estilo atemporal... quien lo ve, sabe de inmediato que es Dolce & Gabbana».

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Pequeño Libro De Dolce & Gabbana

* Desde accesorios vanguardistas hasta el glamur de la alfombra roja, Loewe es la casa de moda del momento. * Los giros contemporáneos aportan nuevos puntos de vista a sus artículos de culto, desde los tacones globo surrealistas hasta el deseado bolso Puzzle, con el saber artesano que respalda cada uno de sus diseños. * Todo el mundo lleva el estilo contemporáneo de Loewe, desde Anna Wintour hasta Zendaya, mientras que el visionario director creativo Jonathan Anderson continúa con la reinvención del legado de la histórica casa. Con más de 100 impresionantes fotografías acompañadas de atractivos textos, este libro descubre la historia de una marca icónica que continúa redefiniendo el panorama de la moda.«Me resulta muy difícil ver los límites entre la moda masculina y femenina. [...] Me parece fascinante». Jonathan Anderson

Pequeño Libro De Loewe

* Romántica, cool y glamurosa, la mujer Chloé encarna la feminidad bohemia por la que esta casa de moda se ha hecho mundialmente conocida. * Tanto por el romanticismo despreocupado de sus siluetas relajadas como por el culto que generan sus artículos de cuero, Chloé ha seducido a la mujer moderna desde su creación, en 1952. * Fundada por Gaby Aghion, que introdujo el revolucionario concepto del prêt-à-porter, la casa ha sido dirigida por diseñadores legendarios como Karl Lagerfeld, Stella McCartney y Phoebe Philo. Con imágenes cuidadosamente seleccionadas de las piezas más valoradas de Chloé y un cuidado texto, este libro cuenta la historia detrás de la icónica casa de moda.Incluye información desde sus inicios en París hasta su actual estatus como marca de diseño de la it-girl actual.

Pequeño Libro De Chloe

* Fendi, nacida en 1925, es una de las firmas de lujo más distinguidas del mundo. * Reconocida por su atención al detalle, su diseño innovador y su inconfundible logotipo de la doble efe, esta firma familiar ha conquistado a la industria de la moda.* A través de una cuidada selección de preciosas fotografías y un análisis experto, narra la historia de una de las dinastías más antiguas de la moda italiana.Desde la era de las hermanas Fendi y los tempranos días de la peletería y la Dolce Vita hasta Karl Lagerfeld, Kim Jones y un imperio global, Fendi, ahora más que nunca, está fuertemente arraigada en la cultura popular.Una marca que ha adquirido estatus de culto entre las celebridades y los amantes de la moda con sus icónicos it bags Baguette, Croissant y Peekaboo.

Pequeño Libro De Fendi

* Bottega Veneta es la firma imprescindible de la maestría artesana, el lujo atemporal y una elegancia tan fresca como refinada. * La casa italiana, que ha sabido ganarse el corazón de las celebridades, es todo un referente en la industria de la moda actual.* Una marca aclamada por su emblemática técnica del intrecciato y por la extraordinaria calidad de sus artículos de cuero, desde sus icónicos bolsos superventas pasando por los vestidos confeccionados a mano o sus zapatos de puntera cuadrada. Este libro ofrece una amplia colección de fotografías y un interesantísimo repaso a la historia de la firma y de sus fundadores.Incluye desde los primeros días de Michele Taddei y Renzo Zengiaro hasta su posicionamiento actual como una de las marcas más cautivadoras y emocionantes.

Pequeño Libro De Bottega Veneta

* Excéntrica, irreverente y de una elegancia poco convencional, Miu Miu es la casa de moda para quienes se atreven a ser diferentes. * Esta marca de culto, hermana pequeña de Prada, ha vestido a celebridades como Sydney Sweeney, Emma Chamberlain, FKA twigs y Chloë Sevigny. * Desde las microminifaldas virales y las deseadas bailarinas hasta su alegre maximalismo y su característico y singular minimalismo noventero, Miu Miu diseña para atraer la mirada femenina. A través de más de 100 imágenes de sus diseños más emblemáticos, acompañados de textos expertos, este libro presenta la historia y los momentos clave de esta casa de moda, la favorita por excelencia de las It girls.«No me interesa la perfección, me interesa la imperfección. Las imperfecciones son hermosas y únicas». Miuccia Prada

Diseño méxico (2005)

Hey day (2003)

Fundamentos del arte. Segunda edicion (2021)

Hey day

The World Of Ornament (2018)

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño. (2025)

Jean-paul gaultier (2020)

Esto no es una casa. Ramón esteve (2023)

Louis vuitton: 100 baúles de leyenda (2011)

Jaime parladé (2014)

Yves saint laurent (2020)

Cristóbal balenciaga (2020)

Christian dior (2020)

Coco chanel (2020)

Pequeño libro de burberry (2024)

Tu crítico interior se equivoca. Y algunas otras verdades sobre la creatividad (2019)

Las casas que me habitan (2023)

Amuletos (2025)

Pequeño Libro De Dolce & Gabbana (2026)

Pequeño Libro De Loewe (2026)

Pequeño Libro De Chloe (2026)

Pequeño Libro De Fendi (2026)

Pequeño Libro De Bottega Veneta (2026)

Pequeño Libro De Miu Miu (2026)