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A lo largo de sus 142 páginas, la edición número 77 de Experimenta ofrece al lector un panorama amplio y claro del estado actual del Diseño internacional. Malika Favre, Atipo, Evelyn Bencicova, Joel Filipe, Nendo, Kota Yamaji... son algunos de los creativo

Design thinking. Experimenta 77

En las páginas de este libro queda resumido visualmente el original universo creativo de la artista y diseñadora Candela Cort. Una muestra de sus sombreros, collares, tocados, collages, pulseras y cuellos que construye a base de radiografías, cartón ondulado, alambre de latón, cintas, goma elástica, plástico o botones. Objetos únicos creados desde la cotidianidad a los que otorga excepcionalidad, atrevidos y a la vez sutiles, delicados y etéreos. De ella dijo Elena Benaroch que era una de las mujeres más elegantes de España. Y más que diseñar, Candela Cort crea sorpresas elegantes como ella.

La Fabrica

Candela cort

El papel japonés, washi, desempeña una función transcendental en el seno de la cultura nipona.  Es el vínculo entre los dioses y los hombres, unidos a través de su blancura especial. Eriko Horiki, artista, diseñadora y artesana, ha reinterpretado el uso del washi, dotándolo de un lenguaje innovador, adaptado a los espacios modernos.

Eriko horiki. El washi en la arquitectura

* Las frases célebres del legendario diseñador Yves Saint Laurent sobre alta costura, mujer, estilo y elegancia, en un precioso formato.* Fundada por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé en 1962, poco después de que el joven modista dejara su puesto al frente de Christian Dior, Yves Saint Laurent se convirtió en una de las casas de alta costura más exitosas e influyentes de París. * Con Le Smoking, el primer traje de esmoquin para mujer, de 1966, Saint Laurent también presentó creaciones icónicas inspiradas en el arte, desde vestidos de Mondrian hasta preciosos bordados de Van Gogh y la famosa colección Ballets Rusos.El diseñador puso en primer lugar a las mujeres que vestían su ropa y estaba decidido a cambiar las actitudes de la época. Podía ser muy crítico con la industria de la moda y se veía a sí mismo como un artesano que entendía perfectamente a su cliente.Este es un regalo perfecto para los seguidores de la moda y de Yves Saint Laurent, que capta la esencia de un auténtico visionario.

El mundo segun yves saint laurent

LO2 is an interior design studio founded in 2004 that covers architectural projects (private residential, corporate and hospitality), interior design and landscape architecture -the latter through Locus Landscape Architecture-, both in Spain and abroad.Luisa Olazábal and Luis Ojeda, as well as their partners, have formed a multidisciplinary team that approaches projects with a holistic approach and fits them optimally into the environment in which they are located, as can be seen in the exquisite selection published in this book.

Luisa olazabal

íDOMINA EL LENGUAJE UNIVERSAL DEL COLOR Y TRANSFORMA TUS PROYECTOS CREATIVOS!¿Estás listo para llevar tus diseños al siguiente nivel? Con "Guía del color: Volumen I", descubrirás cómo dominar el arte del color y utilizarlo para enriquecer cada uno de tus proyectos creativos. Además ahora ...Encontrarás un bonus especial descargable en el interior.Nota: Los nombres de los colores están en inglés, ya que estos son universales y facilitan su comprensión en cualquier contexto creativo.¿Qué encontrarás en esta guía esencial?Más de 80 tonalidades seleccionadas con precisión: Explora una amplia gama de colores y aprende a combinarlos para crear efectos visuales impactantes.Combinaciones de colores que funcionan: Descubre cómo combinar dos, tres, y hasta cuatro colores de manera armoniosa para cada tonalidad, asegurando que tus diseños siempre destaquen.Visualización clara y efectiva: Aprende a identificar el color principal y sus combinaciones ideales, facilitando el proceso de elección y aplicación.Códigos RGB y HTML incluidos: Simplifica la implementación de colores en tus proyectos digitales y físicos, gracias a la inclusión de códigos precisos para cada tonalidad.Un regalo perfecto para cualquier creativo: Ideal para diseñadores, artistas y cualquier persona que quiera dominar el arte del color.Ideal para cualquier ocasión: Úsalo en tu tiempo libre, en tu estudio, o mientras trabajas en tus proyectos más ambiciosos.íPero eso no es todo lo que este libro tiene para ofrecerte!"Guía del color: Volumen I" te proporciona una guía para aplicar el color sin sentirte abrumado. Aunque es parte de una serie, este volumen ha sido diseñado para ser utilizado de manera individual e independiente, permitiéndote avanzar a tu propio ritmo y según tus necesidades específicas.Benefici os que obtendrás:Descubre combinaciones de colores que funcionan.Visualización clara y efectiva.Códigos RGB y HTML incluidos, para encontrarlos fácilmente.Guía accesible para todos los niveles.Ideas y ejemplos para experimentar con el color en todos tus proyectos creativos.íNo esperes más para descubrir cómo el color puede transformar tus proyectos!

Guía del color. Vol I.

AMULETOS es un viaje fascinante por el mundo a través de este libro para colorear, donde explorarás 25 amuletos legendarios, cada uno con su propia historia, energía especial, y método de activación. Desde el Buda de la Suerte, el Maneki-Neko japonés, el Elefante hindú hasta el Ojo de Horus, cada ilustración captura la esencia de estos poderosos símbolos de protección, fortuna y bienestar.Acompañado de cada ilustración, descubrirás el significado y origen del amuleto, asi como la manera en que se activa su energia.Autor: El Dios de los TresDimensiones: 21 x 29 cmMaterial: 25 hojas Blancas en Papel Duplex 240gr

Amuletos

* La primera panorámica completa de las colecciones de moda de vanguardia de Louis Vuitton, desde su debut en 1998 hasta la actualidad, presentada a través de fotografías originales de pasarela. * Fundada como casa de artículos de cuero en 1854, Louis Vuitton lanzó su primera colección de moda en 1998. Le siguió una fama mundial sin precedentes, así como colaboraciones pioneras de alto nivel con artistas como Takashi Murakami, Richard Prince y Stephen Sprouse. * Este libro recoge las colecciones de gran influencia diseñadas por el director creativo Marc Jacobs (1998-2014) y Nicolas Ghesquière, que dirige la marca en la actualidad. Se incluyen todas las colecciones de prêt-à-porter, así como las Crucero, desde la llegada de Ghesquière en adelante. Con una introducción de Jo Ellison y los perfiles de diseñadores y textos de colecciones de Louise Rytter, esta es una oportunidad única para trazar el desarrollo de una de las marcas de lujo más emblemáticas del mundo. Con más de 1350 imágenes, este tesoro se convertirá en una inspiración y la referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los seguidores de Louis Vuitton.

Pasarela. Louis vuitton

Otro dia. Otra noche. Versión castellano-euskera.

Una novela gráfica apasionante en torno a un diseñadora y a una prenda icónicos que revolucionaron para siempre el mundo de la moda.París, 1966.áEn su taller de la avenida Marceau, Yves Saint Laurent prepara su nueva colección. De sus dibujos surge una figura femenina? ¡vistiendo un esmoquin!Nueva York, 1967.áYves Saint Laurent sale a comer al Upper East Side con Betty Catroux, su musa de toda la vida. áEn ningún restaurante quieren darles una mesa? porque Betty lleva un esmoquin. ¿Una mujer con pantalones? ¡Ni hablar!---Esta elegante novela gráfica imagina el recorrido de Yves Saint Laurent y Betty Catroux a través de una ciudad onírica, repleta de figuras de la historia de la moda y el arte como Coco Chanel, Christian Dior y Andy Warhol, junto a un desfile de otros personajes inconformistas y transgresores. Al igual que el propio esmoquin femenino, este relato narrado con estilo nos recuerda el talento atemporal de Yves Saint Laurent y cómo contribuyó a dar forma al mundo moderno.

La Revolucion Yves Saint Laurent

* La historia de los orígenes de la casa de moda francesa y cómo un pequeño negocio familiar se convirtió en una marca cuya independencia es su mayor fortaleza. * A través de imágenes de sus diseños icónicos, materiales de archivo, anuncios vintage y entrevistas inéditas, presenta el acceso a un mundo exclusivo y refinado.* Revela los valores, los principios, la visión y el estilo de Hermès, que convierten a la marca en un valor absoluto y a sus apasionados y fieles clientes en la mejor estrategia de marketing posible para productos que «se venden por sí mismos sin venderlos».Los rasgos estilísticos de Hermès, elementos dis¬tintivos e inconfundibles, han sido desarrollados y preservados durante más de un siglo y han con¬tribuido a crear una identidad visual que combina innovación con un profundo respeto por la tra¬dición. La casa de moda ha forjado una persona¬lidad de marca que refleja sus valores fundacio¬nales y establece un sólido puente entre lo que la compañía quiere representar y la percepción que el público tiene de ella.«Algunas marcas simplemente se compran. Otras, se desean». Interbrand 2024

Hermes. Artesania, independencia, innovación

* Un homenaje visual y narrativo a las figuras más icónicas de la alta costura y el prêt-à-porter de los siglos xx y xxi. * A través de 26 biografías ilustradas, el libro recorre la trayectoria de diseñadores emblemáticos como CocoáChanel, ElsaáSchiaparelli, ChristianáDior, Hubert de Givenchy, Valentino, KarláLagerfeld, Giorgio Armani, YvesáSaintáLaurent, Miuccia Prada, JeanáPauláGaultier, Dolce & Gabbana, JohnáGalliano, TomáFord y AlexanderáMcQueen.* Cada capítulo ofrece una síntesis de la vida del diseñador o diseñadora y destaca sus creaciones más revolucionarias, su visión estética, su aportación al mundo de la moda y anécdotas que ilustran lo que ocurre entre bambalinas durante los desfiles de pasarela.El texto no se limita a una simple narración biográfica, ya que entremezcla imágenes de archivo con fotografías actuales, y capta así la evolución estilística y emocional de cada creador, junto a relatos que evocan la vibrante atmósfera de los desfiles.Un libro ideal para los apasionados de la moda o quienes aspiren a serlo, ya que presenta una narrativa inspirativa más que académica; una inmersión emocional y estética que capta el espíritu de la alta costura y el prêt-à-porter modernos.

Grandes diseñadores

La obra es un primer acercamiento a un movimiento artístico que se ha desarrollado notablemente desde finales de la década de 2010.

El Cartel Protesta

Descubre cómo Dior transforma cada pasarela en una obra de arte que fusiona tradición y modernidad. Una galería de imágenes deslumbrantes que la esencia creativa, el ritmo y la emoción de las colecciones que han marcado la moda del siglo XXI.

Dior Xxi

Un recorrido visual por las pasarelas de Chanel en el siglo XXI.Las colecciones de Chanel desde el año 2000 revelan una evolución constante entre tradición y vanguardia. Un testimonio visual de la constante fuerza creativa de una firma legendaria.

Chanel Xxi

Los orígenes de Louis Vuitton se remontan a 1835, cuando un joven emprendedor fundó en París un pequeño taller de equipajes hechos a medida.Con el tiempo, su empresa se acabó convirtiendo en uno de los imperios más influyentes del mundo de la moda. Desde sus primeros días, Vuitton destacó por su artesanía meticulosa y su capacidad para innovar, creando productos eternos como el baúl con lona impermeable y el primer logo o monograma distintivo de una marca. Hoy, Louis Vuitton sigue siendo un símbolo de elegancia y un referente del lujo. Su legado perdura como la cúspide del estilo y la sofisticación.

Louis Vuitton

En 1913, Fratelli Prada abrió sus puertas en Milán, convirtiéndose en la marroquinería favorita de la burguesía italiana. Décadas más tarde, cuando Miuccia Prada heredó la empresa familiar comenzó a desafiar las convenciones que rodeaban la moda del momento: hizo del nailon un material lujoso, despojó a las mujeres de adornos superfluos y hasta se atrevió a jugar con lo que socialmente se consideraba feo. La diseñadora se alió con artistas contemporáneos y a través de sus desfiles habló de feminismo, de problemáticas sociales o del uso de la tecnología. Es una firma ligada indisolublemente a la cultura contemporánea.

Prada

Gucci nació del deseo de su fundador, Guccio Gucci, de crear su propia empresa, una que igualara en calidad a los prestigiosos equipajes ingleses con estilo propio. Guccio contagió esta pasión a sus hijos Aldo, Rodolfo y Vasco, quienes contribuyeron con su padre a crear una firma en la que la elegancia y la exquisitez de los materiales eran innegociables. Con Tom Ford como director creativo Gucci asaltó el trono del prêt-à-porter. A lo largo de los años, el monograma Gucci, los bolsos Bamboo o el mocasín Horsebit han seducido a generaciones, que siguen viendo en Gucci una marca de lujo que marca tendencia.

Gucci

Christian Dior fundó la maison que lleva su nombre en 1946, en la Francia de posguerra, impulsado por la idea de devolver a la moda la elegancia y el poder de seducción que creía perdidos. Su primera colección, que introdujo el icónico New Look, fue revolucionaria y restauró el orgullo de la alta costura francesa. Con los años, y gracias a la labor de sus directores creativos: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri y Jonathan W. Anderson, Dior se ha mantenido en lo más alto del panteón de la moda y el estilo en todo el mundo.

Dior

En una época en la que la moda estaba dominada por hombres, Gabrielle «Coco» Chanel reescribió las convenciones sobre la feminidad a través de creaciones basadas en la simplicidad, la practicidad y una elegancia relajada. Su legado, de la petite robe noire al icónico Chanel n°?5, se mantiene como un patrimonio fuerte y distintivo, renovado y reinterpretado por el gran Karl Lagerfeld y, posteriormente, por Virginie Viard y Mathieu Blazy, quienes han logrado que la marca siga siendo sinónimo de elegancia y estilo atemporal.

Chanel

La exitosa colección de biografías ilustradas de la moda de Megan Hess suma un nuevo diseñador a Chanel y Dior: Louis Vuitton, pionero de los artículos de viaje.El estampado Monogram de la firma Louis Vuitton, presente en bolsos y maletas de todo el mundo, es uno de los símbolos más icónicos del diseño y los viajes. También el propio fundador de la marca tuvo una vida llena de aventuras.Megan Hess, ilustradora de renombre internacional, nos permite descubrir la fascinante historia del joven que caminó más de cuatrocientos kilómetros hasta llegar a París para fundar un imperio de la moda.

Louis Vuitton. El Arte De Viajar Con Estilo

El Manual del diseñador freelance es un libro ilustrado y práctico de referencia para todos los diseñadores gráficos freelance que deseen de sarrollar una carrera de éxito a largo plazo. Este libro, repleto de b uenos consejos prácticos y estrategias, cubre todos los aspectos funda mentales de la vida freelance.

Manual del diseñador freelance

En este nuevo número está centrado en una mirada hacia lo más contemporáneo, a través del diseño. Otra forma de ver el mundo: desde la arquitectura al diseño industrial, a los libros, la moda o el diseño de mobiliario. De la mano de los grandes nombres y los proyectos más asombrosos. Como es habitual en Matador.El diseñador Dieter Rams estableció un decálogo del buen diseño que recoge los diez conceptos que todo diseñador debe aplicar a su pieza: honestidad, coherencia, minuciosidad, estética, innovación, utilidad, legibilidad, sostenibilidad, durabilidad y discreción. A partir de ellos, Matador ha seleccionado a diez creadores contemporáneos con el objeto de reflexionar sobre la capacidad del diseño para construir el mundo que vivimos.El arquitecto David Chiperfield, las diseñadoras gráficas Paula Scher e Irma Bloom, el diseñador de coches Giorgetto Giugiaro, el modisto Alexander McQueen, el padre de Apple Jonathan Ive, el disañador tecnológico Daan Roosegaarde, la española Patricia Urquiola, el genial creador de objeto cotidianos Jasper Morrison o el director teatral Robert Wilson han construido la nuevo volumen de Matador. Un mundo nuevo que está cambiando nuestras vidas.

La Fábrica Editorial

Matador V

Constantemente escuchamos que «la imprenta está muerta» y que al final los medios online tomarán el relevo. Sin embargo, en nuestra vida cotidiana existe un incuestionable amor hacia el material impreso. Nos gusta tenerlo en nuestras manos, coleccionarlo y hacer fotos. Además, sigue teniendo más prestigio que le publiquen a uno en una revista impresa que online. Nos da la sensación de dejar una huella perdurable de nosotros mismos y de nuestra cultura. Hay numerosos estilos y conceptos que podrían formar la identidad de una revista. Todas estas opciones repercuten en su éxito y en su lenguaje visual. La tarea más importante es encontrar una idea bonita y coherente que pueda usarse de manera sistemática en todas sus características. Este libro ayuda profundizar en las tendencias y los estilos internacionales, así como a entender las estrategias y los conceptos que llegan de todo el mundo.

Design thinking. Experimenta 77 (2018)

Candela cort (2020)

Eriko horiki. El washi en la arquitectura (2006)

El mundo segun yves saint laurent (2023)

Luisa olazabal (2024)

Guía del color. Vol I. (2024)

Amuletos (2025)

Pasarela. Louis vuitton (2025)

Otro dia. Otra noche. Versión castellano-euskera. (2025)

La Revolucion Yves Saint Laurent (2026)

Hermes. Artesania, independencia, innovación (2025)

Grandes diseñadores (2025)

El Cartel Protesta (2026)

Dior Xxi (2026)

Chanel Xxi (2026)

Louis Vuitton (2026)

Prada (2026)

Gucci (2026)

Dior (2026)

Chanel (2026)

Louis Vuitton. El Arte De Viajar Con Estilo (2026)

Manual del diseñador freelance

Matador V (2019)

Layout design (2019)