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Universidad De Extremadura. Servicio De Publicacio

Son muchos los libros que abordan la fotografía desde un punto de vista técnico que nos enseña a mejorar ciertos aspectos de nuestras imágenes. Sin embargo, en pocas ocasiones nos acercamos a la esencia que subyace en el propio fotógrafo, sus relaciones con el equipo, con las decisiones que toma en cada situación. A partir de un cierto nivel, es necesario reflexionar sobre los motivos que nos acercan a una cámara, sobre por qué hacemos las cosas de un cierto modo. Es preciso entender cómo influyen en nosotros otros tipos de fotógrafos.Una buena imagen siempre tiene buenos elementos compositivos, pero hemos de considerar que están muy relacionados con nuestra forma de ser y de sentir. Los elegimos en función de nuestras prioridades vitales. Se habla mucho de los sentimientos que transmite una fotografía, pero muy poco de los que sentía el autor, de sus decisiones vitales mientras realizaba la toma. En este libro te cuento cómo ha influido la fotografía en mi desarrollo como persona y cómo sacarle el máximo partido para ser mejor fotógrafo.

A vuelapluma crecer con la fotografia

Esta edición completamente revisada y actualizada del clásico sobre composición cinematográfica brinda a los lectores las habilidades y los conocimientos técnicos necesarios para crear imágenes pulidas y elocuentes, utilizando un enfoque único que combina la comprensión analítica, técnica y estética de la esencia visual de cada plano. Esta edición se ha ampliado con más de cien estudios de casos a todo color para incluir nuevos tipos de tomas y se ha actualizado por completo para reflejar los avances de la tecnología y las prácticas cinematográficas, incluida la revolución DSLR, el advenimiento de las cámaras de cine compactas y sin espejo, las mejoras en el rendimiento del sensor CMOS, la introducción de la resolución de vídeo 4K y superiores, y la cinematografía con drones. La visión del cineasta. Las reglas de la composición cinematográfica y cómo romperlas es una lectura esencial para cualquier persona interesada en los medios y la narración cinematográficos, incluidos cineastas independientes, directores, productores, directores de fotografía, editores, así como estudiantes de cine, estética de los medios y estudios cinematográficos.

Photo Club

La visión del cineasta. Las reglas de la composición cinematográfica y cómo romperlas

MARINA CANO es cántabra, nacida en Santander. Cuenta con más 25 años de experiencia fotográfica y prestigio internacional. En 15 años dedicada a la fotografía de naturaleza, ha conseguido un extraordinario reconocimiento en este campo. En su trayectoria profesional cabe destacar la publicación de dos libros; Cabárceno y Drama &amp; Intimacy. Ha sido portada de National Geographic.  En el año 2015 fue finalista en el prestigioso concurso de la BBC Wildlife Photographer of the Year. Ese mismo año fue nombrada embajadora para todo el mundo de Canon en la especialidad de fauna. Organizadora de numerosos safaris, imparte seminarios y talleres de fotografía por todo el mundo. Su estilo único junto a un sensible e intimista acercamiento a la fauna, hacen que su trabajo sea admirado por medio millón de seguidores en Facebook. Enamorada del continente africano y comprometida con su conservación, colabora con diferentes asociaciones que protegen y preservan especies amenazadas.  En esta obra nos presenta sus trabajos más emotivos sobre el mundo salvaje. El lector aprenderá a captar sensaciones como el aire húmedo de la lluvia torrencial en la sabana, el hechizo del sordo murmullo de la noche africana y a conquistar las rosadas nubes del Kilimanjaro al amanecer. Nunca antes habrá captado la naturaleza como con los consejos que obtendrá en esta obra sorprendente, mágica, irresistible.  Marina nos revela los secretos de su fotografía, su trabajo más completo e inspirador, sin tecnicismos, con un lenguaje sencillo y multitud de ejemplos. ¿Qué se esconde entre las bambalinas del ISO, la composición o la técnica? ¿Cómo conseguir fotografías únicas de fauna? En definitiva, su técnica como una herramienta al servicio de la expresión que se refleja en las impresionantes imágenes que esta obra recoge.

Inspiración & naturaleza

Somos consumidores visuales voraces, y a los que solo aquello nuevo y diferente nos impacta lo suficiente como para prestarle nuestro tiempo. Solo la fotografía de calidad produce ese efecto; mostrar algo bello, sentir algo especial. Aunque una buena cámara pueda parecer imprescindible para realizar fotografías de calidad, son más importantes la técnica y el espíritu creativo. Y a esto hay que añadirle la práctica: probando una y otra vez, y después de muchas fotografías lograremos imágenes merecedoras de nuestra pasión y creceremos como fotógrafos, sea cual sea el dispositivo de captura.Fructu nos descubre todo lo que necesita saber: cómo hacer excelentes fotos, cómo entenderlas, desde dónde tomarlas, cómo componerlas o iluminarlas. Y aparte de la información técnica, analizará conceptos como mensaje, espectador, medio, comunicación, lenguaje visual o composición.Sus páginas están cargadas de expresiones, detalles, carácter. Algo un poco más allá de los puros aspectos técnicos. La cámara es la herramienta pero la mente es quien nos enseña a hacer fotografías poniendo nuestra personalidad en ellas.

Las claves de una buena foto

UNA HISTORIA RECIENTE DE LA FOTOGRAFÍA Y A LA VEZ UN MANUAL PRÁCTICO REPLETO DE INNUMERABLES ANÉCDOTAS Y BASADO EN LAS LECCIONES DE LOS GRANDES MAESTROS. De la mano del mítico Robert Capa, cuya obra y milagros brotan como un hilo conductor a lo largo de este ensayo que ha estado veinticinco años concibiéndose, 'Ayúdame a mirar' repasa los requisitos que hace falta para aprender a construir y a compartir historias visuales.La vocación, la elección del tema, la anatomía del acto fotográfico, la ética, la selección gráfica, la venta y, para finalizar, predicciones auspiciadas por los expertos. Con un estilo fluido y ameno, salpicado de innumerables anécdotas poco conocidas de los mejores reporteros del mundo, algunas referidas de primera mano a Tino Soriano, y también un análisis de fotografías históricas como 'la muerte de un miliciano' de Robert Capa, cuya autoría se cuestiona a pesar de la gran admiración expresada a lo largo de todo el libro hacia el archiconocido reportero húngaro, inspirador de la mítica agencia Magnum. Como fotógrafo con todos los honores de la National Geographic Society ha trabajado codo a codo y ha gozado de un acceso envidiable a muchos de los mejores autores del siglo XX, sus colegas, lo que enriquece aún más el contenido de esta obra conjugando la teoría con innumerables experiencias prácticas. Consejos, historias, inspiración, análisis, estrategia y conocimientos fácilmente aplicables hacen de esta biblia del reportaje gráfico 'una obra de consulta amable, práctica y entretenida para los profesionales, los aprendices y los curiosos' en palabras de Mariano López, director de la revista VIAJAR.Un libro ideal para un público inteligente y ávido de mejorar en conceptos que difícilmente encontrará en otras publicaciones.

Ayúdame a mirar. La biblia del reportaje gráfico

FOTÓGRAFOS QUE CUESTIONAN LA REALIDAD Y NUESTRA PROPIA PERCEPCIÓN  Esta colección de espectaculares fotografías, realizadas por artistas de todo el mundo, juega con nuestra mirada y desafía nuestra percepción de las cosas al cruzar la frontera entre racionalidad y realidad. Muestra composiciones impactantes, a menudo cómicas, oníricas o irónicas, pero siempre partiendo de un punto de vista surrealista y sorprendente.   Además de estimular nuestra curiosidad sensorial, estas imágenes retan también a nuestra mente. Desafían convenciones y significados racionales, y cuestionan tanto nuestra visión de la realidad como nuestra actitud hacia la fotografía entendida como medio para plasmar la realidad del instante. De esta forma, cada obra consigue entablar un cautivador diálogo con el espectador.  Cada una de las imágenes aquí recogidas crea un mundo psicodélico, mezcla de sueño y utopía, jugando con la ironía y los trucos publicitarios. 'Fotografía imposible' nos invita a observar estas fotografías y entender su mensaje, recurriendo para ello a una mirada renovada pero sin dejar a un lado nuestro ojo crítico.

Fotografía imposible

La fotografía de calidad es mucho más que hacer fotos atractivas. Es mostrar a los demás lo que considera destacable en el mundo y hacerles sentir algo especial. En este libro, el maestro de la fotografía Art Wolfe le proporcionará las herramientas necesarias para que lo consiga, para que se desprenda de los prejuicios que limitan a muchos artistas y consiga transformar su fotografía en el proceso.  Es la clase magistral definitiva de Wolfe, en la que comparte los secretos y técnicas que ha aprendido durante más de cuatro décadas de reconocida trayectoria. Junto al otro autor del libro, Rob Sheppard, Wolfe le reta a:  - Replantearse los prejuicios que definen (y limitan) su fotografía.  - Ver más allá del sujeto para que la luz y las sombras le ayuden a conseguir la imagen perfecta.  - Seleccionar la cámara y el objetivo adecuado para la imagen que tiene en la cabeza.  - Identificar los 10 pecados capitales de la composición y aprender a evitarlos.  Con más de 200 impresionantes imágenes de Wolfe y un análisis entre bastidores de su equipo y su flujo de trabajo, este libro será la inspiración de cualquier fotógrafo que desee cambiar su forma de captar el mundo.

El arte de la fotografía

José María Mellado, autor superventas que ha guiado a miles de fotógrafos con "EL MÉTODO MELLADO", nos presenta una nueva e innovadora obra con soluciones diversas y consejos que suelen faltar en un libro dedicado a plantear una metodología. Un libro que se pueda usar para resolver problemas concretos.  Dirigido tanto al fotógrafo aficionado como al experto o al profesional, este libro reúne sus mejores técnicas y sugerencias, fruto de su dilatada experiencia como fotógrafo y formador. Éstas son resultado de las dudas e inquietudes que sus alumnos le han planteado durante los últimos años, sintetizadas, ordenadas e ilustradas para facilitar su búsqueda y comprensión.  Escrito y diseñado como una guía rápida de fácil lectura y de consulta más que de estudio, en la que pone a disposición del lector respuestas claras y concretas a las preguntas más comunes sobre la fotografía. Desde cómo usar correctamente la cámara y el trípode hasta convertir el día en noche o conseguir el mejor retoque de piel.  &quot; Mis mejores técnicas y consejos &quot; es el perfecto complemento de su última publicación, &quot; Los fundamentos de la fotografía &quot; , ambos bajo el cuño de Fotografía de Alta Calidad. Si esa obra contiene los procedimientos más importantes de su flujo de trabajo, este nuevo libro reúne las mejores técnicas que emplea en sus trabajos con Camera Raw, Lightroom y Photoshop CC 2017.

Mis mejores técnicas y consejos. Fotografia de alta calidad

Detrás de una imagen impresionante, se encuentra la visión y las emociones del fotógrafo.  En su primera edición, esta obra recibió el reconocimiento de la crítica por su humanidad y enseñanzas prácticas. En esta nueva edición, David duChemin nos presenta su sincero argumento sobre cómo crear fotografías y el descubrimiento de un punto de vista personal que hace que esas historias visuales sean atractivas y auténticas. David nos enseña cómo buscar y servir a nuestra visión creativa a través del arte de la fotografía, resaltando imágenes de su propia travesía alrededor del mundo para así obtener fotografías llenas de sensibilidad sobre rostros, lugares y culturas diferentes.  El autor comparte todos los aspectos de la narración y el ensayo fotográfico: cómo dirigir la mirada a través del visor, qué apertura utilizar, su enfoque compositivo, las técnicas de exposición y la utilización de la luz. Esta renovada edición incluye nuevas imágenes, ejercicios y consejos creativos, capítulos actualizados, y un tratamiento más amplio sobre la fotografía paisajística. Y lo más importante, le ayuda a encontrar, cultivar y perseguir su propia visión y no rendirse hasta transmitirla a través de la fotografía.  Prologado por Joe McNally, fotógrafo superventas de la colección PhotoClub.

El encuadre perfecto

La edición de imágenes profesionales en Photoshop, son temas recurrentes en la literatura informática de todos los niveles y latitudes. Un libro también puede ser el pretexto para lucir talento y profundos conocimientos sobre un tema. Este es el caso de Martin Evening, uno de los más aclamados profesionales de la imagen digital, y su obra más conocida Photoshop para fotógrafos. Los consejos prácticos y matices que ella ofrece tienen un valor incalculable.  Para muchos usuarios este es el manual más completo que existe sobre Photoshop.. En España se publica con gran aceptación desde el año 2001. Totalmente actualizada, esta edición contiene nuevas instrucciones para poder trabajar en la nube -Creative Cloud- de Adobe. Disfrutemos, una vez más, de su acostumbrado rigor técnico y excelentes ilustraciones.  Esta es una guía de referencia obligada para profesionales de todos los niveles. Aprenda a configurar su flujo de trabajo; desde las funciones básicas, hasta las técnicas más avanzadas. Visite el sitio de la editorial, www.anayamultimedia.es y encontrará valioso material complementario.

Photoshop CC 2014 para fotógrafos. La guía del editor profesional de imégenes para macintosh y pc

Edición actualizada del clásico publicado en 1994 y revisado por primera vez en 2010. Ha vendido más de cien mil copias y se ha consolidado como el libro sobre fotografía más leído, comprensible y completo del mundo. Incluye cerca de 200 hermosas fotografías -tanto en blanco y negro como en color-, además de numerosos gráficos y tablas. Este título presenta el mundo de la fotografía a principiantes y también a fotógrafos de nivel intermedio y avanzado que buscan realizar una declaración personal a través de este arte.  Sin ser condescendiente ni utilizar un lenguaje demasiado técnico, el renombrado fotógrafo, profesor y autor Bruce Barnbaum presenta una completa guía de técnicas, tanto tradicionales como digitales. En esta edición ha incluido imágenes nuevas y actualizado el texto, con particular énfasis en dos capítulos cruciales sobre fotografía digital: uno referido al sistema digital de zonas y otro sobre el procesamiento de imágenes con herramientas digitales. También aborda las diferencias entre los conceptos de «arte y técnica» y entre las propuestas «tradicional y digital» en fotografía. El autor va más allá de la técnica y profundiza en las dimensiones filosóficas, expresivas y creativas de la fotografía, ignoradas en tantos libros.  Reconocido como uno de los mejores fotógrafos de paisajes y de arquitectura, Barnbaum está considerado también uno de los grandes profesores del arte fotográfico.  Tras evolucionar y crecer durante los últimos 45 años, su obra constituye una referencia obligada del presente y también del futuro. Aquí se combinan imágenes de gran impacto con excelentes explicaciones técnicas. La parte mágica de la fotografía, la más creativa. Aprenda todos los secretos, de la mano de un especialista con toda una vida detrás de la cámara.

La fotografía como arte

La fotografía de calle o Street Photography es un género con cada vez más seguidores. Una de las principales dificultades de este tipo de foto es alcanzar buenos resultados en un escenario tan dinámico, variable y con una luz tan cambiable como la calle. Otra es el miedo a fotografiar desconocidos.  Este libro explica como solucionar esos problemas, cómo dominar la capacidad de observación y anticiparse para capturar momentos únicos e instantes decisivos en la gran ciudad.  Definiciones, consejos y trucos que reúne Rodrigo Rivas fotógrafo, docente y técnico digital, en un libro indispensable para todo el que quiera adentrarse, o profundizar, en una profesión que todo amante de la fotografía debe conocer en la actualidad.

Fotografía de calle. Memoria de la ciudad

Publicada por primera vez en 1985, la colección de retratos realizados por Helmut Newton de las figuras del mundo del cine, la moda, la política y la cultura constituye un panteón de personajes VIP. Sus creaciones, con sus brillantes puestas en escena, ponen de relieve tanto el atractivo y la categoría de sus modelos como su vanidad y sus imperfecciones.

La Fabrica

Retratos

Matías Costa nos muestra en Zonians la historia de unos ciudadanos desplazados de su mundo con la retirada norteamericana del Canal de Panamá.

Zonians

El territorio es el tercer volumen de la serie Visiones de Latinoamérica, cuyas primeras entregas se ocuparon de las Vistas urbanas (vol. 1) y de La industria (vol. 2). Elaborado a partir de la rica colección de fotografías que conserva la Hispanic Society of America, de Nueva York, proporciona una excelente visión del territorio de América del Sur tal como se conformaba a ojos de los fotógrafos de finales del siglo XIX y principios del XX. A través de estas imágenes, inéditas casi todas, podemos observar cómo era el espacio natural que se abría para estos pioneros de la imagen: selvas casi impenetrables, cascadas vertiginosas, enormes muros de montañas? así como quiénes lo habitaban: colonos que se aventuraban en su interior o habitantes de pueblos hasta entonces desconocidos. Las fotografías registran también los fascinantes hallazgos arqueológicos, huellas de la historia que salían a la luz para mostrarse ante el objetivo asombrado del fotógrafo.

Ediciones El Viso, S.a.

Visiones de latinoamérica: El territorio

El centro de arte Tomás y Valiente acoge hasta enero del 2013 una exposición de Pierre Gonnord dedicada al mundo de los gitanos. Su imágenes recuerdan a Ribera, Rembrant o Velazquez. Su obra anclada en el retrato del individio, narra historias singulares e insólitas sobre nuestra historia

La Fábrica Editorial

El sueño va sobre el tiempo.

La biografía personal de uno de los referentes de la fotografía de viajes contada a través de imágenes y facsímiles.

Autobiographies. Max pam

· Un recorrido por la obra más íntima de este polifacético artista (arquitecto fundamentalmente) donde se reproducen a tamaño real cuadernos de dibujos y algunas fotografías de sus impresiones de la naturaleza. · Sus modelos pueden ser zanjas o lugares de abandono y destrucción donde encuentra simetrías, paralelismos y texturas que plasma desde una luz quebrada para hablar de la inconstancia y lo precario. · Inland es un viaje tierra adentro, una aventura en búsqueda de la naturaleza. · Acompaña la exposición antológica del artista que inaugura en octubre de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia.

Inland

Fotografiar personas es una de las disciplinas más interesantes y a la vez más complicadas de la fotografía. La capacidad de contar más allá de lo que se ve en un gesto, una mirada, o una sonrisa, ha entusiasmado a generaciones de fotógrafos, pero también ha traído de cabeza a muchos otros, quienes, atascados en la técnica o perdidos en lo artístico, se descubren incapaces de lograr en sus fotos la belleza que ven en su mente.Uno de los factores más importantes a la hora de transmitir esas sensaciones es el uso de la iluminación como luz consciente. El control de la luz ofrece un potencial infinito para recrear ambientes y estados de ánimo, si somos capaces de leerla, entenderla y aplicarla.Este libro ofrece a quienes nunca se han aproximado al retrato fotográfico un camino para expresarse a través de los demás; al fotógrafo de luz natural, la teoría y la práctica para adentrarse en un mundo nuevo de luces y emociones, y a los ya experimentados en ambas facetas, un método personal y diferente para comprender el retrato de un modo más amplio y dominar la iluminación como uno de los mayores recursos creativos en fotografía.

El retrato. Técnicas de iluminación

nueva edición de todo un clásico en el que descubrimos del puño y letra del mítico fotógrafo norteamericano Robert Capa, la virulencia de la segunda guerra mundial y su papel protagonista como fotógrafo y superviviente.

Ligeramente desenfocado

Un recorrido por las series fotográficas más emblemáticas de uno de los fotógrafos españoles de más prestigio internacional.

Imago, ergo sum

El pintor y escritor Eduardo Arroyo, uno de los representantes europeos más importantes de la Figuración, acepta ser interrogado durante un día completo: 24 horas. Su interlocutor, el editor y periodista Alberto Anaut, le conduce por diversos escenarios de su vida. Una intensa conversación en la que Arroyo se expone como si fuera una más de sus pinturas.

Exposición individual

Conquistador es un proyecto fotográfico inspirado en los archivos de Louis de Boccard (1866-1956), explorador suizo establecido en Argentina a fines de la década de 1880. Nicolas Savary, fotógrafo suizo, accede de manera fortuita al archivo de Boccard como parte de un proyecto de investigación, durante una residencia artística en Sudamérica en 2014. A partir de dicho descubrimiento, Sarvay propone un enfoque contemporáneo de dicha colección.

A vuelapluma crecer con la fotografia (2024)

La visión del cineasta. Las reglas de la composición cinematográfica y cómo romperlas (2023)

Inspiración & naturaleza (2016)

Las claves de una buena foto (2019)

Ayúdame a mirar. La biblia del reportaje gráfico (2019)

Fotografía imposible (2019)

El arte de la fotografía (2018)

Mis mejores técnicas y consejos. Fotografia de alta calidad (2017)

El encuadre perfecto (2016)

Photoshop CC 2014 para fotógrafos. La guía del editor profesional de imégenes para macintosh y pc (2015)

La fotografía como arte (2018)

Fotografía de calle. Memoria de la ciudad (2017)

Retratos (2017)

Zonians (2015)

Visiones de latinoamérica: El territorio (2019)

El sueño va sobre el tiempo. (2013)

Autobiographies. Max pam (2016)

Inland (2014)

El retrato. Técnicas de iluminación (2020)

Ligeramente desenfocado (2015)

Imago, ergo sum (2015)

Exposición individual (2012)

Conquistador (2018)

All about saul leiter (2018)