Tapa dura

Tapa blanda

Otro

Español

Debolsillo

Debols!Llo

Cátedra

Estruendomudo

Ediciones Cátedra

Ediciones Catedra S.a.

Literatura Random House

Literatura Random House - Random House

Random House

Beascoa

Mondadori, Esp - Random House Mondadori

Penguin Random House Grupo Editorial S.a.

Lumen

Nocturna Ediciones

Ediciones Nocturna

Nocturna

B (Ediciones B)

Ediciones B

Planeta

Rba Libros

Rba España

Rba Libros S.a.

Obelisco

Ediciones Obelisco S.l.

Ediciones Obelisco

Varios

Edhasa

Editora Y Distribuidora Hispano Americana, S.a.

Espasa

Espasa - Planeta

Espasa Libros

Ediciones b De Bolsillo

b De Bolsillo

Minotauro

Booket

Plaza & Janes

Plaza & Janes, Esp- Random House Mondadori

Fv;Fj

Ediciones Minotauro

Akal

Ediciones Akal

Alianza Editorial

Alianza

Alba

Editorial Alba España

Alba Editorial

Regalos por el Día del Padre 2025

Censura, quema de ejemplares, volúmenes únicos, raros o soñados, bibliomanía y crimen, el poder del libro y la lucha entre el libro y el poder, la lectura como obsesión incontrolable, las bibliotecas como espejo de sus poseedores, de quienes las diseñan o de aquellos que las imaginan, el ardiente furor por atesorar un catálogo infinito o la docta ignorancia del bibliotecario profesional... El siempre inteligente y apasionado helenista Luciano Canfora nos ofrece una serie de amenas y eruditas reflexiones sobre el inagotable mundo de ese objeto que, como escribió Umberto Eco, «es igual que la cuchara, el martillo, la rueda o las tijeras. Una vez se han inventado, no puede hacerse nada mejor».

Siruela

Biblioteca De Ensayo - Serie Menor

Libro y libertad

«Aún / hay cantos que cantar más allá / de los hombres». Estos versos de Paul Celan ofrecen una clave para comprender la singularidad radical de uno de los mayores poetas europeos del siglo XX. En Celan el poema siempre lleva consigo lo humano y al mismo tiempo lo trasciende, en el sentido de que sobrepasa el horizonte crepuscular de una tradición humanista que ha llegado a convivir pacíficamente con la destrucción de los valores y los ideales que ella misma consagrara durante siglos.La obra de Celan resulta así inseparable de un pensamiento poético que pregunta por lo humano desde la catástrofe. Este libro muestra en qué medida su poética hereda el legado ya en crisis de la lírica moderna y lo transforma en una "lírica del desastre" que descubre en la lengua del poema una experiencia única y extrema. Experiencia destructiva que sin duda marcó a hierro y fuego la historia europea y dejó huellas indelebles en la vida y en la obra del poeta; pero experiencia límite también, y aun más decisiva, del propio lenguaje como deseo de una «lengua madre» que abre en el texto poético el abismo del amor y la muerte donde encuentra su raíz última la existencia. Raíz Celan: un poema de La rosa de nadie, titulado «Radix, Matrix», hace las veces de hilo de Ariadna en la lectura desideral que aquí se propone de la tríada en torno a la que gira la escritura poética celaniana: Poema ? Lengua ? Abismo.

Editorial Trotta, S.a.

Trotta

Raiz celan

Rilke escribió una vez: «Mi destino es no tener destino». Pero hay un momento decisivo en su vida cuando, en 1919, acabada la guerra y desec ho el Imperio austrohúngaro, el poeta, apátrida de corazón, se convier te también en apátrida para la sociedad. La cosmopolita ciudad de Zúri ch le salvará entonces, devolviéndole su voz poética. Con su exuberanc ia será el polo opuesto de su vivencia de la severa Toledo (narrada po r el autor en Rilke en Toledo). Al final de sus días, se instalará en el torreón de Muzot, que le devolverá el recuerdo del paisaje castella no.

Rilke apátrida

El autor se centra en el estudio minucioso de la breve estancia de Rilke en Toledo y de la especial relación que estableció el poeta con la ciudad, incorporando fragmentos de cartas, poemas e ilustraciones (en parte inéditas) de la época. Con un lenguaje de gran belleza literaria, Antonio Pau Pedrón convierte al lector en acompañante de Rilke y le ofrece una visión íntima del Toledo del poeta.

La Dicha de Enmudecer

Rilke en toledo

Aunque parezca mentira, más allá de la conocida lista de nombres propios, los godos se encuentran un poco por todas partes, llegando a saltar de época en épo¡ca. Esta presencia constante se explica por el mito neogótico, que se modula en un proceso de reescritura entre la historia y la ficción con muchos intereses en juego porque los godos son un símbolo de identidad nacional que se maneja según conviene mejor en cada caso. En este sentido, el presente libro se centra justamente en las modificaciones y ver¡siones: en los godos de papel. Este acer¡camiento panorámico se organiza en cinco puntos: abre fuego una intro¡duc¡ción teórica sobre la formación de na¡ciones con España en el centro y el mito neogótico, sigue un examen de la pre¡sencia de los godos en la historiografía española de los siglos XVI y XVII (y algunos géneros cercanos), que se da la mano con un recorrido por diversas formas de ficción por los godos de papel en un corpus de poesía, prosa y teatro de di¡versos ingenios del Siglo de Oro (Calde¡rón, Cervantes, Lope, Quevedo y otros), y un acercamiento a la función del mito gótico en la diplomacia, para rematar con unas conclusiones generales que tratan de poner orden y concierto, así como dejar algunas puertas abiertas. Con un prólogo de Luis Alberto de Cuenca.

Ediciones Catedra

Godos de papel

El poeta Rainer Maria Rilke tuvo, durante muchos años, aversión a la música. La tuvo porque vio en la música una seducción que podía sustraerle de su verdadera tarea, la tarea poética. Y la tuvo también porque consideraba incompatibles la música y la poesía: la poesía tiene su propia música, y nunca debe superponerse a ella ninguna melodía ùpor eso prohibió enérgicamente que se pusiera música a sus versosù. Sin embargo, en los últimos años de su vida tuvo varias vivencias que le aproximaron a la música: la lectura de Fabre dÆOlivet, el clavecín de Wanda Landowska, la amistad con el compositor Ferruccio Busoni ùcuyas teorías musicales entendió y compartióù, la amistad amorosa con la pianista Magda von Hattingberg, el violín de Alma Moodieà Y en esa última etapa escribió muy bellos poemas en los que la música está presente.

Rilke y la música

Las veinticuatro categorías de la poesía es una de las tres obras cumb re de la estética literaria china. Su autor, Si Kongtu (837-908), el m ayor teórico de la dinastía Tang, se retiró a las montañas de Zhongtia o para escribir estos versos que tanto han inspirado a toda la tradici ón literaria china posterior. Lejos de ser una exposición teórica de s us ideas, estos poemas son una puesta en marcha de las mismas, con un estilo impresionista y una gran densidad filosófica. Cada poema va aco mpañado de un misterioso preludio de Gong Bilan, de tono lapidario y c ríptico, que prepara al lector para una captación intuitiva del poema. En una lucha entre belleza y fidelidad, la traducción, primera direct a al español, ha sido realizada por la poeta y sinóloga Pilar González España.

Pliegos de Oriente

Las veinticuatro categorías de la poesía

Una recopilación de poemas y prosas escritos por Aleksandr Vvedenski entre los años 1928 y 1941. Emparentados por la crítica con el dadaísmo, el surrealismo, la literatura del absurdo, la tradición patafísica y la teología negativa, suponen una investigación radical y abrasiva acerca de las relaciones entre lenguaje y realidad. El propio autor, refiriéndose a su concepto de bessmyslitsa «sinsentido» y al estado de «incomprensión activa», que trataba de alcanzar con sus procedimientos literarios, dejó escrito: «La poesía ejecuta tan solo un milagro verbal, en absoluto uno real».

Salto De Pagina

El cuaderno gris y otros textos

Este estuche contiene los tres volúmenes de esta edición bilingüe y anotada, que incluyen: ò Una introducción general dispuesta en voces de enciclopedia al estilo de la famosa Enciclopedia dantesca. ò Introducciones a cada uno de los cantos, que ofrecen claves, señalan dificultades, resumen o acercan el texto. ò Los cantos en italiano y en castellano dispuestos en testo a fronte. ò Un aparato de notas al texto que aclaran términos, explican referencias contextuales, elementos doctrinales y dificultades del texto en general. ò Bibliografía básica y especializada. ò Más de 600 ilustraciones de los más bellos manuscritos medievales, así como de artistas modernos y contemporáneos.

La divina comedia obra completa

Bloom, el eminente y controvertido crítico que ha ido tramando, libro a libro, un complejo canon de la literatura occidental que atraviesa todas las épocas y, por supuesto, todos los géneros sin excepción, recala con este volumen en el que quizá sea su más preciada actividad: la lectura y crítica de poesía. Los más de cincuenta estudios sobre poetas y sus obras -desde Shakespeare y Donne hasta Ashbery, Walcott o los desaparecidos Heaney y Strand, pasando, por supuesto, por las piezas magistrales que dedica a autores como Shelley, Byron o Dickinson- componen un generoso panorama de la historia de la poesía, en el que Bloom no evita ni la polémica, ni las habituales manías personales, así como tampoco limita sus lecturas a la lengua inglesa y fija su mirada en autores como Petrarca, Pushkin, Baudelaire, Octavio Paz o Pablo Neruda. Con una mirada rigurosa pero didáctica al mismo tiempo, con descubrimientos, tributos, y alguna que otra omisión reconocida, Harold Bloom ha escrito en Poemas y poetas no solo alguno de los mejores textos críticos sobre poesía que podamos leer, sino también una emocionante y valiosa antología de poemas ineludibles. «Mi memoria sigue reteniendo casi toda la poesía que he amado. Tal vez la memoria (sin la cual la lectura y el pensamiento son igualmente imposibles) tuvo un papel de lo más determinante en mi orientación crítica», Harold Bloom. En esta misma colección se ha publicado el volumen Cuentos y cuentistas. El canon del cuento (Voces / Ensayo, 124), Ensayistas y profetas. El canon del ensayo (Voces / Ensayo 137) y Novelas y novelistas. El canon de la novela (Voces / Ensayo 164).

Páginas De Espuma Sl

Páginas De Espuma

Poemas y poetas

Esta "Historia" aspira a fijar una nueva visión de la poesía medieval castellana, centrada básicamente en el desarrollo de sus materias principales, tal y como son requeridas por los contextos de recepción a los que las obras se dirigen, asentada en un continuo examen de los textos y atenida a la evolución de los tres sistemas métricos medievales (isomélico, isosilábico e isorrítmico). Cada materia requiere un proceso de versificación adecuado y la evolución de las leyes prosódicas refleja los cambios que sufren los grupos receptores.

Historias De La Literatura

Historia de la poesía medieval castellana

" Invitación a la poesía " podría ser tam¡bién el título de este libro en el que se afirma, de entrada, que todos nacemos con predisposiciones poéticas. Negarlo sería decir que nacemos sin sentidos, sin sen¡timientos, sin razón, sin aspiraciones, sin sueños. La poesía no es otra cosa que la respuesta emocionada de nuestro ser a los estímulos de la bondad, la verdad y la belleza del mundo. Los poetas son los maestros más indicados para enseñarnos los recorridos de la poesía y algunos de sus encuentros (con el amor, el tiempo, la memoria, la muerte, la música, la escri¡tura, la lectura). Con su frecuen¡ta¡ción, y con los sentidos, la mente y el corazón abiertos al arte y a la vida en to¡das sus ma¡nifestaciones, aprenderemos a conocer más y mejor el mundo y a noso¡tros mis¡mos; en definitiva, a vivir con ma¡yor ple¡nitud y gozo la existencia que nos ha sido dada gratuitamente. Tres milenios de poe¡sía lo confirman.

Crítica y Estudios Literarios

Introducción básica a la poesía

Estos «Estudios sobre Celan» que Peter Szondi escribió poco antes de su suicidio en Berlín, en 1971, en cierto modo han supuesto la inauguración de la filología celaniana, y todavía hoy constituyen la mejor introducción a los problemas que plantea la comprensión de esta poesía. En el primer ensayo («fuertemente influido» por las «lecturas de Jakobson, Derrida y Benjamin», como confiesa el mismo autor en una carta a Jean Bollack), el análisis de la traducción hecha por Celan del soneto 105 de Shakespeare establece una diferencia sustancial en la «intención hacia el lenguaje» de ambos poetas; la «constancia» evocada en el original ya no es solamente un tema, o el objeto del poema, sino que se realiza en la manera particular de su «querer decir». Este estudio prepara la famosa «Lectura de Strette», redactada en francés, en la que Szondi muestra que el texto ya no reproduce una realidad que sería anterior a ella, sino que él mismo crea la «realidad textual». De esta manera consigue situar la referencia a los campos de exterminio en la misma estructura de la lengua poética. De un modo más general, se trata de una interrogación sobre el poema hermético moderno y sobre las condiciones de su inteligibilidad y su desciframiento. El último texto, «Edén», que quedó sin acabar, plantea la cuestión de la interpretación biográfica y pone de relieve los elementos de lo real y lo vivido introducidos en un poema de los últimos años del poeta, esbozando el paso que se da desde esta determinación externa hasta una lógica propiamente interna. La aproximación de Szondi, que sacude los fundamentos de toda hermenéutica «filosófica», es indispensable para quien quiera comprender los conflictos de interpretación que se han ido desarrollando en torno a la poesía de Paul Celan, así como las apuestas y los efectos que supone su comentario.

Estudios sobre celan

Los veintiún poemas del ciclo Cristal de aliento de Paul Celan fueron publicados en 1965 acompañados de ocho grabados de GisèleCelan-Lestrange.Fue ese mismo otoño que la pareja decidió separarse, al menos temporalmente. Lo cierto es que en estos poemas Celan reafirma su preferencia por una pareja que nunca le fallará:su alterego,al que llama Tú. El presente libro recoge los comentarios que el filólogo francés Jean Bollack escribió sobre la obra de Celan. Una vez más, Bollack despliega aquí su hallazgo. El poeta se ha escindido en dos instancias: el yo, o sujeto histórico, y el tú, o sujeto lírico. El lector se encuentra a menudo ante el diálogo irónico que entablan estos dos pronombres esenciales. Por su parte, Arnau Pons complementa el desciframiento al cuestionar a su vez las interpretaciones supuestamente críticas que han surgido en el ámbito universitario y aporta asimismo su punto de vista no sólo como teórico y como traductor de Celan,sino también como creador.

Herder Editorial

Herder

Lecturas de cristal de aliento (atemkristall) de paul celan

Point De Lunettes

Latam Coaching Network S.a.c

Vivir en el poema

Friedrich Nietzsche, filólogo de formación y solo póstumamente recibido en el gremio filosófico, fue también poeta. Escribió poesía durante toda su vida, quizá para conjurar una soledad cada vez mayor, en un intento de recrear sus reflexiones y enseñanzas y dotarles de vida, de cuerpo, de voz. Pero Nietzsche fue poeta ante todo al hacer del estilo arma y seña, punzón de su pensamiento. Señaló al poeta, junto con el sacerdote y el guerrero, como «ser respetable» por no estar hecho para ejercer una función, «eso que se llama profesiones». Es poeta», de forma eminente, aquel que incorpora la voluntad creadora, la «poiesis» como poder creativo y afirmación incondicional de la vida; aquel en quien la naturaleza retórica del lenguaje se expresa en forma de mentira consciente, de artificio; aquel que asume en su escritura que «el estilo debe 'vivir'». Poder «mágico» y «sanador» de la palabra poética que encarna la transmutación de todos los valores. Los trabajos reunidos en este volumen son incursiones en ese poetizar intempestivo tal como se plasma en el Nietzsche filósofo, filólogo, poeta e, incluso, compositor de «Lieder». Son estudios de su pensamiento, en especial en su relación con la «época trágica de los griegos», el romanticismo o el decadentismo decimonónico, pero también de su recepción en el contexto de la poesía española. Sobre todo, quieren enseñar a «leer bien», atendiendo al «dictum» del propio Nietzsche: «Pacientes amigos míos, este libro no aspira a otra cosa que a tener lectores perfectos y filólogos. ¡'Aprended', pues, a leerme bien!».

Friedrich nietzsche poeta

El centenario de Borges propicia la publicación de estos trabajos en los que su autor comenta o reflexiona sobre algunas de las formidables creaciones borgianas. La originalidad de los mismos (por ejemplo, subrayar el valor primordial de la poesía de Borges, la distinción, sobre esa base, entre un Borges irónico y embaucador y un Borges trágico, llamar la atención sobre su condición de poeta épico, profundizar sobre la confrontación, no siempre notada, entre Borges y Dios) y el rigor y la belleza de su prosa, justifican la publicación de este homenaje y esta crítica al gran porteño, uno de los más grandes nombres de todo el milenio de la literatura en español.

Fervor de borges

"La verdad ignorada: homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936)" aborda el tema del deseo entre hombres, a través del análisis filológico de los textos de varios autores, de los diversos modos expresivos asumidos por ellos para "desvelar" la pulsión homoerótica masculina: Jacinto Benavente, pionero en la asimilación del credo "decadente" para explorar la querencia erótica entre iguales; la versión más frívola del homoerotismo representada en las novelas de Hoyos y Vinent, Retana y Hernández Catá; dos pilares fundamentales de esta literatura, Federico García Lorca y Luis Cernuda, y dos formas muy distintas de desnudarse ante el espejo de la palabra; la muy explícita (y desconocida) poesía de quien fuera amigo personal de Lorca: Eduardo Blanco-Amor. Se incluye, además, el análisis y la edición crítica de "Sortilegio", pieza teatral firmada por los Martínez Sierra (Gregorio Martínez Sierra y María de la O Lejárraga) inédita hasta la fecha.

"La verdad ignorada"

"Los judíos en Sefard" ùmemoria viva y autobiográfica que publica Rafael Cansinos Assens en 1950 en la bonaerense Editorial Israelù puede considerarse el primer ensayo de redacción serio de "La novela de un literato". «Sefard» es una transliteración fonética de cómo pronunciaban los judíos askenazíes, superiores en número a los sefardíes en aquel entonces, el nombre de España en hebreo: «Sefarad». El lector se dará cuenta enseguida de que son capítulos desgajados de "La novela de un literato", escritos en un estilo más literario y con nombres en clave, porque lo que en esta obra se cuenta no está en aquella. A mediados del siglo XIX comienzan a aparecer de forma discreta en varias capitales del país empresarios judíos. En 1882 nace RCA en Sevilla, donde había una extraña comunidad hebrea que nadie ha explicado de dónde salió, con cementerio y probablemente con sinagoga, de personas muy humildes dedicadas al menudeo chamarilero. En el patio familiar sevillano RCA escucha que el origen de la familia es morisco o judío. En 1898 llega a el joven Rafael a Madrid e investiga en la Biblioteca Nacional el pasado de la familia «Cansino» (todavía no había añadido la «s» a su apellido), y la historia de los judíos en la Península. A partir de sus indagaciones escribe a varios rabinos europeos para averiguar qué había sido de los «Cansino» que no se convirtieron y abandonaron Sefarad. En 1904 conoce a los sefardíes José Farache y a Rahma Toledano en el despacho del senador Ángel Pulido, quien pretende hacer una campaña filosefardí para mejorar las relaciones comerciales y atraer al país capital de los judíos de los Balcanes, Turquía y del norte de África. Cansinos se implica intensamente en el espíritu humanista de la campaña y comienza su aventura personal de vuelta al judaísmo de sus antepasados que le acompañóádurante toda su vida. Hoy toda su descendencia pertenece al judaísmo ortodoxo español.á"Los judíos en Sefard"áes el relato sincero de aquel tiempo de restauración del judaísmo en España ùliquidado por el golpe de Estado fascista de Francoù, contado con la misma narrativa de vida cotidiana deá"La novela de un literato", a veces destacando las luces y otras entrando en las sombras (hay capítulos que todavía permanecen inéditos por deseo del autor y que incluiremos en una nueva edición), de una comunidad judía que quiso formar parte de la nación española. Este libro refleja el trasfondo y la justificación de porqué en el siglo XXI aún busca el reconocimiento de ese vínculo.

Arca Ediciones

Los judios en sefarad

La faceta de Paul Celan como prosista era hasta ahora poco conocida. Tanto a través de sus lecturas, que tienen reflejo en sus poemas, como por sus traducciones de textos en prosa, se sabe sin embargo cuánto interesó a Celan este género desde el inicio de su actividad literaria. Pero aunque existía en él el deseo de escribir prosa de ficción, no llegó a la realización y publicación de obras de cierta envergadura. Aparte de un texto narrativo presentado por él mismo al público, sólo dio a conocer aforismos, más cercanos a los poemas en cuanto a extensión y estilo. Todos los demás textos en prosa publicados por él pertenecen al ámbito de los escritos poetológicos.  La presente edición recoge el conjunto de los textos en prosa escritos por Paul Celan y conservados en su legado. Muestra por primera vez a un Celan creador de prosa que se corresponde más con el lector y traductor que con la imagen que de él transmiten sus pocas publicaciones como prosista. El corpus aquí reunido es heterogéneo en cuanto al momento de elaboración, al acabado y a las distintas lenguas (alemán, rumano, francés) de los textos. Abarca desde los aforismos, «contraluces» y notas aforísticas, pasando por la prosa narrativa, diálogos y notas para trabajos dramáticos, hasta los textos que rodearon el «caso Goll», las colaboraciones para la radio y las entrevistas.  El detallado aparato de comentario que ayuda a la mejor comprensión de estos textos permite acceder a Paul Celan como hombre y poeta, a su experiencia como lector y traductor, así como al mundo literario y artístico en el que se movió, a amigos y enemigos, revistas y editoriales, documentando en especial la acusación de plagio, que le persiguió durante la etapa final de su vida.

Editorial Trotta

Microlitos

España

El "Diario de posguerra en Madrid, 1944" de Rafael Cansinos Assens (1882-1964) recoge las vivencias del escritor en un año crucial para la humanidad, cuando la II Guerra Mundial entra en la fase decisiva de derrota de las fuerzas del Eje, con el gran hito de la invasión de Normandía, que marca el inicio de la liberación de Europa occidental del control nazi. En el frente oriental, la Unión Soviética avanzaba hacia Berlín tras derrotar a las fuerzas alemanas en la Operación Bagration. Los contertulios de Marfil y El Cocodrilo, los cafés donde se reúnen ahora, siguen con máximo interés las derrotas nazis, pero solo Cansinos, con preocupación, el destino de los judíos. También estaban muy al corriente de la actualidad nacional, aunque sabían que las noticias de Prensa estaban manipuladas por la férrea censura de la Dictadura. Los Aliados ya tienen a Franco contra las cuerdas, aunque en los primeros meses del año aún se muestra desafiante. La Falange tiene cada vez menos fuerza y poca presencia en las calles. La edición va acompañada de notas que clarifican cada episodio citado de la guerra y de la actualidad nacional. También sobre el Holocausto y la vinculación de España con el mismo. Así el documento literario de RCA tiene otro nivel de lectura a pie de página que revela al lector información que los protagonistas del diario no conocen. La vida cotidiana del escritor, con el telón de fondo de la represión, continúa junto con su compañera Josefina. Ahora trabaja en la traducción de "Mil y una noches", y finaliza la producción de las "Obras Completas" de Goethe. Aquí no hay que buscar a Cansinos entre líneas como en "La novela de un literato", donde apenas trata su vida privada y familiar. Sus Diarios, que alcanzan miles de páginas, son una nueva faceta del escritor sevillano, desconocida hasta ahora, y otro motivo para la reivindicación de su figura en la historia de las letras españolas del siglo XX.

Diario de posguerra en Madrid, 1944

Ediciones Atalanta, S.l.

Atalanta

Memoria Mundi

La voz tras el escenario

Sin duda, la Divina comedia es, además de un prodigio de técnica y belleza poéticas y narrativas, una obra que alcanza cotas de sabiduría sobre el ser humano y su situación en el mundo y el universo logradas por muy pocas otras en la historia de la humanidad. No obstante, su afán de universalidad y atemporalidad sólo se persigue en ella a través del análisis, la reflexión y la proyección imaginaria de la vida y del mundo de su época y de su lugar, de ahí que, como sucede a otras grandes obras de la literatura universal, la Divina comedia es más universal cuanto más local es. Por ello, dado el profundo entramado doctrinal e ideológico con el que se construye, con nociones e implicaciones en muchos casos ajenas a las nuestras, y dada la multitud de referencias a personajes, hechos históricos, sucesos sociales, elementos materiales, costumbres, fundamentos político-jurídicos, etc., se hace necesario un aparato crítico de notas y comentarios, como el que aquí se presenta, que acerque ese mundo al lector. Con motivo del séptimo centenario de la muerte de Dante, esta edición celebra su magna obra con el propósito

Editorial Akal

Divina comedia infierno

Árabe

Inglés

Regalos por el Día del Padre 2025

Libro y libertad (2017)

Raiz celan (2022)

Rilke apátrida (2011)

Rilke en toledo

Godos de papel (2019)

Rilke y la música (2016)

Las veinticuatro categorías de la poesía (2012)

El cuaderno gris y otros textos (2022)

La divina comedia obra completa (2021)

Poemas y poetas (2015)

Historia de la poesía medieval castellana (2020)

Introducción básica a la poesía (2019)

Estudios sobre celan (2005)

Lecturas de cristal de aliento (atemkristall) de paul celan (2020)

Vivir en el poema (2013)

Friedrich nietzsche poeta (2022)

Fervor de borges

"La verdad ignorada" (2021)

Los judios en sefarad (2025)

Microlitos (2014)

Diario de posguerra en Madrid, 1944 (2024)

La voz tras el escenario (2025)

Divina comedia infierno (2021)