Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Árabe

Catalán

Español

Gallego

Inglés

A. Machado Libros S. A.

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Akal

Alfaguara

Alianza

Aloha

Alrevés

Altamarea Edicion De Libros Sl

Anagrama

Anthropos Editorial

Antoni Bosch Editor, S.a.

Arca Ediciones

Arpa Editores

Ars Poetica

Atalanta

Austral

Biblioteca Nueva

Blackie Books

Calambur

Calambur Editorial, S.l.

Debolsillo

Ed. Perello

Ediciones Akal

Ediciones Alfar S.a.

Ediciones Algorfa

Ediciones Alpha Decay

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones Cantico

Ediciones Cátedra

Ediciones Encuentro

Ediciones Torremozas

Edisa

Editorial Alrevés

Editorial Anagrama

Editorial Anagrama S.a.

Editorial Ariel

Editorial Grupo J3v

Editorial Jus

Editorial Kairos S.a.

Editorial Minuscula S.l.

Editorial Pre-Textos

Editorial Renacimiento

Editorial Rm

Editorial Serapis

Editorial Sexto Piso

Editorial Tránsito

Editorial Trotta, S.a.

El Cuenco De Plata

Eolas

Eolas Libreria Universitaria Leon 1980

Errata Naturae Editores

Fondo Cultura Economica

Fórcola Ediciones

Fragmenta Editorial, Sl

Fundacion Jose Manuel Lara

Gadir Editorial, S.l.

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gallo Nero Ediciones

Herder Editorial

Impedimenta Editorial S.l

Interzona

Jus Editores

La Fabrica Editorial

La Tía Eva Ediciones, S.l.

Lastura Ediciones

Letrame S.l.

Libros De La Resistencia

Literatura Random House

Los Libros De La Catarata

Malpaso

Malpaso Ediciones Sl

Mandala Ediciones

Marca

Páginas De Espuma Sl

Periférica

Pluton Ediciones

Point De Lunettes

Pre-textos

Publicaciones De La Residencia De Estudiantes

Publicacions De La Universitat De València

Random House

Ril Editores

Salto De Página

Siglo Xxi De España Editores, S.a.

Siruela

Tajamar Ediciones

Taurus

Trama Editorial, S.l.

Tres Hermanas

Trotta

Turner

Turner Libros

Bloom, el eminente y controvertido crítico que ha ido tramando, libro a libro, un complejo canon de la literatura occidental que atraviesa todas las épocas y, por supuesto, todos los géneros sin excepción, recala con este volumen en el que quizá sea su más preciada actividad: la lectura y crítica de poesía. Los más de cincuenta estudios sobre poetas y sus obras -desde Shakespeare y Donne hasta Ashbery, Walcott o los desaparecidos Heaney y Strand, pasando, por supuesto, por las piezas magistrales que dedica a autores como Shelley, Byron o Dickinson- componen un generoso panorama de la historia de la poesía, en el que Bloom no evita ni la polémica, ni las habituales manías personales, así como tampoco limita sus lecturas a la lengua inglesa y fija su mirada en autores como Petrarca, Pushkin, Baudelaire, Octavio Paz o Pablo Neruda. Con una mirada rigurosa pero didáctica al mismo tiempo, con descubrimientos, tributos, y alguna que otra omisión reconocida, Harold Bloom ha escrito en Poemas y poetas no solo alguno de los mejores textos críticos sobre poesía que podamos leer, sino también una emocionante y valiosa antología de poemas ineludibles. «Mi memoria sigue reteniendo casi toda la poesía que he amado. Tal vez la memoria (sin la cual la lectura y el pensamiento son igualmente imposibles) tuvo un papel de lo más determinante en mi orientación crítica», Harold Bloom. En esta misma colección se ha publicado el volumen Cuentos y cuentistas. El canon del cuento (Voces / Ensayo, 124), Ensayistas y profetas. El canon del ensayo (Voces / Ensayo 137) y Novelas y novelistas. El canon de la novela (Voces / Ensayo 164).

Páginas De Espuma

Poemas y poetas

Rilke escribió una vez: «Mi destino es no tener destino». Pero hay un momento decisivo en su vida cuando, en 1919, acabada la guerra y desec ho el Imperio austrohúngaro, el poeta, apátrida de corazón, se convier te también en apátrida para la sociedad. La cosmopolita ciudad de Zúri ch le salvará entonces, devolviéndole su voz poética. Con su exuberanc ia será el polo opuesto de su vivencia de la severa Toledo (narrada po r el autor en Rilke en Toledo). Al final de sus días, se instalará en el torreón de Muzot, que le devolverá el recuerdo del paisaje castella no.

Rilke apátrida

El autor se centra en el estudio minucioso de la breve estancia de Rilke en Toledo y de la especial relación que estableció el poeta con la ciudad, incorporando fragmentos de cartas, poemas e ilustraciones (en parte inéditas) de la época. Con un lenguaje de gran belleza literaria, Antonio Pau Pedrón convierte al lector en acompañante de Rilke y le ofrece una visión íntima del Toledo del poeta.

La Dicha de Enmudecer

Rilke en toledo

Esta antología combina la mejor tradición filológica y didáctica con las nuevas tecnologías, para lograr un resultado que quiereásatisfacer a estudiantes y profesores, pero sobre todo a cualquier lector interesado en la poesía, independientemente deásu nivel de conocimientos. Para ello cada texto viene acompañado por una serie de complementos que cada lector utilizarááen función de sus necesidades. De este modo, se pretende que el poema vuelva a ser fuente de goce estético, pero tambiénáuna herramienta para entender el mundo o, al menos, el pequeño mundo del hombre.

Espasa Calpe

Antología de la poesía española

Este libro nos acerca, con erudición y delicadeza, a la mirada medievalsobre el mundo. Fruto de una serie de conferencias pronunciadas porC. S. Lewis en Oxford, La imagen descartada, la última obra publicadapor el autor, despliega ante nuestros ojos el ?modelo? o ?imagen? queencarnaba la síntesis medieval del mundo (la organización completade su teología, ciencia e historia en un modelo mental del universo,único, complejo y armonioso), lo despoja de su hermetismo y nosayuda a comprender los azarosos motivos por los que, con eltranscurrir de la historia, resultó finalmente ?descartado?.

Antoni Bosch

La imagen descartada

La ocasión fugaz se construye a través de un conjunto de ensayos que recuperan y redefinen algunos de los textos poéticos más importantes de la literatura en lengua española.  El libro se estructura en tres apartados: el primero responde a novedades bibliográficas que reactualizan la presencia de un poeta determinado (desde Rubén Darío a Pere Gimferrer, pasando por Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, Luis Cernuda o Blas de Otero); el segundo presenta la trayectoria general de diversos escritores a modo de introducción a su obra y vida (José Antonio Ramos Sucre, Luis Palés Matos, José Hierro o Luis Rogelio Nogueras); y el tercero y cuarto consisten en ensayos de más prolongado aliento en los que se estudian textos como el Cantar de Mio Cid y algunos poemas de Francisco de la Torre y Francisco de Quevedo, así como la obra de poetas del siglo xx como Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Jorge Guillén o Ángel Crespo. Este compendio ensayístico, en definitiva, ofrece al lector una apasionante serie de miradas e interpretaciones que alumbran el pasado cultural hispánico y nos traen el eco de aquellas voces que dejaron una huella imborrable en la memoria literaria de nuestro idioma.

La ocasión fugaz

Toda biblioteca se rige por una serie de códigos que trazan un retrato de sus dueños. Jesús Marchamalo recorre las bibliotecas de una veintena de autores y nos muestra sus obsesiones y secretas manías.    Decía Marguerite Yourcenar que la mejor manera de conocer a una persona es ver sus libros. En el caso de los escritores, conocer sus bibliotecas, sus lecturas, adquiere el interés adicional de explicar su universo literario. Jesús Marchamalo ;el inspector de bibliotecas, le bautizó con poético acierto Antonio Gamoneda; lleva años visitando e inspeccionando bibliotecas de escritores.  En 2011 publicó en Siruela un primer libro dedicado a este tema, Donde se guardan los libros, y ahora presenta esta nueva entrega de sugerente título, Los reinos de papel. Un recorrido por las bibliotecas personales de una veintena de autores a quienes nos acercamos a través de esos pequeños detalles que marcan su relación con los libros: la perrita Lola, de Elvira Lindo, que adoptó un libro de Caravaggio; la celda monacal en la que ha acabado convirtiendo su biblioteca Manuel Vicent; las fotografías de artistas del Hollywood dorado que salpican los estantes de Marta Sanz; el libro que Ezra Pound dedicó, hosco y malhumorado, a Antonio Colinas... Cada una de las bibliotecas que contiene Los reinos de papel traza un retrato original, inesperado a veces, de su dueño, al tiempo que desvela esas historias prodigiosas que guardan en su interior los libros.

El Ojo Del Tiempo

Los reinos de papel

Muchos son los filósofos y sabios que a lo largo de la historia han reflexionado sobre la melancolía. Pero este ensayo no pretende quedarse en un recorrido más o menos erudito sobre el cómo y el porqué de la depresión. Juan Domingo Argüelles no se dedica, en palabras de Marcial, a hablar de centauros, ni gorgonas ni arpías, sino que su tema es el hombre y la humanidad, la persona concreta y su padecimiento.

Forcola

Escritura y melancolía

" Invitación a la poesía " podría ser tam¡bién el título de este libro en el que se afirma, de entrada, que todos nacemos con predisposiciones poéticas. Negarlo sería decir que nacemos sin sentidos, sin sen¡timientos, sin razón, sin aspiraciones, sin sueños. La poesía no es otra cosa que la respuesta emocionada de nuestro ser a los estímulos de la bondad, la verdad y la belleza del mundo. Los poetas son los maestros más indicados para enseñarnos los recorridos de la poesía y algunos de sus encuentros (con el amor, el tiempo, la memoria, la muerte, la música, la escri¡tura, la lectura). Con su frecuen¡ta¡ción, y con los sentidos, la mente y el corazón abiertos al arte y a la vida en to¡das sus ma¡nifestaciones, aprenderemos a conocer más y mejor el mundo y a noso¡tros mis¡mos; en definitiva, a vivir con ma¡yor ple¡nitud y gozo la existencia que nos ha sido dada gratuitamente. Tres milenios de poe¡sía lo confirman.

Cátedra

Crítica y Estudios Literarios

Introducción básica a la poesía

Los enemigos de los libros

Este volumen recoge algunos de los textos que mejor definen a Thomas de Quincey y mejor plasman su compromiso con la inteligencia, la verdad, el humor y la polémica. Con «Judas Iscariote+ levantó ampollas al afirmar que el apóstol que traicionó a Jesús era al menos tan santo como éste porque el plan de Dios jamás hubiera podido cumplirse sin su obediencia y sacrificio; en «Sobre la guerra+ plantea el imposible final de los conflictos armados; «Sobre el suicidio+ es una reflexión de las posibles justificaciones de ese acto definitivo a la luz de un gran poema de John Donne; en «Sobre la superstición moderna+ examina la irracionalidad como madre de todas las religiones.«Judas+ explica por qué Jorge Luis Borges consideraba a De Quincey uno los pensadores más agudos de cualquier época.

Judas y otros ensayos sobre lo divino y lo humano

«El método de Citati es singular y complejo: ha leído todos los libros de Kafka y probablemente todo lo que se ha escrito sobre él, y ha dado vida a un libro que no es una biografía sino más bien una meditación, ha escrito casi la vida de un santo à Con elegancia pero sin que podamos escapar, Citati nos acompaña hasta las profundidades de un alma à Gran parte del placer que experimentamos leyendo a Kafka está en la escritura. Citati es un estilista maravilloso». John Banville  «El libro de Citati es "impuro": exactamente. Se parece a un diario privado que tuviera por tema a Kafka. Tiene la errática densidad de un epistolario, de un vasto cuaderno de notas, de una miscelánea con un único tema. Y a la vez es un libro estructurado con una especial atención, como se estructura una novela o una autobiografía, pero no como una biografía, porque, a pesar de las citas y las referencias factuales, el libro de Citati no es ninguna biografía. Y, entonces, ¿qué es? Es literatura». Giorgio Manganelli

Kafka

Protagonista indiscutible de la Modernidad, leído y traducido en todo el mundo, la vida de Ettore Schmitz, más conocido como Italo Svevo (1861-1928), sigue siendo un misterio. Comerciante prudente, industrial próspero en la fábrica de pinturas de sus suegros, a Ettore le asfixiaba la mediocridad, y como a alguno de los personajes de sus novelas, sus días se veían marcados por la implacable monotonía. Cosmopolita, nacido en Trieste, vivió el dominio del Imperio Austrohúngaro durante tres cuartas partes de su existencia; fue judío converso al catolicismo cuando se casó, aunque siguió siendo agnóstico. Esposo y padre impecable, se interesó por el tabaco, las botas femeninas y el inconsciente. Apolítico, se sentía italiano de corazón y por convicción, y se dio cuenta pronto de que los disturbios posteriores a la Gran Guerra conducirían a la era fascista. Para Italo Svevo su pasión fue la literatura y logró escribir, en italiano -aunque su dominio del alemán era perfecto-, una obra esquiva, sinuosa y breve, tras la que se esconde una antivida que quería olvidar y es aún más reveladora, la de alguien que hizo de la escritura un arma de fabulación y clandestinidad. Con La conciencia de Zeno (1923) -la primera novela psicoanalítica-, Svevo se convirtió en un clásico moderno y uno de los autores del siglo xx más traducidos. Descubierto por las élites europeas, gracias a la amistad de James Joyce y Valéry Larbaud, apenas tuvo tiempo para disfrutar de este reconocimiento tardío, y murió dejando sin terminar su última obra maestra, Confesiones de un anciano. Maurizio Serra, tras dedicar años a la vida y la obra de otra de las referencias fundamentales de la literatura italiana del siglo xx, Curzio Malaparte, afronta en esta única y monumental biografía el reto de descubrir la antivida -condición de su obra- de Italo Svevo, un escritor que no soporta la exposición a plena luz, y siempre nos oculta algo, quizá lo esencial.

La antivida de italo svevo

Estos «Estudios sobre Celan» que Peter Szondi escribió poco antes de su suicidio en Berlín, en 1971, en cierto modo han supuesto la inauguración de la filología celaniana, y todavía hoy constituyen la mejor introducción a los problemas que plantea la comprensión de esta poesía. En el primer ensayo («fuertemente influido» por las «lecturas de Jakobson, Derrida y Benjamin», como confiesa el mismo autor en una carta a Jean Bollack), el análisis de la traducción hecha por Celan del soneto 105 de Shakespeare establece una diferencia sustancial en la «intención hacia el lenguaje» de ambos poetas; la «constancia» evocada en el original ya no es solamente un tema, o el objeto del poema, sino que se realiza en la manera particular de su «querer decir». Este estudio prepara la famosa «Lectura de Strette», redactada en francés, en la que Szondi muestra que el texto ya no reproduce una realidad que sería anterior a ella, sino que él mismo crea la «realidad textual». De esta manera consigue situar la referencia a los campos de exterminio en la misma estructura de la lengua poética. De un modo más general, se trata de una interrogación sobre el poema hermético moderno y sobre las condiciones de su inteligibilidad y su desciframiento. El último texto, «Edén», que quedó sin acabar, plantea la cuestión de la interpretación biográfica y pone de relieve los elementos de lo real y lo vivido introducidos en un poema de los últimos años del poeta, esbozando el paso que se da desde esta determinación externa hasta una lógica propiamente interna. La aproximación de Szondi, que sacude los fundamentos de toda hermenéutica «filosófica», es indispensable para quien quiera comprender los conflictos de interpretación que se han ido desarrollando en torno a la poesía de Paul Celan, así como las apuestas y los efectos que supone su comentario.

Estudios sobre celan

A diferencia de su admirado Garcilaso, Luis de Góngora no fue siempre un poeta indiscutible: la difusión de sus Soledades provocó una de las mayores controversias de nuestras letras, y sólo a partir de 1927, tras más de dos centurias de incomprensión y arrumbamiento, alcanzó a ostentar un lugar preeminente en el canon literario español. Dotado de una portentosa imaginación visual (y gramatical), rico en géneros y formas, igualmente feliz en lo popular y lo elevado, Góngora transformó la lengua poética de su tiempo elevando sus posibilidades expresivas hasta cumbres insospechadas.Antonio Carreira, máximo especialista en la rica e intrincada transmisión de la obra gongorina, ha actualizado la que puede considerarse su edición definitiva: doscientos poemas (incluidos el Polifemo y las Soledades) que aquí se ofrecen ordenados de forma cronológica, para que el lector pueda apreciar el itinerario artístico del poeta cordobés, siempre en pos de la excelencia y nunca lejos de la vida. La anotación resuelve con seguridad los problemas de interpretación de las piezas, señala sus circunstancias de escritura, aclara sus muchos lugares oscuros y pone de relieve la inmensidad de saberes que don Luis conjugó para alcanzar la perfección en cada verso.

Antología poética

La Gotham Book Mart no era una librería al uso. Era un refugio literario, una casa de acogida, un oasis en el corazón de Nueva York. Un espacio de referencia que, gracias al sello inconfundible de Frances Steloff, su promotora, reunió bajo el mismo techo a los autores más representativos del pasado siglo. Algunos de los clientes más asiduos de la librería fueron John Steinbeck, William Faulkner, Gertrude Stein, e. e. cummings, Arthur Miller, John Updike, Charlie Chaplin, Allen Gisberg, Saul Bellow o Woody Allen. «La librera y los genios» cuenta su historia. La de una mujer admirable, resuelta y nada ñoña: una librera siempre dispuesta a reunir pequeñas sumas para ayudar a un amigo (Henry Miller), o ayudar a otra (Anaïs Nin) a publicar los diarios que le han rechazado todas las editoriales. Aprendemos cómo lograba burlar la censura de la época trayendo de contrabando ejemplares de libros prohibidos (Ulises, Trópico de Cáncer, El amante de Lady Chatterley) o por qué no dudó en enfrentarse a la ley para vender la autobiografía de André Gide, ni en despedir a Tennessee Williams por no saberatar correctamente un paquete. El resultado es un libro único de una época irrepetible, cuyos personajes aún nos inspiran.

Trama

La librera y los genios

¿Qué es la música?¿Qué extraña relación mantiene el sonido con el silencio? ¿Puede una partitura describir un paisaje o expresar una idea? ¿Cómo ha inspirado la noche a los compositores de distintas épocas? Algunas de estas preguntas encuentran respuesta en el segundo volumen de esta Prosa musical. En un tono entre poético y estético, Gerardo Diego se interroga aquí sobre los pequeños y grandes problemas del pensamiento musical: la esencia de la música, sus contactos con la naturaleza, los mitos asociados al poder de los sonidos, la presencia de la mujer en el pentagrama, el encanto de los instrumentos, los géneros y formas musicales, las convergencias entre música, pintura o arquitectura. En su doble condición de poeta y músico, figura central del Veintisiete y profundo conocedor de la música occidental, dedica penetrantes páginas a la relación entre música y palabra. Con precisión de luthier estudia las interferencias sonoras que operan en la obra de Jáuregui, San Juan, Fray Luis, Bocángel, Cervantes, Bécquer, Machado, Juan Ramón Jiménez, Jorge Guillén o García Lorca. Aplica asimismo su fino oído a la «música del verso», a través de un minucioso análisis de la fonética, la entonación, la elasticidad o el flujo rítmico del poema propio y ajeno. Reveladoras reflexiones en parte inéditas que, a lo largo de seis décadas de escritura, arrojan nueva luz sobre el mundo de la música y el quehacer poético.   Ramón Sánchez Ochoa es profesor de Estética e Historia de la Música del Conservatorio Superior de Música de Valencia. Doctor en Filosofía por la Universidad de Valencia y en Musicología por la Universidad de París IV Sorbona, ha presentado ponencias en congresos internacionales y publicado artículos sobre música y poesía en torno al Veintisiete. Con frecuencia ofrece además conferencias-concierto sobre distintos temas, como «El grito de Desdémona. Las mujeres en la ópera», «Música, pintura y poesía: la revelación de Mozart» o «Los árboles de Granada. Gerardo Diego y la música de Manuel de Falla». Es traductor al español del Manifeste du Futurisme de F. T. Marinetti, reeditado en facsímil en el centenario de su publicación. En junio de 2013 obtuvo por unanimidad el XIII Premio Internacional Gerardo Diego de Investigación Literaria, por el ensayo Poesía de lo imposible: Gerardo Diego y la música de su tiempo, publicado en esta misma editorial.   Elena Diego Marin, primogénita de Gerardo Diego, es catedrática de Instituto en la especialidad de Francés. Ha traducido a Voltaire para Cátedra y preparado en Ediciones de la Torre una antología de Gerardo Diego para niños. Entregada a la enseñanza, desde la muerte de su padre, en 1987, se ha dedicado a ordenar la obra del poeta para su posterior edición, habiendo desempeñado la decisiva tarea de cuidar el archivo de Gerardo Diego y de facilitar, con diligencia y generosidad, su acceso y consulta a los investigadores para que la significación histórica del poeta sea mejor entendida, fin al que ella misma ha contribuido al dar a conocer numerosos documentos inéditos en diversas actuaciones y publicaciones.

Pre-Textos

Prosa musical II

Este es el gran libro que rompería las claves interpretativas hechas hasta la fecha sobre Aleixandre, pero también las propias orientaciones marcadas por el propio poeta. Es el testimonio del nacimiento y desarrollo de esa abrupta vocación de poeta, la renuncia a una vida y la aceptación (o acaso resignación) de otra: la del poeta que debe encontrar, desde la soledad, su propio devenir, su lenguaje, su destino como tal. Situémoslo, pues, como libro de encrucijada de toda la producción aleixandrinista, pero no en su sentido fronterizo, ni tan siquiera en su valoración de obra de enlace, sino como obra clave que nos lleva por otros derroteros en su lectura: la llave maestra de una aventura existencial, hacia un fatal hallazgo y es que, en su presente, de pronto, «el hombre no existe».

Anthropos

Mundo a solas

Este libro es una apología de la lectura y una alabanza del lector, entendiendo por lector a aquella persona vehemente y excéntrica que entabla con los libros la misma relación que un gato con una pantufla vieja.A diferencia de otros adictos ?léase: coleccionistas, escritores, bibliotecarios?, quien se define como «lector» es una persona distinta de aquella que colecciona, escribe o trabaja con libros? incluso si ambas comparten un mismo rostro en el carnet de identidad.Las autoras y los autores de los textos que reunimos en estas páginas fueron muchas cosas a lo largo de sus vidas. Pero aquí solo son, por convicción y decisión propia, lectores. Como Borges, están tan satisfechos con sus lecturas que dejan que los demás se enorgullezcan de lo que han hecho o escrito.

Puro vicio

«Aún / hay cantos que cantar más allá / de los hombres». Estos versos de Paul Celan ofrecen una clave para comprender la singularidad radical de uno de los mayores poetas europeos del siglo XX. En Celan el poema siempre lleva consigo lo humano y al mismo tiempo lo trasciende, en el sentido de que sobrepasa el horizonte crepuscular de una tradición humanista que ha llegado a convivir pacíficamente con la destrucción de los valores y los ideales que ella misma consagrara durante siglos.La obra de Celan resulta así inseparable de un pensamiento poético que pregunta por lo humano desde la catástrofe. Este libro muestra en qué medida su poética hereda el legado ya en crisis de la lírica moderna y lo transforma en una "lírica del desastre" que descubre en la lengua del poema una experiencia única y extrema. Experiencia destructiva que sin duda marcó a hierro y fuego la historia europea y dejó huellas indelebles en la vida y en la obra del poeta; pero experiencia límite también, y aun más decisiva, del propio lenguaje como deseo de una «lengua madre» que abre en el texto poético el abismo del amor y la muerte donde encuentra su raíz última la existencia. Raíz Celan: un poema de La rosa de nadie, titulado «Radix, Matrix», hace las veces de hilo de Ariadna en la lectura desideral que aquí se propone de la tríada en torno a la que gira la escritura poética celaniana: Poema ? Lengua ? Abismo.

Raiz celan

«Un libro de secretos es, sin duda, un libro de revelaciones, de sorpresas emotivas... Una narración bellamente estructurada, salpicada de sorpresas y deslumbrantes cambios de enfoque».   The Daily Telegraph    «Absolutamente evocador y bellamente escrito; Holroyd exhibe sus habilidades de investigador y detective; solo un maestro podría haber creado un libro así».áá   The Spectator    En una colina sobre la ciudad medieval italiana de Ravello, al sur de Nápoles, está situado el magnífico palazzo de Villa Cimbrone, un lugar de fantasía y ensueño que parece flotar en el aire.   En 1904 la villa fue adquirida y espléndidamente reformada por el ilustre y adinerado Ernest William Beckett, segundo Lord Grimthorp, un hombre culto y refinado que convirtió su retiro en lugar de paso obligado para muchas personalidades de la vida cultural y social de la época: Churchill, D. H. Lawrence, Auguste Rodin, E. M. Forster... Pero estos grandes personajes son secundarios en la obra de Holroyd, que se ha decantado por sacar a la luz a un grupo de interesantísimas mujeres desconocidas: Alice Keppel, querida de Lord Grimthorpe y del príncipe de Gales, Eva Fairfax, una de las musas de Auguste Rodin, la novelista Violet Trefusis, amante de Vita Sackville-West..., todas ellas mujeres situadas en la periferia de la respetable sociedad inglesa eduardiana.  Un libro de secretos es un hallazgo de vidas ocultas, logros ignorados y misterios familiares en el que cobran vida las frágiles conexiones personales y el misterio del lugar.

Un libro de secretos

"Simpatía por el traidor" no es un tratado académico. Es un manifiesto. Mark Polizzotti lleva casi medio siglo traduciendo: no cree en teorías globales, ni en respuestas infalibles. Su objetivo es mucho más ambicioso: plantearnos qué es una traducción, para qué sirve, cómo leerla. Para conseguirlo, nos cuenta la historia de cómo llegamos a usar las distintas lenguas en nuestro beneficio, y qué sucede cuando no es así.Es una historia salpicada de fanatismo, traiciones, santos, filósofos, espías, poetas y herejes. Y todos formamos parte de ella. Precisamente por eso, este libro está llamado a convertirse en un clásico contemporáneo.

Simpatía por el traidor

El poeta Rainer Maria Rilke tuvo, durante muchos años, aversión a la música. La tuvo porque vio en la música una seducción que podía sustraerle de su verdadera tarea, la tarea poética. Y la tuvo también porque consideraba incompatibles la música y la poesía: la poesía tiene su propia música, y nunca debe superponerse a ella ninguna melodía ùpor eso prohibió enérgicamente que se pusiera música a sus versosù. Sin embargo, en los últimos años de su vida tuvo varias vivencias que le aproximaron a la música: la lectura de Fabre dÆOlivet, el clavecín de Wanda Landowska, la amistad con el compositor Ferruccio Busoni ùcuyas teorías musicales entendió y compartióù, la amistad amorosa con la pianista Magda von Hattingberg, el violín de Alma Moodieà Y en esa última etapa escribió muy bellos poemas en los que la música está presente.

Rilke y la música

Las veinticuatro categorías de la poesía es una de las tres obras cumb re de la estética literaria china. Su autor, Si Kongtu (837-908), el m ayor teórico de la dinastía Tang, se retiró a las montañas de Zhongtia o para escribir estos versos que tanto han inspirado a toda la tradici ón literaria china posterior. Lejos de ser una exposición teórica de s us ideas, estos poemas son una puesta en marcha de las mismas, con un estilo impresionista y una gran densidad filosófica. Cada poema va aco mpañado de un misterioso preludio de Gong Bilan, de tono lapidario y c ríptico, que prepara al lector para una captación intuitiva del poema. En una lucha entre belleza y fidelidad, la traducción, primera direct a al español, ha sido realizada por la poeta y sinóloga Pilar González España.

Pliegos de Oriente

Las veinticuatro categorías de la poesía

Poemas y poetas (2015)

Rilke apátrida (2011)

Rilke en toledo

Antología de la poesía española (2014)

La imagen descartada (2022)

La ocasión fugaz (2018)

Los reinos de papel (2016)

Escritura y melancolía (2011)

Introducción básica a la poesía (2019)

Los enemigos de los libros (2016)

Judas y otros ensayos sobre lo divino y lo humano (2018)

Kafka (2012)

La antivida de italo svevo (2017)

Estudios sobre celan (2005)

Antología poética (2014)

La librera y los genios (2020)

Prosa musical II (2016)

Mundo a solas (2018)

Puro vicio (2023)

Raiz celan (2022)

Un libro de secretos (2015)

Simpatía por el traidor (2020)

Rilke y la música (2016)

Las veinticuatro categorías de la poesía (2012)