Bloom, como lector privilegiado, no podía orillar la poesía norteamericana del siglo XX, rica y variada como pocas de ese tiempo. Para él dos son los libros capitales de ese período: Las auroras de otoño de Wallace Stevens y El puente de Hart Crane. A partir de ahí traza un árbol genealógico que incluye nombres esenciales de la lírica del pasado siglo: autores ya clásicos como Elizabeth Bihsop, James Merrill o A. R. Ammons junto a otros que muchos lectores descubrirán aquí, como May Swenson, John Hollander o Amy Clampitt, hasta llegar a los aún en activo: John Ashbery, W. S. Merwin, Mark Strand, Charles Wright, Jay Wright, William Wadsworth, Anne Carson, Henri Cole y Li-Young Lee.

Tapa blanda

Tapa dura

Español

Vaso Roto Ediciones

Vaso Roto

La escuela de wallace stevens

Este estuche contiene los tres volúmenes de esta edición bilingüe y anotada, que incluyen: ò Una introducción general dispuesta en voces de enciclopedia al estilo de la famosa Enciclopedia dantesca. ò Introducciones a cada uno de los cantos, que ofrecen claves, señalan dificultades, resumen o acercan el texto. ò Los cantos en italiano y en castellano dispuestos en testo a fronte. ò Un aparato de notas al texto que aclaran términos, explican referencias contextuales, elementos doctrinales y dificultades del texto en general. ò Bibliografía básica y especializada. ò Más de 600 ilustraciones de los más bellos manuscritos medievales, así como de artistas modernos y contemporáneos.

Akal

Ediciones Akal

La divina comedia obra completa

España

Eolas Libreria Universitaria Leon 1980

Eolas

Destino desconocido: Poesía y traducción

Ars Poetica

Entreacacias

Licencia poetica 14

Licencia poetica 15

La totalidad de los textos escritos por Federico García Lorca para ser leídos en voz alta: conferencias, alocuciones e intervenciones públicas. Federico García Lorca es uno de los poetas y dramaturgos más célebres de nuestra literatura, y su amplia obra ha sido representada, leída, editada y estudiada desde que el poeta fue asesinado en 1936. Sin embargo, son poco conocidas sus conferencias y presentaciones en público, un conjunto que se ha publicado de forma muy dispersa. Este volumen presenta por primera vez la totalidad de esas charlas y alocuciones, e incluye algunos textos inéditos de su madurez. Escritos para ser léidos en voz alta, todos tienen la particularidad de mostrarnos las preocupaciones estéticas y sociales del gran autor granadino, acercándonos a su pensamiento de un modo fresco y directo. La edición está a cargo de Jesús Ortega y Víctor Fernández, quien ha editado de 2017 en adelante la biblioteca Lorca en Debolsillo, con una mirada renovadora de obras que parecían ya muy conocidas. Sobre la obra:«Federico García Lorca desplegaba en sus conferencias y alocuciones un don innato de comunicador genial. Nadie puede sentir indiferencia ante estos textos tan deslumbrantes, enjundiosos y humanamente comprometidos.»Ian Gibson «Víctor Fernández junto a Jesús Ortega nos vuelve a resucitar a Federico de viva voz reuniendo todas sus conferencias como antes hiciera con las entrevistas. Una de las mejores formas de leer a Federico en primera persona contagiándonos de amor por la cultura y la vida con su magnetismo tan mágico. Libro imprescindible para los amantes del Federico García Lorca humano, comprometido y genial en el decir.»Miguel Poveda «Uno de los modos más fáciles y entretenidos de recuperar al autor auténtico tras la máscara de su fama puede ser precisamente leer este libro que acaba de publicar Debolsillo.»La aventura del saber, RTVE

Debolsillo

De viva voz

Indagador de la poesía prehispánica americana y de la española, el propósito de Eliseo Bayo es llenar un vacío que da título a este libro: presentar el asombroso paralelismo de temas transcendentes entre los poetas prehispánicos de México y los españoles, a través de sus producciones en los Siglos de Oro de sus culturas respectivas. El 13 de agosto de 2021 se cumplen 500 años de la conquista de la ciudad de México por las fuerzas aliadas de Hernán Cortés y los tlaxcaltecas, enemigos históricos de los aztecas. En aquellos días aciagos para los vencidos se produjo el histórico encuentro de los últimos Poetas nahuas con los teólogos de la Conquista. Les dicen que «el modo náhuatl de pensar en relación con la divinidad puede y debe ser respetado, por poseer ciertamente un rico y elevado concepto acerca del Dador de la vida y por ser igualmente sólido fundamento de sus estrictas reglas de conducta y de su tradición inmemorial». No hubo Encuentro de Dos culturas, sino destrucción de la una a manos de la otra. Antes de que aparecieran los grandes poetas del Siglo de Oro en España, habían surgido en la multitud de n

Siglos oro poesia prehispanica mexicana y siglo oro español

En La huella de la herida (Sobre la poesía de José Luis Puerto), José Enrique Martínez aborda el conjunto de la poesía del salmantino, estudiando primeramente su poética, entendida como «una razón amorosa» y reali¬zando después algunas calas que pretenden dar cuenta de los núcleos temáticos que, íntimamente relacionados, se van sucediendo y matizando a lo largo del tiempo, comenzando por los «motivos del jardín», esenciales en su concepción del mundo y de la propia poesía, sea el jardín paradisíaco, la naturaleza como locus amoenus o el jardín como utopía y anhelo de plenitud, y terminando con los «signos de pro¬tección», esenciales en sus últimos poemarios, y entendidos como un afán de salvación de un territorio anímico y vital que se remonta a la infancia o, en un sentido simbólico, al jardín perdido y siempre anhelado; se trata de buscar espa¬cios de protección frente a la intemperie, de salvaguardar la memoria del territorio de la infancia, de lo humilde, lo sagrado, lo desatendido; en fin, los signos iluminadores de la existencia. No se olvida el intenso cultivo en la obra de Puerto de la relación entre la poesía y las demás artes desde la contemplación, la emoción y la meditación poé¬tica. Finalmente se intenta ofrecer una caracterización de su poesía como palabra callada, meditativa e impregnada por un sentimiento temporal y una honda melancolía. El libro ofrece, en su conjunto, una información honda y ajustada de la obra de uno de los poetas de mayor rango e interés de nuestro tiempo.

Eolas Ediciones

La huella de la herida

Muchos pueblos, culturas y lenguas en todo el mundo están en estos momentos en un alto riesgo de extinción. Todo hace pensar que, según van las cosas, desaparecerán muy pronto. Quizá perduren todavía algunos decenios, pero los tiempos se acortan velozmente. Los tan elogiados progreso y globalización van poco a poco asfixiando antiquísimas tradiciones y experiencias ancestrales, que no tienen fuerza ni posibilidades de resistencia. Su hora final está cerca.Se recogen aquí una amplia selección de la poesía de estos pueblos. En este número, los pueblos de América (norte, centro y sur); en el próximo, los de otros continentes. Son estas páginas algo así como un homenaje, un reconocimiento, antes de que todo sea póstumo, del valor de sus tradiciones, especialmente en lo que se refiere a la poesía. Poesía que impregna todas sus formas de expresión.

Licencia poetica 13

Wallace Stevens, hombre de la generación de Ortega y Azaña, o Musil y Apollinaire, y uno de los más destacados poetas del siglo, apenas publicó más ensayos teóricos que los aquí recogidos, escritos entre 1942 y 1951. No se trata de piezas menores y de circunstancias, sino de ?páginas que tienen que ver con uno de los modos de ensanchar la vida?. Para este poeta singularmente reflexivo, ?la realidad moderna es una realidad de descreación?, de paso ?de lo creado a lo no creado? por otra de la imaginación. Esta facultad es el tema central del libro y la gran repercusión que este ha tenido corresponde a la aplicada finura de la experiencia que lo produjo.

A. Machado Libros S. A.

Antonio Machado Libros

El ángel necesario

Bienvenido a Europa como nunca la has visto: a través de las peculiaridades de sus idiomas y dialectos.  Gaston Dorren mezcla la lingüística y la historia cultural y nos conduce a un fascinante tour por el continente, desde el protoindoeuropeo (el antepasado común de las lenguas europeas) hasta el triunfo del inglés, pasando por las complejidades de los plurales del galés y la pronunciación checa. Por el camino aprenderemos por qué el esperanto no prospera, qué les sorprende más a los extranjeros que intentan aprender español y por qué el finés es el idioma europeo más fácil de aprender. ¿Preparados? Sorprendente, ingeniosa y lleno de datos extraordinarios, "Lingo" cambiará nuestra forma de entender el lenguaje.

Turner

Turner Libros

Lingo

Ésta es una obra inacabada e inacabable: un universo entero en expansióncuya pluralidad literaria y vital es infinita.

Otro

Acantilado

El Acantilado

Libro del desasosiego

Para referirse a su obra ensayística Chesterton solía decir que era un simple periodista jocoso que escribía breves artículos semanales sobre asuntos graciosos, y en cierta ocasión en que una admiradora se le acercó para decirle que parecía saber infinidad de cosas, le contestó escuetamente: «Madame, yo no sé nada, soy un periodista». La modestia del escritor terminó persuadiendo a muchos de sus contemporáneos, entre ellos Auden, quien sólo descubrió el valor de los ensayos de Chesterton cuando le encargaron la selección que el lector tiene en sus manos. En ella, el poeta inglés reúne los textos de Chesterton que le parecían tan amenos y agudos como sus piezas periodísticas, pero mucho más enjundiosos y penetrantes, y nos brinda una excelente ocasión para descubrir o releer a uno de los escritores más lúcidos y brillantes de la primera mitad del siglo pasado.

Ensayos escogidos

Una fascinante y emotiva reflexión sobre el duelo y la ausencia«Crear un jardín se parece a la decisión de escribir», dice Menchu Gutiérrez. Un jardín de papel más que de tierra, que se comunica con aspectos tan diversos como la poesía, el dolor, el arte, la belleza, la magia, el juego, la duda y la muerte.Esta obra es el resultado del diálogo entre dos libros diferentes: uno que nace de las ruinas de otro; uno que se construye y otro que se descompone. Dos libros que conversan y crecen juntos, a veces hacia la pérdida y la desaparición.La muerte de la madre de la autora irrumpe en la escritura del texto original, dedicado a algunos elementos del jardín, y comienza a hablar con sus ruinas, de entre las cuales pronto empieza a surgir una savia diferente. Es este un jardín que se borda, se escribe y se ilustra en la tierra, que se relaciona con los jarrones, los herbarios, las alfombras y la guerra; con algunas flores sanadoras que brotan de la literatura y el arte o con un perfume maravilloso y embriagador que también puede ser mortal? La vida y la muerte de este enclave sitúan en primer término la realidad de una incesante metamorfosis e invitan a reflexionar sobre el duelo y la ausencia; sobre la pérdida que se abre paso en los intrincados laberintos de la memoria, entre las flores de un jardín que es también un cementerio.«Menchu Gutiérrez es una excelente escritora, de impecable precisión léxica y sorprendente inventiva verbal, sin parangón entre sus coetáneos».El Cultural«Entrar en la prosa de Menchu Gutiérrez es como cruzar una puerta que se abre a una habitación en la que no hay ruido, y en la que prima la expresión desnuda y precisa de un mundo interior tan rico y sutil como intransferible». Babelia, El País«En el panorama más bien rutinario de la narrativa española actual, Menchu Gutiérrez representa una voz claramente diferenciada que sorprende por el rigor y la autoexigencia». El Día de Córdoba«Menchu Gutiérrez es una autora que está por encima de las modas, poseedora de un universo propio, original, cuyo principal motor es el de obedecer a los propios impulsos literarios». El Correo«La novela, incluso cuando roza el ensayo, es una verdadera delicia, como lo es la prosa, viva como las plantas». J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia

Siruela

El Ojo Del Tiempo

Vida y muerte de un jardin de papel

De hija a madre, de madre a hija recoge dos de las piezas más logradas y emotivas de la obra de Carmen Martín Gaite: un sueño con su madre, María Gaite Veloso, y una evocación de su hija, Marta Sánchez Martín. Ambos textos, de difícil clasificación genérica, están datados en fechas muy próximas al fallecimiento de las dos mujeres más importantes en la vida de la escritora. La aleación entre lo personal y el artefacto literario se sostiene con un particular pulso narrativo ante el temblor en estos dos textos dispersos, poco conocidos y que rescatamos en un volumen único, ya que en ellos convive en perfecta sintonía la dimensión de hija y madre, la experiencia del vínculo y la pérdida, el diario íntimo y la ficción, la realidad y el sonambulismo. «De su ventana a la mía» y «El otoño de Poughkeepsie» quizá sean los títulos más relevantes en su producción literaria de cómo la intimidad en bruto no se entiende si no se destila con el filtro del sueño o la fabulación: «No se dice lo secreto, se cuenta».

De hija a madre, de madre a hija

La atracción que las gemas ejercen sobre el ser humano se remonta a nuestros inicios como especie. Sus colores, sus brillos y su rareza han seducido nuestra mirada y provocado que, desde hace milenios, sean símbolo de todo tipo de virtudes y materialización de tesoros y riquezas. Sus mismos nombres son capaces de transportarnos a lugares lejanos y de evocarnos historias fabulosas: esmeraldas, zafiros, perlas y diamantes pueblan la cultura y las leyendas a lo largo del mundo y adornan a diosas y héroes de las más variadas mitologías. De igual modo que las facetas cristali¡nas de las piedras preciosas reflejan dife¡rentes puntos de vista sobre la realidad que las rodea, El jardín mineral nos ofrece, mediante una fusión de ensayo, historia del arte y libro de viajes, una visión caleidoscópica, sugerente e inolvidable.«Este libro es una joya en sí mismo. Ensayo, sí, pero también libro de viajes, de aventuras, de historia de la literatura? Una maravilla».Susana Santaolalla, La Aventura del Saber, La 2«El jardín mineraláes un recorrido literario por la historia, el arte, la mitología y la cultura a través de las piedras preciosas, que entrelaza relatos históricos, curiosidades y anécdotas sorprendentes, para mostrar cómo las gemas han cautivado desde siempre a la humanidad, simbolizando poder, belleza, misticismo y deseo». Juanjo Villalba, El Periódico de España«Oscar Martínez entrelaza historia, supersticiones y mitos para explicar la fascinación que las joyas y piedras preciosas han generado a lo largo de los siglos». Ana Fernández Abad, S Moda

Biblioteca De Ensayo - Serie Menor

El jardin mineral

«George Steiner encarna el gran humanismo que se marchita. Es el último europeo».Borja Hermoso, Babelia, El PaísCon su reconocida erudición y su incontenible instinto narrativo, George Steiner nos adentra con este cautivador volumen en temas tan jugosos y variados como las peculiaridades de la «cultura americana», la historicidad de los sueños, la interpretación que Wittgenstein hiciera de Shakespeare, así como diferentes visiones sobre el enigma de la revelación en el lenguaje. Volver a construir el «arte» y el «acto» de la lectura en un tiempo en el que estos se ven sometidos a una enorme presión por parte de los más recientes movimientos de crítica literaria; indagar sobre el estatus del libro, sobre el judaísmo y su trágico destino; abordar el problema de la traducción poética y del poder creador de la mentira desde una perspectiva completamente novedosa; apostar por la trascendencia de la palabra en una sociedad que asiste perpleja a una revolución técnica mucho más radical que la iniciada por Gutenberg? Estos son algunos de los temas que reaparecen en Pasión intacta, reelaborados en forma de apasionantes reseñas y conferencias.«Georg e Steiner recoge sus brillantísimas ideas de todas partes y nada se le pasa por alto». The New York Times Book Review

Visor

Pasión intacta

«Si se me permite la expresión, Steiner es una máquina de hacer pensar, un formidable mecanismo para estimular la opinión y el pensamiento de sus lectores».Manuel Hidalgo, El CulturalA través de una rigurosa investigación de los dos grandes escritores de la novela rusa, León Tolstói y Fiódor Dostoievski, George Steiner analiza, con preclara sabiduría crítica, dos tradiciones literarias seculares: la de la épica, que abarca un largo recorrido vital desde Homero hasta Tolstói, y la de la visión trágica del mundo, cuya continuidad se desarrolla desde Edipo Rey hasta El rey Lear y Los hermanos Karamázov. Dos visiones opuestas de Dios y del mundo sirven a Steiner para ir esclareciendo la evolución de la novela europea y norteamericana a través de sus figuras más relevantes, porque solo usando los superlativos, las grandes obras maestras, podemos llegar a entender la esencia de la novela, tan empañada de dogmatismos cerrados y limitadores.«Leer a Steiner es comprender los vínculos entre la historia y la cultura sin excepción, a través de una escritura precisa y contundente, irónica a veces». áAntonio Lucas, El Mundo

Biblioteca De Ensayo - Serie Mayor

Tolstoi o dostoievski

Bloom, el eminente y controvertido crítico que ha ido tramando, libro a libro, un complejo canon de la literatura occidental que atraviesa todas las épocas y, por supuesto, todos los géneros sin excepción, recala con este volumen en el que quizá sea su más preciada actividad: la lectura y crítica de poesía. Los más de cincuenta estudios sobre poetas y sus obras -desde Shakespeare y Donne hasta Ashbery, Walcott o los desaparecidos Heaney y Strand, pasando, por supuesto, por las piezas magistrales que dedica a autores como Shelley, Byron o Dickinson- componen un generoso panorama de la historia de la poesía, en el que Bloom no evita ni la polémica, ni las habituales manías personales, así como tampoco limita sus lecturas a la lengua inglesa y fija su mirada en autores como Petrarca, Pushkin, Baudelaire, Octavio Paz o Pablo Neruda. Con una mirada rigurosa pero didáctica al mismo tiempo, con descubrimientos, tributos, y alguna que otra omisión reconocida, Harold Bloom ha escrito en Poemas y poetas no solo alguno de los mejores textos críticos sobre poesía que podamos leer, sino también una emocionante y valiosa antología de poemas ineludibles. «Mi memoria sigue reteniendo casi toda la poesía que he amado. Tal vez la memoria (sin la cual la lectura y el pensamiento son igualmente imposibles) tuvo un papel de lo más determinante en mi orientación crítica», Harold Bloom. En esta misma colección se ha publicado el volumen Cuentos y cuentistas. El canon del cuento (Voces / Ensayo, 124), Ensayistas y profetas. El canon del ensayo (Voces / Ensayo 137) y Novelas y novelistas. El canon de la novela (Voces / Ensayo 164).

Páginas De Espuma Sl

Páginas De Espuma

Poemas y poetas

«Un sofisticado ensayo que se propone restaurar las dimensiones más desatendidas de la relación entre humanos y animales».Tim es Literary SupplementEn la Inglaterra del siglo XVIII, la relación entre el ser humano y los animales cambió para siempre con el descubrimiento de los grandes simios y la popularización de los animales de compañía entre la burguesía. Esta transformación dio lugar a un nuevo contexto cultural e intelectual que propició una mayor comprensión del resto de las criaturas del planeta, fomentando así su representación en la literatura moderna.Laura Brown analiza algunas de las más destacadas ficciones narradas o protagonizadas por perros, a la vez que ahonda en la doble percepción que se tenía de los simios. Objeto de fascinación, los primates eran calificados de violadores, a la vez que se les atribuían las sensibilidades más delicadas, como el pudor o la justicia.Este ensayo propone, pues, una perspectiva novedosa sobre la intimidad, la diversidad y la diferencia, una esclarecedora mirada sobre el modo en que las obras literarias se sirvieron de los animales para trasladar a la experiencia cotidiana las más variadas cuestiones filosóficas y metafísicas.

Simios melancolicos y perros sin hogar

«Este es un libro decisivo sobre un mito decisivo. Con Grial. Poética y mito, Victoria Cirlot traza un extraordinario mosaico, lleno de sugerencias, sobre el desarrollo y las implicaciones del símbolo quizá más enigmático que haya concebido la imaginación europea.» RAFAEL ARGULLOLLa escritura sobre el grial significó la construcción de un nuevo mito en la cultura europea. Es en la última obra de Chrétien de Troyes, El cuento del grial (1180), donde por vez primera aparece este término en torno al cual se concentró toda una historia: un castillo repentinamente aparecido en un valle, un rey enfermo, un joven que se maravilla ante unos objetos, entre ellos el grial, pero no pregunta nada acerca de ellos y de su posterior búsqueda. Entre otros motivos, el carácter inacabado del roman de Chrétien generó una escritura febril por parte de autores franceses y alemanes, siempre con la intención predominante de interpretar y comprender lo que habían heredado como un enigma, y así se sucedieron durante medio siglo las cuatro Continuaciones, el José de Arimatea de Robert de Boron, Perlesvaus de autor anónimo, Parzival de Wolfram von Eschenbach o La búsqueda del Santo Grial, de autor también desconocido, que ayudaron a conformar una poética concreta favorecida por el ambiente y la atmósfera de las Cruzadas. Es posible que fuera la pérdida de Jerusalén, y con ella la del Santo Sepulcro, la que activara este gran esfuerzo constructor del imaginario griálico que ha perdurado hasta nuestros días.

El Árbol Del Paraíso

Grial:poetica y mito

. Desde las jarchas hasta la última literatura: todos los autores, todas las obras, todas las corrientes, todos los títulos. . Lo que necesitas saber sobre la literatura española: cuándo surgió, cómo ha evolucionado, quiénes son sus principales figuras, cuáles son las mejores obras. . El libro de consulta más completo en formato mínimo, para los que aman la literatura o quieren aprender a amarla. . Una referencia indispensable para cualquier estudiante de literatura.

Turner Publicaciones S.l.

Historias Mínimas

Historia mínima de la literatura española

Los dos textos de Madeleine de Scudéry que conforman &lt;em&gt;Sobre la mentira, el disimulo y la sinceridad &lt;/em&gt;&mdash;extraídos de sus&lt;em&gt; Conversations&lt;/em&gt; (cinco volúmenes, 1680-1692) y que por vez primera ven la luz en lengua castellana&mdash; ponen en escena unos armoniosos y expresivos diálogos morales entre hombres y mujeres en los que, mediante una novedosa gramática del amor y la sociabilidad, se presentan al lector con fina inteligencia las profundas imbricaciones existentes entre el bien y el mal, entre lo verdadero y lo falso.

Sobre la mentira, el disimulo y la sinceridad

Esta "Historia" aspira a fijar una nueva visión de la poesía medieval castellana, centrada básicamente en el desarrollo de sus materias principales, tal y como son requeridas por los contextos de recepción a los que las obras se dirigen, asentada en un continuo examen de los textos y atenida a la evolución de los tres sistemas métricos medievales (isomélico, isosilábico e isorrítmico). Cada materia requiere un proceso de versificación adecuado y la evolución de las leyes prosódicas refleja los cambios que sufren los grupos receptores.

La escuela de wallace stevens (2011)

La divina comedia obra completa (2021)

Destino desconocido: Poesía y traducción (2022)

Licencia poetica 14 (2022)

Licencia poetica 15 (2022)

De viva voz (2021)

Siglos oro poesia prehispanica mexicana y siglo oro español (2021)

La huella de la herida (2022)

Licencia poetica 13 (2022)

El ángel necesario (2018)

Lingo (2016)

Libro del desasosiego

Ensayos escogidos

Vida y muerte de un jardin de papel (2025)

De hija a madre, de madre a hija (2025)

El jardin mineral (2025)

Pasión intacta (2025)

Tolstoi o dostoievski (2025)

Poemas y poetas (2015)

Simios melancolicos y perros sin hogar (2025)

Grial:poetica y mito (2024)

Historia mínima de la literatura española (2014)

Sobre la mentira, el disimulo y la sinceridad (2017)

Historia de la poesía medieval castellana (2020)