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Este estudio de Nibaldo Acero promete cambiar sustancialmente el enfoque de los acercamientos a la obra de Bolaño. Ofrece una ruta fructífera y sugerente para analizar su obra sin olvidar la poesía del autor. El Bolaño que analiza Acero no es el Bolaño del mercado editorial, un Bolaño sin poesía y sin infrarrealismo, es decir, un Bolaño entregado a las mafias literarias. No me sorprendería que a raíz de este estudio surjan muchos otros indagando por la misma ruta de Acero. Pero dejemos mejor que el propio Nibaldo nos conduzca por la ruta de los niños rojos.Ruben Medina

La ruta de los niños rojos. La poética de roberto bolaño

Han pasado cuarenta y siete años desde que el señor Grönewald viajó a un campo de refugiados en Austria y adoptó a Ervin, un niño húngaro de seis años que hizo realidad su deseo y el de su mujer, Teresa, de crear una familia. Los primeros años de vida de Ervin han sido siempre para él y para sus padres adoptivos un misterio y un tema prohibido. Pero el silencio se ha ido volviendo cada vez más opresivo y ha dado paso a una necesidad vital: entender las circunstancias del pasado. Gábor Schein explora con inmensa sensibilidad y gran destreza narrativa los avatares de la identidad personal y el intrincado laberinto de los afectos.

El Acantilado

Narrativa del Acantilado

El sueco

El 24 de julio de 1912, Friderike von Winternitz visitó Viena y pasó la velada en la fonda Riedhof, un local frecuentado por funcionarios, oficiales, médicos y escritores, en el que vio a Stefan Zweig. Al día siguiente, Friderike le escribió una carta anónima con la que comenzaba no sólo su relación amorosa, sino una correspondencia que se prolongó durante treinta años, hasta el suicidio del escritor en plena Segunda Guerra Mundial. Estas cartas son un extraordinario testimonio del profundo vínculo que unió al escritor y a su primera esposa durante su vida en común y tras el divorcio, y un conmovedor documento de las vidas truncadas en la Europa devastada por la barbarie nazi.

Correspondencia (1912-1942)

CÈSAR VALLEJOÿ(Santiago de Chuco, Perú, 1892 - París, 1938). Existen múltiples interpretaciones y análisis, tanto literarios como extraliterarios que intentan explicar la vigencia y modernidad de la obra del poeta peruano. Pero hay, sobre todo, una razón

César vallejo

Stephen King y los coches encabronados, Stephen King y las madres obsesas, Stephen King y los fans que nunca quiso tener, Stephen King y los escritores peor que malogrados, Stephen King y los padres muy padres hacha en mano, Stephen King y los extraterrestres verde flúor, Stephen King y los payasos que todos odiamos, Stephen King y los niños que saben salvarse y pasar de los adultos, Stephen King y las níveas adicciones? Pocos autores han dejado escrito (y siguen escribiendo) un universo tan vasto y complejo, que de un modo u otro nos interpela a todos. Pero también pocos escritores están tan mal considerados por la, ay, élite cultural. Quizá queramos que eso cambie, o quizá tan sólo se trate de reírnos del arriba y el abajo. Sea cual sea la tarea, para este libro contamos con cómplices adoradores de su obra como los escritores Rodrigo Fresán, Mariana Enriquez, Edmundo Paz Soldán o Laura Fernández, y con expertos en sus ficciones como Tony Magistrale, Grett Littmann y Katherine Allen. Y muchos más. Todos ellos nos cuentan por qué Stephen King es, en definitiva, The King. Aquí tienes nuestro homenaje al rey del terror.

Errata Naturae

The King

KAFKAVILLE

Editorial Universitaria (Chile)

Editorial Universitaria De Chile

La mujer en la tierra baldía de t. S. Eliot

Maldita literatura

Para abordar la obra del más estudiado de los escritores españoles de todos los tiempos, con la sola excepción de Cervantes, conviene estudiar la figura de Federico García Lorca dentro del contexto en el que se desarrolló.ÿEl individuo fue excepcionalÿ-y

Federico garcía lorca

Nacido en el sur de Chile en 1914, Nicanor Parra es una figura central en la poesía hispanoamericana del último medio siglo. Caracterizada por su mirada desacralizadora e irónica, la antipoesía de Parra ofrece un cuestionamiento despiadado de los dogmas

Nicanor parra

José Enrique Rodóá(Montevideo, 1871-Palermo, 1917), representó siempre la figura del maestro, la del intelectual entendido como conciencia de la época. Fue un ensayista o, como él prefería calificarse, un literato de ideas, un pensador y un estilista. Has

José enrique rodó

Ese volumen está integrado por 18 ensayos de diversa temática: el relato de un viaje que el autor emprendió —imitando a William S. Borroughs— en busca de un viaje de Ayahuasca; un secuestro sufrido hace 40 años en Africa, en el que fue retenido a la fuerza por dos hermanos para que pagara las bebidas y satisficiera los apetitos sexuales de la hermana; un entrañable perfil del escritor y médico Oliver Sacks; reflexiones sobre el género de la autobiografía; una disección de Hawai, isla en la que vive seis meses del año. Destacan, sin embargo, el grueso de ensayos dedicados a la obra de autores muy importantes de la lengua inglesa: Henry David Thoureau, Hunter S. Thompson, Graham Green, Georges Simenon, entre otros.

En busca de la ayahuasca y otros desvíos

Para abordar la relación entre Pier Paolo Pasolini y la cultura española, la autora de este libro se centra inicialmente en su primera producción poética, de los años cuarenta y cincuenta, época en que no solo resulta preponderante la influencia de Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, García Lorca o Rafael Alberti, sino también de los poetas catalanes que utilizaban su lengua materna. Por entonces, Pasolini escribía en dialecto friulano y su interés por las experimentaciones lingüísticas le llevó a fundar la Accademiuta en 1945, academia cuyos objetivos eran la búsqueda de una lengua absoluta, pura para la poesía, y promover la cultura de las «pequeñas patrias de lenguas romances». Con este propósito llegó incluso a escribir composiciones definidas como «casi españolas» (Hosas de lenguas romanas) que, sobre una base lingüística marcadamente española, incorporan elementos italianos, friulanos, franceses o catalanes. Por primera vez en España se publica, en el apéndice final de este libro, una selección de los poemas que Pasolini compuso desde la Accademiuta y que firmó bajo el pseudónimo de El Juanero, el ladrón de limosnas. Pero la presencia del influjo español en la obra de Pasolini sobrepasa el ámbito poético y se aprecia en todos los géneros narrativos que cultivó, y no solo en lo cultural, sino también en lo social y político. Aunque la obra de Pasolini ha sido traducida y estudiada en España con cierta asiduidad, no existe todavía ningún trabajo que, desde el campo de la literatura comparada, haya abordado un análisis como el que propone Francesca Falchi en este libro: la importante presencia de la cultura española en la obra de Pier Paolo Pasolini.

Editorial Alrevés

Pasolini y la cultura española

Cervantes, inventor de la novela moderna, llamó «escritura desatada» a su hallazgo porque permitía hablar de todo, en todos los tonos, y porque el género literario resultante venía a ser una suma de los existentes. Lo ha seguido siendo, cuatro siglos después, y por eso las numerosas crisis de la novela han sido de crecimiento y no de agotamiento. "a escritura desatada. El mundo de las novelas"amplía ahora su primera edición (del año 2000) con el propósito de contar, como entonces, las relaciones de la narrativa con los géneros vecinos o rivales, y los mecanismos interiores del relato. Auténtico clásico renovado de los estudios literarios hispanos, este libro pretende ser tanto un manual de narrativa sin tecnicismos como una historia vivida de la novela, apoyados ambos con una bibliografía comentada y unos índices orientativos. Pero ante todo Mainer teje aquí una red de sugerencias de lectura de las novelas, desde las de Cervantes y sus predecesores hasta las de los autores de nuestros días.

Menos Cuarto

La escritura desatada

Cuando era un estudiante de medicina en la Universidad de Edimburgo, Arthur Conan Doyle frecuentó las clases de un profesor extraordinario, el doctor Joseph Bell. Bell no solo era un hombre con un enorme carisma y excelentes dotes comunicativas, sino también un médico dotado de una capacidad de observación infrecuente en su época. Para diagnosticar a sus pacientes se fijaba en detalles que cualquier otro profesional habría considerado irrelevantes ?su profesión, su aspecto físico, su vestimenta, la manera de hablar y de moverse, e incluso sus hábitos de alimentación?, y que muchas veces arrojaban pistas valiosas para detectar cuál era el origen de una enfermedad. Conan Doyle se acabó licenciando y ejerciendo como cirujano, pero la impresión que le causó el profesor Bell tuvo un eco años después cuando empezó a darle forma a su criatura más popular, Sherlock Holmes, un detective con una intuición singular, observador, músico, químico, médico...  ¿Cómo se creó Sherlock Holmes? Bell fue el punto de partida, pero el desarrollo y evolución del investigador privado fue algo mucho más complejo. En este libro, Michael Sims se convierte en un implacable detective literario para seguir de manera tenaz, y con una escritura amena y adictiva, el proceso de maduración de un personaje inmortal. Sims nos sumerge en la época en que Conan Doyle vivió en un entorno deprimido, rodeado de pobreza y violencia durante sus primeros años como médico en ejercicio; su acercamiento a los métodos de trabajo y las rutinas de la policía, la fascinación por la prensa de masas, el rígido código moral de la época victoriana y la moda de la literatura de folletín, aspectos que moldearon el carácter, el entorno y las condiciones posteriores de éxito de una fórmula de entretenimiento que causó sensación a finales del siglo XIX y que hoy mantiene el mismo vigor y atractivo de entonces.

Alpha Decay

Arthur y sherlock

Si se intentara armar una historia de la escritura a partir de la influencia de los maestros en la literatura rioplatense la lista sería larga, pero son pocos los escritores creadores que dedicaron gran parte de su tiempo y de sus vidas a la enseñanza directa de la escritura a través de talleres. Abelardo Castillo, Liliana Heker, Hebe Uhart, María Esther Gilio, Mario Levrero, Alberto Laiseca, Alicia Steimberg y Leila Guerriero son los maestros y maestras que con sus talleres ya legendarios han hecho escuela, los que ayudaron a encontrar el rumbo a nuevas generaciones de escritores, cronistas y periodistas. A partir de innumerables entrevistas y de una investigación sobre el origen de los talleres, que surgieron a fines de los sesenta del siglo xx, Liliana Villanueva expone en este libro los diferentes procesos de enseñanza de la escritura resumidos en ocho extensos capítulos. Una y otra vez debo constatar la suerte que tuve de haber contado no solo en la escritura con maestros y maestras que me acompañaron en mis procesos de aprendizaje y supieron soltarme en el momento preciso. No sabría decir cuánto de lo que soy les debo a ellos y a ellas.

Godot

Maestros de la escritura

Con cierta inclinación a la Fenomenología del espíritu hegeliana, Lukács despliega en estas páginas, publicadas por primera vez en 1916, un desarrollo fenomenológico del arte literario, que recorre a través de la epopeya, la tragedia, el drama, la lírica, la poesía y la novela. La novela resulta una #expresión del desamparo trascendental# de la vida moderna, una narración de los acontecimientos de los hombres en una realidad vacía. Su contenido es la historia del alma que parte para conocerse, que busca las aventuras para ser probada en ellas, para hallar su propia esencialidad. A diferencia de la tragedia y la epopeya griegas, la novela se encuentra privada de una necesaria y espontánea relación con el todo. La novela exhibe, para Lukács, una búsqueda de sentido que está destinada al fracaso. Como afirma Lukács en el prólogo, Teoría de la novela no es conservadora sino subversiva por naturaleza, aun cuando se base en utopías inocentes o infundadas: la esperanza de que la desintegración del sistema capitalista y, junto con ésta, la destrucción de categorías sociales y económicas alienantes y negadoras de la propia existencia, den paso a una vida natural y digna del hombre.

Teoría de la novela

Candaya,Editorial

Ronda marse

Vila-matas portatil -un escritor ante la critica-

Con ingenio e irreverencia, la lexicógrafa Kory Stamper nos abre la puerta del obsesivo mundo de la escritura de diccionarios, desde las angustiosas decisiones sobre qué definir y cómo hacerlo hasta la complicada cuestión del cambio constante del uso de las palabras. Lleno de datos divertidos -por ejemplo, el primer uso documentado de "OMG" fue en una carta a Winston Churchill- y las propias historias de Stamper desde el frente lingüístico (incluyendo cómo se convirtió en la principal apologista en Estados Unidos del término "sin consideración", a pesar de detestar esta expresión), 'Palabra por Palabra" da vida a un mundo sorprendentemente rico habitado por individuos extravagantes y eruditos que modelan silenciosamente la forma en que nos comunicamos.

Capitán Swing - Ensayo

Palabra por palabra

E.B. White publicó su primer artículo en la para entonces recién fundada revista The New Yorker cuatro años después de graduarse en Artes por la Universidad de Cornell. A lo largo de las siguientes seis décadas produjo una larga serie de ensayos y se convirtió en su más importante colaborador cuando ésta era la más influyente revista literaria estadounidense. Fue autor de más de diecisiete libros de prosa y poesía y fue elegido para la Academia Americana de Artes y Letras en 1973. Ganó innumerables premios como la Medalla Nacional de Literatura de 1971, el Premio Laura Ingalls Wilder y el Premio Pulitzer especial en 1978 por toda su obra. También recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en 1963 y la Medalla de Oro a los ensayos y críticas del Instituto Nacional de Artes y Letras.

Capitan Swing Libros

Ensayos

«Todo lo que el hombre de genio demanda para exaltarse es materia espiritual en movimiento. No le interesa hacia dónde tiende el movimiento -sea a su favor o en contra- y la materia en sí carece por completo de importancia», dice Edgar Allan Poe en una de sus «Moralia». El término «materia espiritual en movimiento» -contradictorio en sí mismo- define en su ambigüedad la difícil y escurridiza figura de Edgar Allan Poe. Su impulso, el del hombre de genio, supuso un aliento imprescindible -a través, sobre todo, de la influencia que ejerció en los poetas simbolistas franceses- en los comienzos de la modernidad. En el plano personal, dicho impulso fue siempre una rémora: basta con recordar su penosa vida y las insoslayables dificultades materiales y personales que se le presentaron para llevar a cabo su tarea.  Poe, como le sucede también a su gran comentarista e intérprete Baudelaire, no deja indiferente a ningún lector y sigue encarnando las contradicciones propias de la modernidad: gusto por el arcaísmo e intuiciones de futuro; lecturas fervorosas de la tradición y calas no menos intensas en la cultura popular y mediática de su tiempo; creador de una obra singular y hasta irreducible a las simplificaciones de la taxonomía crítica que buscaba también el éxito comercial, el aplauso de los lectores.  Los ensayos que componen Poe. La mala conciencia de la modernidad buscan interrogar desde distintos ángulos las múltiples caras o facetas de la obra del escritor norteamericano, y en especial su sorprendente capacidad para seguir aguijándonos, planteando preguntas incómodas y respuestas inestables que son la cifra más visible de su modernidad, su pertinencia.  Incluye ensayos de David Cunningham, Julián Jiménez Heffernan, Enrique Lynch, Mario Ponzi, Patrick Paul Quinn, Jaime Siles, Dorothea von Mücke y Félix Duque.

Editorial Círculo De Bellas Artes

Poe. La mala conciencia de la modernidad

Finamente transgresora, humorísticamente implacable, anonadada a veces, la mirada de Carlos Correas se detiene en -y nos propone relecturas de- el Camus de ''El hombre rebelde'' y su confrontación con Sartre, los escritos de juventud de Jorge Luis Borges, un análisis -que se quisiera más extenso- sobre la relación entre menemismo e intelectualidad, y se detiene luego a considerar algunos más o menos recientes y más o menos sonados films argentinos, como ''El sueño de los héroes'' -basado en la novela de Bioy-, ''La nube'', ''Pizza, birra, faso'', ''Gatica, el Mono'', ''Tango feroz'' y otros. Se completan estos ensayos con el comentario de cuatro textos aparecidos en los últimos años: ''El marxismo olvidado en la Argentina: Silvio Frondizi y Milcíades Peña'', de Horacio Tarcus; ''El concepto de la ficción'', de Juan José Saer; ''La duda y la elección. Intelectuales y poder en la sociedad contemporánea'', de Norberto Bobbio; y ''Los bastardos de Voltaire. La dictadura de la razón en Occidente'', de John Ralston Saul. El ejercicio implacable de la crítica en la pluma de un estilista mordaz.

Ensayos de tolerancia

Describe el fenómeno de la ficción mínima en su vertiente creativa, teórica y crítica, en un completo panorama que se acerca a la minificción escrita en español en la península y América Latina, así como a la de EEUU y naciones europeas como Italia, Rumanía, Portugal, Alemania, o Polonia.

Iberoamericana - Vervuert

Ediciones De Iberoamericana

Minificción y nanofilología

La ruta de los niños rojos. La poética de roberto bolaño

El sueco (2019)

Correspondencia (1912-1942) (2018)

César vallejo

The King (2019)

KAFKAVILLE

La mujer en la tierra baldía de t. S. Eliot (2021)

Maldita literatura (2016)

Federico garcía lorca (2000)

Nicanor parra (2000)

José enrique rodó (2004)

En busca de la ayahuasca y otros desvíos (2019)

Pasolini y la cultura española (2011)

La escritura desatada (2012)

Arthur y sherlock (2018)

Maestros de la escritura (2020)

Teoría de la novela (2010)

Ronda marse (2008)

Vila-matas portatil -un escritor ante la critica- (2007)

Palabra por palabra (2018)

Ensayos (2018)

Poe. La mala conciencia de la modernidad (2009)

Ensayos de tolerancia

Minificción y nanofilología (2017)