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Universitat Politècnica De València

Representar el ropaje para perfeccionar la técnica del dibujo.  Este libro, estudio del dibujo del ropaje, potencia su aprendizaje técnico y manual, y sobre todo mejora las capacidades de observación y de síntesis que se derivan de tal estudio.   Guía para el aprendizaje de la técnica del dibujo del ropaje:  . Anatomía de los pliegues . Iluminación . Perspectiva . Formas fundamentales de los pliegues ò Desnudo y vestido

El Drac

El ropaje y la figura humana

Con EJERCICIOS PARRAMàN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.

Lápices de colores

«Una educación sensorial es el título de este libro, pero, asimismo, exactamente, lo que en él se narra bajo la doble experiencia de un adolescente que descubre en el arte lo que la vida todavía no le ha ofrecido, y de un adulto que evoca, tras el paso de los años, lo que fue aquel aprendizaje singular y en muchos sentidos mágico. Sin embargo, también el subtítulo es ajustado, puesto que, como se observará, la narración implica a la par una reflexión sobre el erotismo y una auténtica historia del desnudo en la pintura, construida siempre, eso sí, desde la experiencia subjetiva del narrador».   Rafael Argullol

Una educación sensorial

El folclore japonés está poblado por terroríficos monstruos sobrenaturales, demonios y fantasmas. Durante el periodo Edo (1603-1868), grandes maestros como Hokusai, Hiroshige y Kuniyoshi realizaron multitud de coloridos grabados en los que estos seres monstruosos cobraban vida para ilustrar cuentos populares e historias de terror.Presentamos las ilustraciones más icónicas y espectaculares de yurei (espectros), oni (demonios), kaijin (hechiceros) y yokai (monstruos sobrenaturales) acompañadas de una introducción básica a la historia de cada criatura. Más de 120 obras de arte brindan a los lectores una imagen clara y aterradora del mundo sobrenatural japonés, cuyas criaturas han pervivido través de los años e influenciado numerosos géneros artísticos, incluidos el manga y los videojuegos.

Visiones del mal en Japón

En 1538, Francisco de Holanda, joven pintor de veinte años y humanista en ciernes, viajó a Italia por orden de Juan III de Portugal para ilustrar «las fortalezas y obras más insignes» de aquella tierra. Esta misión diplomática le permitió visitar varias ciudades italianas y conocer, en Roma, a Miguel Ángel, que entonces tenía sesenta y tres años y se había convertido en el artista más influyente de Europa. Los diálogos recogidos en este volumen recrean literariamente las conversaciones sobre arte que Francisco mantuvo con el maestro en las reuniones que organizaba la poetisa Vittoria Colonna? gran amiga de Miguel Ángel y destacada figura del Renacimiento italiano?, en las que también participaron otros artistas de la época. Esta cuidadosa edición no sólo nos ofrece una original pieza literaria en que las voces y opiniones singulares de un buen número de personajes ilustres suenan plenamente vivas, sino también una obra de un gran interés histórico, pues contribuyó a la difusión de la novedosa idea de creación artística que se impondría en Occidente durante los siglos venideros.

Diálogos de roma

Si quieres dar un toque artístico y divertido a tu diario o agenda, decóralos con dibujitos que saquen a relucir tu personalidad. Esta colección de más de 200 motivos dibujados a mano no solo abarca temas muy variados para adecuarse a tus necesidades, sino que también viene con instrucciones detalladas y páginas en blanco para practicar. Déjate guiar por la creativa profesora Cindy Guentert- Baldo, experta en caligrafía, y pronto las páginas de tu diario brillarán con todo su esplendor.

Kawaii dibujitos paso a paso

Una obra imprescindible para los amantes del arte contemporáneo y para los curiosos de la cultura y filosofía japonesas.El tao, los jardines zen, la pintura a la tinta, la caligrafía, los haikus o La gran ola de Hokusai se encuentran en el origen de los movimientos vanguardistas del siglo xx, de la arquitectura moderna, de las performance de artistas tan icónicas como Marina Abramovic o Yoko Ono o del arte urbano de Banksy.Encorsetados por academicismo decimonónico, los artistas occidentales necesitaban un nuevo lenguaje para expresar el imaginario contemporáneo y lo encontraron en la fusión de las vanguardias artísticas con la filosofía, la estética y las tradiciones centenarias de Asia Oriental, que insuflaron una nueva vida a la creatividad artística de Occidente. Pilar Cabañas y Matilde Arias rastrean estas interacciones creativas y nos ofrecen una investigación multidisciplinar y detallada sobre la decisiva influencia que el taoísmo, el budismo zen y el ukiyo-e han ejercido en las representaciones artísticas de Occidente.

Satori Arte

Zen, tao y ukiyo-e

Yo tambie?n soy... es un libro coral, cuyo objetivo es recopilar proyectos y voces de artistas feministas ?ya sean individuales o colectivas?, desde una perspectiva histórica, a través de planteamientos que han ido evolucionando hacia otros modos de entender el activismo y el compromiso social.Así, establece un recorrido por algunas de aquellas prácticas artísticas que, desde mediados de los años 90, han ido tomando posiciones críticas en relación con la identidad, el género y la construcción de la vida en la ciudad. Muchas de ellas, deudoras de las prácticas feministas, gay y lesbianas de los años 70. Este libro es un espacio de aparición de algunos de los protagonistas que compartieron experiencias: autores y artistas que encarnan las muy diversas identidades en continuo movimiento, que ponen en práctica el atravesamiento de fronteras sexuales, territoriales y lingüísticas.Participan en el libro: Ana Navarrete, Jesu?s Marti?nez Oliva, Mercè Galán, William James, el colectivo O.R.G.I.A., La Errería (House of Bent), Ideasdestroyingmuros y Carmen Navarrete.

Yo tambien soy

Dibujo deL natural para artistas: técnicas de los artistas clásicos sigue el mismo método de dos pasos que se enseña a los artistas de DreamWorks, Warner Brothers y Disney Animation, ¡así que agarre un lápiz y póngase a dibujar!. Emprenda un viaje al mundo del dibujo y descubra los conceptos de estructura y gesto, que no solo son los pilares de toda gran obra de arte ?desde la Venus de Milo hasta la Sibila de Miguel Ángel o los frescos de Rafael?, sino también las herramientas fundamentales que emplean los artistas para dibujar cualquier figura humana, desde los mejores animadores a los grandes ilustradores de cómics o artistas clásicos

Dibujo del natural para artistas

Arte japonés. Libro para colorear

La obra maestra de Hokusai, el artista japonés más universal.¡Descubre la colosal obra que supone la semilla de lo que hoy conocemos como manga!Por primera vez en edición completa y comentada, presentamos en dos grandes tomos los quince volúmenes de esta obra excepcional con más de 4000 imágenes: gran variedad de personajes, figuras en movimiento, animales, peces, árboles, plantas, flores, objetos de la vida cotidiana, arquitectura, paisajes, escenas humorísticas, el mundo sobrenatural y criaturas fabulosas. El Hokusai Manga es una enciclopedia visual del Japón de su tiempo imprescindible para conocer la cultura nipona.A lo largo de esta espectacular obra del artista japonés más célebre de todos los tiempos se representa todo tipo de personajes, seres vivos, objetos e incluso fantasmas y monstruos. No hay nada que no esté aquí dibujado. El Hokusai Manga gozó de gran popularidad en Japón y su éxito se extendió también a Europa, donde causó un gran impacto en artistas como Monet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, entre otros, y su influencia aún se deja sentir en la actualidad.Hokusai te revela sus secretos para dibujar como un maestro.Textos introductorios y comentarios del profesor David Almazán

Hokusai manga 2

Descubre los orígenes del manga en las obras pictóricas de los grandes maestros del arte japonés y déjate sorprender por su ingenio y el talento incomparable.El manga es una de las expresiones artísticas más intrínsecamente japonesas de la modernidad y su inconfundible lenguaje gráfico ha ejercido una notable influencia en el cómic a nivel mundial. Sin embargo, a pesar de su innegable carácter innovador y moderno, podemos anticipar su presencia en algunos rollos ilustrados que datan de épocas tan tempranas como el siglo XII.Los orígenes del manga se remontan a los libros de literatura popular ilustrados con xilografías del periodo Edo (1600-1868), obras de contenido humorístico en las que aparecían seres humanos, criaturas fantásticas e incluso celebridades del momento. Con la creciente alfabetización, este tipo de novela ilustrada ganó popularidad y el término manga comenzó a emplearse para describir historias basadas en palabras e imágenes de tono humorístico y satírico.Déjate sorprender por el ingenio y el talento incomparable de Hokusai, Kuniyoshi y muchos otros artistas que sembraron las semillas del floreciente manga que hoy disfrutamos.

Manga

Descubre las vidas de los samuráis más poderosos de la historia de Japón. Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Takeda Shingen, Uesugi Kenshin y muchos otros guerreros que vivieron en una fascinante época de rivalidades, traiciones e intrigas y que alcanzaron el estatus de héroes nacionales. La serie completa Taiheiki eiyûden (1867) "Héroes de la Gran Pacificación" de Utagawa Yoshiiku (1833-1904), consta de cien estampas de heroicos guerreros de la historia japonesa, hombres dignos de admiración tanto en la victoria como en la derrota; en el triunfo o en el fracaso. Son los cien principales protagonistas del periodo Sengoku (finales del s.xv - finales del s.xvi), agitada época de guerras civiles, sangrientas batallas y presencia constante de la muerte. Son también los cien artífices de la unificación de Japón bajo el gobierno de los Tokugawa y del largo y estable periodo Edo (1603-1867).

Heroes de la gran pacificacion

La historia de Genji ilustrada. Un recorrido visual por la obra maestra de las letras japonesas.El Genji Monogatari, cima de las letras japonesa y obra maestra universal, nació alrededor del año mil en el refinado y sofisticado mundo de la corte imperial. Su autora concibió un colorido cosmos de relaciones humanas protagonizadas por apuestos príncipes y hermosas damas, que pueblan un escenario de elegantes palacios, suntuosos aposentos y delicados jardines, y definió los ideales morales y estéticos de la cultura japonesa.A finales del siglo xix, en un Japón que se modernizaba a marchas forzadas, Ogata Gekko buscó inspiración en el estilo clásico para su serie Cincuenta y cuatro capítulos del Genji. Estas exquisitas estampas publicadas entre 1892 y 1895 ilustran los episodios más célebres de la novela de Murasaki Shikibu y proclaman el indiscutible talento artístico de su autor.Ogata Gekko ilustra un pasado elegante y refinado que sigue latiendo en el corazón del Japón actual, y que ha definido la esencia de la estética japonesa de ayer y hoy.

Estampas del genji monogatari

Aprenda a crear ilustraciones brillantes y elocuentes con la sencilla técnica deldibujo lineal. Después de una introducción sobre las herramientas y los materialesbásicos, como lápices, rotuladores, tintas y acuarelas, este libro ofrece prácticosconsejos y técnicas de dibujo, así como los secretos de la disposición, la composición,la caligrafía y el color. Los sencillos proyectos explicados paso a paso le ayudarán acrear ilustraciones personalizadas, desde motivos florales y naturales hasta retratos,paisajes y otros temas de su preferencia.

El arte empieza en el corazon

Cómo dibujar Manga Furries está lleno de consejos, trucos y proyectos paso a paso que te enseñan cómo dibujar diferentes tipos de furries, como kemonomimi (humanos con rasgos animales), kemono (criaturas animales) y escamosos (reptiles y anfibios). Con este libro, los artistas de manga y los entusiastas peludos de todas las edades aprenden a combinar personas y animales para crear criaturas únicas. Usando plantillas puedes crear caracteres especiales. Descubrirás no sólo cómo dibujar y colorear a tus personajes, sino también cómo diseñar fursonas personales y crear una descripción general de fursona. ¡Esta es la guía definitiva para dibujar furries!

El arte de dibujar manga furries

Aprenda a dibujar y a pintar sus temas cotidianos favoritos, desde plantas, flores y animales hasta lo que guarda en los armarios de la cocina. Con Su mundo en dibujos verá lo fácil que resulta reproducir el mundo que nos rodea con poco más que un lápiz, papel y pintura.También descubrirá otras herramientas y materiales ?como varios tipos de lápices, plumines, tintas, lápices de colores, rotuladores y témperas?, así como los secretos de la teoría del color y las técnicas de pintura. Los apartados de dibujo están dedicados a temas específicos, como la casa, el aire libre y la ciudad. Al final del libro, le enseñamos a hacer algunas manualidades para que ponga en práctica sus habilidades de dibujo y pintura recién adquiridas.

Su mundo en dibujos

«Si hay un pintor en el universo que tenga sex appeal para todas las especies imaginables de autores de libros es ciertamente Goya», afirmaba Ortega y Gasset en su libro de 1958 dedicado al artista aragonés. Efectivamente, la obra plástica y la biografía de Goya han atraído a pensadores, historiadores, críticos de arte y creadores literarios que han reflejado su admiración en innumerables páginas de sentida admiración estética. Goya en las literaturas repasa los textos que en forma poética, dramática, narrativa o cinematográfica reflejan la fuerza y genialidad de Francisco de Goya en la creación literaria de muchas lenguas. El libro describe la dinámica trayectoria literaria que abrieron escritores contemporáneos del artista y que sigue activa en una inagotable recreación del universo goyesco.

Marcial Pons Ediciones De Historia, S.a.

Goya en las literaturas

El arte español del Siglo de Oro ùafirma una tradición historiográfica ya centenariaù puso la imitación del natural al servicio de la religión. Su exacerbado naturalismo es el resultado de la apasionada fe de aquel lugar en aquella época. Crimen e Ilusión defiende lo contrario: sostiene que el problema fundamental de los artistas del Barroco español no era la imitación, sino la verdad, y que una parte, tal vez la mejor parte, de la imaginería de nuestro Barroco se entiende mejor como un complejo ejercicio destinado a disipar las dudas de sus espectadores. Sobre el horizonte de un emergente empirismo, los artistas crearon sus imágenes como evidencias, como argumentos para creer. Crimen e ilusión aborda este aspecto judicial o forense de las imágenes de la Alta Edad Moderna en el interior de un triángulo político, religioso y científico. Por último, explora la reflexión escéptica de pintores y escultores ante el problemático vínculo que liga a las artes figurativas con la verdad.

Crimen e ilusión

El arte no es sino un medio para ver, para ver lo invisible en lo visible. Y Apollinaire, Picasso, Duchamp, De Chirico o Picabia encontraron en los rayos-x y la huella de su paso a través de los cuerpos un recurso analógico con que dar a ver sus visiones. Esta incursión en el arte de comienzos del siglo XX se ocupa de las resonancias del descubrimiento de los rayos-x en el pensamiento y la práctica artística de la época, planteando que, más allá de categorizaciones «ísmicas» simplificadoras y de matices propios de toda subjetividad, todos estos artistas reclamaban un realismo más profundo y dinámico que el realismo mimético canónico. Todos querían ser más realistas, superrealistas. Y encontraron en los rayos x una analogía idónea, tanto formal como procesual, de ese modo de ver y presentar la realidad en profundidad, desplegando inagotablemente nuevos horizontes de visión y de conocimiento, en la que todos ellos se empeñaron.

Superrealistas

Memoria Mundi

El éxtasis del ser

Taller de acrílico abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos de la pintura con acrílicos le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y retratos, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas.Taller de acrílico aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.

Taller de acrílico

Esta monografía es una edición facsímil del primer libro dedicado al gran ilustrador y grabador mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), publicado en 1930.  En este volumen se reproducen unos 400 grabados de la vasta producción de Posada recopilados por Paul O'Higgins, los que entonces se pudieron localizar y reunir.  Las imágenes de las alegres -y a veces macabras- hojas volantes del artista son parte de las miles que integran su obra, entre ellas las "calaveras", los corridos o las ilustraciones de canciones y oraciones religiosas, que con su gran calidad plástica engrandecieron la tradición del grabado popular mexicano.  Además de las imágenes, el libro incluye una introducción de Frances Toor, legendaria editora de la revista Mexican Folkways, y un ensayo de Diego Rivera sobre el grabador.  Según Diego Rivera, la importancia de esta publicación consistía en no dejar que Posada cayera en el olvido. Es entonces una "primera piedra de este monumento, porque es el primer documento permanente de la obra de José Guadalupe Posada". Sus ilustraciones, a pesar de apreciadas y todavía en uso en la época, circulaban desunidas de su nombre y faltaba un merecido reconocimiento.

Posada monografía

Peter o Piter, como llaman familiarmente sus ciudadanos a San Petersburgo, ha sido y es una ciudad importante en el desarrollo de los acontecimientos políticos e intelectuales de Rusia. San Petersburgo está recuperando su viejo esplendor tras años de abandono gubernamental. La ciudad desborda belleza y riqueza; sin embargo, los jóvenes parecen hoy sumidos en el escepticismo más profundo, mientras en sus austeras periferias se entremezclan los nuevos bloques habitacionales con la voraz especulación urbanística. La carencia de casas, el bajo poder adquisitivo y un fuerte renacer del fervor religioso marcan la vida de sus gentes.

Peter

El ropaje y la figura humana (2015)

Lápices de colores

Una educación sensorial (2012)

Visiones del mal en Japón (2019)

Diálogos de roma (2018)

Kawaii dibujitos paso a paso (2022)

Zen, tao y ukiyo-e (2021)

Yo tambien soy (2019)

Dibujo del natural para artistas (2021)

Arte japonés. Libro para colorear (2016)

Hokusai manga 2 (2024)

Manga (2023)

Heroes de la gran pacificacion (2023)

Estampas del genji monogatari (2022)

El arte empieza en el corazon (2021)

El arte de dibujar manga furries (2023)

Su mundo en dibujos (2020)

Goya en las literaturas (2016)

Crimen e ilusión (2017)

Superrealistas (2017)

El éxtasis del ser (2022)

Taller de acrílico

Posada monografía (2014)

Peter (2016)