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Moriremos mirando.

Los resultados obtenidos actualmente por aficionados con sus cámaras digitales superan las fotografías tomadas desde hace décadas por los más grandes observatorios. Actualizada con motivo de su segunda edición, esta obra se presenta a todos los amantes del cielo profusamente ilustrada y documentada. En ella se explica desde cómo capturar una imagen sencilla y sin instrumentación &#150;de constelaciones, meteoritos, cometas, eclipses...&#150; a cómo poner en práctica la astrofotografía que requiere más equipación: la fotografía lunar y planetaria, la fotografía solar y la del cielo profundo. Legault le guiará en la elección de los materiales, le asesorará sobre la toma y el procesamiento de la imagen y sobre cómo identificar y corregir los defectos presentes en sus fotografías. Las estrellas están ahí a su alcance, a la espera de ser fotografiadas... La primera edición de este libro recibió el premio especial del jurado del Festival de Astronomía de Haute-Maurienne Vanoise

Akal

Astrofotografía

Delitos fotogríficos

Una de las más ricas colecciones privadas de fotografía latinoamericana, la de Stanislas y Leticia Poniatowski, es el punto de partida del proyecto Urbes Mutantes, que conjunta imágenes de distintas ciudades de esta región geográfica, cultural, histórica y social, con el fin de mostrarlas en su huidiza condición, revelando la estética, los ideales y las esperanzas que sobre la "modernidad" han sido plasmadas desde mediados del siglo XX. El proyecto Urbes Mutantes lo componen una exposición de más de 300 imágenes, presentada este 2013 en el Museo de Arte del Banco de la República de Bogotá, y el presente libro, coeditado por Editorial RM y Toluca Editions, que hace las veces de catálogo de la exposición. El libro ha sido galardonado con el premio PhotoEspaña 2013 al mejor libro de fotografía nacional.

Urbes mutantes

Universidad Alas Peruanas

EL CÍRCULO INVISIBLE

Autobiografía de Kosice, escultor, teórico y poeta, conocido como uno de los precursores mundiales del arte cinético y lumínico. Historia de su vida y de su trayectoria artística.o, el propósito de este libro es brindar, con ilustraciones de las piezas más significativas, un estudio integral sobre la escultura y cubrir un vacío en el terreno de la bibliografía sobre las artes plásticas. Las conferencias reunidas en este volumen no pretenden ser un estudio exhaustivo de la escultura, sino más bien, la constatación de una tesis: que la escultura tiene potencialmente una estética propia, que despunta en la prehistoria, asoma en su integridad en algunas ocasiones a lo largo de la historia y recién en la modernidad y a partir de Rodin, se actualiza completa y conscientemente con otras obras.

La Marca

Memory under construction

Ya vio sus películas, ahora lea el libro.Chicho Durant ofrece un entretenido viaje del cine a las letras. Sus 72 fotogramas son crónicas de experiencias realmente vividas e iluminadas por el inquieto flash de su memoria, y por su gran talento para la narración hipnótica.Los fotogramas recorren el mundo y aterrizan en ciudades interesantes, mucho más de 72 veces. Las sorpresas se revelan o florecen en lugares como Bujará, Estocolmo, Nueva Delhi, Iquitos, Cannes, Hamburgo o Madrid.Esta es una serie de relatos donde solo hay acontecimientos fuera de lo común, incluso extraordinarios. Al autor le suceden cosas inesperadas; al menos lo son en los primeros textos; luego pasamos a esperar lo inesperado, y hay que decir que Durant siempre lo entrega.Por el camino vamos aprendiendo a conocer al Durant director de cine, que se desliza a través de la vida como una suerte de espléndido Hollywood unipersonal, que recorre el mundo a lo largo de la alfombra roja, pero que también puede perder una maleta entre aeropuerto y aeropuerto.La disciplina del guion cinematográfico le ha dado al autor un estilo narrativo escueto, que le permite crear una historia entera dentro de un fotograma, precisamente.

72 Fotogramas

Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevó a casa. Poco podía imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaría su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamó Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezó a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imágenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaría siete décadas.Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivó al público con los protagonistas peludos de sus fotografías. De anuncios a tarjetas de felicitación, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imágenes confluían un afecto genuino por los animales, una ética profesional intachable y gran maestría. La glamurosa técnica de iluminación de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sentó las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiró a maestros como Andy Warhol, que siguió el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos.The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sentó las bases de un género fotográfico. A través de retratos en color de estudio y otros ambientes, imágenes callejeras en blanco y negro, escenas de certámenes antiguos de felinos y mucho más, este libro constituye un merecido homenaje no sólo a estos animales fascinantes, sino también a un artista, fallecido en enero de 2019 a la edad de 98 años, cuyo amor por ellos se percibe en cada una de sus fotografías.

Walter chandoha. Cats

En el libro E.CO presentamos los proyectos que veinte colectivos fotográficos de América Latina y Europa realizaron por encargo del Ministerio de Cultura de España. Cada grupo recibió la propuesta de plantear un ensayo visual que reflejara sus inquietudes y preocupaciones en torno a uno de los temas más candentes de nuestra actualidad: el Medio Ambiente. Los resultados que aquí se presentan, responden a los intereses que cada grupo ha querido destacar. Los temas trabajados y el tratamiento formal de las imágenes, son el reflejo del quehacer de cada colectivo. De esta forma, la publicación establece un recorrido virtual que ofrece al espectador distintos niveles de lectura: por un lado, el que se refiere a las problemáticas plasmadas en cada proyecto; por otro, el que evidencia las formas de organización de cada grupo participante. Los colectivos ofrecen una plataforma de reacción ante la modificación de los paradigmas habituales del sector y son el reflejo de una situación en la que se hace necesario sumar esfuerzos para conseguir resultados. En muchas ocasiones actúan tanto como agencia (banco de imágenes), como plataforma de acción común y posicionamiento ante el mercado, o como mecanismo de creación conjunta, generando interesantes sinergias y foros de discusión entre los miembros de cada grupo.

E.co

Cuando Frida Kahlo muere Diego Rivera, marido, ex marido y viudo de Frida, le pide al poeta Carlos Pellicer que convierta la Casa Azul en un museo para que el pueblo de México pueda visitarla y admirar la obra de la artista.Pellicer seleccionó los cuadros de Frida que estaban en la casa, así como algunosdibujos, fotos, libros y cerámicas conservando los espacios tal cual los había adaptado el matrimonio para vivir y trabajar. El resto de los objetos, ropa, documentos, dibujos, cartas y más de seis mil fotografías que Frida reunió a lo largo de su vida, se guardaron en los baños convertidos en bodegas.Este formidable acervo estuvo oculto por más de medio siglo. Hace pocos años decidieron abrir las bodegas, armarios y baúles que lo resguardaban. El conjunto de imágenes fotográficas es un tesoro que desvela los gustos e intereses de la famosa pareja, no sólo en lo que cuentan las imágenes sino también en las anotaciones al margen, y permite especular en torno a sus fobias y atracciones, incluso es posible documentar sus orígenes familiares.La fotografía para Frida siempre estuvo presente, su padre Guillermo Kahlo fue uno de los grandes fotógrafos de principios del siglo XX mexicano, de él conservó algunas imágenes de arquitectura colonial y un buen número de autorretratos.En la colección de Frida hay una lista de grandes fotógrafos: Man Ray, Brassaï, Martin Munkacsi, Pierre Verger, George Hurrel, Tina Modotti, Edward Weston, Manuel y Lola Alvarez Bravo, Gisèle Freund y muchos otros, entre ellos la propia Frida Kahlo. Es probable que ella hiciera varias de las fotos de la colección, aunque estamos seguros de su autoría sólo en unas cuantas que decidió firmar en 1929.

Frida kahlo. Sus fotos

En su epitafio a la era del consumo y la riqueza, Luxury presenta las fotografías tomadas por Martin Parr a lo largo de cinco años de observar a los ricos y fabulosos en reuniones internacionales lubricadas con champaña. En una serie sarcástica y afectuosamente cariñosa con las víctimas del lujo, los temas de Parr incluyen fiestas, carreras hípicas y eventos notables. Con portada en falsa piel de cocodrilo y bordes dorados, Luxury es el perfecto souvenir de la era antes de que estalle la burbuja. El prólogo de sir Paul Smith, destacado diseñador de modas y admirador del fotógrafo, presenta un convincente argumento a favor de una nueva humildad. Martin Parr, figura influyente y reconocida en el mundo de la fotografía, es un observador satírico de la vida contemporánea. Autor de más de 30 libros de fotografía, su obra forma parte de colecciones en importantes museos del mundo.

Luxury

Diez fotógrafos de Magnum exploran la República de Georgia en la primavera de 2009, a veinte años de que ese país se independizara de la Unión Soviética. Ubicada entre el Medio Oriente, Rusia y Europa, y aún recuperándose de dos guerras, Georgia ha vivido su peor momento. De ser la región de ensueño de la Unión Soviética, se convirtió en un Estado fallido durante la década de 1990, cuando nadie pagaba impuestos y sólo había electricidad dos horas al día. Ahora, a pesar de la animosidad de Rusia, Georgia emerge de sus años oscuros con un espíritu de lucha. El libro está diseñado con exquisitez a manera de un diario de viajes. El viaje a Georgia de cada uno de los fotógrafos se enfoca en un aspecto diferente del país, presentado como un diario de fotografías y palabras. Incluye una sección de archivo que muestra las mejores fotografías de Magnum tomadas en Georgia desde 1948.

Primavera en georgia. Un diario de magnum

Capitolio es un viaje cinemático por las sombras de Caracas, Venezuela, durante la 'revolución'. En la tradición de New York de William Klein y The Americans de Robert Frank, el fotógrafo de Magnum, Christopher Anderson crea un retrato emocional de un tiempo y un lugar que está a punto de reventar. Más que un acercamiento didáctico o periodístico, Anderson ofrece una visión poética de un lugar donde coexisten lo violento y lo sensual. La palabra Capitolio alude al edificio abovedado que alberga a un gobierno. En este libro, Caracas misma se convierte en un metafórico Capitolio. En lugar de muros, tenemos una arquitectura modernista putrefacta que se ha construido con petrodólares. Parece sugerir una época de opulencia, pero por las grietas se abre paso una selva que delata la descomposición que ocurre en su interior. Las calles hacen las veces de actores sustitutos de las salas de este edificio donde el drama humano y la intriga política son llevados a escena.

Capitolio

En los años 30Æs, México representó para los surrealistas europeos el sitio ideal para desarrollar su invención artística, motivados en primer lugar por las visitas a nuestro país de Antonin Artaud y André Breton, padre del surrealismo, quien en 1938 bautiza a nuestro país como "el lugar del surrealismo por excelencia", haciendo referencia con esta frase alsitio donde la idea de transformar el mundo y cambiar la vida, era factible a través de la creación artística y la revolución. A su regreso a Europa, Breton organiza en la Galería Renou & Colle de París (1939), una exposición dedicada a México, donde incluye obras de Manuel Alvarez Bravo, Frida Kahlo y José Guadalupe Posada, así como una serie de objetos de arte popular que en su conjunto, mostraron la decisión surrealista de abolir toda jerarquía entre los productos de la creatividad humana, siempre que se pudiera descubrir en ellos la presencia de la imaginación en libertad.70 años después de la tentativa de Bretón, el Centro Georges Pompidou en conjuntocon el Museo Amparo proponen un diálogo abierto entre imágenes, que más que con-centrarse en intentar definir una identidad o una naturaleza de la fotografía surrealista,pretende esbozar algunos lazos internacionales, proponer algunos nuevos encuentros, convocar a algunas figuras menos conocidas e insistir en un "espíritu surrealista", que va desde los años veinte hasta los cuarenta en Europa y en México hasta los años 60's.

El sabotaje de lo real

Un libro de contenido exclusivo, con fotografías inéditas del prestigioso fotógrafo Jaume de Laiguana, de los momentos más destacados en la carrera del artista. Un lujoso libro dedicado especialmente a los seguidores de Alejandro Sanz, quienes tendrán la oportunidad de disponer de sus manos, impresas a tamaño real y con textura en relieve, en la portada del libro. Reproducción de la pieza original MANOS. Impreso en Geltex tela, con la reproducción a tamaño real y con textura de las manos de Alejandro Sanz

Dolmen

By Architect Publications

By Architect Publications S.l.

Alejandro sanz

Paco Gómez (Pamplona 1918 - Madrid 1998) fue uno de los fotógrafos más destacados del Grupo Afal (1956/1963) y de la llamada Escuela de Madrid, que en los años sesenta llevaron a cabo una importante renovación de la fotografía española. La obra de Paco Gómez, de una gran coherencia tanto temática como formal, tiene una impronta genuina que la distingue de la de cualquier otro fotógrafo de su generación. Podríamos definirlo como el poeta de los muros, los rastros, los espacios desnudos y los pequeños objetos. Su observación del mundo parte de una sensibilidad bien enraizada en la realidad, pero trascendente y cargada de sentido simbólico. Este libro ha sido editado con motivo de una exposición en la Fundación Foto Colectania de Barcelona, entidad que desde 2001 custodia, gestiona y difunde el archivo de este autor. Es el resultado de una intensa labor de investigación de la comisaria y especialista en fotografía española Laura Terré e incluye, junto a las obras más conocidas del autor, algunas inéditas. Esta publicación pretende así dar un paso más en el estudio de la fotografía de Paco Gómez, un autor poco conocido en relación a su importancia capital tanto para la fotografía española como para la internacional.

Fotografías - paco gómez

Peter o Piter, como llaman familiarmente sus ciudadanos a San Petersburgo, ha sido y es una ciudad importante en el desarrollo de los acontecimientos políticos e intelectuales de Rusia. San Petersburgo está recuperando su viejo esplendor tras años de abandono gubernamental. La ciudad desborda belleza y riqueza; sin embargo, los jóvenes parecen hoy sumidos en el escepticismo más profundo, mientras en sus austeras periferias se entremezclan los nuevos bloques habitacionales con la voraz especulación urbanística. La carencia de casas, el bajo poder adquisitivo y un fuerte renacer del fervor religioso marcan la vida de sus gentes.

Peter

"Luces en el Negro" es un viaje fotográfico distinto al habitual por la España de los años cuarenta, cincuenta y primeros sesenta, explorando los rasgos más atrayentes para el espectador de hoy de la sociedad de la época y de su entorno físico.

Ediciones El Viso, S.a.

Luces en el negro

Ricardo Pérez Montfort, en un diálogo con imágenes preservadas en la Fototeca del INAH, hace una revisión somera de la historia de las drogas en las primeras décadas del siglo XX en México, no sólo para dar fe del tránsito y la imposición de un criterio prohibicionista e intolerante desde la esfera gubernamental, sino también para desentrañar una complicada red de complicidades, corrupciones, temores, presiones, actitudes e intereses en la que la clandestinidad enlaza la producción, el tráfico y el consumo con las autoridades oficiales.

Yerba, goma y polvo

Existe dos formas generalizadas de considerar a la muerte: la primera como el final total al concluir los signos vitales, la segunda como la trascendencia a través del alma. La supervivencia después de la muerte es el pensamiento más común en el mundo el sustento de la mayoría de las religiones. En las culturas arcaicas la muerte es un evento antinatural que hay que enfrentar con apego a los mitos y rituales. El anima del individuo pasa a formar parte de otro mundo donde adquieres poder agresivo o benéfico; el muerto se vuelve temible porque ha sido arrancado de una plenitud vital, a la cual todavía permanece atado. De este modo se establece el vínculo entre le muerto y los sobrevivientes, quienes se sienten obligados a mantener y alimentar con ofrendas, para no exponerse a su violencia destructora. Si se cumple el rito, el difunto se convierte en un antepasado protector de la familia del grupo. De aquí viene el culto a los muertos, a través de ofrendas y de diferentes tipos de sepulturas, prácticas comunes en casi todo el mundo antiguo.

La muerte en el altar

El censo estadounidense de 2010 destaca sorprendentemente que la población hispana de los Estados Unidos ha llegado a superar los 50 millones, convirtiéndose por primera vez en la minoría más grande del país. El libro LATINO/US COTIDIANO responde al trabajo de investigación sobre la realidad de la comunidad latina en Estados Unidos llevado a cabo por el programa cultural oficial español Spain Arts & Culture. Para el proyecto, Claudi Carreras, el más destacado experto en fotografía latinoamericana contemporánea, reunió el trabajo de 12 fotógrafos hispanos cuyas diferentes miradas artísticas conforman una visión poliédrica, la cual no pretende identificar, marcar o contener, sino tratar de construir un mapa imaginario de narrativas visuales que tienen como referente creativo e identitario el universo de "lo latino" en los Estados Unidos. Fotógrafos de la talla de Dulce Pinzón, Ricardo Cases, Stefan Ruiz o Calé aportan con su trabajo, miradas plurales a ese complejo entramado. El libro de original y cuidado diseño, publicado por RM en una versión bilingüe (inglés y español), es fruto de la colaboración con la Embajada de España en Washington y la Spain / USA Foundation.

Latino/us: Cotidiano

De acuerdo con Mercedes Halfón, Quieta es un libro conformado por fotografías de Guadalupe Gaona que da cuenta "del lento proceso de desmantelamiento de una casa aristocrática de Buenos Aires. Este es el suceso elegido para fotografiar. Un lapso que va del lleno al vacío, en el que una casa pierde sus atributos de hogar, deja de ser habitable, para convertirse en un espacio inhóspito". El resultado es una narración visual -sin escritos que la acompañen- muy propositiva en el contexto de la fotografía latinoamericana. Esta publicación obtuvo el primer lugar en la primera edición del concursoFotolibro Latinoamérica, convocado por RM en 2010. El premio fue otorgado por los miembros del jurado, integrado por Horacio Fernández, Graciela Iturbide, Martin Parr, Lesley Martin, Alvaro Sotillo, Diran Sirinian, Ramón Reverté, Alexis Fabry y Juan Pablo Quiroz.

Quieta

Este libro reúne el trabajo que el célebre fotógrafo italo-venezolano Paolo Gasparini ha producido en los últimos diez años. Los territorios que recorre son emblemáticos: la frontera entre México y los Estados Unidos, el territorio zapatista (de Morelos a Chiapas), la sierra Tarahumara, la inagotable Ciudad de México. Lo atávico y lo moderno se funden en un mosaico lleno de interrogantes. Una vez más, Gasparini demuestra que la fotografía puede ser un acto de conciencia.En el video, Letanías del polvo, las palabras de Juan Villoro sirven de compañía y estímulo a las imágenes, exploran el sentido poético del viaje. En su doble registro, este libro representa una singular experiencia: un fotógrafo en plenitud de sus facultades indaga una realidad convulsa, donde la belleza se hace tan presente como el oprobio. En su ética de la mirada, el viajero celebra la vitalidad del país que recorre y denuncia los desastres que lo aquejan.

El suplicante

Deportado de Londres en mi primer intento por entrar al Reino Unido, regresé a México y durante la escala en el aeropuerto de Dallas, Estados Unidos, me recluyeron en una celda. Volví a Inglaterra, trabajé en un restaurante italiano, ahorré dinero y viajé. Me establecí en Madrid e hice lo mismo, pero estudié un poco de fotografía y comencé a fotografiar inmigrantes africanos e hindúes.Viajé a México, donde me interesaron los centroamericanos que están en rehabilitación por perder sus extremidades al caer del tren en que viajaban a los Estados Unidos. Cuando conocí la frontera sur entre México y Guatemala, me di cuenta que el problema va más allá de una frontera física y de un grupo de inmigrantes abordando trenes hacia Estados Unidos.

My perro rano. Crónicas de centraomérica

Moriremos mirando. (2021)

Astrofotografía (2014)

Delitos fotogríficos (2016)

Urbes mutantes (2013)

EL CÍRCULO INVISIBLE

Memory under construction (2018)

72 Fotogramas (2022)

Walter chandoha. Cats (2023)

E.co (2011)

Frida kahlo. Sus fotos (2010)

Luxury (2009)

Primavera en georgia. Un diario de magnum (2009)

Capitolio (2019)

El sabotaje de lo real (2009)

Alejandro sanz (2020)

Fotografías - paco gómez (2010)

Peter (2016)

Luces en el negro (2014)

Yerba, goma y polvo (1999)

La muerte en el altar (2009)

Latino/us: Cotidiano (2013)

Quieta (2011)

El suplicante (2010)

My perro rano. Crónicas de centraomérica (2011)