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* Esta histórica publicación retrospectiva abarca la creatividad de William Klein a través de la fotografía, el cine, la pintura, el diseño de libros, el diseño gráfico y más.* Fotógrafo. Cineasta. Artista. Diseñador. Dominar una de esas disciplinas sería un logro de por vida para cualquier individuo creativo, sin embargo, la carrera de William Klein se ha celebrado en cada una de ellas durante las últimas ocho décadas. * Klein es uno de los grandes creadores de imágenes del siglo xx, cuyo trabajo es una influencia creativa duradera en una amplia gama de artistas, fotógrafos y cineastas contemporáneos. Con más de 200 imágenes, esta retrospectiva de la carrera explora el arco creativo y artístico de Klein desde finales de la década de 1940 hasta la actualidad. Dirigida por el propio Klein, desde la selección de contenido hasta el diseño del libro, esta publicación de gran formato repasa su inflexible vida creativa y muestra la contribución prolífica e implacablemente innovadora de Klein al mundo de la fotografía, el arte, el diseño y el cine.Si bien es mejor conocido como un fotógrafo que rompió todas las reglas y convenciones, William Klein: Yes se centra en la gama completa del trabajo de Klein, desde sus pinturas abstractas hasta sus asombrosas y auténticas fotografías de calle, álbumes y su visión dinámica, a menudo satírica, del cine.

Blume

William klein yes

Depositaria de una gama de funciones virtuales, la fotografía es un medio técnico que se actualiza continua y pluralmente en el ámbito sociocultural. Esa es la idea central del presente libro de André Rouillé, quien claramente se desmarca de la defin

Herder

La fotografia

La capacidad para ver una gran imagen y luego organizar sus elementos de forma eficaz es una de las principales habilidades que identifica a los grandes fotógrafos. La cámara proporciona un control total sobre la exposición, pero una foto nunca tendrá alma ni será memorable sin una composición acertada. El conocido fotógrafo Fran Nieto trata todos los temas relacionados con la composición de manera exhaustiva pero amena. Aporta un nuevo enfoque sobre esta disciplina que se apoya en los últimos avances sobre percepción humana y nos muestra, con ejemplos muy didácticos y un lenguaje sencillo, cuáles son las mejores estrategias para reforzar el mensaje de nuestra imagen transmitiendo emociones. Con su ayuda la calidad de nuestro trabajo mejorará drásticamente y estaremos más satisfechos con los resultados obtenidos. El objetivo de esta obra es examinar, elegir y organizar los elementos visuales en el visor para logra la comunicación de lo que queremos representar, respetando en todo momento la personalidad y visión personal del fotógrafo. Los conocimientos teóricos y prácticos se superponen para sugerir soluciones a cada caso concreto al que nos enfrentemos, proponiendo un abanico de posibilidades en función de la intencionalidad del autor y de su estilo personal

J De J Editores

El arte de la composición

En una época de transformación acelerada de hábitos culturales y desarrollo tecnológico, la imagen fotográfica sigue ocupando un espacio privilegiado en nuestras vidas: hoy todos hablamos fotografía. Pero bajo la alfombra de esa flamante omnipresencia yacen muchos cadáveres. De 'cosa' congénita a la sociedad industrial, la fotografía se ha convertido en 'no-cosa' de la sociedad digital. El misterio de su alquimia fundacional está cediendo a otra magia, la de los algoritmos. Todos los valores de la imagen se están alterando: el horizonte de la inteligencia artificial presagia una revolución visual mucho más profunda que la que en 1839 promovió la aparición del daguerrotipo. La fotografía se hacía con luz, ahora se hace con datos. Y en esta transición de asombro e incertidumbre vale la pena pasar revista a los ámbitos en los que la cámara sigue lidiando, en la medida en que ese esfuerzo contribuye a entender mejor el espíritu de nuestro tiempo. La postverdad fotográfica, la memoria desmaterializada, la iconofagia, la construcción de identidades y la perspectiva de género en redes sociales, los drones y la automatización de la mirada, la fotografía como un lenguaje entre máquinas, las urgencias medioambientales, la postfotografía como síntoma de la economía postliberal, las imágenes de la guerra y la guerra de las imágenesà En este libro, Fontcuberta ofrece una docena de ensayos que, concebidos como casos de estudio, nos invitan a repensar si el símil del espejo con memoria sigue siendo el elemento definitorio de la condición fotográfica o si, por el contrario, ha llegado el momento de desbordar el espejo.

Desbordar el espejo

Libera todo tu potencial artístico con 'Del pincel al píxel', la guía práctica definitiva para los artistas que hacen la transición de la pintura tradicional a la digital. Descubre el poder de las herramientas y técnicas de pintura digital, aprende a aplicar las habilidades tradicionales al medio digital y desa-rrolla tu propio estilo. Con explicaciones claras, ejercicios prácticos y consejos de artistas experi-mentados, este libro te enseñará a crear impresio-nantes obras de arte digitales, incluso si eres princi-piante en el mundo de la pintura digital. lníciate en el mundo de la pintura y da rienda suelta a tu creatividad con 'Del pincel al píxel: una guía práctica para iniciarte y dominar la pintura digital'.

Parramon

Parramon Ediciones S.a.

Del papel a la pantalla la guia definitiva para dominar la

Hoy en día la persona que no hace fotos razonablemente interesantes es porque no quiere. Con una gran oferta de literatura técnica, es sencillo dominar cualquier equipo fotográfico y tipo de fotografía (retrato, producto, naturaleza o viajes, entre muchos otros). Pero, ¿dominar la técnica nos da la oportunidad de poder vivir de esta práctica?  Will pone a tu disposición de forma clara y concisa todo lo que él hubiera necesitado saber para llegar a donde ha llegado hoy desde que se planteó ser fotógrafo profesional hasta acabar dominando un próspero negocio fotográfico. Verás cómo el ser fotógrafo profesional supone mucho más que saber hacer fotos. Con este libro aprenderás multitud de aspectos que van más allá de la toma fotográfica: cómo montar un porfolio consistente, cómo encontrar clientes, cómo quitarte el miedo de lanzarte a ser autónomo, y mucho más. Como en cualquier otro negocio, estancarse es relativamente sencillo, por lo que aprenderás cómo renovarte, inspirarte y crecer como profesional de la fotografía cada día.

Anaya

Photo Club

Vivir de la fotografía

El ser humano siempre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos, sus miedos o sus vivencias. ¿El porqué de esa necesidad de expresión artística? No existe una única respuesta y ninguna es válida por completo, lo que sí podemos afirmar es que la falta de comunicación o expresión produce un enorme vacío en nuestro ser.Muchos fotógrafos han aprendido a expresarse de una forma visual a través de proyectos fotográficos. Pero enfrentarse a la tarea de crear un proyecto no es fácil, son necesarios conocimientos y años de experiencia para conseguir elaborar tu propio método de trabajo.En este libro descubrirás las bases necesarias para realizar un proyecto fotográfico y, lo que es más importante, aprenderás a idear tu propio método.Al final de cada tema encontrarás alguno de los que el autor considera los mejores proyectos de la historia de la fotografía. También encontrarás al final de la obra seis proyectos reales, al mismo tiempo que te propone practicar todo lo que has aprendido con una serie de ejercicios.

Oberon

El proyecto fotográfico

Empezar a leer este libro supone embarcarse en un viaje sin retorno hacia una visión de la luna y la fotografía como nunca se había imaginado. En sus páginas descubrirás una de las pasiones más emocionantes y adictivas que nos ofrece la astrofotografía.A partir de la experiencia y la técnica de Jessica Rojas para capturar la luna con siluetas de personas, edificios o nubes, aprenderás a calcular el tamaño aparente, y casi cualquier situación, de 0 a 100, sin necesidad de alterar la realidad ni de recurrir a programas de edición. No necesitarás hacerlo, porque serás capaz de conseguir unas fotos tan impresionantes que no parecerán reales.Además, la adrenalina y las emociones que vivirás en el proceso de ver y fotografiar una salida de luna gigante tras el horizonte, exactamente donde tú la estabas esperando, te cambiarán la vida. ¿Estás listo para embarcarte en este viaje? Ponte el cinturón, porque una vez entres no querrás salir.

Astrofotografía de luna tecnica observacion y leyendas

Han pasado cuatro años desde que José María Mellado publicó su última versión de Fotografía de Alta Calidad.  Tras un profundo análisis de su metodología didáctica y teniendo en cuenta los importantes cambios tecnológicos que se han producido en este periodo, José María nos acerca una nueva y revolucionaria versión de su texto clásico. Con un enfoque diferente y todavía más práctico y sencillo de entender.  Dirigido tanto al fotógrafo aficionado como al experto o al profesional, este libro ofrece una renovación completa y profunda de «EL MÉTODO MELLADO»; con nuevos temas nunca publicados anteriormente en sus libros y un tratamiento más detallado y práctico de todas sus técnicas y métodos.  El lector podrá disfrutar de ejercicios al final de cada capítulo que le aseguran el perfecto entendimiento de todos los contenidos y su puesta en práctica. Además, tendrá acceso a todos los archivos originales empleados en el libro para poder seguir las técnicas explicadas con Photoshop y Lightroom CC 2017.  En definitiva, su mejor libro.

Fotografía de alta calidad los fundamentos de la fotografía. Adobe CC 2017

* Del autor que ha vendido millones de libros, este manual combina una guía sencilla con aspectos artísticos. Una herramienta esencial para fotógrafos de cualquier estilo y nivel de experiencia: muestra cómo sacar el máximo partido al equipo, a componer y captar todos los temas y estilos clásicos, y a perfeccionar la posproducción para crear un flujo de trabajo de factura profesional. Incluye datos, información y consejos para conocer todo lo que precisa saber para ser un fotógrafo de éxito. a división entre profesionales y aficionados a la fotografía ya no existe, y este es precisamente el motivo por el cual se presenta este manual. Trata de todo lo que es preciso dominar, y esto no ha cambiado. Sin embargo, lo que ha conseguido la tecnología digital es universalizar la fotografía -incluyendo a aquellos que cuentan con una cámara tradicional- y permitir compartir las imágenes con todo el mundo. Ya no existe un público pasivo. Para los fotógrafos ya no hay espectadores deseosos de ver lugares que nunca podrán contemplar por sí mismos. El público es ahora global, y todos toman fotografías en los mismos lugares y en los mismos momentos. Esto significa simplemente que uno se ha de esforzar más y ser más hábil, no solo en el manejo del equipo, sino también para crear imágenes diferentes y atractivas y luego compartirlas con efectividad. Este manual cubre todos estos principios, y su propósito es introducir al lector en el nuevo mundo de la fotografía.

Manual del fotógrafo. Equipo, técnica, visión

Lo primero que hizo Joe McNally al llegar a la ciudad de Nueva York en 1976 fue trabajar como chico de las fotocopias en el Daily News, «el perro desgraciado de la redacción». Percibía un salario miserable y vivía en un hotel barato de Manhattan. La vida no era glamurosa. Pero gracias a su buen ojo para las fotos y la voluntad de aceptar (casi) cualquier trabajo que le ofrecieran, se subió sin dudarlo a la siempre precaria cuerda floja de los fotógrafos independientes. Cuarenta años después, cuenta en su haber con historias y encargos para National Geographic, Time, LIFE, Sports Illustrated y muchas más publicaciones. Ha visitado casi 70 países y recibido docenas de premios.En Fotografía de verdad, Joe McNally comparte con franqueza historias, lecciones y conocimientos de su vida como fotógrafo. No se trata de un libro de instrucciones que explique, por ejemplo, «qué hacer con la luz», aunque también incluya información instructiva. Tampoco es una mirada retrospectiva a «los buenos viejos tiempos», porque, en realidad, nunca existieron. Este libro es un conjunto de «notas de campo» sinceras, recopiladas a lo largo del tiempo, una suerte de mirada íntima detrás de la escena de uno de los fotógrafos más reconocidos del mundo, que ha visto y hecho prácticamente de todo.Imaginó una vida y luego la fotografió. Aquí verás algunas de esas instantáneas.

Fotografía de verdad

Vestir de luz y expresar emociones a flor de piel a través del cuerpo y la imagen. Así define Antonio Garci la fotografía de desnudo artístico, cuyos fundamentos técnicos y estéticos condensa en este nuevo libro colmado de ejercicios, teoría e inspiración. La fotografía de desnudo artístico habla del cuerpo humano, de su fragilidad y su resistencia, de lo sutil de un gesto y de la fuerza de una mirada. Habla de la libertad, del poder, del sexo, del amor, de la soledad y la belleza. Y lo hace de una forma tan clara porque cumple el mayor principio del poder de la imagen: cuando quitas todo lo que sobra, lo que queda es la verdad.Si te adentras en las páginas de este libro, aprenderás cómo dar tus primeros pasos en la fotografía de desnudo artístico, la búsqueda y la comunicación con los modelos, las guías de pose, esquemas de iluminación y claves esenciales para lograr imágenes sutiles, sensuales y elegantes, utilizando la luz para crear, el trato humano para transformar y la visión para encontrar tu estilo personal.

Arte y desnudo

El bombardeo de fotografías de alimentos es constante y está en permanente ebullición y cambio. La imagen gastronómica tiene muchos fines y objetivos, pero si hay algo esencial es aprender a diferenciarnos de los demás. En este mundo global, marcado por una competencia exponencial, hemos de darle siempre una vuelta más a las ideas, no conformarnos con lo que hacen otros, sino crear algo diferente. Para ello, es muy sano mirar fuera de las redes sociales masivas habituales. Sumérgete en este libro y te lo cuento absolutamente todo sobre esta hermosa profesión.Esta obra recorre, de lado a lado, los tipos de fotografía gastronómica más destacados del mercado, algunos tan sencillos que podrás ejecutarlos con un simple teléfono móvil. En sus páginas se revelan muchas de las técnicas, estilos, consejos y prácticas para abordar todo tipo de sesiones, grandes y pequeñas. Pero lo más importante, se demuestra la importancia de la creatividad y del arte como un valor, más allá de algunas tendencias efímeras actuales.

Fotografía gastronómica creativa

Después de tres décadas de trabajo como profesional del reportaje, trabajando para publicaciones como National Geographic y para la revista Viajar entre muchas otras, Tino Soriano se aproxima a la propia esencia de la fotografía con planteamientos eminentemente prácticos, de manera que te será fácil leerlo porque los conceptos más importantes los encontrarás expuestos de manera diáfana, sin incidir en complicados detalles o explicaciones interminables.  Este viaje fotográfico está concebido para estimular tus dotes artísticas naturales y te ayudará a profundizar en tu visión. Los aspectos más técnicos ceden el paso a la intuición y a los sentimientos, el verdadero motor de esta especialidad. Reconocerás las claves para superar el error del que adolece la mayoría de los aficionados, que es limitarse a fotografiar mecánicamente lo que está delante, y accederás a un nivel superior sin que tenga mayor importancia el tipo de cámara que utilizas.  Tino Soriano aborda la fotografía a través de paisajes conmovedores, de rostros que no olvidarás jamás, de fiestas populares y urbes atestadas de gente, de increíbles safaris, cruceros, museos y monumentos maravillosos, aventuras únicas y mucho más... Descubrirás todo lo que un fotógrafo necesita para crear un estilo propio y reflejar su visión del mundo.

Los secretos de la fotografía de viajes

Actualmente considerado un pionero de la fotografía en color, Saul Leiter pasó relativamente desapercibido hasta sus ochenta años, cuando su obra fue redescubierta por comisarios y críticos. A su muerte, en 2013, dejó una colección de más de 40.000 diapositivas en color, de las que solo una parte había visto la luz. Este libro muestra setenta y seis imágenes recién desenterradas de este extraordinario tesoro fotográfico, publicadas aquí por primera vez.

The Unseen Saul Leiter

Aries de buenos tangos

De la misma manera que Robert Capa aportaba un hilo narrativo a lo largo del celebrado libro Ayúdame a mirar, Cartier-Bresson interviene a menudo en la segunda parte, Anatomía de una foto, concebido también a partir de las enseñanzas de los grandes maestros de la fotografía, pero incidiendo en esta ocasión en los aspectos prácticos.Encontrarás numerosos ejemplos, especialmente en la segunda parte, que aportan una metodología visual encaminada a que el lector aprenda los aspectos más sustanciales que hay detrás de las buenas fotografías a partir de imágenes y pies de foto docentes. Narrado en ocasiones en clave biográfica y compartiendo la estrategia que le ha permitido a Tino Soriano vivir de la fotografía de viajes y de los reportajes fotoperiodísticos, Anatomía de una foto habla de cómo aproximarse a las personas, toca las técnicas fundamentales para resolver el retrato, el reportaje social, la composición, el color, la arquitectura, el paisaje, la fotografía de viajes y finaliza con algunos criterios prácticos para elegir las mejores fotografías.Si Ayúdame a mirar era la biblia del reportaje gráfico, Anatomía de una foto es un compendio filosófico-práctico que resume la experiencia de su autor después de cuatro décadas en activo.

Anatomia de una foto

Esmerada selección del fotógrafo documentalista Martín Alvarado Gamarra, que tiene a la fiesta peruana como eje central, enfocado desde ángulos como las personas, los ritos, los dioses, las danzas y la infaltable gastronomía. Formato de lujo con bellas fotografías.

Fondo Editorial Universidad César Vallejo

Marcados de fiesta

Perú en Blanco & NegroAntropología Visual"En mi primer libro,Historia, economía política e interpretación visual de los vendedores callejeros del Perú-2014, había publicado 1060 fotos de ambulantes de todo el Perú, de los cuales 27 eran en blanco y negro.Sin embargo, en mi primer viaje a Perú, en 1985,cuando permanecí por 6 meses, todos de los varios docenas de rollos de 36 que había tomado han sido en blanco y negro. Además, en mis viajes consecutivos a Perú, en 1991 y 1992, por dos meses cada uno, y desde 1994 hasta hoy por seis meses al año, había tomado más fotos en blanco y negro.Entonces, como habrán adivinado, me interesó publicar una selección de mis mejores fotos en blanco y negro. Aquí está el resultado. Espero que disfrutes viéndolas tanto como yo las tomé."

Perú en blanco y negro

“AGUA MADRE: VERDADES E IMÁGENES” es el resultado de un trabajo de investigación sobre el elemento vital y la urgencia de su conservación que llevó a su autor, Alejandro Balaguer, por una travesía a través de los Andes peruanos, los lagos del sur chileno, las selvas de América Central y la Antártida.

Graph Ediciones

AGUA MADRE. VERDADES E IMÁGENES. MOTHER WATER TRUTHS AND IMAGES. ANDES - AMAZONÍA-CENTROAMÉRICA-ANTÁ

Alba

Vista andina

Desde muy pequeña, Lourdes Grobet se interesó por el espectáculo de la lucha libre mexicana. Es la única mujer que ha trabajado sobre el tema ùdurante más de 25 añosù, y con sus lentes ha ido captando la magia de este apasionado deporte, del que se habla mucho y poco se conoce, pues se trata de un mundo aparte, especial, admirado pero incomprendido.Estos guerreros necesitan su disfraz, pues su aspecto no sólo es un bello adorno característico del contexto propio de la lucha libre, sino también un arma para desconcertar, deslumbrar, asustar y güamearse al contrincante. Guerreros alterados por el sublime placer de asumirse, estoicamente, "anónimos", cuya vida pública podrá ser una leyenda conocida, pero cuya vida privada debe ser un secreto, pues su epopéyica fantasía se confronta al diseño ambiental normal cotidiano con su particular misterio. En este fascinante libro, la asidua de las arenas se adentra en la vida privada de esos ídolos, en sus hogares, en sus sitios de reunión y en los festejos de los históricos gladiadores del ring. Rafael Tonatiuh aporta su especial visión de este fenómeno social único en el mundo. Cada luchador nos lleva al borde de su personal misterio.

Retratos de familia

Sangre de Reyes es un círculo de recorridos vitales, de momentos grandiosos, protagonizados por dos personajes únicos: uno es el torero José Tomás, probablemente el último gran matador; el otro personaje es el toro de lidia, un bellísimo animal de profunda nobleza. El fotógrafo Carlos Cazalis ha hecho un seguimiento del torero José Tomás por diferentes plazas del mundo. Las imágenes y textos del libro nos hablan sobre una de las prácticas culturales más controvertidas de la humanidad.

Sangre de reyes

El libro Pueblos Indígenas: los invisibles de la república nace de un ejercicio de autorreflexión sobre el bicentenario de la independencia del Perú y su significado para los pueblos indígenas u originarios, realizado por comuneras y comuneros de las organizaciones de base de la Confederación Campesina del Perú (CCP), la Confederación Nacional Agraria (CNA), la Confederación de Nacionalidades Amazónicas del Perú (Conap), la Federación Nacional de Mujeres Campesinas, Artesanas, Indígenas, Nativas y Asalariadas del Perú (Fenmucarinap) y la Organización de Desarrollo de las Comunidades Fronterizas del Cenepa (Odecofroc). Estas se ubican en las localidades de Nauta (Loreto), Callería (Ucayali), Muylaque (Moquegua), Tambobamba (Apurímac), Suykutambo (Cusco), Mórrope (Lambayeque) y El Cenepa (Amazonas).

Cooperaccion. Acción Solidaria Para El Desarrollo

Acuedi Ediciones

Pueblos indígenas: Los invisibles de la república por una mirada horizontal

William klein yes (2022)

La fotografia (2017)

El arte de la composición (2017)

Desbordar el espejo (2024)

Del papel a la pantalla la guia definitiva para dominar la (2024)

Vivir de la fotografía (2019)

El proyecto fotográfico (2022)

Astrofotografía de luna tecnica observacion y leyendas (2025)

Fotografía de alta calidad los fundamentos de la fotografía. Adobe CC 2017 (2016)

Manual del fotógrafo. Equipo, técnica, visión (2024)

Fotografía de verdad (2022)

Arte y desnudo (2022)

Fotografía gastronómica creativa (2024)

Los secretos de la fotografía de viajes (2018)

The Unseen Saul Leiter (2022)

Aries de buenos tangos (2003)

Anatomia de una foto (2024)

Marcados de fiesta (2015)

Perú en blanco y negro (2023)

AGUA MADRE. VERDADES E IMÁGENES. MOTHER WATER TRUTHS AND IMAGES. ANDES - AMAZONÍA-CENTROAMÉRICA-ANTÁ (2007)

Vista andina (2010)

Retratos de familia (2009)

Sangre de reyes (2016)

Pueblos indígenas: Los invisibles de la república por una mirada horizontal (2022)