En homenaje al animal favorito del mundo, presentamos más de 400 fotografías de y sobre perros. Con imágenes que abarcan desde el siglo XIX hasta la primera década del XXI, la colección incluye la obra de Man Ray, Eric Fischl, Wolfgang Tillmans, Donna Ruskin, Fatima NeJame, Vincent Versace y, por supuesto, Elliott Erwitt y William Wegman. La recopilación de sus fotografías, únicas en su estilo pero con el afecto canino como denominador común, conforma un testimonio irrepetible de que los perros no sólo son los mejores amigos, sino también pura inspiración fotográfica.Olvide #dogsofinstagram, éste es el verdadero arte canino, una muestra de cómo la cámara ha sido un testigo clave de toda la diversidad, carácter y amistad que ofrecen los perros, desde retratos con un mohín reflexivo hasta instantáneas en plena acción canina. El libro, que resulta estimulante tanto a nivel intelectual como visual, incluye ensayos cautivadores que repasan su presencia en la historia de la fotografía y su relación con los humanos durante décadas.

Tapa dura

Inglés

Taschen

Bibliotheca Universalis

Dog in photography 1839 today (al/fr/in)

El Museo Ludwig de Colonia alberga una de las colecciones de fotografía más famosas del mundo. Es el primer museo de arte contemporáneo en dedicarle una sección considerable a la fotografía internacional. Este libro recorre su rica colección con las instantáneas más importantes de este siglo. Descubra las más de 850 obras destacadas en este bien organizado volúmen que cubre cien años de innovación, evolución e inspiración.

Español

La fotografía del siglo XX

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes ? un irreemplazable tesoro de la humanidad.En el prólogo del libro, Salgado escribe: «Para mí, es la última frontera, un universo misterioso donde el poder de la naturaleza se puede sentir como en ningún otro lugar de la Tierra. Aquí, hay un bosque que se extiende hasta el infinito y que contiene una décima parte de todas las especies vegetales y animales existentes. Es el laboratorio natural más grande del mundo».Salgado visitó a docenas de tribus indígenas que viven en comunidades repartidas por la mayor selva tropical del planeta. Documentó la vida cotidiana de los yanomamis, los asháninkas, los yawanawás, los suruwahás, los zo'és, los kuikuros, los waurás, los kamayurás, los korubos, los marubos, los awás y los macuxis: sus estrechos lazos familiares, cómo cazan y pescan, cómo preparan y comparten las comidas, su maravilloso talento a la hora de pintarse el rostro y el cuerpo, la importancia de sus chamanes, sus danzas y rituales.Sebastião Salgado dedica este libro a los pueblos indígenas de Brasil: «Deseo, con todo mi corazón, con toda mi energía, con toda la pasión que hay en mí, que en 50 años este libro no sea un recuerdo de un mundo perdido. La Amazônia debe pervivir».INSTITUTO TERRAEl Instituto Terra, fundado en 1998 en Aimorés, en el estado de Minas Gerais, es la culminación del activismo ejercido por Lélia Wanick Salgado y Sebastião Salgado a lo largo de toda su vida y de su trabajo como documentalistas culturales. A través de un programa científico de plantación y cultivo de árboles jóvenes, la organización ha llevado a cabo una milagrosa reforestación de la región, antes yerma, y ha fomentado la misión de los Salgado de revertir el daño causado a nuestro planeta. TASCHEN se enorgullece de alcanzar el estatus de carbono cero a través de nuestra continua colaboración.También disponible en Edición de Coleccionista y cuatro Ediciones de Arte, cada una con una lámina firmada, todas ellas con un atril diseñado por Renzo Piano

Sebastiao salgado. Amazonia

Tapa blanda

Editorial Actar

Actar

Oscura es la habitación donde dormimos

Kate + Mario = moda dinamita. Este libro es el homenaje personal del legendario fotógrafo, Mario Testino, a su gran musa, Kate Moss: una joven que atrapa su corazón y su mirada con su belleza, humor y espíritu, y cuya imagen ha conquistado los sueños del mundo entero. Esta extraordinaria colección incluye desfiles de moda, tomas instantáneas y las impresiones de ambos iconos.

Kate moss by mario testino

En la década de 1960, Dennis Hopper llevaba una cámara a todas partes: a los platós y a los exteriores de filmación; a las fiestas, cenas, bares y galerías; al conducir por la carretera y al marchar en manifestaciones políticas. Fotografió a ídolos del cine, estrellas del pop, escritores, artistas, novias y completos desconocidos. Por el camino captó algunos de los momentos más interesantes de su generación con una visión aguda e intuitiva. Un icono a su pesar en el epicentro de la agitación cultural de esa época, Hopper retrató a personajes como Tina Turner en el estudio, Andy Warhol durante su primer espectáculo en la Costa Oeste, Paul Newman en el plató y Martin Luther King en la marcha por los derechos civiles de Selma a Montgomery, en el Estado de Alabama.Este extenso volumen, en el que se presentan fotografías seleccionadas por Hopper y el galerista Tony Shafrazi, se reedita para mostrar la esencia de la prodigiosa carrera fotográfica de Hopper. También incluye ensayos introductorios de Shafrazi y el legendario pionero del arte de la costa Oeste Walter Hopps así como una extensa biografía y un nuevo epílogo por la periodista Jessica Hundley. Con extractos de las entrevistas de Victor Bockris a los famosos modelos de Hopper, a sus amigos y su familia, este volumen revive una exploración sin precedentes de la vida y la mente de una de las personalidades más fascinantes de Estados Unidos.

Dennis hopper : Photographs 1961-1967

Las cautivadoras fotografías en blanco y negro del proyecto GENESIS de Sebastião Salgado documentan paisajes y gentes que no han cambiado pese a las devastadoras embestidas de la sociedad moderna y el desarrollo. Tomadas a lo largo de una épica expedición de ocho años, las imágenes se presentan en seis grandes capítulos geográficos: Zona meridional del planeta, Santuarios, África, Zona septentrional del planeta, Amazonia y Pantanal.

Sebastio salgado. Génesis

Del retrato que hizo Edouard Manet del escritor naturalista Émile Zola ante una estampa japonesa a las meticulosas copias de los grabados de Hiroshige que Van Gogh coleccionó con devoción, los pioneros del modernismo europeo del siglo XIX no ocultaron su amor por el arte japonés. En toda su sensualidad, libertad y efervescencia, la xilografía es el ejemplo por antonomasia de la ola de japonismo que primero cautivó a Francia y más tarde a toda Europa, a menudo en forma de objetos ?exóticos? malinterpretados que contribuyeron a inspirar la creatividad occidental.La xilografía japonesa es un fenómeno sin equivalente en el arte occidental. Algunas de las ideas más disruptivas del arte moderno ?entre ellas, como expresó Karl Marx, que ?todo lo sólido se derrite en el aire?? se inventaron en Japón a principios del siglo XVIII y se expresaron como nunca antes en las obras de maestros de la talla de Hokusai, Utamaro e Hiroshige a principios del siglo XIX.Este volumen, basado en la monografía XXL original, nos desvela un arte muy apreciado pero poco comprendido presentándonos las estampas más destacadas de la xilografía japonesa en su contexto histórico. Desde el desarrollo en el siglo XVII del decadente ukiyo-e, o ?pinturas del mundo flotante?, hasta el declive y posterior resurgimiento del grabado a principios del siglo XX, las imágenes reunidas en esta edición conforman un documento inigualable no solo de un género único en la historia del arte, sino también del cambio de costumbres y del desarrollo cultural de Japón.De montañas místicas a pasos nevados, de guerreros samurái a prostitutas expuestas en escaparates, cada pieza se analiza como una obra de arte por derecho propio que muestra las historias y las personas que la explican. Descubrimos los cuatro pilares de la xilografía: mujeres hermosas, actores, paisajes y composiciones con pájaros y flores, junto con representaciones de luchadores de sumo, actores de kabuki o seductoras cortesanas, las grandes estrellas que poblaron el ?mundo flotante? cuya base de admiradores alimentó la producción frenética de xilografías. Nos adentramos en lo horrible y lo oscuro en estampas donde demonios, fantasmas, devoradores de hombres y criaturas de otro mundo atormentan a los vivos: imágenes impresionantes que a día de hoy continúan influyendo en el manga, el cine y los videojuegos japoneses. Somos testigos de cómo, en su increíble variedad, de lo cotidiano a lo erótico y de lo marcial a lo mitológico, estas obras comparten la maestría técnica y el ojo infalible de sus creadores, y de cómo, con enorme ingenio e irónica agudeza, editores y artistas lucharon por eludir la censura oficial.Esta edición, que forma parte del nuestra serie 40 aniversario, reúne las mejores estampas conservadas en museos y colecciones privadas de todo el mundo en un formato ligero y accesible, y ofrece extensas descripciones que nos guían a través de este período electrizante en la historia del arte japonés.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Japanese woodblock prints. 40th ed.

Décadas de valiosas imágenes, resumidas ahora en 512 páginas de fotografías que constituyen la retrospectiva definitiva de la obra de Nobuyoshi Araki, seleccionadas por el propio artista.Publicada originalmente como edición limitada y ahora disponible en un nuevo formato para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta selección profundiza en los temas más conocidos de Araki: escenas callejeras de Tokio, rostros y comidas, sensuales flores de colores intensos, genitales femeninos y el kinbaku, el arte japonés de atar con cuerdas. Mientras las muchachas yacen sujetas pero en posición desafiante y pétalos de colores brillantes adoptan sugerentes formas a su alrededor, Araki juega constantemente con los motivos de la subyugación y la emancipación, la muerte y el deseo, al tiempo que combina imágenes serenas e impactantes.Araki, que describe sus fotografías de mujeres atadas como ?una colaboración entre los personajes tratados y el fotógrafo?, busca acercarse a sus personajes femeninos a través de la fotografía, subrayando el papel que juegan las conversaciones entre las modelos y él mismo. En su tierra natal, Japón, muchas mujeres rinden culto a Araki al sentirse liberadas por su disposición a fotografiar la expresión de su deseo.So bre la serie¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Araki. 40th anniversary edition

Mientras sus circunstancias personales viven un constante vaivén, el artista chino Ai Weiwei sigue irradiando su magnetismo cultural. Conocido tanto por sus ideas políticas y su activismo en las redes sociales como por sus intervenciones sociales, su aproximación contemporánea al arte encontrado (ready-made) y su conocimiento de la artesanía tradicional china, la fama de Ai Weiwei se extiende más allá del mundo artístico.A partir de la Edición de Coleccionista limitada de TASCHEN, esta monografía de Ai Weiwei explora todas las etapas de su carrera con igual detalle y profundidad. Incluye numerosas imágenes y fotografías que permiten seguir la evolución del artista, desde sus comienzos en Nueva York hasta su liberación tras el arresto y detención que sufrió durante cuatro años en China. Y a lo largo del camino, momentos clave, como el éxito internacional alcanzado a principios del siglo XXI, sus famosas pipas de girasol de porcelana que cubrieron el suelo de la sala de turbinas de la londinense Tate Modern, su respuesta al terremoto de Sichuan en 2008 y su detención en 2011. A través de imágenes, que incluyen fotografías y planos de producción, y declaraciones de Weiwei extraídas de entrevistas, se ofrece una mirada privilegiada al proceso creativo, las influencias y la relevancia de Ai.La obra incluye textos de Uli Sigg, un viejo amigo de Ai y antiguo embajador suizo en China, y de Roger M. Buergel, comisario de Documenta 2007, que acogió la pieza Fairytale.Sobre la serie¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Ai weiwei. 40th anniversary edition

La experta y terapeuta Kikan Massara se basa en el arte, la literatura y la investigación científica para profundizar en los doce pasos, un programa de recuperación ampliamente utilizado y respetado. Desarrollado a principios del siglo XX con el fin de tratar el alcoholismo, el programa de los doce pasos se convirtió en una herramienta eficaz para ayudar a la recuperación de todo tipo de adicciones y conductas compulsivas. Ahora, por primera vez, el camino de los doce pasos se vincula a una narrativa visual. Esta inspiradora edición presenta más de 150 obras de arte fascinantes y atemporales, que abarcan desde la Antigüedad hasta la actualidad, para describir metafóricamente un camino conmovedor hacia la curación y la transformación sobre la base de unos principios de recuperación que continúan ayudando a millones de personas. Con estudios en profundidad realizados por destacados expertos en varios campos convergentes, el libro examina la historia detrás de los doce pasos, desde los orígenes del programa en los Estados Unidos de la era de la Depresión hasta la construcción de una base para la recuperación que incorpora conceptos identificados por el psicólogo C. G. Jung. El volumen también ofrece información relevante sobre el significado de la adicción en la sociedad actual. Con imágenes sorprendentes, citas literarias y referencias psicológicas, el programa de los doce pasos se presenta nuevamente a una audiencia más amplia de un modo accesible y constructivo. En un momento de cambios radicales y oportunidades, esta edición visual honra el poder transformador de estos principios universales y explora reflexivamente formas de alinearse con ellos.

The 12 Steps

Very very bads news

Jordi Bernadó, con un humor incisivo, retrata una parte de Estados Unidos casi olvidada. Ante el mapa, se sintió atraído por coincidencias equívocas -Tokio (Texas), Bagdad (Pensilvania) o Roma (Illinois).

True loving y otros cuentos

Viajes de ensueño: Las motos más espectaculares del planeta. Desde la Hildebrand & Wolfmüller de 1894 hasta la Aston Martin AMB 001 de 2020, este libro explora en profundidad 50 de las motocicletas más deseadas que jamás hayan recorrido un circuito o una carretera. Desde ingenios pioneros que batieron récords, lujosas motos viajeras y legendarias máquinas de carretera hasta diseños ganadores de grandes premios, superbikes icónicas y exóticas motos custom, este libro celebra el diseño y la ingeniería de motocicletas en su más alto nivel. Muchos ejemplos provienen de importantes colecciones privadas y se ven en ocasiones muy contadas . Otros son las estrellas absolutas de museos de motocicletas de renombre, como la ?Golden Dream? de Brough Superior de 1938 o la MV Agusta 500 4C de 1957, que llevó a John Surtees a la gloria en el Campeonato Mundial. Junto a algunas supervivientes de los primeros tiempos en un estado sorprendentemente original, hay un conjunto de motos de carreras legendarias, las máquinas reales con las que compitieron personajes como Tarquinio Provini, Mike Hailwood, Giacomo Agostini y Barry Sheene.Las fascinantes historias detrás de estas máquinas fabulosas se relatan en detalle y acompañan a las impresionantes imágenes tomadas especialmente para este libro por los fotógrafos de motos más importantes del mundo. También se incluyen raras joyas de archivo, desde los primeros carteles hasta extraordinarias imágenes de estas motos en acción. ¡Una cornucopia de motocicletas de coleccionista imprescindible para todos los amantes de las motos!

50 Ultimate motorcycles. 40th ed.

Enclavada en el sur de Francia y bordeando el mar Mediterráneo, hay una región famosa por sus campos de lavanda, la alta cocina, el sol dorado y los paisajes de ensueño.La región de Provenza ha inspirado a grandes maestros, como Alphonse Daudet y Vincent van Gogh. Paul Cézanne quedó tan prendado de la montaña de Sainte-Victoire que la inmortalizó en una serie de pinturas; aquí se muestra su estudio, tal y como era hace más de cien años, al igual que la casa en la que vivió y escribió Frédéric Mistral, ganador del premio Nobel de 1904. También se incluyen fotografías de la escalera de hierro forjado y las cortinas bordadas del hotel Nord-Pinus de Arles, donde se alojaron personajes como Napoleón III, Jean Cocteau y Picasso.Los hogares e interiores más destacados de la región reunidos en esta edición, que incluye reveladoras explicaciones, evocadoras imágenes a doble página y preciosas fotografías, y ofrece una hermosa imagen de la vida provenzal a través de pintorescos pueblos encaramados en lo alto de laderas rocosas, singulares jardines poblados de olivos envueltos en el embriagador aroma de la lavanda, terrazas decoradas con azulejos y colores en tonos cálidos y ocres.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Living in provence. 40th ed.

Desde las poderosas salas de la antigua Alejandría hasta los techos artesonados de la Biblioteca Morgan en Nueva York, los seres humanos siempre han mantenido una relación apasionada con las bibliotecas. Como ningún otro concepto o espacio, estos lugares que alojan el saber, el aprendizaje y la imaginación ofrecen una sensación incomparable de posibilidades infinitas. Cada manuscrito ajado, cada tomo colosal encuadernado en tela puede revelar una idea innovadora y provocadora, una fantasía remota, una antigua creencia, una convicción religiosa o una visión completamente nueva del mundo.En este viaje fotográfico, Massimo Listri recorre algunas de las bibliotecas más antiguas y relevantes del mundo para descubrir sus secretos arquitectónicos, históricos y novelescos. Cruza, en tres continentes, majestuosas puertas de madera, sube escaleras de caracol y recorre pasillos exquisitos flanqueados de estanterías que conducen a bibliotecas privadas, públicas y monásticas que se remontan al año 766. Estas instituciones medievales, clásicas, barrocas, rococós y decimonónicas albergan algunos de los documentos más valiosos del pensamiento y las proezas de la Humanidad, grabados e impresos en manuscritos, rollos de papiro e incunables. Las serenas imágenes de Listri retratan tanto la atmósfera única de cada biblioteca como sus posesiones más preciadas y detalles de diseño.El libro cobija las colecciones papales de la Biblioteca Apostólica Vaticana; y la Biblioteca del Trinity College de Dublín, que alberga el Libro de Kells y el Libro de Durrow. Las detalladas descripciones de cada una de ellas nos acercan no sólo a sus tesoros más valiosos sino también a la historia vibrante y, a menudo, turbulenta y polémica de estos refugios de lectura, silencio y contemplación. Como el del convento franciscano de Lima, en Perú, que guarda los documentos de la Inquisición.Además de un desfile de belleza bibliófila, una oda al conocimiento y una evocación de la magia del grabado y la impresión, Massimo Listri. The World's Most Beautiful Libraries es, ante todo, un peregrinaje histórico y cultural al corazón de los centros de nuestro conocimiento, a las historias que cuentan sus muros y a las que recopilan, en letra impresa, los tomos guardados en sus pulcras estanterías.

Massimo Listri. The World?S Most Beautiful Libraries

¿Qué tienen en común las fotografíasde vejaciones humanas de Abu Ghraib, el álbum de Auschwitz y las fotos de prisioneros arrancadas por los torturadores de las más feroces dictaduras de Chile, Argentina, Brasil o Camboya? Más allá de su contenido, todas ellas son imágenes de perpetrador: encarnan el punto de vista de los autores de los crímenes de masas o de sus cómplices mientras estos consuman sus actos violentos, al tiempo que nos constriñen como espectadores a mirar el dolor ajeno a través delos ojos de quienes lo provocaron. La muerte en los ojos propone un método para analizar esta modalidad visual en fotografía, cine y vídeo, uniendo al rigor histórico los instrumentos técnicos y estilísticos propios de la imagen, no solo de lo visible, sino también de lo oculto tras los límites delencuadre.

Alianza Editorial

Alianza Ensayo

La muerte en los ojos

La influencia que las imágenes fotográficas ejercen en nuestra vida cotidiana alcanza desde su aplicación en la promoción y venta de los más variados productos hasta el recuerdo de los momentos que configuran nuestra historia personal. Si a esto añadimos que en la actualidad las nuevas tecnologías han llevado hasta nuestro teléfono móvil la posibilidad de hacer fotos y transmitir y recibir información gráfica de forma casi instantánea, podemos concluir que el impacto de la fotografía en la sociedad actual es impresionante. Si bien la era digital ha venido acompañada de una extraordinaria difusión de las cámaras fotográficas y un aumento vertiginoso en la cantidad de imágenes que generamos y almacenamos en nuestros ordenadores, aún hay quien desconoce que sólo hay dos tipos de fotografías: las buenas y las otras, y para que las nuestras figuren entre las primeras son necesarios unos conocimientos técnicos y compositivos para que nuestro dispositivo fotográfico registre las imágenes tal como queremos que aparezcan, y aprender a mirar con atención y curiosidad el mundo que nos rodea. El objetivo del presente libro no es otro que estimular en el lector su sensibilidad fotográfica latente y proporcionarle, de forma progresiva, sencilla y rigurosa, los conocimientos técnicos que convertirán al simple aficionado en un fotógrafo competente.

El libro de la fotografía

Phaidon Gb

Phaidon Press Limited

Boris mikhailov

Martin parr

Manuel alvarez bravo

The 55 Series This is one of the most unique monograph series in the history of photography! The 55 Series represents the work of many of photography s most important figures. Each book contains 55 of the photographer s key works, presented chronologically and through them tells the photographer s own story. These books are small, but surprisingly rich in content and reproduction quality. They are a most economical way to bring the world of photography into your home. Each book is 128 pp. 6 1/4 x 5 3/4 , softbound.

Dog in photography 1839 today (al/fr/in) (2018)

La fotografía del siglo XX (2012)

Sebastiao salgado. Amazonia (2021)

Oscura es la habitación donde dormimos (2007)

Kate moss by mario testino (2014)

Dennis hopper : Photographs 1961-1967 (2018)

Sebastio salgado. Génesis

Japanese woodblock prints. 40th ed. (2021)

Araki. 40th anniversary edition (2020)

Ai weiwei. 40th anniversary edition (2020)

The 12 Steps (2024)

Very very bads news (2002)

True loving y otros cuentos (2007)

50 Ultimate motorcycles. 40th ed. (2024)

Living in provence. 40th ed. (2023)

Massimo Listri. The World?S Most Beautiful Libraries (2023)

La muerte en los ojos (2021)

El libro de la fotografía

Boris mikhailov

Martin parr (2004)

Manuel alvarez bravo

Martín chambi

David bailey. Look (2010)

Nadar