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Búsqueda en imágenes y textos de la familia Sandy que vivió en el norte de California, entre 1940 y 1960, llevando la vida típica de una familia de clase media. Al menos, eso nos cuentan las diapositivas que acabaron en un mercado de pulgas. Daniela Franco investigó la historia de los Sandy, para ello acudió a doce destacados escritores que clamaban tener información. Así, éstos aportan pistas mediante cuadernos de poemas, un guión para documental, cartas entre adolescentes, conjeturas descabelladas, historias familiares, lotes de objetos e incluso el testimonio de un testigo ocular. Una selección de fotografías accidentales hechas por el señor Sandy, que resulta misteriosa e intenta rearmar la historia de una familia partiendo de lo que ella ha olvidado y que ayuda a otros a recordar, a imaginar.

Los sandy en waikiki

El libro homónimo del fotógrafo Pablo López Luz, es la primera publicación de este autor mexicano. A través de 63 fotografías realizadas durante los últimos cinco años, Pablo López Luz nos presenta un recorrido visual paisajístico que, incluye fotografías de la Ciudad de México, Tijuana, Chiapas, Acapulco y también una serie realizada en la ciudad de Hong Kong. Los paisajes que encontramos en este libro han sido fotografiados, en su mayoría, a una distancia semejante al punto de vista de un pájaro, proponiendo así también una visión de la realidad como escenario. El diseño de la publicación, presentada y distribuida por Editorial RM, ha sido realizado por Olivier Andreotti, reconocido diseñador gráfico francés, y la coordinación editorial estuvo a cargo de Alexis Fabri (ambos socios y creadores de Toluca Editións). El libro también incluye dos textos en inglés y español, el primero por parte de Horacio Fernández, importante historiador, crítico y curador español y el segundo de Itzel Vargas, actual directora del Museo de Bellas Artes y curadora de arte contemporáneo.

Pablo lópez luz

Este libro resume la obra de Marcos López a partir de los años setenta. Presenta retratos en blanco y negro, su corte abrupto al color, obras de su serie Pop latino, así como su redefinición del color local y fotografías recientes puestas en escena con influencias del cine, el teatro y la pintura. Incluye además una introducción del curador español Alejandro Castellote, un extenso y riguroso ensayo fotográfico de la curadora argentina Valeria González, y escritos desconocidos del propio Marcos López.

Fotografías. Marcos lópez

Reúne el trabajo realizado por el artista entre 2005 y 2009, periodo en que se dedica a copiar a lápiz ùcon la ayuda de un microscopioù las imágenes de niñas y niños desaparecidos publicadas en el diario Metro. El realismo de los dibujos, lleva a confundir la percepción y a suponer que son piezas fotográficas.En el libro Fabrizio Mejía Madrid, quien investiga el origen del nombre de la calle que titula la muestra, aborda la experiencia de la pérdida de manera literaria; Itala Schmelz elabora una lectura, a partir de las nociones de diferencia y repetición de Gilles Deleuze, para entender el trabajo del artista; y Christian Gerstheimer entabla un diálogo con Lieberman, en el cual el artista reflexiona sobre su obra. La reproducción facsimilar de los 100 retratos se acompaña con información de cada menor, tal y como aparece en la prensa, y en su conjunto nos entregan una obra monumental.

Niño perdido

Poca luz alude a la frase "poca madre", empleada popularmente en México para expresar indignación o admiración. "Es la situación del México de hoy", según Ivan Alechine. "La luz se pierde. Aquí como en otras partes".Fotógrafo y escritor belga, Alechine se cuestionó en los noventa la interrelación entre el daño ecológico y la pérdida de sentido común. John Lilly, Jr. le sugirió: "Si quieres convencer a los periódicos de que hay urgencia, toma fotos, muéstralas y luego vende tus artículos".México lo enfrentó con la realidad. Con gafete de prensa mexicana, recorrió todo el país y la fotografía asumió su propio peso, su independencia.Poca luz es el libro de un México del amanecer, azulado, donde Alechine parece estar a la deriva.

Poca luz

Miradas convergentes reúne imágenes emblemáticas del siglo XX, obra de tres grandes maestros de la fotografía: Henri Cartier-Bresson, Walker Evans y Manuel Álvarez Bravo. El libro se publica en sincronía con la exposición presentada en el Museo del Palacio de las Bellas Artes de la Ciudad de México, la cual hace eco de la histórica muestra dedicada a los mismos fotógrafos en la Julien Levy Gallery (Nueva York, 1935). Los ensayos proponen una lectura histórica y crítica de las fotografías, en el ámbito de sus vastas resonancias universales.

México, new york

Con la presencia de artistas como Henri Cartier-Bresson, Edward Weston y Paul Strand, así como el mexicano Manuel Alvarez Bravo, la década de 1930 en México fue una verdadera época de oro de la fotografía y un período seminal en la historia de esta disciplina. Dentro de la vanguardia, Agustín Jiménez se convirtió en figura central; sin embargo, su obra ha sido incomprensiblemente despreciada hasta nuestros días. Este libro reproduce con gran esmero más de 400 imágenes de Jiménez ùla mayoría apareció originalmente en publicaciones de la épocaù, junto con un estudio de Carlos Córdova que se centra en los años más prolíficos del fotógrafo (1928-1938): "momento único ... que cambió definitivamente el sentido de lo fotográficoö.

Agustín jiménez

Miradas convergentes reúne imágenes emblemáticas del siglo XX, obra de tres grandes maestros de la fotografía: Henri Cartier-Bresson, Walker Evans y Manuel Alvarez Bravo. El libro se publica en sincronía con la exposición presentada en el Museo del Palacio de las Bellas Artes de la Ciudad de México, la cual hace eco de la histórica muestra dedicada a los mismos fotógrafos en la Julien Levy Gallery (Nueva York, 1935). Los ensayos proponen una lectura histórica y crítica de las fotografías, en el ámbito de sus vastas resonancias universales.

Miradas convergentes

Esta edición de Luna Córnea constituye una amplia monografíaa sobre Nacho López, uno de los fotógrafos mexicanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX: mejor conocido por su fotoperiodismo en las revistas ilustradas, también exploró la arquitectura, la danza y la antropología. Pero son sus imágenes precisas y rigurosas, lúcidas y críticas, de las calles capitalinas las que lo convierten en el fotógrafo por excelencia de la contradictoria urbe de mediados de siglo. Nacho López también creó cierto tipo de cine, suerte de performance callejero, en el que despliega recursos narrativos eficientes e insospechados.

Rm+Luna Córnea

Nacho lópez

La mirada de Gabriel Figueroa Mateos (1907-1997) no está vinculada únicamente a una filmografía compuesta por más de doscientas películas y a varias de las obras cumbre de la cinematografía mexicana. Su multidisciplinario trabajo iconográfico fue determinante en la construcción del horizonte visual sobre el que se proyectaron los imaginarios del México posrevolucionario. En su entrega número 32, la revista Luna Córnea, publicada en formato libro por RM, despliega y desmenuza la prolífica trayectoria que Gabriel Figueroa siguió como creador de imágenes fijas y móviles -retratista, stillman, cinefotógrafo-, y como figura emblemática de una fábrica de sueños que ofreció a varias generaciones de mexicanos entretenimiento y educación sentimental.

Gabriel figueroa

Este libro de gran formato es también el catálogo de la exposición de Jeff Wall llevada a cabo en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo de la ciudad de México. Incluye algunas de sus recientes fotografías a color montadas en cajas de luz, así como grandes impresiones en blanco y negro.Para el artista canadiense, sus fotografías se dividen principalmente en dos categorías: documental, una representación de un lugar y un espacio específicos sin manifiesta manipulación por parte del artista, y cinematográfica, en la que se recrea el contecimiento y se reestructura. Esta última categoría comprende desde sutiles movimientos de elementos dentro de una situación dada hasta acercamientos más elaborados que conllevan la construcción de escenarios y otros aspectos del trabajo escénico. Si bien para Wall se trata de dos métodos de trabajo distintos, tiene un gran interés en ver cómo ambos continuamente se confunden y sobreponen a lo largo de la práctica artística. Con abundantes referencias al destacado entorno natural y al distintivo carácter urbano de la ciudad de Vancouver, donde el artista vive y trabaja, el grupo de fotografías que aquí se reproducen se centra principalmente en la obra creada en los últimos siete años. Esta selección ofrece una mirada contundente a las formas en que Wall continúa cuestionando y ampliando la manera en que la fotografía es definida y entendida. Jeff Wall fue galardonado con el premio Hasselblad 2002 y su obra forma parte de los museos y colecciones más reconocidos.

Jeff wall

Este libro, prologado por Daido Moriyama, documenta las consecuencias del terremoto más poderoso que asoló la costa noreste de Japón en marzo de 2011, así como el posterior tsunami en la ciudad de Otsuchi, en la prefectura de Iwate. El fotolibro resultante propone una reflexión en torno a la relación dinámica entre las fotografías familiares y nuestra memoria.  El libro es el resultado del proyecto ganador del 4º Concurso RM Fotolibro Iberoamericano.

Otsuchi. Future memories

"Miserachs Barcelona" es un homenaje a Xavier Miserachs (1937-1998) y a su principal trabajo, el libro Barcelona, blanco y negro, una obra maestra de la fotografía urbana, editado por Aymà en 1964. Miserachs fue un fotógrafo barcelonés, uno de los mejores de su generación. En su trabajo hay publicidad, periodismo y una obra personal -en la que siempre domina el sentido del humor y la proximidad a la gente- que forma un registro documental de la vitalidad de una época marcada por la dictadura, pero también por el desarrollo económico, el dinamismo urbano y el brillo de la cultura pop, de la que fue protagonista.  Sus imágenes magistrales han sido expuestas varias veces y también publicadas en revistas y fotolibros, como Costa Brava Show (1966), Los Cachorros (1967) y, sobre todo, Barcelona, blanco y negro. Con motivo de la exposición Miserachs Barcelona presentada en el MACBA editorial RM y MACBA coeditan esta edición portfolio del catálogo. Diseñado por Ramón Pez y Laia Abril, dos de los mejores diseñadores de fotolibros de la actualidad, en esta edición las imágenes entran en diálogo y encuentros continuos, proponiendo lecturas abiertas y la participación activa del lector.

Miserachs barcelona (ed. Portfolio)

El trabajo fotográfico de Yvonne Venegas explora temas de clase, género y representación personal. Venegas atrapa los gestos espontáneos de gente corriente para investigar qué lenguaje se esconde en los gestos humanos cotidianos. Su intención es realizar un acercamiento autoral al retrato, a través de dos vías: la primera, los retratos que Venegas hizo de personas a las que localizó a través de anuncios publicitarios; la segunda, las imágenes de otros fotógrafos trabajando en sesiones de retrato. Al unificar ambas líneas, el resultado es una mirada contemporánea que acerca y aleja al espectador de situaciones diversas, donde las personas se relacionan con motivo de la presencia de la cámara fotográfica.

Yvonne venegas - gestus

Muy pocos artistas logran producir miradas originales y emblemáticas sobre las grandes ciudades. Facundo de Zuviría (Argentina, 1954), que hace del paisaje urbano el tema principal de su obra, es uno de ellos. Las peregrinaciones fotográficas de Facundo de Zuviría por Buenos Aires, que se volvieron costumbre a partir de los años ochenta, nacieron de sus obsesiones. Antes que al azar, se deben a una voluntad de reconstruir la ciudad a través de lo que ya sólo subsiste por pedazos, frágiles, "modestas diferencias" retomando las palabras de Borges.

Facundo de zuviría

Pablo Ortíz Monasterio, una de las más destacadas figuras del periodismo gráfico mexicano, nos ofrece su particular visión de la célebre ciudad de los científicos, que en las cercanías de Novosibirsk parece salida directamente del túnel del tiempo. Las imágenes de Monasterio son un documento de un valor único y representan uno de los pocos registros gráficos que existen de estas instalaciones, cuyos laboratorios dedicados al comportamiento de las partículas elementales, siguen siendo unos de los más prestigiosos a nivel mundial.

Akademgorodok

Durante el festival Internacional de Fotografía Valparaíso 2013, los fotógrafos Carlos Rivera Segovia y Pablo Ortiz Monasterio se conocieron en un taller sobre foto libros, donde analizaron y discutieron libros fotográficos con la intención de desentrañar qué cualidades poseen algunos que los convierten en clásicos. Hacia el final del evento, contagiados por el entusiasmo colectivo, decidieron formar un pequeño y efímero colectivo para desarrollar un libro a partir de las fotografías tomadas por ambos en el emblemático puerto chileno. El trabajo en blanco y negro es parte de una obra de mayor aliento que Rivera comenzó a desarrollar en los años 70. El color, en cambio, es el resultado de dos viajes fugaces que Monasterio realizó recientemente.

Dos tiempos

Alberto García-Alix deconstruye la realidad a través de la fotografía y ofrece un diario emocional a través de su propia imaginación: paisajes urbanos, naturalezas muertas abstractas, retratos, auto-retratos. Este libro incluye una amplia selección de sus mejores imágenes no publicadas de los años recientes. Alberto García-Alix es uno de los nombres más importantes en la fotografía contemporánea europea. Su obra, cargada de gran intensidad y profunda poesía, ha impactado al mundo de las artes visuales, creando su propio universo complejo. Sus retratos reflejan el espíritu de una generación.

Un horizonte falso

Libro

Este libro recupera y pone en contexto una selección de las miles de imágenes, en su mayoría inéditas, que realizó el fotógrafo germano-hispano-mexicano Hans Gutmann Guster (1911-1982), mejor conocido como Juan Guzmán, quien inició su carrera como fotógrafo autodidacta durante los años treinta del siglo pasado. Las fotografías que tomó en Europa, son testimonios de su vida errante y dejan ver su cercanía con los movimientos de izquierda, como la Guerra Civil Española, donde con el nombre de Juan Guzmán, fue brigadista y fotógrafo al servicio de la causa republicana. Su labor como fotógrafo en la guerra española fue notable, siendo autor de algunas de las imágenes más icónicas de la contienda.  Igual que otros refugiados españoles, Guzmán encontró asilo en México, lugar en el que se profesionalizó como reportero gráfico y trabajó para diarios y revistas, asimismo, fue corresponsal de Time-Life. Se ocupó de documentar sucesos de la más variada índole en un país complejo y contradictorio, y al paso de los años formó un impresionante acervo con las imágenes resultantes de sus reportajes, encargos y andanzas.  Esta publicación de largo aliento reivindica el talento testimonial de un fotógrafo atípico y despliega el potencial narrativo de su memoria iconográfica.

Juan guzmán

Este libro aborda la obra de Milagros de la Torre, fotógrafa recientemente galardonada con el Latin American and Caribbean Guggenheim Fellowship Award 2011. Se trata de una recopilación de las series más representativas de su trabajo fotográfico, que ha desarrollado metodológica y silenciosamente por más de quince años. Las imágenes se centran en una relación paralela entre el desarrollo, el historial y el desenvolvimiento fallido del medio o acto fotográfico, acompañada del lado oscuro que todos los seres humanos llevamos dentro.

Fotografias 1991-2011. Milagros de la torre

The Waiting Game

Stump ofrece un enfoque radical en primer plano del espectáculo político en los Estados Unidos, en una época marcada por partidismos sin precedentes, notables sobre todo, durante la campaña presidencial de 2012. Actualmente, Christopher Anderson es uno de los fotógrafos políticos más influyentes que ha gozado de un extraño acceso - entre bastidores - al funcionamiento interno del teatro de la política estadounidense. El resultado es un conjunto de retratos impactantes, que él llama "iconos rayos x", reunidos en esta publicación.  Christopher Anderson es fotógrafo de Magnum. Su particular estilo fotográfico, al que los críticos se han referido como "experiencia documental", se caracteriza por ser una fotografía documental cargada de emociones. Es autor de varías monografías, entre las que destaca CAPITOLIO, publicada en 2009 por RM y que fué escogido como uno de los mejores libros de fotografía en el festival de Kassel (Alemania) en 2010.

Stump

Con motivo del centenario del nacimiento de la fotógrafa Kati Horna, se ha preparado una gran exposición que será exhibida en diferentes museo del mundo (Museo Amparo de Puebla, México; el Jeu de Paume de París, Francia,...). El libro-catálogo de la muestra representa un reconocimiento a su trayectoria y es la primera monografía a la altura de su obra.  El libro, sigue los pasos de Kati desde Budapest hasta París, España y México, y refleja su personalidad cosmopolita y de vanguardia. Contiene ensayos de Péter Baki, Jean-François Chevrier, Estrella de Diego, Juan Manuel Bonet y José Antonio Rodríguez, además de una cronología elaborada por Angeles Alonso y un texto de su hija Norah Horna. Las imágenes incluidas reproducen obra original inédita, piezas representativas de los géneros que abordó y material documental rescatado del archivo de la artista.

Kati horna

Los sandy en waikiki (2011)

Pablo lópez luz (1901)

Fotografías. Marcos lópez (2010)

Niño perdido (2010)

Poca luz (2010)

México, new york (101)

Agustín jiménez (2004)

Miradas convergentes (2003)

Nacho lópez (2007)

Gabriel figueroa (2009)

Jeff wall (2008)

Otsuchi. Future memories (2015)

Miserachs barcelona (ed. Portfolio) (2015)

Yvonne venegas - gestus (2015)

Facundo de zuviría (2016)

Akademgorodok (2014)

Dos tiempos (2015)

Un horizonte falso (2014)

Libro (2014)

Juan guzmán (2014)

Fotografias 1991-2011. Milagros de la torre (2012)

The Waiting Game (2013)

Stump (2014)

Kati horna (2013)