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Siga al fotógrafo Frédéric Chaubin en un viaje único y centenario por Europa. Con imágenes de más de 200 edificios de 21 países, Stone Age. Ancient Castles of Europe presenta la historia y la arquitectura de los castillos medievales más dramáticos del continente en una colección sin precedentes.En la línea de su exitosa incursión en el diseño soviético con CCCP, Chaubin vuelve a documentar la segunda vida de unas estructuras profundamente racionales que parecen fuera de lugar en el mundo moderno. Precursores del brutalismo, estos castillos valoran la función sobre la forma y son el paradigma de las materias primas y los diseños que definieron gran parte de la historia de la arquitectura.Fotografiada con una cámara analógica Linhof, esta colección es el resultado de cinco años de viajes e investigación. Estos castillos cuentan 400 años de historia, desde la Edad Media feudal hasta el siglo XV. El volumen incluye un práctico mapa y un ensayo explicativo.Stone Age es un estudio fotográfico sobre la decadencia y la resistencia que traza la historia de algunas estructuras todavía hoy fascinantes que ocupan un lugar distintivo y místico en nuestro imaginario colectivo.

Stone Age: Ancient Castles Of Europe

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes ? un irreemplazable tesoro de la humanidad.En el prólogo del libro, Salgado escribe: «Para mí, es la última frontera, un universo misterioso donde el poder de la naturaleza se puede sentir como en ningún otro lugar de la Tierra. Aquí, hay un bosque que se extiende hasta el infinito y que contiene una décima parte de todas las especies vegetales y animales existentes. Es el laboratorio natural más grande del mundo».Salgado visitó a docenas de tribus indígenas que viven en comunidades repartidas por la mayor selva tropical del planeta. Documentó la vida cotidiana de los yanomamis, los asháninkas, los yawanawás, los suruwahás, los zo'és, los kuikuros, los waurás, los kamayurás, los korubos, los marubos, los awás y los macuxis: sus estrechos lazos familiares, cómo cazan y pescan, cómo preparan y comparten las comidas, su maravilloso talento a la hora de pintarse el rostro y el cuerpo, la importancia de sus chamanes, sus danzas y rituales.Sebastião Salgado dedica este libro a los pueblos indígenas de Brasil: «Deseo, con todo mi corazón, con toda mi energía, con toda la pasión que hay en mí, que en 50 años este libro no sea un recuerdo de un mundo perdido. La Amazônia debe pervivir».INSTITUTO TERRAEl Instituto Terra, fundado en 1998 en Aimorés, en el estado de Minas Gerais, es la culminación del activismo ejercido por Lélia Wanick Salgado y Sebastião Salgado a lo largo de toda su vida y de su trabajo como documentalistas culturales. A través de un programa científico de plantación y cultivo de árboles jóvenes, la organización ha llevado a cabo una milagrosa reforestación de la región, antes yerma, y ha fomentado la misión de los Salgado de revertir el daño causado a nuestro planeta. TASCHEN se enorgullece de alcanzar el estatus de carbono cero a través de nuestra continua colaboración.También disponible en Edición de Coleccionista y cuatro Ediciones de Arte, cada una con una lámina firmada, todas ellas con un atril diseñado por Renzo Piano

Sebastiao salgado. Amazonia

Las cautivadoras fotografías en blanco y negro del proyecto GENESIS de Sebastião Salgado documentan paisajes y gentes que no han cambiado pese a las devastadoras embestidas de la sociedad moderna y el desarrollo. Tomadas a lo largo de una épica expedición de ocho años, las imágenes se presentan en seis grandes capítulos geográficos: Zona meridional del planeta, Santuarios, África, Zona septentrional del planeta, Amazonia y Pantanal.

Sebastio salgado. Génesis

Harry Benson comenzó a fotografiar a Paul McCartney en 1964, un año crucial para los Beatles: irrumpieron en Estados Unidos, tocaron por todo el mundo e hicieron su debut cinematográfico con A Hard Day's Night. El legendario fotoperiodista fue testigo de todo ello. Cuando los Fab Four se separaron, Harry Benson disfrutó de acceso al mundo íntimo de Paul y su esposa, Linda, mientras el músico iniciaba un nuevo camino en lo creativo y lo personal.Con más de 100 imágenes en color y en blanco y negro, esta colección ofrece un acceso privilegiado a un músico único y un tanto enigmático a pesar de haber pasado casi toda su vida bajo los focos.A través del objetivo de Benson, Paul repasa la evolución de McCartney de artista a icono, padre y esposo. Seguimos los pasos del músico cuando estaba en la cima de la fama con los Beatles; en el estudio de grabación con Linda y su grupo pop, los WINGS; con la familia; entre bambalinas y sobre el escenario durante la gira ?Wings Over America?, entre 1975 y 1976; bailando toda la noche en una fiesta repleta de estrellas; y con Linda en la tranquila granja de la pareja en el Reino Unido a principios de la década de 1990.Paul, con motivo del 80 cumpleaños de sir Paul, ofrece una visión completa a una vida dedicada a crear la música más famosa del mundo. Un imprescindible para cualquier amante de la música.

Harry benson. Paul

El trabajo de Harry Benson sobre los Beatles los capta de gira, relajándose, componiendo y actuando en A Hard Day's Night. Las brillantes fotografías de Benson dejan ver retazos íntimos de George, John, Paul y Ringo durante el punto álgido de la beatlemanía, desde la famosa pelea de almohadas en París hasta su primera gira por Estados Unidos.

The Beatles

El mundo parece estar dividido entre los amantes de los perros y los que prefieren a los gatos, pero por suerte Walter Chandoha, el mejor fotógrafo de mascotas del siglo XX, ocupó una posición intermedia. Amaba a estas intrigantes criaturas por su singular belleza y carácter, y las eligió como motivos fotográficos durante sus 70 años de carrera. Mientras trabajaba en Cats, libro de TASCHEN elogiado por la crítica, Chandoha hizo una selección de sus fotos de perros favoritas para una posible continuación del volumen, y colocó en cajas cuidadosamente ordenadas cientos de hojas de contacto, impresiones y transparencias en color, muchas de las cuales no se habían visto durante al menos 50 años y otras totalmente inéditas.Tristemente, Chandoha falleció en 2019 a la edad de 98 años, pero su legado sigue vivo en esta deslumbrante secuela dedicada al mejor amigo del hombre. ?Las fotografías de Walter Chandoha resultan fascinantes no solo por el encanto inherente a los perros, también porque la persona detrás de la cámara era un maestro de su arte?, escribe el crítico de fotografía Jean Dykstra en la introducción del libro.Vemos terriers, collies, beagles, sabuesos, caniches, perros pequeños, perros grandes, perros de concurso, perros de trabajo y muchos otros, con más de 60 razas fotografiadas en blanco y negro y glorioso Kodachrome.El libro abarca un período de 50 años y está dividido en seis secciones. Cada capítulo revela la excepcional combinación de Chandoha de técnica, versatilidad y alma. El primer capítulo ?In the Studio? se centra en el retrato formal; a continuación en ?Strike a Pose? nuestros compañeros caninos se ponen a la altura de la cámara; en ?Out and About? se pasean y juegan, a menudo fotografiados con los propios hijos de Chandoha; en ?Best in Show? Chandoha usa sus habilidades de reportero para capturar las antiguas exposiciones caninas de la era de Mad Men; en ?Tails from the City? los perros salen a las calles del Nueva York de mediados de siglo; y en el capítulo final ?Country Dogs? llega la vuelta a la naturaleza, los campos y las playas. Dogs es un tributo fotográfico desatado a estas adorables y leales criaturas.

Chandoha, dogs

Kate + Mario = moda dinamita. Este libro es el homenaje personal del legendario fotógrafo, Mario Testino, a su gran musa, Kate Moss: una joven que atrapa su corazón y su mirada con su belleza, humor y espíritu, y cuya imagen ha conquistado los sueños del mundo entero. Esta extraordinaria colección incluye desfiles de moda, tomas instantáneas y las impresiones de ambos iconos.

Kate moss by mario testino

Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevó a casa. Poco podía imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaría su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamó Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezó a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imágenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaría siete décadas.Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivó al público con los protagonistas peludos de sus fotografías. De anuncios a tarjetas de felicitación, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imágenes confluían un afecto genuino por los animales, una ética profesional intachable y gran maestría. La glamurosa técnica de iluminación de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sentó las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiró a maestros como Andy Warhol, que siguió el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos.The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sentó las bases de un género fotográfico. A través de retratos en color de estudio y otros ambientes, imágenes callejeras en blanco y negro, escenas de certámenes antiguos de felinos y mucho más, este libro constituye un merecido homenaje no sólo a estos animales fascinantes, sino también a un artista, fallecido en enero de 2019 a la edad de 98 años, cuyo amor por ellos se percibe en cada una de sus fotografías.

Walter chandoha. Cats. Photographs 1942-2018

Pura atmósfera y evocación de la mano de un maestro del color y el encuadre.

Navia

Una búsqueda poética del paisaje estadounidense moldeado por el desarrollo industrial y la vida urbana.

New american topographics

Barcelona tiene una historia de imágenes que se escondieron en su momento y que nunca salieron a la luz porque no convenía difundirlas. Hablamos de cosas prohibidas, actos que oficialmente no existieron, acontecimientos que quedaron silenciados en los archivos de prensa y nunca vieron la luz. Una Barcelona desconocida que no existía, la Barcelona prohibida.

Barcelona. Las fotos prohibidas.

Autoras de utopía.

The Animals

Miguel Bergasa( Pamplona 1951) es uno de los fotógrafos más relevantes y nómadas de su generación. En sus trabajos se sumerge en Latinoamérica para retratar sin imposturas la singularidad de los territorios que explora.

Miguel bergasa

Primer libro monográfico de Jesús Labandeira con 104 fotografías en blanco y negro que resumen su trabajo fotográfico inspirado en el cuento homónimo de Jesen, el posterior análisis de Freud y la metamorfosis de Narciso de Dali.

Gradiva

Este libro surge tras una noche de insomnio que Reiner Riedler pasó en la unidad de cuidados para bebés prematuros de un hospital, mientras velaba a su hijo recién nacido. Rodeado de máquinas que sirven para salvar vidas, el fotógrafo empezó a reflexionar sobre cuánto debemos a esos aparatos a priori tan alejados de los seres vivos. Poco después, comenzó este trabajo: Imágenes que reflexionan sobre el cuerpo humano, la enfermedad y la prolongación de la vida, en un viaje que empieza en la física y termina en la metafísica.

Will

El presente libro acompaña a una serie de exposiciones que la artista jienense Cristina Lucas tiene planteadas en Luxemburgo (Mudam), Linz (Center for Contemporary Art) y Madrid (Sala Alcalá 31, Comunidad de Madrid). Este proyecto, que es en realidad triple en su materialización, surge en el lugar en que se encuentran el capitalismo global y el cuestionamiento artístico que Lucas le coloca enfrente. De este modo, las normas económicas absolutas se manifiestan renovadas y, quizá, más frágiles bajo la luz que la artista proyecta sobre ellas; a su vez, conceptos universales, como verdad, belleza o espacio, se actualizan al traerlos a nuestro presente concreto.  El libro, reflejo fiel del momento actual de Cristina Lucas, está cargado de energía, luminosidad e irreverencia y nos ofrece un camino de entrada en la obra de una las artistas más originales y renovadores de la escena contemporánea española y europea.

Wavelength. Longitud de onda. Cristina lucas

Luis brito

Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia única, Photo Icons analiza los hitos más importantes de la historia de la fotografía.Desde las primeras imágenes, como la fotografía con una exposición de ocho horas desde un tejado tomada por Nicéphore Niépce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un análisis del impacto social, histórico y artístico de cada obra en particular. Incluimos las instantáneas surrealistas experimentales de la década de 1920 y el crudo fotorrealismo de la década de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange.Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), así como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografía es testimonio vívido: desde la eufórica imagen de El beso del Hôtel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phúc, corriendo desnuda hacia la cámara en su huida de un bombardeo con napalm.

Bibliotheca Universalis

Fotografías míticas

Apabullada por la tecnología digital y desplazada de sus funciones esenciales, la fotografía se ha convertido en otra cosa. Frente al desconcierto o la ceguera, Joan Fontcuberta desgrana aquí lo que queda: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografía moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad.  Fiel al principio de que una fotografía vale más que mil mentiras, Fontcuberta elucida la naturaleza de la nueva fotografía (digital) y sus extravíos. De ahí derivan reflexiones críticas y evocaciones poéticas que rastrean los empeños de una posmoderna cámara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida. El arte de la luz aspira ahora a ser el arte de la lucidez.  Esta es una nueva edición en rústica de la selección de dieciséis ensayos que mereció el Premio Nacional de Ensayo 2011.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Editorial Gustavo Gili S.a

G. Gili

La cámara de pandora

En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopédico de la conciencia moderna: la cámara no miente, toda fotografía es una evidencia. A partir de vivencias personales, Joan Fontcuberta crítica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación y de la cultura actual.  La nueva edición en rústica de este conjunto de ocho ensayos, considerado ya un clásico de la teoría de la fotografía, incluye un prefacio del propio autor, escrito en abril de 2011, en el que explica el origen, la gestación y el recorrido de El beso de Judas.

El beso de judas tb

Desde las poderosas salas de la antigua Alejandría hasta los techos artesonados de la Biblioteca Morgan en Nueva York, los seres humanos siempre han mantenido una relación apasionada con las bibliotecas. Como ningún otro concepto o espacio, estos lugares que alojan el saber, el aprendizaje y la imaginación ofrecen una sensación incomparable de posibilidades infinitas. Cada manuscrito ajado, cada tomo colosal encuadernado en tela puede revelar una idea innovadora y provocadora, una fantasía remota, una antigua creencia, una convicción religiosa o una visión completamente nueva del mundo.En este viaje fotográfico, Massimo Listri recorre algunas de las bibliotecas más antiguas y relevantes del mundo para descubrir sus secretos arquitectónicos, históricos y novelescos. Cruza, en tres continentes, majestuosas puertas de madera, sube escaleras de caracol y recorre pasillos exquisitos flanqueados de estanterías que conducen a bibliotecas privadas, públicas y monásticas que se remontan al año 766. Estas instituciones medievales, clásicas, barrocas, rococós y decimonónicas albergan algunos de los documentos más valiosos del pensamiento y las proezas de la Humanidad, grabados e impresos en manuscritos, rollos de papiro e incunables. Las serenas imágenes de Listri retratan tanto la atmósfera única de cada biblioteca como sus posesiones más preciadas y detalles de diseño.El libro cobija las colecciones papales de la Biblioteca Apostólica Vaticana; y la Biblioteca del Trinity College de Dublín, que alberga el Libro de Kells y el Libro de Durrow. Las detalladas descripciones de cada una de ellas nos acercan no sólo a sus tesoros más valiosos sino también a la historia vibrante y, a menudo, turbulenta y polémica de estos refugios de lectura, silencio y contemplación. Como el del convento franciscano de Lima, en Perú, que guarda los documentos de la Inquisición.Además de un desfile de belleza bibliófila, una oda al conocimiento y una evocación de la magia del grabado y la impresión, Massimo Listri. The World's Most Beautiful Libraries es, ante todo, un peregrinaje histórico y cultural al corazón de los centros de nuestro conocimiento, a las historias que cuentan sus muros y a las que recopilan, en letra impresa, los tomos guardados en sus pulcras estanterías.

Massimo Listri. The World?S Most Beautiful Libraries

25 postales con imágenes de Génesis, el proyecto de Sebastião Salgado que se ha convertido en un bestseller entre los libros de fotografía y ha originado una exposición itinerante de éxito sin precedentes. Esta colección de tarjetas, presentada en un estuche, incluye 25 fotografías que muestran la variedad y belleza del trabajo de Salgado en el que caben desde un retrato a una chica nómada nenet en Siberia hasta rebaños de búfalos iluminados por el sol africano en el delta del Okavango, en Botswana.

Genesis. Sebastio salgado. Postcard set

En Animals descubrimos una nueva faceta del famoso fotógrafo, que explora con perspicacia la compleja relación de los animales con los humanos y el medio ambiente.La ternura abunda, especialmente en escenas de perros callejeros que duermen apaciblemente junto a una persona. Pero también hay una especie de soledad esencial, visible en animales que no pertenecen a nadie y que deambulan por la vida sin otra cosa que sus instintos de supervivencia como guía. Ante nosotros transitan camellos atrapados en el fuego cruzado durante la primera guerra del Golfo; un pastor del norte de Pakistán que alimenta con delicadeza a sus cabras; perros acicalados en Beverly Hills; carreras de caballos en una azotea de Hong Kong; elefantes en Tailandia, y más imágenes seleccionadas por McCurry de sus extensos archivos.El objetivo de McCurry desvela su aprecio por la belleza y dignidad silenciosa de todas las criaturas. Esta colección caleidoscópica es un hermoso cuaderno de viaje y un conmovedor homenaje a las criaturas con las que compartimos nuestro planeta.

Stone Age: Ancient Castles Of Europe (2025)

Sebastiao salgado. Amazonia (2021)

Sebastio salgado. Génesis

Harry benson. Paul (2022)

The Beatles

Chandoha, dogs (2020)

Kate moss by mario testino (2014)

Walter chandoha. Cats. Photographs 1942-2018 (2019)

Navia (2018)

New american topographics (2018)

Barcelona. Las fotos prohibidas. (2017)

Autoras de utopía. (2021)

The Animals (2022)

Miguel bergasa (2016)

Gradiva (2015)

Will (2016)

Wavelength. Longitud de onda. Cristina lucas (2017)

Luis brito (2023)

Fotografías míticas (2019)

La cámara de pandora (2015)

El beso de judas tb (2015)

Massimo Listri. The World?S Most Beautiful Libraries (2023)

Genesis. Sebastio salgado. Postcard set (2015)

Animals (2024)