Rodeándonos de rituales más o menos complejos pretendemos obviar el hecho innegable que tarde o temprano, todos escucharemos a la Muerte susurrándonos al oído las palabras "Nemini Parco" ("A nadie perdono").  A través de imágenes sugerentes y visualmente muy contundentes, el trabajo del fotógrafo Jesús Monterde, lejos de ser un canto a la muerte, pretende ser un reclamo a la vida, a la lucha esperanzada que todos sostenemos diariamente para no olvidarnos de buscar un rayo de luz en medio de tanta oscuridad. Y quizá encontrarlo.

Tapa dura

Español

Editorial Rm

Nemini parco

Este libro recupera y pone en contexto una selección de las miles de imágenes, en su mayoría inéditas, que realizó el fotógrafo germano-hispano-mexicano Hans Gutmann Guster (1911-1982), mejor conocido como Juan Guzmán, quien inició su carrera como fotógrafo autodidacta durante los años treinta del siglo pasado. Las fotografías que tomó en Europa, son testimonios de su vida errante y dejan ver su cercanía con los movimientos de izquierda, como la Guerra Civil Española, donde con el nombre de Juan Guzmán, fue brigadista y fotógrafo al servicio de la causa republicana. Su labor como fotógrafo en la guerra española fue notable, siendo autor de algunas de las imágenes más icónicas de la contienda.  Igual que otros refugiados españoles, Guzmán encontró asilo en México, lugar en el que se profesionalizó como reportero gráfico y trabajó para diarios y revistas, asimismo, fue corresponsal de Time-Life. Se ocupó de documentar sucesos de la más variada índole en un país complejo y contradictorio, y al paso de los años formó un impresionante acervo con las imágenes resultantes de sus reportajes, encargos y andanzas.  Esta publicación de largo aliento reivindica el talento testimonial de un fotógrafo atípico y despliega el potencial narrativo de su memoria iconográfica.

Otro

Tajamar Editores

Juan guzmán

Alberto García-Alix deconstruye la realidad a través de la fotografía y ofrece un diario emocional a través de su propia imaginación: paisajes urbanos, naturalezas muertas abstractas, retratos, auto-retratos. Este libro incluye una amplia selección de sus mejores imágenes no publicadas de los años recientes. Alberto García-Alix es uno de los nombres más importantes en la fotografía contemporánea europea. Su obra, cargada de gran intensidad y profunda poesía, ha impactado al mundo de las artes visuales, creando su propio universo complejo. Sus retratos reflejan el espíritu de una generación.

Un horizonte falso

El 16 de abril de 2016 se registró en la costa de Ecuador un terremoto de 7.8 grados en la escala de Richter, uno de los de mayor magnitud que azotara al país. Siete punto Ocho es un libro homenaje que recopila instantáneas de las víctimas con testimonios de la tragedia que ellos mismos escribieron sobre sus imágenes, además de otras fotografías que contextualizan los lugares afectados.  La narrativa de este fotolibro de Misha Vallejo e Isadora Romero transcurre lentamente, es un tiempo de recuerdo y de memoria, de sentir las ausencias, de percibir cómo ese movimiento brusco de la tierra removió todo para siempre.

Rm Verlag, S.l

Siete punto ocho

Este libro, prologado por Daido Moriyama, documenta las consecuencias del terremoto más poderoso que asoló la costa noreste de Japón en marzo de 2011, así como el posterior tsunami en la ciudad de Otsuchi, en la prefectura de Iwate. El fotolibro resultante propone una reflexión en torno a la relación dinámica entre las fotografías familiares y nuestra memoria.  El libro es el resultado del proyecto ganador del 4º Concurso RM Fotolibro Iberoamericano.

Otsuchi. Future memories

Pablo López Luz fotografía puertas y portales adornados con pirámides invertidas, rectángulos concéntricos, líneas y barras de metal rotos que protegen algunas casas en la Ciudad de México. Constituyendo un directorio visual de estos adornos, el artista revela el gusto de la población local por formas geométricas simples, reminiscencias de modelos prehispánicos y explora cómo estos patrones se insertan y se actualizan en el contexto urbano.

Tapa blanda

Pyramid

El libro recoge las imágenes fotográficas en blanco y negro que Hiroshi Masaki realiza de la ciudad japonesa de Uwajima. Todas las imágenes están desprovistas de la figura humana y en su desnudez destilan una gran sensación de soledad. La fotografía de Masaki está considerada como la antítesis al movimiento expresionista Provoke. Por ello, el hecho de que Daido Moriyama, integrante del citado movimiento, escriba el prólogo de esta obra, añaden al libro un interesante punto de vista.

Uwajima

DK examina las fotografías y los autores más reconocidos, explorando fechas clave y avances tecnológicos. Este libro traza la historia de la fotografía desde sus orígenes en la década de 1820 hasta la fotografía digital del siglo xxi, presentando a lo largo del camino imágenes que demuestran el poder y la versatilidad del medio. Además de repasar el impacto de las influencias sociales y culturales y el efecto de los desarrollos tecnológicos, Fotografía analiza imágenes icónicas, revelando el contexto y la historia tras ellas e identificando sus detalles clave. Un directorio ilustrado proporciona biografías de más de 250 de los mayores fotógrafos del mundo.

Dk Español

Dorling Kindersley Dk

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS UNIVERSIDAD ESAN

SBS PIURA

SBS SURCO

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Fotografía

Marcelo Brodsky es un artista argentino y activista de derechos humanos que trabaja con imágenes y documentos de eventos específicos para investigar asuntos sociales, políticos e históricos más amplios. Su comprensión de la edición de imágenes y la particular intervención a la que las somete, consiguen cambiar la perspectiva del espectador y revelar así nuevos niveles del significado.  En 1968 The Fire of ideas, Brodsky presenta imágenes de archivo de manifestaciones estudiantiles y de trabajadores en todo el mundo, cuidadosamente anotadas a mano para deconstruir lo que subyace a las turbulencias sociales mundiales a fines de la década de 1960.

Inglés

1968. The Fire Of Ideas

En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopédico de la conciencia moderna: la cámara no miente, toda fotografía es una evidencia. A partir de vivencias personales, Joan Fontcuberta crítica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación y de la cultura actual.  La nueva edición en rústica de este conjunto de ocho ensayos, considerado ya un clásico de la teoría de la fotografía, incluye un prefacio del propio autor, escrito en abril de 2011, en el que explica el origen, la gestación y el recorrido de El beso de Judas.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

G. Gili

Editorial Gustavo Gili S.a

El beso de judas tb

Las Ovnipresencias se dejan ver en los lugares más recónditos como un misterio del paisaje. UFO Presences conceptualiza los lugares donde estos extraños fenómenos han cambiado en forma y modo el entorno, dotándolo de una energía singular y haciéndonos reflexionar sobre la soledad y el desamparo, sobre el vacío y la inmensidad.  Los ovnis siempre han estado ahí, pero desde los años 50 y especialmente desde que el mundo de la comunicación ha evolucionado por medio de la imagen, se han hecho más palpables y auténticos permitiendo un sinfín de historias que en este fotolibro se convierten en singularidades metafóricas del concepto visual del fenómeno OVNI,

Ufo presences

"Toni Catany. Cuando ir era volver", tiene un evidente carácter retrospectivo, a la vez que propone mostrar un Catany diferente de como habitualmente se le conoce y del recuerdo que se tiene de su trabajo, exhibiendo una parte de sus fotografías hasta ahora desconocidas para el gran público. La obra de Catany tiene una gran vocación pictórica en la que predominan temas como el retrato, la naturaleza muerta, el desnudo o el paisaje, fotografiados con una sensibilidad y una estética muy personales. Etiquetada a menudo de "clásica", "tradicional" y "nostálgica", es también audaz y repleta de sorpresas: una obra moderna.

Toni catany

Este recorrido fotográfico se expondrá en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México de marzo a agosto de 2017

Turner

Candida hfer en méxico

Pura atmósfera y evocación de la mano de un maestro del color y el encuadre.

La Fabrica

Navia

En septiembre de 2023 se cumplen 50 años de uno de los episodios históricos de la segunda mitad del siglo XX de mayor impacto mundial: el golpe de estado cívico-militar en Chile contra el legítimo gobierno del político socialista Salvador Allende y el inicio de una larga y tenebrosa dictadura. Este libro recoge las fotografías del fotoperiodista holandés Chas Gerretsen documentando esos hechos. El 9 de enero de 1973, Gerretsen llegó a Santiago donde fotografió los momentos más convulsos del país. Sus fotografías históricas cubren el último año del gobierno de Allende y el golpe militar que dio lugar al régimen de Pinochet. Para registrar los cambios posteriores al golpe, regresó dos veces a Chile en 1974. Gerresten recibió el prestigioso premio æRobert Capa Gold Medal AwardÆ por sus imágenes de Chile. Para este libro, Gerretsen ha seleccionado más de 300 fotografías, muchas de ellas inéditas.

Chile. Archivo fotofrafico 1973-74

Argentina 1926-Venezuela 1978. Fue uno de los fotógrafos venezolanos de más prestigio. Sus archivos rescatados retratan la realidad venezolana de las décadas de los años 50 y 60.

La Fábrica Editorial

La Fábrica

Tito caula

Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia técnica fotográfica y de las prácticas sociales vinculadas a ella. Fotografía y Sociedad es el primero de los tres volúmenes de Clic!, y propone una revisita a la historia de la invención de la fotografía buscando destacar su condición de proceso, recorre textos que remiten a su prehistoria, a las condiciones de posibilidad de lo fotográfico, y recopila testimonios que dan cuenta de los experimentos e investigaciones con los principios físicos y químicos que dieron origen a este revolucionario invento.

La Marca Editora

La Marca

Clic - fotografía y sociedad

La Fabrica Editorial

España. Retrato de un país / portrait of a country

En los años 30Æs, México representó para los surrealistas europeos el sitio ideal para desarrollar su invención artística, motivados en primer lugar por las visitas a nuestro país de Antonin Artaud y André Breton, padre del surrealismo, quien en 1938 bautiza a nuestro país como "el lugar del surrealismo por excelencia", haciendo referencia con esta frase alsitio donde la idea de transformar el mundo y cambiar la vida, era factible a través de la creación artística y la revolución. A su regreso a Europa, Breton organiza en la Galería Renou & Colle de París (1939), una exposición dedicada a México, donde incluye obras de Manuel Alvarez Bravo, Frida Kahlo y José Guadalupe Posada, así como una serie de objetos de arte popular que en su conjunto, mostraron la decisión surrealista de abolir toda jerarquía entre los productos de la creatividad humana, siempre que se pudiera descubrir en ellos la presencia de la imaginación en libertad.70 años después de la tentativa de Bretón, el Centro Georges Pompidou en conjuntocon el Museo Amparo proponen un diálogo abierto entre imágenes, que más que con-centrarse en intentar definir una identidad o una naturaleza de la fotografía surrealista,pretende esbozar algunos lazos internacionales, proponer algunos nuevos encuentros, convocar a algunas figuras menos conocidas e insistir en un "espíritu surrealista", que va desde los años veinte hasta los cuarenta en Europa y en México hasta los años 60's.

El sabotaje de lo real

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes ? un irreemplazable tesoro de la humanidad.En el prólogo del libro, Salgado escribe: «Para mí, es la última frontera, un universo misterioso donde el poder de la naturaleza se puede sentir como en ningún otro lugar de la Tierra. Aquí, hay un bosque que se extiende hasta el infinito y que contiene una décima parte de todas las especies vegetales y animales existentes. Es el laboratorio natural más grande del mundo».Salgado visitó a docenas de tribus indígenas que viven en comunidades repartidas por la mayor selva tropical del planeta. Documentó la vida cotidiana de los yanomamis, los asháninkas, los yawanawás, los suruwahás, los zo'és, los kuikuros, los waurás, los kamayurás, los korubos, los marubos, los awás y los macuxis: sus estrechos lazos familiares, cómo cazan y pescan, cómo preparan y comparten las comidas, su maravilloso talento a la hora de pintarse el rostro y el cuerpo, la importancia de sus chamanes, sus danzas y rituales.Sebastião Salgado dedica este libro a los pueblos indígenas de Brasil: «Deseo, con todo mi corazón, con toda mi energía, con toda la pasión que hay en mí, que en 50 años este libro no sea un recuerdo de un mundo perdido. La Amazônia debe pervivir».INSTITUTO TERRAEl Instituto Terra, fundado en 1998 en Aimorés, en el estado de Minas Gerais, es la culminación del activismo ejercido por Lélia Wanick Salgado y Sebastião Salgado a lo largo de toda su vida y de su trabajo como documentalistas culturales. A través de un programa científico de plantación y cultivo de árboles jóvenes, la organización ha llevado a cabo una milagrosa reforestación de la región, antes yerma, y ha fomentado la misión de los Salgado de revertir el daño causado a nuestro planeta. TASCHEN se enorgullece de alcanzar el estatus de carbono cero a través de nuestra continua colaboración.También disponible en Edición de Coleccionista y cuatro Ediciones de Arte, cada una con una lámina firmada, todas ellas con un atril diseñado por Renzo Piano

Taschen

Sebastiao salgado. Amazonia

Décadas de valiosas imágenes, resumidas ahora en 512 páginas de fotografías que constituyen la retrospectiva definitiva de la obra de Nobuyoshi Araki, seleccionadas por el propio artista.Publicada originalmente como edición limitada y ahora disponible en un nuevo formato para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta selección profundiza en los temas más conocidos de Araki: escenas callejeras de Tokio, rostros y comidas, sensuales flores de colores intensos, genitales femeninos y el kinbaku, el arte japonés de atar con cuerdas. Mientras las muchachas yacen sujetas pero en posición desafiante y pétalos de colores brillantes adoptan sugerentes formas a su alrededor, Araki juega constantemente con los motivos de la subyugación y la emancipación, la muerte y el deseo, al tiempo que combina imágenes serenas e impactantes.Araki, que describe sus fotografías de mujeres atadas como ?una colaboración entre los personajes tratados y el fotógrafo?, busca acercarse a sus personajes femeninos a través de la fotografía, subrayando el papel que juegan las conversaciones entre las modelos y él mismo. En su tierra natal, Japón, muchas mujeres rinden culto a Araki al sentirse liberadas por su disposición a fotografiar la expresión de su deseo.So bre la serie¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Araki. 40th anniversary edition

Desde las poderosas salas de la antigua Alejandría hasta los techos artesonados de la Biblioteca Morgan en Nueva York, los seres humanos siempre han mantenido una relación apasionada con las bibliotecas. Como ningún otro concepto o espacio, estos lugares que alojan el saber, el aprendizaje y la imaginación ofrecen una sensación incomparable de posibilidades infinitas. Cada manuscrito ajado, cada tomo colosal encuadernado en tela puede revelar una idea innovadora y provocadora, una fantasía remota, una antigua creencia, una convicción religiosa o una visión completamente nueva del mundo.En este viaje fotográfico, Massimo Listri recorre algunas de las bibliotecas más antiguas y relevantes del mundo para descubrir sus secretos arquitectónicos, históricos y novelescos. Cruza, en tres continentes, majestuosas puertas de madera, sube escaleras de caracol y recorre pasillos exquisitos flanqueados de estanterías que conducen a bibliotecas privadas, públicas y monásticas que se remontan al año 766. Estas instituciones medievales, clásicas, barrocas, rococós y decimonónicas albergan algunos de los documentos más valiosos del pensamiento y las proezas de la Humanidad, grabados e impresos en manuscritos, rollos de papiro e incunables. Las serenas imágenes de Listri retratan tanto la atmósfera única de cada biblioteca como sus posesiones más preciadas y detalles de diseño.El libro cobija las colecciones papales de la Biblioteca Apostólica Vaticana; y la Biblioteca del Trinity College de Dublín, que alberga el Libro de Kells y el Libro de Durrow. Las detalladas descripciones de cada una de ellas nos acercan no sólo a sus tesoros más valiosos sino también a la historia vibrante y, a menudo, turbulenta y polémica de estos refugios de lectura, silencio y contemplación. Como el del convento franciscano de Lima, en Perú, que guarda los documentos de la Inquisición.Además de un desfile de belleza bibliófila, una oda al conocimiento y una evocación de la magia del grabado y la impresión, Massimo Listri. The World's Most Beautiful Libraries es, ante todo, un peregrinaje histórico y cultural al corazón de los centros de nuestro conocimiento, a las historias que cuentan sus muros y a las que recopilan, en letra impresa, los tomos guardados en sus pulcras estanterías.

Massimo Listri. The World?S Most Beautiful Libraries

Primer libro monográfico de Jesús Labandeira con 104 fotografías en blanco y negro que resumen su trabajo fotográfico inspirado en el cuento homónimo de Jesen, el posterior análisis de Freud y la metamorfosis de Narciso de Dali.

Gradiva

La serie Dónde andaba (Ciudad de México, 2005), realizada con una cámara de formato de 6 x 7 cm (2.4 x 2.8 pulgadas), sigue -y representa- la evolución de una serie previa tanto en contenido como en forma. Las imágenes yuxtaponen la vida de las plantas silvestres con la arquitectura, y exploran el tema de la persistencia de la vida a pesar de sus condiciones ambientales. Akna, la diosa maya del nacimiento y la fertilidad, también es considerada una santa protectora. Las fotografías de esta serie, Akna (Chiapas, 2006), las primeras que Lynch realizó con una cámara de 20.3 x 25.4 cm (8 x 10 pulgadas), son retratos de tocones de árbol antropomorfos en una reserva natural, en los que investiga el tema de la regeneración. Lynch también realizó la serie que cierra el libro, La fosa común (Ciudad de México, 2007), con una cámara de 8 x 10, en una fosa común, en funciones aún después de un siglo, que se encuentra, centralmente, en la ciudad. Las fotografías de las diversas etapas de la vegetación a lo largo de su ciclo de vida, acompañadas de las sutiles sugerencias del entorno, propician la exploración de nociones de pérdida y muerte iniciada en El jardín de juegos en 2002-2003, y, simultáneamente, celebran la vida y su intricada belleza.

Nemini parco (2017)

Juan guzmán (2014)

Un horizonte falso (2014)

Siete punto ocho (2018)

Otsuchi. Future memories (2015)

Pyramid (2015)

Uwajima (2012)

Fotografía (2015)

1968. The Fire Of Ideas (2017)

El beso de judas tb (2015)

Ufo presences (2017)

Toni catany (2016)

Candida hfer en méxico (2017)

Navia (2018)

Chile. Archivo fotofrafico 1973-74 (2023)

Tito caula (2015)

Clic - fotografía y sociedad (2017)

España. Retrato de un país / portrait of a country (2023)

El sabotaje de lo real (2009)

Sebastiao salgado. Amazonia (2021)

Araki. 40th anniversary edition (2020)

Massimo Listri. The World?S Most Beautiful Libraries (2023)

Gradiva (2015)

Jardines de México (2011)