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In order to go beyond the rules and the veneration that have characterised the development of photography since its beginnings, it is necessary to transgress, to invent, to play and to flirt with freedom. Some authors, specially in the new generations, have dared to break the rules, without vindications, just out of curiosity, seeking to have and portray fun. Revolving around this idea, Players presents a selection of works by Magnum photographers that have playful approach, either because they play with the medium itself, or because they portray fun and leisure.

La Fabrica

Players

Un ejercicio alquimista fotográfico que saca a la luz la extraña poética de lo siniestro.

Poemas del alquimista

Esta biografía ilustrada es un retrato definitivo de Tina Modotti y da vida a la icónica fotógrafa que durante toda su vida vaciló entre la pureza de la creatividad inspirada y la lucha por la justicia social.

La Fábrica Editorial

Tina modotti

El salto simboliza la liberación del futuro, de un pueblo oprimido por la pobreza y las drogas. Un instante que sabe captar Ana Palacios en este libro. Un trabajo fotográfico realizado en Uganda con niños que han superado la exclusión social gracias al arte.

Art in movement

Este recorrido fotográfico se expondrá en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México de marzo a agosto de 2017

Candida hfer en méxico

En el trabajo Muchismo, la fotógrafa Cristina de Middel rebusca en su estudio y saca a la luz todas sus imágenes, tal y como ella las guarda, en un caos deslumbrante y colosal para mostrarlas en la exposición homónima de PhotoEspaña 2016. Simultáneamente, la artista muestra en otra exposición la serie Antipodes, formada por imágenes tomadas en Nueva Zelanda en las que la autora trata de devolver la profundidad a la fotografía de paisaje utilizando espejos y recursos propios.

Muchismo / antipodes

Lucien Hervé (1910-2007) fue uno de los grandes fotógrafos de arquitectura del siglo xx. Sus patrones metodológicos y conceptuales se vieron reflejados en su obra, que incluye una prolongada colaboración con Le Corbusier. En 1958 puso en marcha el proyecto de un fotolibro sobre el monasterio de El Escorial por encargo de la editorial RM de Barcelona, y un año después, durante un viaje por España, surgió un segundo encargo sobre la arquitectura popular mediterránea. Aunque quedaron inéditos, ambos trabajos fueron objeto de constante revisión por parte del fotógrafo a lo largo de su vida. Sesenta años más tarde, se publican ambos fotolibros precedidos de los textos especializados de los arquitectos Javier Mosteiro y Marco Iuliano. Completa la publicación un volumen en el que Iñaki Bergera y el historiador de arte HoracioFernández nos ofrecen una panorámica de la vida del artista e indagan en la relación que existe entre estos dos proyectos.

Lucien hervé

A través de un análisis de la cultura fotográfica desde sus inicios hasta la década de 1970, Gisèle Freund revisa en este ensayo la relación que existe entre la estética y la obra fotográfica mecánicamente reproducible, poniendo de relieve la interdependencia entre las formas artísticas y la sociedad en una época en que la obra de arte única ya estaba perdiendo el papel que había tenido en generaciones anteriores. Desde el retrato individual o colectivo hasta el fotoperiodismo, la fotografía publicitaria o la fotografía de aficionado, la autora reconstruye las principales etapas donde la fotografía ha tenido un papel fundamental a la hora de construir nuestra visión del mundo, y nos regala en estas páginas una obra que se ha convertido en una de las grandes referencias de la historia y la teoría de la fotografía.

Editorial Gustavo Gili S.l.

Editorial Gustavo Gili S.a

G. Gili

La fotografía como documento social

Graciela Iturbide (1942), ganadora del Hasselblad Foundation Award 2008 y reconocida como la gran fotógrafa de América Latina, en esta ocasión presenta Mi ojo, una selección personal de imágenes en blanco y negro que ha sido definida como "misteriosa". En este libro, Iturbide lleva la fotografía al extremo mediante el uso de tinta plata sobre cartulina negra en su impresión, lo que da a la imagen la apariencia de un negativo, pero a la vez refuerza la rareza intrínseca de las fotografías.

Mi ojo

Este libro presenta imágenes inéditas de Graciela Iturbide a partir de una propuesta personal e íntima que la ha llevado a revisar con intensidad su archivo. Fue editado por RM y el Museo Amparo de la ciudad de Puebla (México) y conforma el catálogo de la exposición que realizó el museo en 2012. Las fotografías se agruparon en cuatro temas que siempre han estado presentes en la obra de la artista: niños, rituales, espacios urbanos y jardines. Graciela Iturbide es reconocida como una de las fotógrafas más importantes de América Latina, desde 1975 su trabajo ha sido exhibido y publicado en todos los continentes. Ha participado en más de 70 exposiciones, individuales y colectivas, en el J. Paul Getty Museum, Fotomuseum Winterthur y Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. En 2008 le fue otorgado el premio Hasselblad, considerado el máximo galardón en fotografía.

Graciela iturbide

Origenes

Niki de Saint Phalle fue una de las escultoras mas divertidas e innovadoras del último tercio del siglo XX. El libro recoge todas su obra y un gran número de textos sobre la artista. Museo Guggenhein realiza sobre la artista.

Niki de saint phalle

Un nuevo juego con el que el gran Joan Fontcuberta disecciona la forma y el contenido y que brinda en exclusiva para la colección de cuadernos de Artista de Matador.

Cuaderno de artista joan fontcuberta

El libro nos aproxima a través de las fotografías de Jean Marie del Moral al universo íntimo de Miró.

El ojo de miró

Monográfico dedicado a la fotógrafa Juana Biarnes.

Juana biarnes

Desde siempre, lo grandes fotógrafos se han acercado a la arquitectura para mostrarla desde distintas perspectivas. Este libro recoge los trabajos de arquitectura de los grandes fotógrafos de todos los tiempos.

Construyendo mundos

Un recorrido por la obra fotográfica de Javier Porto en dos volúmenes: La Movida Madrileña y una insólita sesión de fotos en Nueva York con Andy Wahol, Robert Mappelthorpe y Grace Jones.

Los años vividos.

Colección de fotografías tomadas entre los años 20 y 70 de diversos artistas y espectáculos de variedades en España, no siempre legales. Un homenaje a tantas personas pertenecientes a un mundo que se extingue.

Varietes

Cuadernos, post-it, fachadas, papeleras, cochesà Y personas. La mirada del fotógrafo que llega como extranjero a Londres recoge todo un universo de cosas insignificantes (trifles) que sin embargo pueden significar mucho para el recién llegado. Nominado para el World Press Photo y finalista del Gran Prix Fotofestival, el fotógrafo madrileño Carlos Alba propone en The Observation of Trifles una guía única y alejada de los convencionalismos de un Londres visto a través de objetos encontrados en la calle.

The Observation Of Trifles

Wannabe habla de chicas que parecen muñecas en Japón; sobre la objetualización de estas mujeres según costumbres sociales que conducen a comportamientos automáticos. Ilustra cómo las personas sienten la necesidad subconsciente de seguir un rol predeterminado por su cultura.

Wannabe

Posan tal y como Mama les solicita: ya sea con la gracia innata y calculada de un gesto o de una sonrisa, la presencia afirmada de un amante o la seducción de la mujer fatal, aunque siempre con una dignidad que nunca es traicionada. La confianza y complicidad entre el fotógrafo y su «sujeto» prevalece sobre todas las cosas.

Mama casset

Alberto García Alix se ha fotografiado en todas las épocas, lugares y circunstancias. Una obra que recoge sus mejores autoretratos e incluye imágenes inéditas.

Autorretrato

Gracias a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID, La Fábrica Editorial publica la obra de autores internacionales como &#65279;Zwelethu Mthethwa.  Zwelethu Mthethwa es pintor y se nota. Ya en sus primeras fotografías dio a conocer su inclinación por la composición cuidada y por el color hábilmente manejado y dosificado como expresión de intimidad con el alma. El color como luz. Sus imágenes, por lo demás, traicionan desde su planteamiento los elementos de un clasicismo muy elaborado.  Cuadros en un estilo insólito desde hace siglos, que deberían habitar las galerías de teóricas casas familiares, castillos, mansiones. Cuadros que se proyectan hacia el futuro, es decir, hacia la inmortalidad, como algunas personas parecen habitar un pasado que prorroga la memoria.  Una inmortalidad doble, por su carácter necesariamente temporal y contingente. Sin duda, ni los escenarios ni la vestimenta ni las pausas sobrevivirán al paso del tiempo, pero la historia que queda capturada, esa historia no dicha y no escrita, esa historia tácita que se oculta en la imagen y a la que se enfrenta la mirada del fotógrafo es, por emplear una expresión predilecta del también fotógrafo y artista sudafricano Santu Mofokeng, una «trampa de sombras». En primer plano encontramos lo que podría pasar por típico, banal, cotidiano, y en el segundo los signos de una escritura paralela que testimonia a menudo la conciencia y su constante vigilia.&#65279;  Después de graduarse en fotografía por la Michaelis School of Fine Arts de la University of Cape Town (1985), Zwelethu Mthethwa (Durban, Sudáfrica, 1963) obtiene una beca Fullbright para estudiar en el Rochester Institute of Technology (EE.UU.), donde cursa un master en Imaging Arts. Al regresar a Ciudad del Cabo, Sudáfrica, comienza a impartir clases de fotografía y dibujo en la Michaelis School of Fine Arts, tarea que desarrolla entre 1994 y 1999. Actualmente, trabaja como investigador asociado en esta institución.&#65279;

Zwelethu mthethwa

Una reflexión fotográfica sobre la prostitución, el sexo y la adicción. Antoine d Agata en estado puro.

Players (2018)

Poemas del alquimista (2018)

Tina modotti (2017)

Art in movement (2015)

Candida hfer en méxico (2017)

Muchismo / antipodes (2016)

Lucien hervé (2019)

La fotografía como documento social (2017)

Mi ojo (2016)

Graciela iturbide (2012)

Origenes (2025)

Niki de saint phalle (2015)

Cuaderno de artista joan fontcuberta (2014)

El ojo de miró (2015)

Juana biarnes (2015)

Construyendo mundos (2015)

Los años vividos. (2013)

Varietes (2015)

The Observation Of Trifles (2016)

Wannabe (2017)

Mama casset (2011)

Autorretrato (2013)

Zwelethu mthethwa (2012)

Lilith (2017)