Una búsqueda poética del paisaje estadounidense moldeado por el desarrollo industrial y la vida urbana.

Tapa dura

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La Fabrica

New american topographics

Más de 250 fotografías de la obra completa de David Bailey, seleccionadas por él mismo, que incluyen desde retratos etéreos hasta una amplia reflexión sobre nuestro lugar en el mundo. Una selección de imágenes que se extrae de entre todos los períodos de su obra, agrupados no por un criterio cronológico, sino en función de temas que parecen ajenos a las distinciones que se hacen entre el retrato y otros géneros, como la fotografía de moda y el bodegón. El libro que acompaña la exposición de David Bailey en la National Portait Gallery, en Londres (06.Febrero-01.Junio.2014). La carrera de Bailey como fotógrafo y creador de imágenes ha sido excepcional. Durante más de cincuenta años ha creado fotografías destacadas para las grandes revistas de moda, ha dirigido películas y anuncios premiados, y ha realizado sus propios proyectos y publicaciones especiales. Durante los últimos dos años y medio, Bailey ha recopilado las imágenes de este libro y ha seleccionado las que son para él especialmente relevantes o memorables. á Actores y actrices, escritores, músicos, directores cinematográficos, diseñadores, modelos, artistas y personas desconocidas que se han cruzado en su camino: retratos hechos por David Bailey, muchos de ellos famosos, algunos anónimos, pero todos ellos inolvidables. á

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Art Blume, S.l.

Blume

Bailey's stardust

De origen indígena, Chambi dedicó gran parte de su vidaa fotografiar los Andes peruanos, reivindicando el pasado prehispánico a través de imágenes de ruinas incaicas y elretrato de la vida de las comunidades andinas a principiosdel siglo xx. De esta forma, Chambi incorpora a lafotografía local de la época una nueva perspectiva, proponiendo una mirada unificadora del Perú y dando luz además a discursos indigenistas que comenzaban a cobrar fuerza en este territorio. Once años después deque Hiram Bingham fotografiara la ciudadela Inca Machu Picchu para un reportaje exclusivo de la revista National Geographic, Martín Chambi la fotografió desde su propio lente. A partir de esta experiencia, su trabajo entra en una etapa diferente donde el manejo de la luz, de la forma, del espacio y de la textura definidos, además, por ángulos singulares con una estética personal que lo convierten enun emblema de la fotografía contemporánea y documental en Perú y América Latina.

Editorial Rm, Sa De Cv

Rm Verlag

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS ESAN

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Martin chambi fotografias

Peter o Piter, como llaman familiarmente sus ciudadanos a San Petersburgo, ha sido y es una ciudad importante en el desarrollo de los acontecimientos políticos e intelectuales de Rusia. San Petersburgo está recuperando su viejo esplendor tras años de abandono gubernamental. La ciudad desborda belleza y riqueza; sin embargo, los jóvenes parecen hoy sumidos en el escepticismo más profundo, mientras en sus austeras periferias se entremezclan los nuevos bloques habitacionales con la voraz especulación urbanística. La carencia de casas, el bajo poder adquisitivo y un fuerte renacer del fervor religioso marcan la vida de sus gentes.

Editorial Rm

Peter

El fotógrafo donostiarra Ricardo Martín (1882-1936) es una de las grandes figuras olvidadas de la fotografía española de la primera mitad del siglo xx. Con su cámara captó la vida de San Sebastián en plena Belle Époque; una ciudad cosmopolita en la que retrató, entre otros, a Sorolla, Chaplin, Azorín, Unamuno o Pío Baroja. Sus reportajes deportivos se publicaron en revistas italianas o suizas. También se preocupó por temas sociales, como demuestran las fotografías que realizó en torno a la Guerra de África: imágenes de soldados embarcando o las manifestaciones en contra de la contienda.

Ricardo martin

El Che y Coca-Cola son dos iconos universales que se disputan el paisaje en el subcontinente americano. El primero, es emblema del pensamiento revolucionario, y la segunda representa el American way of life. La confrontación de ambas imágenes da sentido a este fotolibro. En Coca Che dialogan imágenes del revolucionario Che Guevara, desarrolladas a partir de una fotografía de Alberto Korda, con fotografías de la publicidad de Coca-Cola, el refresco inventado en Atlanta en 1886 por un farmacéutico. Las fotografías de Coca Che se realizaron en las décadas de 1960 y 1970, periodo en el que el fotógrafo suizo Luc Chessex vivió durante catorce años en Cuba y viajó por toda América Latina.

Coca che

íBibliófilos, disfrutad! En este apasionante viaje fotográfico, Massimo Listri se pasea por algunas de las bibliotecas más antiguas e importantes del mundo para descubrir sus secretos arquitectónicos e históricos. Desde instituciones medievales a decimonónicas, pasando por colecciones privadas y monásticas, este libro es un peregrinaje social y cultural al corazón de los centros de nuestro conocimiento y a las historias que guardan.

Otro

Taschen

Massimo listri: Libraries

Noches fieras reúne el trabajo de 57 fotógrafos de Colombia, Argentina, Chile, Perú y México, cuya práctica documental transcurre desde 1970 a 2017. Se trata de un ensayo visual acerca de la agitada vida nocturna de distintas ciudades latinoamericanas, puerta de entrada a la violencia y represión de sistemas políticos y morales, así como válvulas de escape y subversión de sistemas convencionales. Noches fieras está integrada, en mayor medida, por piezas de la Colección Leticia y Stanislas Poniatowski, uno de los acervos más importantes de fotografía latinoamericana, que se dedica a localizar y recuperar la obra de destacados maestros.

Rm Verlag, S.l

Noches fieras. 1970-2017

Vibrante, divertido y genial: un recorrido por la fotografía en color de Carlos Pérez Siquier.

Tapa blanda

Carlos pérez siquier

Es un manual nacido para explicar de manera sencilla y clara las aplicaciones técnicas y creativas de la iluminación fotográfica de estudio.

Hoaki

Promopress

La luz en la fotografía de las personas

España

Si llega la hora de plasmar una apuesta, una estética que lleve un cierto sello personal, o al menos, que escape de la generalidad, es probable que podamos pensar en este poemario de Manuel Mata, con el que se alzó con el Premio de Poesía Irreconciliables. El tono prosaico -que en no pocas ocasiones domina el centro de la escena- a veces se dirige a crear ese punto de tensión que suele elevar el poema, sin precipitar el final, sino con equilibrio contenido. Fronteriza, la voz siempre cuenta algo, en verso, siempre pasa algo, se percibe entonces una motivación, no es la simple contemplación, lo estático, y ello crea un dinamismo cómplice que nos inocula el poema de forma vertiginosa. Solo diecisiete poemas para armar este libro, tal vez no parece mucho, pero mejor dejar lo esencial al desfile de versos intrascendentes.

Editorial Cántico

Cantico

Toda hora.

Después de tres décadas de trabajo como profesional del reportaje, trabajando para publicaciones como National Geographic y para la revista Viajar entre muchas otras, Tino Soriano se aproxima a la propia esencia de la fotografía con planteamientos eminentemente prácticos, de manera que te será fácil leerlo porque los conceptos más importantes los encontrarás expuestos de manera diáfana, sin incidir en complicados detalles o explicaciones interminables.  Este viaje fotográfico está concebido para estimular tus dotes artísticas naturales y te ayudará a profundizar en tu visión. Los aspectos más técnicos ceden el paso a la intuición y a los sentimientos, el verdadero motor de esta especialidad. Reconocerás las claves para superar el error del que adolece la mayoría de los aficionados, que es limitarse a fotografiar mecánicamente lo que está delante, y accederás a un nivel superior sin que tenga mayor importancia el tipo de cámara que utilizas.  Tino Soriano aborda la fotografía a través de paisajes conmovedores, de rostros que no olvidarás jamás, de fiestas populares y urbes atestadas de gente, de increíbles safaris, cruceros, museos y monumentos maravillosos, aventuras únicas y mucho más... Descubrirás todo lo que un fotógrafo necesita para crear un estilo propio y reflejar su visión del mundo.

Anaya Multimedia

Anaya

Photo Club

Los secretos de la fotografía de viajes

Explore la delgada línea que divide el arte y la pornografía en este homenaje del Kinbaku-bi, el arte japonés del bondage erótico, uno de los temas destacados de la obra de Nobuyoshi Araki. Arakis imágenes favoritas de bondage muestran su habilidad para encontrar el equilibrio entre la vulnerabilidad sexual y la seducción.

Araki. Bondage

A principios de 1964, el fotógrafo Harry Benson recibió una llamada del editor de fotografía del Daily Express de Londres para pedirle que cubriera el viaje de los Beatles a París. Fue el comienzo de una relación que marcó la carrera del grupo, dio a conocer a Benson y generó algunas de las fotografías más íntimas jamás tomadas de los Beatles.En París, Benson tomó la célebre fotografía de los Fab Four enzarzados en una pelea de almohadas en el hotel George V, una imagen llena de espontaneidad que se convirtió en símbolo del espíritu de la banda y que el propio Benson ha calificado como la mejor de su carrera. Más adelante ese mismo año, documentó la primera gira por Estados Unidos, incluida su aparición televisiva en The Ed Sullivan Show, su sorprendente encuentro con Cassius Clay y la histeria que causaba la beatlemanía en Nueva York. Benson también fotografió la luna de miel de George Harrison en Barbados, documentó el rodaje del debut cinematográfico de los Beatles A Hard Day's Night y les acompañó en la gira de 1966, cuando John Lennon afirmó que los Beatles eran ?más famosos que Jesucristo?.Esta reedición trae de vuelta las mejores fotos en blanco y negro de los Beatles tomadas por Benson. Una introducción del propio autor añade un emocionante testimonio personal a estas imágenes icónicas de la banda musical más grande de todos los tiempos.

Harry Benson. The Beatles

Han pasado cuatro años desde que José María Mellado publicó su última versión de Fotografía de Alta Calidad.  Tras un profundo análisis de su metodología didáctica y teniendo en cuenta los importantes cambios tecnológicos que se han producido en este periodo, José María nos acerca una nueva y revolucionaria versión de su texto clásico. Con un enfoque diferente y todavía más práctico y sencillo de entender.  Dirigido tanto al fotógrafo aficionado como al experto o al profesional, este libro ofrece una renovación completa y profunda de «EL MÉTODO MELLADO»; con nuevos temas nunca publicados anteriormente en sus libros y un tratamiento más detallado y práctico de todas sus técnicas y métodos.  El lector podrá disfrutar de ejercicios al final de cada capítulo que le aseguran el perfecto entendimiento de todos los contenidos y su puesta en práctica. Además, tendrá acceso a todos los archivos originales empleados en el libro para poder seguir las técnicas explicadas con Photoshop y Lightroom CC 2017.  En definitiva, su mejor libro.

Ediciones Anaya Multimedia

Fotografía de alta calidad los fundamentos de la fotografía. Adobe CC 2017

De niña, a Inge Schönthal la llaman Ingemaus, «ratoncita». Pero no hay nada diminuto en ella. Crece en la Alemania nazi, en un cuartel de Gotinga, después de que su padre se vea obligado a huir por ser judío. Comparte techo con su padrastro y con Trudel, su madre: terca, explosiva y extrema. Muy pronto, el régimen la marca como extranjera en su propia tierra. El director de la escuela la expulsa por ser mestiza, pero Inge sabe que Gotinga no es su destino, sino una estación de paso. Tiene lo que en yidis llaman chuzpe: una audacia irreverente, mezcla de arrojo e insolencia, que la empuja siempre hacia adelante.
Y así, con apenas veinte años, hace autostop hasta Hamburgo. Allí aprende fotografía sobre la marcha y, en poco tiempo, se mueve con naturalidad entre editores, periodistas y fotógrafos. Trabaja para la revista feminista Constanze, su pasaporte al mundo de la modernidad, y se sumerge en el vibrante Hamburgo de la posguerra.
Pronto cruza el Atlántico y se hace un nombre en el fotoperiodismo estadounidense. Se codea con Richard Avedon, Erwin Blumenfeld y John Rawlings. Retrata a Greta Garbo, Anna Magnani, Billy Wilder, Winston Churchill. Viaja sin descanso: Cuba, Brasil, Ghana. Pero sus mayores exclusivas están aún por llegar: Ernest Hemingway y Pablo Picasso. Perseguir imágenes la lleva a encontrar algo más: una forma de estar en el mundo.
A los veintiocho años, su vida toma un nuevo rumbo cuando conoce a Giangiacomo Feltrinelli, el editor incendiario que publica libros que parecen más bien manifiestos. Juntos forjarán un proyecto que se acabará convirtiendo en un refugio intelectual y en un hogar: compartirán un hijo y una revolución.
En este libro el relato se detiene cuando Inge aún no ha alcanzado el lugar que la historia le reserva, cuando todavía no es la gran dama de la edición europea, pero ya lleva consigo la audacia y la visión que la convertirán en ella.
Marco Meier reconstruye su vida con precisión y ritmo en una biografía que es a la vez un Bildungsroman y un tributo a quienes hicieron de la edición un acto de desafío.

Anagrama

Editorial Anagrama

Ingemaus

La Fabrica Editorial

La Fabrica.

Luis brito

Fue el verano en que murió Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China hizo detonar la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida. Fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe.
Sucedió en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en común de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así como acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los últimos años del siglo XX, mientras el sida hacía estragos.
Lejos de ser un libro triste y nostálgico, Éramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus páginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.

Lumen

Eramos unos niños (nuevo lomo)

Retratos de infancia descubre una faceta desconocida delpremio Nobel de literatura J.M. Coetzee, una colección de fotografíastomadas durante su adolescencia.

Random House

Literatura Random House - Random House

Literatura Random House

Retratos de infancia

* Una ruta por París a través de 560 fotografías comentadas por el propio Robert Doisneau.* Numerosas fotografías inéditas y raras instantáneas halladas en los archivos familiares que destacan los elementos esenciales que llevaron al autor a la fama. * Un testimonio único de la capital francesa. Un hermoso libro lleno de emoción y nostalgia."Me acuerdo del París de las gorras y los bombines y del París revuelto, París humillado, París beato y burgués, París de las putas, pero París secreto, y del París de las barricadas, París alegría de vivir y, ahora, París de los coches, París de los chanchullos, París del jogging..." "Al fusionarse con el mobiliario urbano, la gente de París ha dado a la ciudad una atractiva pátina. Yo mismo, con mis constantes paseos, he pulido tanto el pavimento que por primera vez en mi vida experimento un vago sentimiento de propiedad. Sin embargo, quiero pertenecer a la rara especie de propietarios liberales y para todos ustedes dejo mi puerta abierta de par en par".

Blume (Naturart)

Doisneau, parís

Retrospectiva sobre Afganistán del fotógrafo de Magnum Steve McCurry. Afganistán es un país sumido en rivalidades tribales, guerras coloniales y conflictos geopolíticos. Los afganos siempre han llamado a sus montañas "la tierra de la rebelión". De entre el caos y el conflicto persistentes nacen estas imágenes de una belleza sobrecogedora. El distinguido fotógrafo estadounidense Steve McCurry ha viajado de forma regular a Afganistán durante más de 40 años: él es posiblemente el que más ha trabajado en la región. Su famoso retrato de 1984, Niña afgana -triste e inquietante, y al tiempo reflejo de una enorme elegancia y dignidad-, apareció en las portadas de revistas de todo el mundo y quizá sea su obra más impactante. Al igual que sucede en gran parte del trabajo de McCurry, la imagen tiene una calidad intemporal, pictórica, totalmente ajena al telón de fondo de la tormentosa región en la que fue tomada. McCurry ha vivido expuesto a los peligros que son parte inevitable de la vida de aquellos fotógrafos que siempre andan "en la carretera". A menudo se ha aventurado en territorio hostil; por lo general, asumiendo un enorme riesgo: en su primer viaje a Afganistán, en 1979, se vistió con ropas afganas para cruzar ilegalmente la frontera con Pakistán. El fotógrafo haría muchas veces ese viaje a una tierra traicionera e impredecible con la presencia consecutiva o simultánea de muyahidines, rusos o talibanes. Muchos otros han seguido sus pasos. Pero ninguno ha vuelto con un trabajo tan impecable.

Steve mccurry: Afghanistan

Fotoinspiración fotografía de paisajes

La luz es uno de los elementos clave en la fotografía. Hacer un buen uso de ella es uno de los mayores retos de los profesionales de la imagen. Hablar de iluminación no sólo es introducir o eliminar los puntos de luz adecuados en una escena, sino también asumir que la luz es una fuente de creatividad y expresión que influye en la visión de la imagen.  Además de apasionado fotógrafo, Roberto Valenzuela es un profesor de talento, capacitado para desarrollar interesantes contenidos didácticos y de divulgación. Algunas de sus obras, «La fotografía perfecta» y «El posado perfecto», son ya importantes referentes del mercado bibliográfico en castellano y prácticos manuales de ayuda para muchos profesionales.  Ahora en «La iluminación perfecta», el autor introduce el concepto de luz circunstancial. También incluye su prueba de iluminación, un interesante método para determinar la calidad de la luz. Este test permite determinar si necesitaremos ayudarnos de una luz de apoyo, aquella que se crea con difusores, reflectores, flashes, focos o modificadores, sobre los cuales hay un apartado especial en la obra.  Realiza fotografías con los recursos que aporta este libro sin depender de la postedición y el Photoshop. Aprende a trabajar con la luz; sin duda alguna será tu mejor herramienta para aportar un toque único y especial a tus fotos.

New american topographics (2018)

Bailey's stardust (2014)

Martin chambi fotografias

Peter (2016)

Ricardo martin (2016)

Coca che (2016)

Massimo listri: Libraries (2018)

Noches fieras. 1970-2017 (2018)

Carlos pérez siquier (2018)

La luz en la fotografía de las personas (2023)

Toda hora. (2019)

Los secretos de la fotografía de viajes (2018)

Araki. Bondage (2023)

Harry Benson. The Beatles (2024)

Fotografía de alta calidad los fundamentos de la fotografía. Adobe CC 2017 (2016)

Ingemaus

Luis brito (2023)

Eramos unos niños (nuevo lomo)

Retratos de infancia (2020)

Doisneau, parís (2023)

Steve mccurry: Afghanistan (2017)

Fotoinspiración fotografía de paisajes (2015)

La iluminacion perfecta (2017)

El alma de la cámara (2018)