Este proyecto, enfocado en la diversidad y la dignidad de la juventud cubana, nace de los viajes que durante más de veinticinco años ha realizado el fotógrafo a Cuba.   A través de sus fotografías podemos apreciar la vitalidad, la inteligencia y la creatividad de las jóvenes generaciones cubanas, junto con sus grandes aspiraciones y complejos desafíos. Un acercamiento optimista y esperanzador a los valores morales de esta juventud.   El libro nos ofrece un amplio recorrido por las calles de La Habana y de Holguín, las tierras de cultivo y los campos de caña de azúcar de Matanzas y Mayabeque; por la marcha del Orgullo Gay y por el desfile del Primero de Mayo; por los vestíbulos y las aulas de la Universidad de La Habana; por los hospitales, las iglesias, los centros deportivos, las oficinas y las fábricas; por los barrios populares, la playa y los hogares de una joven Cuba.

Tapa dura

Español

Turner Publicaciones S.l.

Turner

Turner Libros

Cuba joven

Nuevos relatos fotográficos es el retrato de una nueva generación de fotógrafos. Reúne los trabajos de 16 autores procedentes de varios países, nacidos casi todos en las décadas de 1970 y 1980. Esta exposición ofrece una perspectiva sobre los modos de expresión fotográfica que se vienen desarrollando en el siglo XXI. La característica más destacable a lo largo de este periodo ha sido el surgimiento de una fotografía colectiva, donde las historias se despliegan en formas narrativas, documentales, conceptuales y poéticas.

La Fabrica

La Fabrica Editorial

Nuevos relatos fotograficos

Como una extensión clave de la exposición, el catálogo América Latina 1960-2013, es una obra de referencia sobre la fotografía latinoamericana que ofrece un amplio panorama de su producción artística en los últimos cincuenta años.  Sus 500 reproducciones en color y en blanco y negro ayudar.n al lector a explorar la riqueza de las prácticas fotográficas de la época a la vez que permite apreciar los contextos históricos y artísticos que los generaron.  Los textos de Luis Camnitzer, Olivier Compagnon, Alfonso Morales las biograías de los artistas, descripciones de obra y un calendario detallado, proporcionan una comprensón más profunda de los lenguajes visuales específicos del continente.

Editorial Rm

América latina

Este libro es una conmovedora elegía visual sobre la ausencia, la memoria y los lugares abandonados. En Silencios, el fotógrafo colombiano Juan Manuel Echavarría explora la memoria, el duelo y la ausencia a través de imágenes contenidas, sobrias y profund

Inglés

Océano Travesía

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

SILENCIOS

200 Gramos. Versión castellano.

Tapa blanda

Joel meyerowitz en color

La Fabrica.

Hellmuth

Raquel Peláez decidió abandonar Ponferrada y vivir en Madrid. En este libro cuenta su visión de la ciudad, que se enmarca en la línea de otros provincianos célebres como Julio Camba o Manuel Jabois. El libro amplía los contenidos que Raquel ha ido recogiendo en su celebrado, ácido e irónico blog sobre la vida en la ciudad. En este libro desfilan personajes como Gallardón, Esperanza Aguirre, David Summers, Javier Marías, Joaquín Sabina y otros personajes fundamentales en la vida de la ciudad. Sus opiniones vienen acompañadas por las ilustraciones de Alfonso Zapico.

Otro

Libros Del Ko, Sll

Libros Del Ko

¡Quemad Madrid!

Un viaje único por la historia de la fotografía de la mano de los grandes maestros.Desde el nacimiento de la fotografía hasta la época actual, este libro reúne 250 imágenes de los maestros de la disciplina, desde Henri Cartier-Bresson o Peter Marlowe hasta Annie Leibovitz o Nan Goldin. A través deádoce categorías (arte, reportaje, guerra, desnudo, ciudades?), cada fotografía se acompaña de una pequeña biografía de su autor y un comentario interpretativo que abre la puerta a su visión creativa.áFoto:Box es el regalo perfecto para los amantes de la fotografía y para quienes buscan introducirse en su fascinante mundo de la mano de sus representantes más destacados, ahora en una edición coná50 fotografías nuevas, entre las que se incluyen instantáneas de Graciela Iturbide, Walker Evans, Gerda Taro o Deanna Dikeman.

Lunwerg Editores

Lunwerg

Foto: Box

Muchos de los fotógrafos más reputados de Magnum, comenzando con Robert Capa y Henri Cartier-Bresson durante la década de 1930, han fotografiado China, volviendo una y otra vez al país con una fascinación que ha crecido en paralelo a la accesibilidad y la influencia internacional de China. Este espectacular álbum fotográfico a la par que fascinante historia social ilustra la evolución de las relaciones de la agencia con China para brindarnos un relato fotográfico fundamentado y de gran riqueza visual del país, de su gente y de los cambios presenciados a lo largo de las últimas nueve décadas.  Organizado cronológicamente para presentar los períodos clave en el desarrollo del estado moderno y de sus territorios asociados, Magnum China cuenta con detallados porfolios de fotógrafos individuales acompañados de comentarios introductorios sobre los proyectos presentados y selecciones grupales que ilustran la diversidad de la interacción de Magnum con la región. Incluye más de 350 imágenes

Blume (Naturart)

Blume

Magnum china

* Esta histórica publicación retrospectiva abarca la creatividad de William Klein a través de la fotografía, el cine, la pintura, el diseño de libros, el diseño gráfico y más.* Fotógrafo. Cineasta. Artista. Diseñador. Dominar una de esas disciplinas sería un logro de por vida para cualquier individuo creativo, sin embargo, la carrera de William Klein se ha celebrado en cada una de ellas durante las últimas ocho décadas. * Klein es uno de los grandes creadores de imágenes del siglo xx, cuyo trabajo es una influencia creativa duradera en una amplia gama de artistas, fotógrafos y cineastas contemporáneos. Con más de 200 imágenes, esta retrospectiva de la carrera explora el arco creativo y artístico de Klein desde finales de la década de 1940 hasta la actualidad. Dirigida por el propio Klein, desde la selección de contenido hasta el diseño del libro, esta publicación de gran formato repasa su inflexible vida creativa y muestra la contribución prolífica e implacablemente innovadora de Klein al mundo de la fotografía, el arte, el diseño y el cine.Si bien es mejor conocido como un fotógrafo que rompió todas las reglas y convenciones, William Klein: Yes se centra en la gama completa del trabajo de Klein, desde sus pinturas abstractas hasta sus asombrosas y auténticas fotografías de calle, álbumes y su visión dinámica, a menudo satírica, del cine.

William klein yes

«Todo empezó allí, en un charquito de agua salada donde un alga de color azul se puso verde comiendo luz. Parece poca cosa pero hoy, solo unos miles de millones de años después, esa pequeñita alga azul verdosa eres tú con este libro en las manos. Nacemos tras nueve meses nadando en una bolsa de agua salada y en el fondo nuestro cuerpo, todo lo que somos, es en su mayor parte agua y sal. Somos hijos del océano y llevamos el mar dentro.  »Para que el vínculo no se rompa sobreviven los pescadores y pescadoras artesanales. Saben que el mar devuelve todo lo que recibe, lo bueno y lo malo. La pesca artesanal y sus protagonistas conocen desde siempre la respuesta a las grandes preguntas que hoy buscamos para salir de la crisis, tanto la económica como la ecológica. Ellos y ellas saben, porque lo practican, el auténtico desarrollo sostenible y conocen los límites del crecimiento. Allí empezó todo y allí termina todo en un proceso circular que se renueva día a día, en el mar. Los pescadores y pescadoras artesanales viven y trabajan donde rompen las olas, para que no se rompa la vida». Antón Lois

Art Blume, S.l.

Hijos del océano

Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia técnica fotográfica y de las prácticas sociales vinculadas a ella. Fotografía y Sociedad es el primero de los tres volúmenes de Clic!, y propone una revisita a la historia de la invención de la fotografía buscando destacar su condición de proceso, recorre textos que remiten a su prehistoria, a las condiciones de posibilidad de lo fotográfico, y recopila testimonios que dan cuenta de los experimentos e investigaciones con los principios físicos y químicos que dieron origen a este revolucionario invento.

La Marca Editora

La Marca

Clic - fotografía y sociedad

¿Cómo podemos hablar de amistad, contar la historia de esa otra familia, la que llamamos elegida, que nos permite inventar nuevas formas de vivir? La narradora se embarca en una búsqueda de su pasado y explora la multiplicidad de conexiones que influyen en su vida. Intercalado con fotografías inéditas de archivos queer, este bello y luminoso ensayo es un intento de expresar el poder político de una relación esencial para el colectivo más allá del amor romántico, el deseo y el sexo, así como su capacidad de reinvención.
Un deseo desmesurado de amistad plantea interrogantes más amplios sobre el linaje: ¿cómo construir una genealogía alternativa, cómo rescatar del olvido las vidas que la historia desdeña, y cómo inscribirnos en una narrativa que ya no es meramente personal sino compartida? Porque la investigación que aquí se emprende también está dirigida a los demás: «Me digo que, puestos a inventar nuevas historias familiares, mejor aunarlas con otras».
De la llamada Casa Susanna, un espacio de libertad en la Norteamérica de la caza de brujas macartista, a la reivindicación de la obra pionera de la extraordinaria fotógrafa Donna Gottschalk, pasando por la documentación que se conserva de la militancia de Act Up en su lucha contra el sida, este libro reflexivo y reivindicativo exalta el poder de la amistad como vínculo, que acaso debiera poder formalizarse, como el matrimonio.

Anagrama

Editorial Anagrama

Anagrama S.a.

Un deseo desmesurado de amistad

De niña, a Inge Schönthal la llaman Ingemaus, «ratoncita». Pero no hay nada diminuto en ella. Crece en la Alemania nazi, en un cuartel de Gotinga, después de que su padre se vea obligado a huir por ser judío. Comparte techo con su padrastro y con Trudel, su madre: terca, explosiva y extrema. Muy pronto, el régimen la marca como extranjera en su propia tierra. El director de la escuela la expulsa por ser mestiza, pero Inge sabe que Gotinga no es su destino, sino una estación de paso. Tiene lo que en yidis llaman chuzpe: una audacia irreverente, mezcla de arrojo e insolencia, que la empuja siempre hacia adelante.
Y así, con apenas veinte años, hace autostop hasta Hamburgo. Allí aprende fotografía sobre la marcha y, en poco tiempo, se mueve con naturalidad entre editores, periodistas y fotógrafos. Trabaja para la revista feminista Constanze, su pasaporte al mundo de la modernidad, y se sumerge en el vibrante Hamburgo de la posguerra.
Pronto cruza el Atlántico y se hace un nombre en el fotoperiodismo estadounidense. Se codea con Richard Avedon, Erwin Blumenfeld y John Rawlings. Retrata a Greta Garbo, Anna Magnani, Billy Wilder, Winston Churchill. Viaja sin descanso: Cuba, Brasil, Ghana. Pero sus mayores exclusivas están aún por llegar: Ernest Hemingway y Pablo Picasso. Perseguir imágenes la lleva a encontrar algo más: una forma de estar en el mundo.
A los veintiocho años, su vida toma un nuevo rumbo cuando conoce a Giangiacomo Feltrinelli, el editor incendiario que publica libros que parecen más bien manifiestos. Juntos forjarán un proyecto que se acabará convirtiendo en un refugio intelectual y en un hogar: compartirán un hijo y una revolución.
En este libro el relato se detiene cuando Inge aún no ha alcanzado el lugar que la historia le reserva, cuando todavía no es la gran dama de la edición europea, pero ya lleva consigo la audacia y la visión que la convertirán en ella.
Marco Meier reconstruye su vida con precisión y ritmo en una biografía que es a la vez un Bildungsroman y un tributo a quienes hicieron de la edición un acto de desafío.

Ingemaus

Retrospectiva sobre Afganistán del fotógrafo de Magnum Steve McCurry. Afganistán es un país sumido en rivalidades tribales, guerras coloniales y conflictos geopolíticos. Los afganos siempre han llamado a sus montañas "la tierra de la rebelión". De entre el caos y el conflicto persistentes nacen estas imágenes de una belleza sobrecogedora. El distinguido fotógrafo estadounidense Steve McCurry ha viajado de forma regular a Afganistán durante más de 40 años: él es posiblemente el que más ha trabajado en la región. Su famoso retrato de 1984, Niña afgana -triste e inquietante, y al tiempo reflejo de una enorme elegancia y dignidad-, apareció en las portadas de revistas de todo el mundo y quizá sea su obra más impactante. Al igual que sucede en gran parte del trabajo de McCurry, la imagen tiene una calidad intemporal, pictórica, totalmente ajena al telón de fondo de la tormentosa región en la que fue tomada. McCurry ha vivido expuesto a los peligros que son parte inevitable de la vida de aquellos fotógrafos que siempre andan "en la carretera". A menudo se ha aventurado en territorio hostil; por lo general, asumiendo un enorme riesgo: en su primer viaje a Afganistán, en 1979, se vistió con ropas afganas para cruzar ilegalmente la frontera con Pakistán. El fotógrafo haría muchas veces ese viaje a una tierra traicionera e impredecible con la presencia consecutiva o simultánea de muyahidines, rusos o talibanes. Muchos otros han seguido sus pasos. Pero ninguno ha vuelto con un trabajo tan impecable.

Taschen

Steve mccurry: Afghanistan

El célebre porfolio de Daniel Kramer sobre Bob Dylan presenta al artista durante el periodo de eclosión que transformó su carrera entre 1964 y 1965. Un año y un día que, gracias al acceso privilegiado que el fotógrafo tuvo a Dylan durante sus giras, conciertos y en el backstage, dieron lugar a una de las colecciones fotográficas más impresionantes de un músico, un documento asombroso del salto de Dylan al superestrellato.Entre los mejores momentos destacan el concierto con Joan Baez en el Philharmonic Hall del Lincoln Center de Nueva York, las sesiones de grabación de Bringing It All Back Home y el hoy célebre concierto de Forest Hills, cuando la polémica transición de Dylan a la guitarra eléctrica demostró su incansable y críptico espíritu de transformación. Además de ser una crónica de una época decisiva en la historia de Dylan y del rock & roll en general, el libro incluye fotografías de amigos y colaboradores del cantante, como Joan Baez, Johnny Cash, Allen Ginsberg y Albert Grossman.Bob Dylan: A Year and a Day presenta una rigurosa selección de casi 200 imágenes que incluye tomas descartados de las sesiones fotográficas para las carátulas de Bringing It All Back Home y Highway 61 Revisited. Publicada anteriormente por TASCHEN en Edición de Coleccionista, esta edición estándar es asequible para el bolsillo de cualquier fan de verdad de Dylan y de la fotografía. Acompañada por historias extraídas de los archivos de Kramer y una introducción de Bob Santelli, director ejecutivo del Grammy Museum, este libro es un retrato íntimo y evocador que un fotógrafo prestigioso hizo de un artista singular y misterioso en el preciso momento en que su carrera dio el salto definitivo al estrellato.Publicada originalmente como Edición de Coleccionista, disponible ahora en esta edición básica en tapa dura

Editorial Taschen

Bob dylan

Aunque no nos moviéramos de un punto determinado durante 30 horas y sencillamente nos dedicáramos a observar, sin cerrar nunca los ojos, no lograríamos capturar toda la riqueza de detalles y emociones que evocan las panorámicas de Stephen Wilkes. No solo toma más de 1.500 exposiciones desde un ángulo fijo, sino que posteriormente sintetiza esta información visual en su estudio, donde compone con minuciosidad las fotografías seleccionadas en una única panorámica.Day to Night, un libro que invita a hojearlo una y otra vez, presenta 60 de estas panorámicas ultraépicas creadas entre 2009 y 2018, tomadas en lugares muy dispares: del Serengueti africano a los Campos Elíseos de París y del Gran Cañón a Coney Island, pasando por Trafalgar Square y la Plaza Roja. Cada imagen es una obra de amor y paciencia. Wilkes tuvo que esperar más de dos años para obtener el permiso para fotografiar al papa Francisco celebrando la misa de Pascua en el Vaticano, y el resultado fue un cuadro vívido en el que el pontífice aparece 10 veces.El libro también recoge detalles extraordinarios: obras de arte por derecho propio que resaltan las historias contenidas en cada imagen. Una novia avanza por Central Park; en Tanzania, las cebras se reúnen alrededor de un pozo de agua casi invisible durante una sequía; en Río de Janeiro, los surfista van y vienen mientras un hombre sostiene un cartel en el que se lee: ?No más de dos preguntas por cliente?. ?Son precisamente estas pequeñas historias, estos detalles, los que captan la atención de la gente?, dice Wilkes. Una vez descubiertas, estas mininarraciones dotan a cada composición de un carácter natural y personal.Esta colección nos transporta a los lugares más emblemáticos del mundo en un viaje sin interrupciones desde el amanecer hasta el anochecer, y permite descubrir las fluctuaciones únicas de maravillas naturales y humanas desde una perspectiva absolutamente novedosa.También disponible en dos Ediciones de Arte de 100 ejemplares respectivamente, cada uno con una lámina numerada y firmada por el fotógrafo.

Stephen wilkes. Day to night

Following her best-selling TASCHEN monograph Life in Photographs, discover a more intimate and highly personal side of Linda McCartney's photographic work in The Polaroid Diaries. The collection focuses on McCartney's distinctive way of seeing the world and her family, through charming and quirky portraits of Paul McCartney and the couple's four children. We see them pulling faces and in matching pajamas. We see James pouring water on himself, and Mary and Stella playing dress-up. There's dancing, eating, horse riding, and countless moments of everyday life on their farm in Southern England. As Paul says in the introduction: "She would just see things. Many of her photos, it's just that one click. You've got to recognise when a great photo is happening in front of you. And then you've got to snap it at exactly the right moment... And she did that so many times that it always impressed me." The Polaroid Diaries curates more than 200 of these "right" moments from the early 1970s until the mid-1990s, along with a foreword by Chrissie Hynde and an essay by art critic Ekow Eshun. The book also features luminous landscapes across Scotland and Arizona, as well as the odd celebrity, as the likes of Steve McQueen and Adam Ant wander into the frame. Other pictures attest to her love of animals, with compassionate images of cats, lambs, horses, and hens. It's a pre-Instagram glimpse into the life of an extraordinary family, a celebration of Linda's legacy as a fiercely committed artist and of the instant magic of Polaroid film.Also available in a signed Collector's Edition and in two limited Art Editions, each with a print numbered and signed by Paul McCartney.

Linda Mccartney. The Polaroid Diaries

* Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2018 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año.* Impresionantes fotografías galardonadas según una categoría temática, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros.* El concurso de 2019 atrajo a participantes de todo el mundo: seleccionadas entre 78.801 imágenes tomadas por 4.738 fotógrafos procedentes de 129 países, World Press Photo 19acerca el periodismo visual a un público global. El concurso de este año ha incluido, además, 300 proyectos en el Concurso de Narrativa Digital.Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2019 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 20 reconocidos profesionales.

World press photo 19

New deal photograph

Tanto en sus suntuosas imágenes publicitarias como en sus desnudos de tonos suaves, Paul Outerbridge (1896-1958) fue un alquimista del deseo. El color era esencial para su estética, y utilizó el complejo proceso carbro-tricromático para crear una superficie seductora de texturas y tonos. Su objetivo era crear "paraísos artificiales", formas perfectas con un toque surrealista. Esta concisa monografía presenta la estética única de Outerbridge y su trayectoria artística y comercial, desde su apogeo profesional como el fotógrafo comercial mejor pagado de nueva york hasta su retiro a Hollywood en la década de 1940 tras un escándalo en torno a su fotografía erótica. Con ejemplos clave de su obra, el libro analiza el estilo innovador de Outerbridge a través de imágenes cubistas de naturaleza muerta, fotografías para revistas y sus controvertidos desnudos, así como su interacción con otros fotógrafos vanguardistas de la talla de Alfred Stieglitz, Paul strand y man ray. En esta retrospectiva reconocemos también la capacidad de Outerbridge para transformar objetos cotidianos en composiciones casi abstractas y su papel pionero en explotar el potencial expresionista, y comercial, de la fotografía en color. 21 x 27,5 cm. Edición trilingüe inglés, francés, alemán.

Paul outerbridge (ing/fr/ale)

Fotografía Greatest Of All Time Campeón de los pesos pesados, edición de peso ligero (adelgazada de 25 a 7,5 kilos)

Cuba joven (2018)

Nuevos relatos fotograficos (2016)

América latina (2014)

SILENCIOS

200 Gramos. Versión castellano. (2025)

Joel meyerowitz en color (2024)

Hellmuth (2024)

¡Quemad Madrid! (2014)

Foto: Box (2023)

Magnum china (2018)

William klein yes (2022)

Hijos del océano (2016)

Clic - fotografía y sociedad (2017)

Un deseo desmesurado de amistad

Ingemaus

Steve mccurry: Afghanistan (2017)

Bob dylan

Stephen wilkes. Day to night (2019)

Linda Mccartney. The Polaroid Diaries (2019)

World press photo 19 (2019)

New deal photograph (2016)

Paul outerbridge (ing/fr/ale) (2017)

Greatest Of All Time - Homenaje A Muhammad Alí (2010)

Alfred stieglitz. Camera work (2013)