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La colección y el archivo de Fundación Televisa conforman uno de los acervos documentales más significativos de nuestro tiempo. Las obras artísticas, audiovisuales y los fondos que contiene, refieren con amplitud y calidad la complejidad de nuestra época global, donde las fronteras entre la imagen, el arte y los medios se disuelven y nos llevan a pensar en múltiples sentidos. Imaginaria es el primero de los dos volúmenes que se dedican a revisar y presentar el estado actual de este patrimonio.   La diversidad de las imágenes que se incluyen en sus páginas, el trabajo de investigación desarrollado en sus textos, así como su espectacular diseño, convierten este libro en un objeto de fascinante lectura.

Imaginaria

Este libro ùhecho de pedacería fotográficaù resultó ser una especie de génesis precario. Memoria encontrada de nuestros antepasados, "los antiguos", cuando eran montañas, días primigenios de la volcana y el hombre-volcán, tiempos de gigantes que poblaron nuestro imaginario y de fuerzas geológicas que le prestan cuerpo y rostro a la Patria.En el centro del país es común encontrar muros pintados, cerámicas, calendarios, llaveros, tambores, ceniceros, copas tequileras y un largo etcétera con representaciones de mitos fundacionales: los orígenes de la mujer, del hombre, de la Patria, inscritos en la superficie variopinta de objetos de decoración. Al mismo tiempo, las formas y estilos de toda esta parafernalia, los materiales utilizados, la manera en que circulan y cómo se les da uso, reflejan con claridad un rostro colectivo nuestro.Los antiguos códices mexicanos son documentos fundamentales en el imaginario de México; este libro honra esa memoria.

Montaña blanca

Después de tres años de trabajo que se inicia en diciembre de 2013, varias portadas, decenas de páginas publicadas en revistas y un World Press Photo, el fotógrafo Carlos Spottorno y el reportero Guillermo Abril se plantean darles otra forma narrativa a las 25.000 fotos y 15 cuadernos de notas completados, para contar lo que ocurre en las fronteras de la Unión Europea.  Por las páginas de La grieta toma cuerpo un encuentro con los subsaharianos del Gurugú, el rescate de una patera frente a las costas de Libia, el éxodo de los refugiados de los Balcanes, los tanques de la OTAN frente a Bielorrusia, y los bosques árticos donde reclutas finlandeses buscan sus límites, mientras refugiados afganos y cameruneses llegan con sus maletas desde Rusia en pleno invierno...  La grieta es el diario de campo de dos reporteros que recorren la frontera desde África hasta el Ártico, con el fin de desentrañar las causas y consecuencias de la crisis de identidad de Europa. Este trabajo de Spottorno y Abril se antoja una suerte de reportaje fotografiado, un ensayo gráfico con un trasfondo geopolítico muy actual. A medio camino entre el fotolibro y la novela gráfica, en tanto que utiliza elementos de la narrativa de esta última, el resultado es un relato que no está basado en hechos reales: son hechos reales.

La grieta

Autobiografía de Kosice, escultor, teórico y poeta, conocido como uno de los precursores mundiales del arte cinético y lumínico. Historia de su vida y de su trayectoria artística.o, el propósito de este libro es brindar, con ilustraciones de las piezas más significativas, un estudio integral sobre la escultura y cubrir un vacío en el terreno de la bibliografía sobre las artes plásticas. Las conferencias reunidas en este volumen no pretenden ser un estudio exhaustivo de la escultura, sino más bien, la constatación de una tesis: que la escultura tiene potencialmente una estética propia, que despunta en la prehistoria, asoma en su integridad en algunas ocasiones a lo largo de la historia y recién en la modernidad y a partir de Rodin, se actualiza completa y conscientemente con otras obras.

Peisa

Introducción al análisis de la imagen

Fotos & libros. España 1905-1977 es un estudio sobre los fotolibros publicados en España durante el siglo XX.  Contiene estudios monográficos de treinta publicaciones señaladas, genero- samente ilustradas, así como un prólogo en el que se reseñan otros cien foto- libros. En conjunto, un nuevo y sorprendente capítulo de la nueva historia de la fotografía descubierta en los últimos años a través de los fotolibros. Entre los temas de las publicaciones presentes en F&L destaca la propagan- da, sobre todo con los libros producidos durante la guerra civil, que se pre- senta desde los dos lados. También destacan algunos libros producidos al final de la dictadura franquista, en los años 70s. Otro tema principal está formado por obras literarias acompañadas por series fotográficas, de las que hay ejemplos a comienzos del siglo. El principal trabajo de este tipo es la colección editorial Palabra e Imagen, publicada en los sesentas. También hay fotolibros en los que se presenta en forma de relatos fotográficos las transformaciones sociales del país, con temas como los tipos y ritos, el papel de la mujer, las relaciones entre lo rural y lo urbano, etc.  El autor de F&L, Horacio Fernández, ha publicado antes otros libros sobre el tema, como Fotografía pública (1999) y El fotolibro latinoamericano (2011).

Editorial Rm, Sa De Cv

Fotos y libros

De origen indígena, Chambi dedicó gran parte de su vidaa fotografiar los Andes peruanos, reivindicando el pasado prehispánico a través de imágenes de ruinas incaicas y elretrato de la vida de las comunidades andinas a principiosdel siglo xx. De esta forma, Chambi incorpora a lafotografía local de la época una nueva perspectiva, proponiendo una mirada unificadora del Perú y dando luz además a discursos indigenistas que comenzaban a cobrar fuerza en este territorio. Once años después deque Hiram Bingham fotografiara la ciudadela Inca Machu Picchu para un reportaje exclusivo de la revista National Geographic, Martín Chambi la fotografió desde su propio lente. A partir de esta experiencia, su trabajo entra en una etapa diferente donde el manejo de la luz, de la forma, del espacio y de la textura definidos, además, por ángulos singulares con una estética personal que lo convierten enun emblema de la fotografía contemporánea y documental en Perú y América Latina.

Rm Verlag

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS ESAN

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Martin chambi fotografias

Como una extensión clave de la exposición, el catálogo América Latina 1960-2013, es una obra de referencia sobre la fotografía latinoamericana que ofrece un amplio panorama de su producción artística en los últimos cincuenta años.  Sus 500 reproducciones en color y en blanco y negro ayudar.n al lector a explorar la riqueza de las prácticas fotográficas de la época a la vez que permite apreciar los contextos históricos y artísticos que los generaron.  Los textos de Luis Camnitzer, Olivier Compagnon, Alfonso Morales las biograías de los artistas, descripciones de obra y un calendario detallado, proporcionan una comprensón más profunda de los lenguajes visuales específicos del continente.

América latina

México es un país que ha sufrido profundas transformaciones sociales, políticas e ideológicas, una nación cambiante en la que la producción fotográfica y los circuitos de esta práctica artística han crecido exponencialmente. Develar y detonar plantea una revisión de la fotografía mexicana en la actualidad.  Los autores seleccionados, de diversas generaciones y procedencias, confluyen para trazar un mapa complejo, contradictorio e inquietante de México. Con este atlas se plantean preguntas y se abre la fotografía a reflexiones y diálogos. Por un lado, «develar» nuevas formas de mirar y producir instantáneas, y por otro, «detonar» una reflexión sobre la imagen contemporánea.

Develar y detonar

Un libro de reflexiones del propio Meyerowitz que comienza con una cuestión de la fotografía: ¿elegir utilizar el formal y académico blanco y negro o, en cambio, decantarse por el popular y más realista. «¿Cómo lo quieres, en color o en blanco y negro?» . Esa fue la pregunta a la que se enfrentó un joven Joel Meyerowitz la primera vez que fue a comprar un carrete para su nueva cámara. Corría el año 1962 y, aunque en ese momento no fue consciente, esa disyuntiva acabaría revelando sus profundas resonancias estéticas e incluso existenciales. Inconscientemente, en su primer día como aspirante a fotógrafo profesional, Meyerowitz se había sumergido de lleno en la cuestión del color. Cuando escuchó que solo era posible practicar la fotografía seria mediante el blanco y negro (y que el color quedaba para los aficionados y sus recuerdos familiares), Meyerowitz no pudo evitar pensar: «¡Pero si el mundo es de colores!». Este libro es el relato de la invención de un nuevo léxico visual por parte de uno de los grandes pioneros de la fotografía en color. Un libro de testimonios para entender el proceso fotográfico desde las reflexiones del propio creador.  Una propuesta sincera y abierta sobre el debate entre la fotografía en blanco y negro y la de color.

Joel meyerowitz en color

Nacido en Checoslovaquia en 1922, Hellmuth Straka llegó a Caracas en 1952, huyendo de una Europa en ruinas. Tras haber sido enfermero, intérprete, policía y hasta domador circense, su cultura y su don de lenguas le proporcionan trabajo y le permiten dedicarse a fotografiar a distintos grupos étnicos existentes entonces en Venezuela, además de defender sus derechos. Establecido en Maracaibo, empieza a estudiar y a retratar a tribus como las mujeres wayuu, los quechuas o los jíbaros, que incluye en una serie de bellísimos álbumes de viaje su verdadero legado fotográfico, muchos de los cuales se muestran en este libro a tamaño casi real. Llenos de fotografías, dibujos y notas manuscritas, los álbumes conforman una miscelánea que recoge las inquietudes y la estética de este peculiar artista, dotado de una sensibilidad poco común y de la habilidad de recoger en estos luminosos collages su particular versión de un territorio. Un artista dotado con una sensibilidad poco común y con la habilidad para recoger en luminosos collages su particular visión de un territorio.

Hellmuth

Un viaje único por la historia de la fotografía de la mano de los grandes maestros.Desde el nacimiento de la fotografía hasta la época actual, este libro reúne 250 imágenes de los maestros de la disciplina, desde Henri Cartier-Bresson o Peter Marlowe hasta Annie Leibovitz o Nan Goldin. A través deádoce categorías (arte, reportaje, guerra, desnudo, ciudades?), cada fotografía se acompaña de una pequeña biografía de su autor y un comentario interpretativo que abre la puerta a su visión creativa.áFoto:Box es el regalo perfecto para los amantes de la fotografía y para quienes buscan introducirse en su fascinante mundo de la mano de sus representantes más destacados, ahora en una edición coná50 fotografías nuevas, entre las que se incluyen instantáneas de Graciela Iturbide, Walker Evans, Gerda Taro o Deanna Dikeman.

Lunwerg

Foto: Box

Este proyecto, enfocado en la diversidad y la dignidad de la juventud cubana, nace de los viajes que durante más de veinticinco años ha realizado el fotógrafo a Cuba.   A través de sus fotografías podemos apreciar la vitalidad, la inteligencia y la creatividad de las jóvenes generaciones cubanas, junto con sus grandes aspiraciones y complejos desafíos. Un acercamiento optimista y esperanzador a los valores morales de esta juventud.   El libro nos ofrece un amplio recorrido por las calles de La Habana y de Holguín, las tierras de cultivo y los campos de caña de azúcar de Matanzas y Mayabeque; por la marcha del Orgullo Gay y por el desfile del Primero de Mayo; por los vestíbulos y las aulas de la Universidad de La Habana; por los hospitales, las iglesias, los centros deportivos, las oficinas y las fábricas; por los barrios populares, la playa y los hogares de una joven Cuba.

Turner Libros

Cuba joven

Nuevos relatos fotográficos es el retrato de una nueva generación de fotógrafos. Reúne los trabajos de 16 autores procedentes de varios países, nacidos casi todos en las décadas de 1970 y 1980. Esta exposición ofrece una perspectiva sobre los modos de expresión fotográfica que se vienen desarrollando en el siglo XXI. La característica más destacable a lo largo de este periodo ha sido el surgimiento de una fotografía colectiva, donde las historias se despliegan en formas narrativas, documentales, conceptuales y poéticas.

Nuevos relatos fotograficos

Este libro es una conmovedora elegía visual sobre la ausencia, la memoria y los lugares abandonados.En Silencios , el fotógrafo colombiano Juan Manuel Echavarría explora la memoria, el duelo y la ausencia a través de imágenes contenidas, sobrias y profundamente poéticas.En espacios marcados por el paso del tiempo y la huella humana, su cámara recoge no lo evidente, sino lo que persiste en el vacío: lo que ya no está, pero se resiste a desaparecer.El libro es una meditación visual sobre el silencio como forma de resistencia y de recuerdo, una elegía sutil a las vidas que habitaron los espacios retratados. Cada fotografía abre un umbral hacia lo invisible, proponiendo una lectura pausada yconmovedora.

SILENCIOS

En 1903, el astrónomo Camille Flammarion afirmó que el cerebro femenino era 200 gramos más ligero que el masculino, reflejando una tradición misógina presente

200 Gramos. Versión castellano.

El fotógrafo donostiarra Ricardo Martín (1882-1936) es una de las grandes figuras olvidadas de la fotografía española de la primera mitad del siglo xx. Con su cámara captó la vida de San Sebastián en plena Belle Époque; una ciudad cosmopolita en la que retrató, entre otros, a Sorolla, Chaplin, Azorín, Unamuno o Pío Baroja. Sus reportajes deportivos se publicaron en revistas italianas o suizas. También se preocupó por temas sociales, como demuestran las fotografías que realizó en torno a la Guerra de África: imágenes de soldados embarcando o las manifestaciones en contra de la contienda.

Ricardo martin

De niña, a Inge Schönthal la llaman Ingemaus, «ratoncita». Pero no hay nada diminuto en ella. Crece en la Alemania nazi, en un cuartel de Gotinga, después de que su padre se vea obligado a huir por ser judío. Comparte techo con su padrastro y con Trudel, su madre: terca, explosiva y extrema. Muy pronto, el régimen la marca como extranjera en su propia tierra. El director de la escuela la expulsa por ser mestiza, pero Inge sabe que Gotinga no es su destino, sino una estación de paso. Tiene lo que en yidis llaman chuzpe: una audacia irreverente, mezcla de arrojo e insolencia, que la empuja siempre hacia adelante.
Y así, con apenas veinte años, hace autostop hasta Hamburgo. Allí aprende fotografía sobre la marcha y, en poco tiempo, se mueve con naturalidad entre editores, periodistas y fotógrafos. Trabaja para la revista feminista Constanze, su pasaporte al mundo de la modernidad, y se sumerge en el vibrante Hamburgo de la posguerra.
Pronto cruza el Atlántico y se hace un nombre en el fotoperiodismo estadounidense. Se codea con Richard Avedon, Erwin Blumenfeld y John Rawlings. Retrata a Greta Garbo, Anna Magnani, Billy Wilder, Winston Churchill. Viaja sin descanso: Cuba, Brasil, Ghana. Pero sus mayores exclusivas están aún por llegar: Ernest Hemingway y Pablo Picasso. Perseguir imágenes la lleva a encontrar algo más: una forma de estar en el mundo.
A los veintiocho años, su vida toma un nuevo rumbo cuando conoce a Giangiacomo Feltrinelli, el editor incendiario que publica libros que parecen más bien manifiestos. Juntos forjarán un proyecto que se acabará convirtiendo en un refugio intelectual y en un hogar: compartirán un hijo y una revolución.
En este libro el relato se detiene cuando Inge aún no ha alcanzado el lugar que la historia le reserva, cuando todavía no es la gran dama de la edición europea, pero ya lleva consigo la audacia y la visión que la convertirán en ella.
Marco Meier reconstruye su vida con precisión y ritmo en una biografía que es a la vez un Bildungsroman y un tributo a quienes hicieron de la edición un acto de desafío.

Editorial Anagrama

Ingemaus

¿Cómo podemos hablar de amistad, contar la historia de esa otra familia, la que llamamos elegida, que nos permite inventar nuevas formas de vivir? La narradora se embarca en una búsqueda de su pasado y explora la multiplicidad de conexiones que influyen en su vida. Intercalado con fotografías inéditas de archivos queer, este bello y luminoso ensayo es un intento de expresar el poder político de una relación esencial para el colectivo más allá del amor romántico, el deseo y el sexo, así como su capacidad de reinvención.
Un deseo desmesurado de amistad plantea interrogantes más amplios sobre el linaje: ¿cómo construir una genealogía alternativa, cómo rescatar del olvido las vidas que la historia desdeña, y cómo inscribirnos en una narrativa que ya no es meramente personal sino compartida? Porque la investigación que aquí se emprende también está dirigida a los demás: «Me digo que, puestos a inventar nuevas historias familiares, mejor aunarlas con otras».
De la llamada Casa Susanna, un espacio de libertad en la Norteamérica de la caza de brujas macartista, a la reivindicación de la obra pionera de la extraordinaria fotógrafa Donna Gottschalk, pasando por la documentación que se conserva de la militancia de Act Up en su lucha contra el sida, este libro reflexivo y reivindicativo exalta el poder de la amistad como vínculo, que acaso debiera poder formalizarse, como el matrimonio.

Anagrama S.a.

Un deseo desmesurado de amistad

Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia técnica fotográfica y de las prácticas sociales vinculadas a ella. Fotografía y Sociedad es el primero de los tres volúmenes de Clic!, y propone una revisita a la historia de la invención de la fotografía buscando destacar su condición de proceso, recorre textos que remiten a su prehistoria, a las condiciones de posibilidad de lo fotográfico, y recopila testimonios que dan cuenta de los experimentos e investigaciones con los principios físicos y químicos que dieron origen a este revolucionario invento.

Clic - fotografía y sociedad

¿Sabrías cómo manejarte ante una catástrofe humanitaria? ¿Sabrías cómo actuar como fotógrafo en un campo de refugiados? ¿Conoces lo que es un fixer y cómo contratarlo? ¿Sabrías cómo planificar un proyecto documental en una cultura totalmente ajena a la tuya o cómo incrustarte en un destacamento de soldados? ¿Sabes que un fotógrafo documental puede llegar a desarrollar un vínculo imborrable de amistad con gente de culturas totalmente ajenas o padecer estrés postraumático por haberse involucrado en causas particularmente difíciles? ¿Y qué hay de hacerte pasar inadvertido, de integrarte en círculos sociales de complicado acceso, de improvisar en situaciones desconocidas o de saber ganarte a esas personas cuyas vidas estás documentando?Esta obra recoge la naturaleza real de la fotografía documental y el acceso y la planificación del proyecto fotográfico con un contenido duro, impactante, pero también fascinante y alentador. El lector descubrirá cómo desplegar estrategias, lograr el acceso, la psicología de gentes, el arte de pasar inadvertido y en gran medida, el arte de improvisar en situaciones desconocidas. Pobreza extrema, violencia, pero también ritos y costumbres fotografiados con mirada tranquila y respetuosa, sin prejuicios. Para ello el autor se ha servido de su experiencia personal y de un profundo análisis antropológico de las personas a las que documenta, lo que le ha valido el reconocimiento fotográfico de la comunidad internacional a través de numerosos premios, menciones de honor, como los IPA (International Photography Awards) durante varios años sucesivos, y exposiciones, siendo uno de sus trabajos más recientes el expuesto en el Dale Carnegie Hall de Nueva York.

Anaya

Photo Club

El arte de la fotografía documental

Mujeres women

España

Maternidades es el título de la serie de fotografías que Bru Rovira ha venido realizando desde el año 2001 en distintos continentes. Se trata de instantáneas de madres e hijos cuyas historias personales alcanzan una dureza inimaginable para nosotros, que son víctimas de la marginación o de la pobreza. Genocidio. Violencia. Cárcel. Soledad. Enfermedad. En todas ellas hay algo que se nos escapa y nos emociona.A veces sólo los niños son capaces de expresar la esencia de las cosas. Para bien. Y para mal. Aquí y en cualquier otra parte del mundo.

Maternidades

Aunque no nos moviéramos de un punto determinado durante 30 horas y sencillamente nos dedicáramos a observar, sin cerrar nunca los ojos, no lograríamos capturar toda la riqueza de detalles y emociones que evocan las panorámicas de Stephen Wilkes. No solo toma más de 1.500 exposiciones desde un ángulo fijo, sino que posteriormente sintetiza esta información visual en su estudio, donde compone con minuciosidad las fotografías seleccionadas en una única panorámica.Day to Night, un libro que invita a hojearlo una y otra vez, presenta 60 de estas panorámicas ultraépicas creadas entre 2009 y 2018, tomadas en lugares muy dispares: del Serengueti africano a los Campos Elíseos de París y del Gran Cañón a Coney Island, pasando por Trafalgar Square y la Plaza Roja. Cada imagen es una obra de amor y paciencia. Wilkes tuvo que esperar más de dos años para obtener el permiso para fotografiar al papa Francisco celebrando la misa de Pascua en el Vaticano, y el resultado fue un cuadro vívido en el que el pontífice aparece 10 veces.El libro también recoge detalles extraordinarios: obras de arte por derecho propio que resaltan las historias contenidas en cada imagen. Una novia avanza por Central Park; en Tanzania, las cebras se reúnen alrededor de un pozo de agua casi invisible durante una sequía; en Río de Janeiro, los surfista van y vienen mientras un hombre sostiene un cartel en el que se lee: ?No más de dos preguntas por cliente?. ?Son precisamente estas pequeñas historias, estos detalles, los que captan la atención de la gente?, dice Wilkes. Una vez descubiertas, estas mininarraciones dotan a cada composición de un carácter natural y personal.Esta colección nos transporta a los lugares más emblemáticos del mundo en un viaje sin interrupciones desde el amanecer hasta el anochecer, y permite descubrir las fluctuaciones únicas de maravillas naturales y humanas desde una perspectiva absolutamente novedosa.También disponible en dos Ediciones de Arte de 100 ejemplares respectivamente, cada uno con una lámina numerada y firmada por el fotógrafo.

Stephen wilkes. Day to night

* Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2018 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año.* Impresionantes fotografías galardonadas según una categoría temática, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros.* El concurso de 2019 atrajo a participantes de todo el mundo: seleccionadas entre 78.801 imágenes tomadas por 4.738 fotógrafos procedentes de 129 países, World Press Photo 19acerca el periodismo visual a un público global. El concurso de este año ha incluido, además, 300 proyectos en el Concurso de Narrativa Digital.Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2019 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 20 reconocidos profesionales.

World press photo 19

Imaginaria (2015)

Montaña blanca (2010)

La grieta (2016)

Introducción al análisis de la imagen0

Fotos y libros (2014)

Martin chambi fotografias (2022)

América latina (2014)

Develar y detonar (2015)

Joel meyerowitz en color

Hellmuth

Foto: Box (2023)

Cuba joven (2018)

Nuevos relatos fotograficos (2016)

SILENCIOS

200 Gramos. Versión castellano.

Ricardo martin (2016)

Ingemaus

Un deseo desmesurado de amistad

Clic - fotografía y sociedad (2017)

El arte de la fotografía documental (2020)

Mujeres women (2014)

Maternidades (2004)

Stephen wilkes. Day to night (2019)

World press photo 19 (2019)