En Animals descubrimos una nueva faceta del famoso fotógrafo, que explora con perspicacia la compleja relación de los animales con los humanos y el medio ambiente.La ternura abunda, especialmente en escenas de perros callejeros que duermen apaciblemente junto a una persona. Pero también hay una especie de soledad esencial, visible en animales que no pertenecen a nadie y que deambulan por la vida sin otra cosa que sus instintos de supervivencia como guía. Ante nosotros transitan camellos atrapados en el fuego cruzado durante la primera guerra del Golfo; un pastor del norte de Pakistán que alimenta con delicadeza a sus cabras; perros acicalados en Beverly Hills; carreras de caballos en una azotea de Hong Kong; elefantes en Tailandia, y más imágenes seleccionadas por McCurry de sus extensos archivos.El objetivo de McCurry desvela su aprecio por la belleza y dignidad silenciosa de todas las criaturas. Esta colección caleidoscópica es un hermoso cuaderno de viaje y un conmovedor homenaje a las criaturas con las que compartimos nuestro planeta.También disponible en dos Ediciones de Arte firmadas por Steve McCurry

Tapa dura

Español

Taschen

Steve mccurry. Animals

El viaje estadounidense de Richard Avedon y James BaldwinRegresa al fin a las librerías la impresionante obra de Avedon y Baldwin de 1964Esta impecable reimpresión de Nothing Personal, de Richard Avedon y James Baldwin, explora las complejidades y contradicciones de la sociedad estadounidense y es especialmente oportuna en la era de Donald Trump. A través de sus imágenes y texto, Avedon y Baldwin analizan la formación de la identidad y los sistemas de relaciones que conectan y separan a las personas. Un cuaderno adicional de 72 páginas incluye un ensayo reciente del crítico y ganador del Premio Pulitzer Hilton Als, imágenes inéditas de Avedon, correspondencia, diseños preliminares y material documental.Hacia 1963-1964, los antiguos amigos de instituto Richard Avedon, por aquel entonces uno de los fotógrafos más famosos del mundo, y James Baldwin, un novelista y ensayista muy popular al tiempo que voz literaria de referencia en la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos, colaboraron en Nothing Personal, un libro sobre la vida en Estados Unidos.El elenco de personajes de Avedon incluye desde iconos de la lucha por los derechos civiles hasta intelectuales, políticos, cantantes pop, pacientes de un hospital psiquiátrico y estadounidenses corrientes, todos ellos cuidadosamente ordenados, contrapuestos y recortados. El Partido Nazi Americano se enfrenta al poeta Allen Ginsberg y un agotado general Eisenhower da paso al vigor de Malcolm X. A los vulnerables pacientes de un hospital psiquiátrico, privados de calor humano, les sigue el abrazo de una madre y su hijo.El ensayo de Baldwin es una crítica a una sociedad que considera injusta, alienante, divisiva y, en consecuencia, sumida en una crisis existencial. En un relato tan personal como pertinente, Baldwin escribe sobre el acoso que él mismo sufrió por parte de un policía racista en su Nueva York natal. Sin embargo, Baldwin, al igual que Avedon, culmina su trabajo mencionando la ineludible necesidad (y el poder) del amor.Diseñado por el legendario director artístico Marvin Israel, Nothing Personal es una gesta artística del minimalismo. Un volumen de gran formato presentado en su propio estuche blanco en el que la sorprendente disposición de imágenes y texto revolucionó el diseño de los libros de fotografía. La presente edición ofrece una meticulosa reimpresión del original, descatalogado desde hace décadas, producido en estrecha colaboración con la Fundación Richard Avedon.Hilton Als, antiguo colega de Avedon en The New Yorker y experto en la obra de Baldwin, narra la creación de Nothing Personal y documenta la amistad y la relación creativa entre ambos artistas. Als también reflexiona de un modo conmovedor sobre cómo la obra influyó en su propia vida y en su amistad con Avedon.Cuando se publicó en 1964, la visión de Estados Unidos de Avedon y Baldwin levantó una gran polémica y ambos fueron objeto de duras críticas por su condición de liberales elitistas y &#x0201C;moralistas de Hollywood&#x0201D; que no representaban los sentimientos de los estadounidenses verdaderos. ¿Le suena?Coincidiendo con el lanzamiento del libro, la galería Pace de Nueva York presentará una gran exposición sobre las fotografías y documentos de Avedon en Nothing Personal.

Richard avedon, james baldwin. Nada personal

Inglés

David lachapelle

Macba

Macba Museu Dart Contemporani Barcelona

Nitrato

¿Sabrías cómo manejarte ante una catástrofe humanitaria? ¿Sabrías cómo actuar como fotógrafo en un campo de refugiados? ¿Conoces lo que es un fixer y cómo contratarlo? ¿Sabrías cómo planificar un proyecto documental en una cultura totalmente ajena a la tuya o cómo incrustarte en un destacamento de soldados? ¿Sabes que un fotógrafo documental puede llegar a desarrollar un vínculo imborrable de amistad con gente de culturas totalmente ajenas o padecer estrés postraumático por haberse involucrado en causas particularmente difíciles? ¿Y qué hay de hacerte pasar inadvertido, de integrarte en círculos sociales de complicado acceso, de improvisar en situaciones desconocidas o de saber ganarte a esas personas cuyas vidas estás documentando?Esta obra recoge la naturaleza real de la fotografía documental y el acceso y la planificación del proyecto fotográfico con un contenido duro, impactante, pero también fascinante y alentador. El lector descubrirá cómo desplegar estrategias, lograr el acceso, la psicología de gentes, el arte de pasar inadvertido y en gran medida, el arte de improvisar en situaciones desconocidas. Pobreza extrema, violencia, pero también ritos y costumbres fotografiados con mirada tranquila y respetuosa, sin prejuicios. Para ello el autor se ha servido de su experiencia personal y de un profundo análisis antropológico de las personas a las que documenta, lo que le ha valido el reconocimiento fotográfico de la comunidad internacional a través de numerosos premios, menciones de honor, como los IPA (International Photography Awards) durante varios años sucesivos, y exposiciones, siendo uno de sus trabajos más recientes el expuesto en el Dale Carnegie Hall de Nueva York.

Tapa blanda

Anaya Multimedia

Anaya

Photo Club

El arte de la fotografía documental

España

Maternidades es el título de la serie de fotografías que Bru Rovira ha venido realizando desde el año 2001 en distintos continentes. Se trata de instantáneas de madres e hijos cuyas historias personales alcanzan una dureza inimaginable para nosotros, que son víctimas de la marginación o de la pobreza. Genocidio. Violencia. Cárcel. Soledad. Enfermedad. En todas ellas hay algo que se nos escapa y nos emociona.A veces sólo los niños son capaces de expresar la esencia de las cosas. Para bien. Y para mal. Aquí y en cualquier otra parte del mundo.

Editorial Grao

Maternidades

?Puedes quedarte con el universo mientras yo pueda tener Italia?, dijo una vez el compositor Giuseppe Verdi. Ya a mediados del siglo XIX, el lenguaje emotivo de Verdi apelaba a los sentimientos patrióticos de un emergente Estado nación. Después de décadas de lucha cruenta, el movimiento conocido como Risorgimento triunfó con la proclamación de la unificación de Italia en 1861, que juntó reinos y territorios dispares que hasta entonces habían sido gobernados por Austria, el reino de Cerdeña y los Estados Pontificios.Hoy, la apelación de Verdi a Italia no sólo encuentra eco entre sus compatriotas, sino también entre millones de personas de todo el mundo que observan esta península con forma de bota cautivados por su luz, su arte y su sensualidad. Esta colección es un documento visual fascinante de la Italia de principios del siglo XX que reúne fotocromos y láminas antiguas en color.De costa a costa, por escenarios de la Antigüedad clásica y del prodigioso Renacimiento, por los canales venecianos y a lo largo del colorido litoral amalfitano, cada una de estas evocadoras imágenes impresiona tanto por su claridad cromática como por su vívida evocación de tiempos pasados. Como si se tratara de un sueño encantado, caminamos por una plaza de San Marcos vacía y en penumbra, paseamos solos por el patio en sombras de la Galería de los Uffizi y nos cruzamos con unos pocos carros tirados por caballos frente al Panteón en Roma. En lugar de cámaras, guías y grupos de visitantes, encontramos a comerciantes y trabajadores, tranquilas escenas callejeras y barrios humildes. El hechizo de los escenarios históricos y el cálido encanto de la vida cotidiana se combinan y dan como resultado un magnífico retrato de un joven país que luchó por existir y se ganó los corazones del mundo entero.

Otro

Italy around 1900. A portrait in color

Hasta la fecha, solo un reducido número de fotos de Alec Wainman han aparecido en algunos libros, donde han sido apreciadas por su testimonio de un período convulso. Tras una extensa investigación a cargo de Serge Alternês, se encontró todo el conjunto de fotografías... en excelentes condiciones. Alternês ha aportado valiosos detalles con su introducción, las leyendas de las fotos, una cronología, además de una visión general desde la perspectiva contemporánea de las repercusiones internacionales de la Guerra Civil Española. Las fotografías y el relato de Alec dan vida a la historia revolucionaria, brindando un complemento a lo que George Orwell describió en Homenaje a Cataluña y a lo que los equipos sanitarios formados por voluntarios consiguieron con los doctores Norman Bethune y Reginald Saxton. Su objetivo refleja su compasión por los ciudadanos, los voluntarios y la propia guerra civil. Esta historia y sus fotografías mantienen vivas las almas de los civiles españoles y los voluntarios que les prestaron ayuda.

Milenio Publicaciones S.l.

Milenio

Almas vivas

Son muchos los profesionales de los medios, tantos escritos como audiovisuales, que se enfrentan por primera vez a una situación de riesgo o a comunicar en terrenos hostiles. Este manual tiene como finalidad concienciar y apoyar al profesional de la comunicación en su trabajo informativo a la ciudadanía, bajo la visión de la administración del peligro de catástrofes, crisis o situaciones adversas. Se conocerán las herramientas primordiales de comunicación informativa sin perder de vista, la Ética y el Código Deontológico de la comunicación, tan importante para no desviarse y perder el control a la hora de informar de forma objetiva, clara y veraz.Un trabajo para que el periodista sea consciente que en una crisis debe generar en la comunidad credibilidad y confianza, además, de fundar empatía con el telespectador, como mejorar el desempeño informativo durante el acontecimiento.  

Letrame

Letrame S.l.

Manual básico. Periodistas frente a situaciones de riesgos de desastres

El mercado de Sonora de la ciudad de México es conocido localmente como el "mercado de la brujería" y tiene, sin lugar a dudas, el remedio que uno necesita tanto para el alma como para el cuerpo. Alberga la mayor concentración de chamanes, santeros, practicantes del vudú y remedios naturales en el mundo. El escritor y editor Kurt Hollander en su peculiar paseo por el mercado nos acercará a este mundo de polvos, rocíos, jabones e inciensos que, con sus colores brillantes y sus ilustraciones kitsch, aseguran poder ayudarnos a encontrar trabajo, dinero o amor, o a protegernos contra embrujos malignos. En este libro, numerosas imágenes nos muestran en detalle la estética pop creada para anunciar esas mercancías, pero una mirada a las instrucciones y oraciones que acompañan a los productos revela un mundo más oscuro de extremo sufrimiento económico, emocional y sexual

Editorial Rm

Rm Verlag, S.l

Sonora

Presents a collection of photographs of Mexican churches and monuments, taken by the Mexican novelist and accompanied by his notes on each site and its history, along with a later commentary.

Juan rulfo. Letras e imágenes

Deportado de Londres en mi primer intento por entrar al Reino Unido, regresé a México y durante la escala en el aeropuerto de Dallas, Estados Unidos, me recluyeron en una celda. Volví a Inglaterra, trabajé en un restaurante italiano, ahorré dinero y viajé. Me establecí en Madrid e hice lo mismo, pero estudié un poco de fotografía y comencé a fotografiar inmigrantes africanos e hindúes.Viajé a México, donde me interesaron los centroamericanos que están en rehabilitación por perder sus extremidades al caer del tren en que viajaban a los Estados Unidos. Cuando conocí la frontera sur entre México y Guatemala, me di cuenta que el problema va más allá de una frontera física y de un grupo de inmigrantes abordando trenes hacia Estados Unidos.

My perro rano. Crónicas de centraomérica

En estos momentos, en que la imagen ha tomado un papel predominante en nuestra cultura, y en los que se fotografía más que nunca, paradójicamente esta imagen fotográfica se ha trivializado y cada vez es más difícil acceder a trabajos que generen reflexión. La masificación de imágenes produce estereotipos y los fotógrafos se enfrentan a la necesidad de generar nuevos modelos de representación capaces de destacar sus imágenes entre millones. Los géneros fotográficos tradicionales se reconstruyen, los modelos de representación se agotan y los esquemas sobre los que se sustentaba el documental se han roto. Laberinto de miradas: un recorrido por la fotografía documental en Iberoamérica, pretende dar una dimensión global del estado actual de la fotografía documental en la región. A través de presentar miradas multidireccionales de autores que trabajan en diversos países, explorando nuevos lenguajes creativos y profundizando en la realidad del entorno que les rodea.

Laberinto de miradas. Un recorrido por la fotografía documental en iberoamérica

In 1979 Graciela Iturbide took a series of photographs of the Zapotec culture, published as Juchitán de la mujeres. This is certainly the best known of all her works. It is the result of ten years of work, numerous trips to the Isthmus of Tehuantepec, and a prolonged experience of living among its inhabitants. None of the subjects of these photographs was captured candidly; all were carefully posed. The present edition follows two previous ones. The first was published in 1989 by Francisco Toledo and earned a place as one of the great photography books of Mexico. The second, published last year, accompanied an exhibition in the J. Paul Getty Museum in Los Angeles. This edition, completely redesigned by Olivier Andreotti and appearing under a joint imprint with the Galerie Toluca in Paris, includes numerous unpublished photographs. The foreword is by Mario Bellatín.

Juchitán de las mujeres

Entre sonidos antiguos y piedras que emanan de otro tiempo, Tomás Casademunt emprende con su cámara un viaje por la ruta Puuc, la ruta por el "conjunto de colinas", en la península de Yucatán. Como "cosmonauta fortuito en un planeta remoto" va descifrando quiénes eran de verdad aquellos mayas que construyeron el calendario más exacto, quiénes eran aquellos modernos visionarios. A la luz de la luna frente a los palacios mayas, ante las mismas constelaciones que rigieron los destinos del México Antiguo; en el que lo metafísico formaba parte del cosmos, lo visible y lo invisible,el significado de las cosas que componen el mundo. Ruta Puuc nos descubre veintiocho inquietantes imágenes en blanco y negro, tomadas en placa de 18 por 24 centímetros. Entre estas fotografías se intercala el diario íntimo de viaje, escrito al son de las fases de la luna, ilustrando un periplo tan personal como revelador. Las exposiciones fotográficas, de 60 minutos, nos muestran las ruinas tal y como mil quinientos años antes las debieron de contemplar los moradores de aquellas colinas del Yucatán.

Maya puuc

Alberto García-Alix deconstruye la realidad a través de la fotografía y ofrece un diario emocional a través de su propia imaginación: paisajes urbanos, naturalezas muertas abstractas, retratos, auto-retratos. Este libro incluye una amplia selección de sus mejores imágenes no publicadas de los años recientes. Alberto García-Alix es uno de los nombres más importantes en la fotografía contemporánea europea. Su obra, cargada de gran intensidad y profunda poesía, ha impactado al mundo de las artes visuales, creando su propio universo complejo. Sus retratos reflejan el espíritu de una generación.

Un horizonte falso

Catorce años después de la publicación de Infinito, la Editorial RM presenta versus, el nuevo proyecto en forma de fotolibro que David Jiménez (Sevilla, 1970) empezó a gestar en la misma época que el primero, y que ha madurado a lo largo de todos estos años. 	El libro está compuesto por dos volúmenes, uno blanco y uno negro, que se complementan y entrelazan con sutiles resonancias visuales que crean una unidad indivisible. El núcleo del proyecto es precisamente esa red de destellos de luz y oscuridad que trazan el dibujo de un camino que se bifurca en dos senderos paralelos. En el espacio imaginario que se abre entre ellos se revela el verdadero sentido del viaje al que el lector ha sido invitado. 	Aunque el libro contiene imágenes realizadas durante 20 años en 19 países diferentes, todas pertenecen a un mismo territorio a medio camino entre lo real y lo imaginario, el universo abstracto en el que habitualmente trabaja el autor. Las imágenes que contiene, de carácter deliberadamente alejado de lo narrativo, exploran los límites de la percepción visual y nos transportan a un territorio incierto donde solo contamos con nuestra intuición para orientarnos a través de sus páginas.

Tajamar Editores

Versus

Con motivo del centenario del nacimiento de la fotógrafa Kati Horna, se ha preparado una gran exposición que será exhibida en diferentes museo del mundo (Museo Amparo de Puebla, México; el Jeu de Paume de París, Francia,...). El libro-catálogo de la muestra representa un reconocimiento a su trayectoria y es la primera monografía a la altura de su obra.  El libro, sigue los pasos de Kati desde Budapest hasta París, España y México, y refleja su personalidad cosmopolita y de vanguardia. Contiene ensayos de Péter Baki, Jean-François Chevrier, Estrella de Diego, Juan Manuel Bonet y José Antonio Rodríguez, además de una cronología elaborada por Angeles Alonso y un texto de su hija Norah Horna. Las imágenes incluidas reproducen obra original inédita, piezas representativas de los géneros que abordó y material documental rescatado del archivo de la artista.

Kati horna

"Toni Catany. Cuando ir era volver", tiene un evidente carácter retrospectivo, a la vez que propone mostrar un Catany diferente de como habitualmente se le conoce y del recuerdo que se tiene de su trabajo, exhibiendo una parte de sus fotografías hasta ahora desconocidas para el gran público. La obra de Catany tiene una gran vocación pictórica en la que predominan temas como el retrato, la naturaleza muerta, el desnudo o el paisaje, fotografiados con una sensibilidad y una estética muy personales. Etiquetada a menudo de "clásica", "tradicional" y "nostálgica", es también audaz y repleta de sorpresas: una obra moderna.

Toni catany

Révélations

En Bordelands Ractliffe identificó y fotografió sitios ocupados por las SADF durante las movilizaciones de la guerra de Angola, y compartió tanto historias de violencia y despojo durante la época de la segregación racial (apartheid), como de reconciliación y reparación de daños desde la instauración de la democracia. Ractliffe está interesada en la intersección de estas historias y de cómo afectan actualmente en la vida de esos lugares.  Jo Ractliffe es una reconocida fotógrafa sudafricana cuya obra se exhibe actualmente en el Museo Metropolitano de Arte Moderno de Nueva York.

The Bordelands

Rufino Tamayo, considerado uno de los más grandes e importantes pintores mexicanos del siglo XX, desarrolló una faceta totalmente desconocida como fotógrafo. Una selección de las imágenes que tomó de la ciudad de Nueva York han servido para elaborar este insólito y original fotolibro

Tamayo. Fotógrafo en nueva york

Stump ofrece un enfoque radical en primer plano del espectáculo político en los Estados Unidos, en una época marcada por partidismos sin precedentes, notables sobre todo, durante la campaña presidencial de 2012. Actualmente, Christopher Anderson es uno de los fotógrafos políticos más influyentes que ha gozado de un extraño acceso - entre bastidores - al funcionamiento interno del teatro de la política estadounidense. El resultado es un conjunto de retratos impactantes, que él llama "iconos rayos x", reunidos en esta publicación.  Christopher Anderson es fotógrafo de Magnum. Su particular estilo fotográfico, al que los críticos se han referido como "experiencia documental", se caracteriza por ser una fotografía documental cargada de emociones. Es autor de varías monografías, entre las que destaca CAPITOLIO, publicada en 2009 por RM y que fué escogido como uno de los mejores libros de fotografía en el festival de Kassel (Alemania) en 2010.

Steve mccurry. Animals (2019)

Richard avedon, james baldwin. Nada personal (2017)

David lachapelle (2017)

Nitrato (2014)

El arte de la fotografía documental (2020)

Maternidades (2004)

Italy around 1900. A portrait in color (2018)

Almas vivas (2017)

Manual básico. Periodistas frente a situaciones de riesgos de desastres (2022)

Sonora (2008)

Juan rulfo. Letras e imágenes

My perro rano. Crónicas de centraomérica (2011)

Laberinto de miradas. Un recorrido por la fotografía documental en iberoamérica (2010)

Juchitán de las mujeres (2010)

Maya puuc (2009)

Un horizonte falso (2014)

Versus (2014)

Kati horna (2013)

Toni catany (2016)

Révélations (2015)

The Bordelands (2015)

Tamayo. Fotógrafo en nueva york (2015)

Stump (2014)

The Waiting Game (2013)