Lola Alvarez Bravo (1903-1993) fue una de las fotógrafas mexicanas más prolíficas. Su carrera se extendió a lo largo de cincuenta años y en ella combinó la práctica comercial y la enseñanza junto con la exploración de sus intereses artísticos. Lola fue extraordinaria como mujer y como artista. Durante toda su vida mantuvo amistad con un nutrido grupo de intelectuales y formó parte de un dinámico círculo de artistas. Produjo un sinnúmero de obras por encargo para diversos organismos privados y de gobierno, además de tomar fotografías para satisfacer sus inquietudes estéticas.

Tapa blanda

Español

Editorial Rm

Lola alvarez bravo

La idea de estudiar los fotolibros latinoamericanos nace en el primer Fórum Latinoamericano de Fotografía, que tiene lugar en el Instituto Cultural Itaú de Sao Paulo en 2007. Durante los tres años siguientes, Horacio Fernández realiza una extensa investigación en las principales ciudades de América Latina, donde se encuentra con libreros, estudiosos, coleccionistas y, sobre todo, fotógrafos, diseñadores y editores. La calidad y originalidad de los fotolibros encontrados permite la edición de este libro sobre el tema.El fotolibro latinoamericano integra ciento cincuenta obras de gran riqueza y complejidad, que revelan la enorme aportación que ha hecho América Latina a la historia del fotolibro, así como algunos de los secretos mejor guardados de la historia de la fotografía.S e trata de un estudio crítico que aporta información relevante sobre los autores y el contexto social, cultural y político de los fotolibros presentados, los cuales se reproducen con el mayor despliegue gráfico y constituyen la producción más destacada desde el origen del fotolibro en Latinoamérica hasta nuestros días.En un orden cronológico y temático, el lector encontrará los fotolibros más destacados de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Nicaragua, Perú y Venezuela.

Tapa dura

Rm Verlag, S.l

El fotolibro latinoamericano

Durante el festival Internacional de Fotografía Valparaíso 2013, los fotógrafos Carlos Rivera Segovia y Pablo Ortiz Monasterio se conocieron en un taller sobre foto libros, donde analizaron y discutieron libros fotográficos con la intención de desentrañar qué cualidades poseen algunos que los convierten en clásicos. Hacia el final del evento, contagiados por el entusiasmo colectivo, decidieron formar un pequeño y efímero colectivo para desarrollar un libro a partir de las fotografías tomadas por ambos en el emblemático puerto chileno. El trabajo en blanco y negro es parte de una obra de mayor aliento que Rivera comenzó a desarrollar en los años 70. El color, en cambio, es el resultado de dos viajes fugaces que Monasterio realizó recientemente.

Tajamar Editores

Dos tiempos

Este libro recorre el universo creativo de Leopoldo Pomés  (Barcelona, 1931), uno de los nombres indiscutibles de la fotografía catalana y española de la segunda mitad del siglo xx.  El libro recorre minuciosamente el vasto universo creativo de Leopoldo Pomés, desde sus inicios vinculados al grupo Dau al Set hasta la actualidad, repasando su itinerario vital y visual: los proyectos para libros de fotografía, la creación y producción de spots publicitarios, su incursión en el cine, la realización de vídeos documentales, los proyectos empresariales en el campo de la restauración y su contundente fotografía. La obra incluye gran cantidad de imágenes (muchas de ellas inéditas para el gran público) y sirve de catálogo de la exposición «Leopoldo Pomés. Flashback» celebrada en La Pedrera Barcelona, del 10 de marzo al 12 de julio de 2015.

Leopoldo pomes. Flashback

"Miserachs Barcelona" es un homenaje a Xavier Miserachs (1937-1998) y a su principal trabajo, el libro Barcelona, blanco y negro, una obra maestra de la fotografía urbana, editado por Aymà en 1964. Miserachs fue un fotógrafo barcelonés, uno de los mejores de su generación. En su trabajo hay publicidad, periodismo y una obra personal -en la que siempre domina el sentido del humor y la proximidad a la gente- que forma un registro documental de la vitalidad de una época marcada por la dictadura, pero también por el desarrollo económico, el dinamismo urbano y el brillo de la cultura pop, de la que fue protagonista.  Sus imágenes magistrales han sido expuestas varias veces y también publicadas en revistas y fotolibros, como Costa Brava Show (1966), Los Cachorros (1967) y, sobre todo, Barcelona, blanco y negro. Con motivo de la exposición Miserachs Barcelona presentada en el MACBA editorial RM y MACBA coeditan esta edición portfolio del catálogo. Diseñado por Ramón Pez y Laia Abril, dos de los mejores diseñadores de fotolibros de la actualidad, en esta edición las imágenes entran en diálogo y encuentros continuos, proponiendo lecturas abiertas y la participación activa del lector.

Miserachs barcelona (ed. Portfolio)

Pablo López Luz fotografía puertas y portales adornados con pirámides invertidas, rectángulos concéntricos, líneas y barras de metal rotos que protegen algunas casas en la Ciudad de México. Constituyendo un directorio visual de estos adornos, el artista revela el gusto de la población local por formas geométricas simples, reminiscencias de modelos prehispánicos y explora cómo estos patrones se insertan y se actualizan en el contexto urbano.

Pyramid

El fotógrafo juan rulfo

Prohibido el cante

"The collection of photographs of Anna Gamazo de Abelló was conceived on the basis of two criteria: geographical (it embraces Latin America and Spain), and chronological (it consists solely of photographs taken after the beginning of the twentieth century).This book is limited to the Latin American context. The collection reflects the diversity of influences to which the different regions are subject. The works of Francisco Toledo and Martín Chambi, for example, draw on the indigenous legacies of Mexico and Peru; those of Horacio Coppola and Paolo Gasparini reflect its European ancestry; and the documentary images of José Luis Venegas in Tijuana show the influence of the United States. Rather than attempt to give an idea of Latin American photography as a whole, we have sought to isolate significant groups of work by a small number of artists, such as Gabriel Orozco, Milagros de la Torre, and Juan Manuel Echavarría"--Publisher.

Fotografía latinoamericana

Esta edición de Luna Córnea constituye una amplia monografíaa sobre Nacho López, uno de los fotógrafos mexicanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX: mejor conocido por su fotoperiodismo en las revistas ilustradas, también exploró la arquitectura, la danza y la antropología. Pero son sus imágenes precisas y rigurosas, lúcidas y críticas, de las calles capitalinas las que lo convierten en el fotógrafo por excelencia de la contradictoria urbe de mediados de siglo. Nacho López también creó cierto tipo de cine, suerte de performance callejero, en el que despliega recursos narrativos eficientes e insospechados.

Rm+Luna Córnea

T&B Editores

Nacho lópez

Los boxeadores, Gustavo Guty Espadas, Miguel Canto, Freddie Chato Castillo, Lupe Madera y Juan Herrera, conocidos como ôLos últimos guerreros mayasö, comparten cinco circunstancias en sus vidas: fueron campeones mundiales, sus hazañas deportivas acontecieron en la misma época, nacieron en la ciudad de Mérida, son de origen humilde y alcanzaron la gloria, al grado de convertir al estado de Yucatán en referencia obligada del boxeo mundial.Pequeños de estatura, pero gigantes invencibles en el cuadrilátero, saborearon las mieles del éxito y también las hieles de la derrota propinada por el paso del tiempo y una vida de abusos y derroches que los empelló hacia el abismo. Tal vez el más doloroso de los knockouts e indefectible regla en la historia de un boxeador. Luchadores al fin, ahora sin cuerpos esculpidos ni aspiraciones de reinar en alguna división, siguen adelante coronando su vida con la felicidad y el amor de sus familias.Los últimos héroes de la península es originalmente un largometraje documental dirigido por José Manuel Cravioto dedicado a estos cinco boxeadores. Los fotógrafos Víctor Mendiola y Ramiro Chaves fueron invitados a realizar stills en el transcurso del rodaje. La selección de fotografías derivó en una propuesta alterna y paralela del proyecto concretada en la publicación del libro que nos ocupa. El contenido se enriquece con la inclusión de instantáneas polaroid tomadas por Iván Hernández, cinefotógrafo del documental, durante diferentes etapas de la producción cinematográfica. ôQuizá estas tres visiones fotográficas fijas, stills, tengan la intención de detener el tiempo y reivindicar, ante la avasalladora imagen televisiva, a los héroes del cuadriláteroö.

Otro

Los últimos héroes de la península

Este libro recoge un estudio que se llevó a cabo entre los años 2008 y 2014, el cual profundiza en el vínculo de dependencia que el ser humano ha creado con el entorno urbano, y como tras tomar conciencia de esta relación opresora que le aleja de su propia esencia, se libera de ella para retornar a un estado primitivo, en contacto directo con la naturaleza. Esta evolución queda articulada a través de cuatro bloques complementarios: el hombre, la ciudad, el colapso de la línea recta y el retorno hacia la naturaleza.

Silent Histories es un testimonio de la tragedia causada por el bombardeo indiscriminado de las fuerzas norteamericanas durante la Guerra del Pacífico, donde 9.7 millones de personas perdieron su hogar. En medio de esta enorme destrucción, los niños sufrieron las principales consecuencias. Este libro da voz a 7 de esas historias que se han mantenido en silencio durante 69 años. La obra incluye los retratos de Kazuma Obara de cada uno de los supervivientes y se entremezclan con fotos personales y con réplicas de las revistas de propaganda utilizadas durante el tiempo de guerra, ofreciendo con ello una narración del todo singular y desconcertante. Silent Histories se publicó originalmente en 2014, en una edición limitada de 45 ejemplares hechos a mano. El libro fue incluido en Paris Photo/Aperture Photo Book Award, y seleccionado por TIME, Lens Culture, y Telegraph como el Mejor Photobook de 2014.

Silent histories

Sarah Minter. Ojo en rotación. Imágenes en movimiento 1981-2015, sirve de catálogo a la primera exposición retrospectiva de esta artista que, a lo largo de su trayectoria, ha desarrollado una obra que incide en los puntos de singularidad del individuo como raíz productora de la subjetividad. La muestra responde al interés del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) por contribuir a una historiografía sobre los procesos artísticos y contemporáneos en México, los cuales propiciaron una apertura a los medios tecnológicos y digitales desde la formación artística y de nuevos espacios de consumo para el medio. La colección FOLIO es la memoria y registro de las exposiciones y proyectos realizados en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Reúne textos críticos, documentos e imágenes en torno a los artistas y temas que forman parte del programa curatorial del Museo.

Sarah minter. Ojo en rotación

El paso de la imagen analógica a la imagen digital y la globalización del acceso a internet y de la telefonía móvil, han cambiado radicalmente el mundo de la fotografía, hasta un punto de no retorno. Este nuevo potencial tecnológico tiene unas consecuencias creativas todavía incipientes y ha modificado y sacudido conceptos clave como los de la autoria y los de la obra original. Se trata de una verdadera revolución creativa que muchos nuevos artistas de la imagen están explorando en todo el mundo. El libro publicado por RM sirve de catálogo de la exposición FROM HERE ON y constituye por sí solo un documento de gran valor por los textos que, a modo de manifiesto, se incluyen en sus páginas y por la cuidadosa selección de artistas e imágenes que proporciona al lector.

From Here On

Este libro presenta imágenes inéditas de Graciela Iturbide a partir de una propuesta personal e íntima que la ha llevado a revisar con intensidad su archivo. Fue editado por RM y el Museo Amparo de la ciudad de Puebla (México) y conforma el catálogo de la exposición que realizó el museo en 2012. Las fotografías se agruparon en cuatro temas que siempre han estado presentes en la obra de la artista: niños, rituales, espacios urbanos y jardines. Graciela Iturbide es reconocida como una de las fotógrafas más importantes de América Latina, desde 1975 su trabajo ha sido exhibido y publicado en todos los continentes. Ha participado en más de 70 exposiciones, individuales y colectivas, en el J. Paul Getty Museum, Fotomuseum Winterthur y Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. En 2008 le fue otorgado el premio Hasselblad, considerado el máximo galardón en fotografía.

Graciela iturbide

El Mal es un ensayo sobre la terrible enfermedad de Huntington - o Mal de San Vito - en Barranquitas. Las historias que se muestran reflejan la dura batalla ante la enfermedad y las ganas y el compromiso ante la vida que demuestran las personas afectadas. Sus experiencias han de servir para remover conciencias y poner el foco en los más necesitados y en las realidades olvidadas.

Rm + Mal De Ojo + Ecléctica Editorial

El mal

La obra de Emmanuel Honorato Vázquez, el fotógrafo más representativo que ha tenido el Ecuador, permaneció oculta desde su prematura muerte en el año 1924, a los 31 años de edad, hasta el día de hoy. Este libro recupera el importante legado visual del artista. La de Emmanuel Honorato Vázquez es una historia trágica de una extraordinaria belleza. La sociedad conservadora de su época hubiera preferido que su obra desapareciera: despreciaba al hombre contestatario, bohemio, anticlerical, con una irrefrenable pulsión vital. Este libro es una introducción mínima al fervor creativo de este gran artista y a un período histórico en el que América Latina se despierta lúcida al torbellino de la modernidad.

Emmanuel honorato vázquez

Graciela Iturbide (1942), ganadora del Hasselblad Foundation Award 2008 y reconocida como la gran fotógrafa de América Latina, en esta ocasión presenta Mi ojo, una selección personal de imágenes en blanco y negro que ha sido definida como "misteriosa". En este libro, Iturbide lleva la fotografía al extremo mediante el uso de tinta plata sobre cartulina negra en su impresión, lo que da a la imagen la apariencia de un negativo, pero a la vez refuerza la rareza intrínseca de las fotografías.

Mi ojo

San Pedro Garza García, municipio del estado mexicano de Nuevo León, fundado en 1882, tiene actualmente una población de 150 mil habitantes y se sitúa en puestos de cabeza en cuanto a niveles de riqueza y desarrollo humano en toda América Latina.  Las familias en San Pedro forman un complejo tejido social, con medidores de estatus y poder distintos a los del resto del país. Las revistas y páginas de sociedad de los periódicos juegan un papel importante para entender la forma en que se relacionan sus habitantes. Se trata de una sociedad familiarizada con el poder, al que reconocen como un elemento natural en sus vidas.

San pedro garza garcía

Sandra Eleta está considerada como la fotógrafa más importante de Centroamérica. Su obra abarca más de cuatro décadas y se centra principalmente en un acercamiento a la vida cotidiana de los pueblos afroamericanos e indígenas de la región atlántica de la República de Panamá. La presente es la primera monografía completa de su obra y en ella se incluye su influyente trabajo "Portobelo. Fotografía de Panamá", un ensayo fotográfico y antropológico acerca de la vida en Portobelo. El libro contiene también reveladores escritos personales, de lectura obligada para comprender el universo de esta creadora.

Lola alvarez bravo (2012)

El fotolibro latinoamericano (2011)

Dos tiempos (2015)

Leopoldo pomes. Flashback (2015)

Miserachs barcelona (ed. Portfolio) (2015)

Pyramid (2015)

El fotógrafo juan rulfo (2017)

Aya (2020)

Prohibido el cante (2009)

Fotografía latinoamericana (2008)

Nacho lópez (2007)

Los últimos héroes de la península (2010)

A (2016)

Silent histories (2016)

Sarah minter. Ojo en rotación (2015)

From Here On (2013)

Graciela iturbide (2012)

El mal (2017)

Emmanuel honorato vázquez (2017)

Mi ojo (2016)

San pedro garza garcía (2018)

El entorno invisible (2018)

Mapa de sueños latinoamericanos (2018)

All about saul leiter (2018)