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¿Qué convierte a algo en una obra de arte? ¿Cómo dieron forma los antiguos griegos a la belleza ideal? ¿Ejerce el color una influencia directa en el alma? Este libro analiza estas y otras muchas cuestiones revisando los movimientos, estilos y temas artísticos clave a través de más de 200 obras de muy diversos géneros. Con un lenguaje claro, El libro del arte descifra la terminología de la historia y la teoría del arte y ofrece imágenes de las grandes obras del mundo e ingeniosos diagramas que explican las ideas subyacentes. Desde las figurillas de fertilidad prehistóricas a las videoinstalaciones, este es el manual perfecto para iniciarse en el conocimiento del arte. Tanto el estudiante de arte como el ávido visitante de museos y galerías hallarán en este libro sugerentes ideas sobre joyas artísticas de todas las épocas y procedencias.

Akal

El Libro De...

El libro del arte

Aumente su confianza como artista creativo sea cual sea su nivel o grado de experiencia. Descubra las herramientas, métodos y procesos que pueden ayudarle a liberar al artista que lleva dentro, desde los principios básicos hasta los consejos y trucos profesionales. Refresque conocimientos como el dibujo y la composición, la mezcla de colores, la preparación de un lienzo o el dominio del software para la edición de imágenes. Dele un impulso a sus capacidades y descubra otras nuevas, como la escultura cerámica, el linograbado, el collage digital y la impresión 3D, entre otras muchas.Con explicaciones en profundidad y bellamente ilustrado, El manual del artista tiene todo lo que necesita para disfrutar al máximo de su actividad artística, llevando su creatividad un paso más allá.

Akal Grandes Temas

El manual del artista

Guía para dibujar animales salvajes del natural o a partir de documentos gráficos  . Perspectiva . Anatomía . Forma y estructura . Procedimientos de dibujo ò Cuaderno naturalista

El Drac

Animales salvajes

Keri Smith nos invita a merodear por nuestro alrededor con un objetivo primordial: encontrar aquellos tesoros cotidianos que muchas veces no somos capaces de ver. A simple vista, estos tesoros parecen cosas mundanas, incluso vulgares, ¿pero qué pasaría si volviéramos a mirar y pudiéramos verlos de nuevo, desde un nuevo prisma? Se trata de aprender a ver el mundo que nos rodea con otros ojos.  Y ese es tu nuevo reto: añádele a tus rutinas diarias la misión de ver el mundo que te rodea con nuevos ojos. íSé único y sal a explorar el mundo!

Ediciones Paidós

Paidos

Busca el tesoro (en tus bolsillos)

Desde que, en las paredes de cuevas y abrigos rocosos, el ser humano plasmó los primeros signos pintados, se inició una historia que hoy día se sigue escribiendo de la mano de los modernos medios digitales. En este largo devenir siempre se ha prestado especial atención a sus artífices, a la evolución de los estilos, pero otras cuestiones fundamentales, como los avances técnicos, los nuevos materiales y colores, a veces han quedado en un segundo plano, y sin ellos dicha historia resulta incompleta.Con su original perspectiva sobre la forma en que el arte se ha ido desarrollando a lo largo del tiempo, el presente libro pone de manifiesto el proceso que guio a los artistas a la hora de innovar y crear sus grandes obras. Ricamente ilustrado y con un diseño en el que texto e imagen constituyen un todo indisoluble, no sólo cambiará el modo de entender las creaciones artísticas, sino también la manera de disfrutarlas.

Historia de la pintura

Manual completo sobre la técnica pictórica del retrato que explica cómo llevar a cabo esta representación de acuerdo con el soporte y los materiales escogidos. También incluye varios modelos de prácticas para que el lector tenga a mano los ejemplos.

Retrato, técnica, materiales y disección

Un libro que ofrece los conocimientos indispensables de los materiales y sus usos para estudiantes de arte y artistas pintores en general. Fruto de la investigación y experiencia del autor tras muchos años de práctica y docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, esta obra responde a la necesidad de ofrecer un texto que no sea una traducción, por lo que esta comporta de poca adecuación en cuanto al conocimiento de los materiales propios y sus denominaciones. Asimismo, y teniendo en cuenta la poca consideración que tiene actualmente el oficio del pintor, este libro busca subsanar este déficit facilitando las herramientas necesarias para una buena realización y posterior conservación de la obra pictórica.

Ariel

Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas

Más de 60 motivos inspirados en las vacaciones estivales, para colorear a tu gusto. Rotuladores, pinturas, pasteles... sorpréndete con diferentes técnicas y deja volar la imaginación y la creatividad. Con el paso de las páginas, tu Art Book para colorear ¡se transforma en un original libro de arte! Escoge tus más bellas creaciones y conviértelas en decorativos cuadros para colgar o regalar.

Mandalas para el verano

Más de 60 motivos basados en lugares emblemáticos del planeta, para colorear a tu gusto. Rotuladores, pinturas, pasteles... sorpréndete con diferentes técnicas y deja volar la imaginación y la creatividad. Con el paso de las páginas, tu Art Book para colorear ¡se transforma en un original libro de arte! Escoge tus más bellas creaciones y conviértelas en decorativos cuadros para colgar o regalar.

Mandalas maravillas del mundo

Más de 60 motivos inspirados en la rica y variedad oferta fílmica de la India, para colorear a tu gusto. Rotuladores, pinturas, pasteles... sorpréndete con diferentes técnicas y deja volar la imaginación y la creatividad. Con el paso de las páginas, tu Art Book para colorear ¡se transforma en un original libro de arte! Escoge tus más bellas creaciones y conviértelas en decorativos cuadros para colgar o regalar.

Mandalas bollywood

"Tratados de dibujo y pintura" presenta este título dedicado a los códices de dibujos realizados por Leonardo da Vinci. Se trata de un valioso conjunto de cuadernos repletos de croquis y dibujos muy detallados que dejan constancia de su técnica y del refinado proceso creativo seguido en algunas de sus obras más conocidas. Entre las representaciones existen estudios de anatomía, figura humana, retrato o botánica que el artista había ideado para incluirlos en un tratado de dibujo, un ambicioso proyecto que nunca vio la luz. Con la presente obra intentamos recuperar ese anhelo, el espíritu investigador, la vocación pedagógica de un gran maestro; para ello, proponemos una inmersión en su mundo creativo estudiando su arte, su genio, sus técnicas y sus recursos pictóricos, muchos de ellos adelantados a su época.Un libro, pues, que combina el estudio y la práctica, ilustrado con ejercicios paso a paso, que se basa en las enseñanzas contenidas en los tratados de Leonardo para adaptarlas a las necesidades e inquietudes del artista actual. En definitiva, un manual útil que trata de capturar, de comprender y de transmitir toda su experiencia y sus conocimientos técnicos para incorporarlos en la representación de modelos contemporáneos, demostrando así la plena vigencia de su método.

Parramon Ediciones S.a.

Las lecciones de dibujo de leonardo da vinci

Con EJERCICIOS PARRAMON se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores.La foto del modelo a pintar, una introducción a cada ejercicio, un cuadro de materiales que se necesitan para su desarrollo y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.

Parramon

Ejercicios parramon dibujo

Este libro muestra con detalle el proceso de creación de dos personajes, uno con acabado cartoon y otro realista. Tras la etapa inicial de diseño, desplegamos la idea por medio de bocetos y diversas técnicas de dibujo, poniendo en práctica la teoría del color, hasta obtener un Concept Art de cada personaje, que después desarrollamos en 3D.Aprenderemos a utilizar herramientas digitales, como brochas específicas de escultura orgánica en alta poligonización, modificadores de pelo, simulaciones de ropa, etc., para conseguir físicas hiperrealistas. También a dominar técnicas que permiten representar todo tipo de materiales, como el texturizado por mapas, e iluminar nuestro personaje mediante el uso de diferentes técnicas de iluminación.Por último, gracias a la composición digital seremos capaces de integrar a nuestros personajes en un entorno real, y obtener una imagen a la altura de cualquier producción profesional.

Diseño y creación de personajes

Libera todo tu potencial artístico con 'Del pincel al píxel', la guía práctica definitiva para los artistas que hacen la transición de la pintura tradicional a la digital. Descubre el poder de las herramientas y técnicas de pintura digital, aprende a aplicar las habilidades tradicionales al medio digital y desa-rrolla tu propio estilo. Con explicaciones claras, ejercicios prácticos y consejos de artistas experi-mentados, este libro te enseñará a crear impresio-nantes obras de arte digitales, incluso si eres princi-piante en el mundo de la pintura digital. lníciate en el mundo de la pintura y da rienda suelta a tu creatividad con 'Del pincel al píxel: una guía práctica para iniciarte y dominar la pintura digital'.

Del papel a la pantalla la guia definitiva para dominar la

Con este libro los niños pueden disfrutar de las historia de Blancanieves de dos formas diferentes: leyendo el divertido y famoso cuento o coloreando las bonitas y divertidas ilustraciones usando su propia imaginación y creatividad. Si te sientes un niño o pintar te relaja ANÍMATE. Incluye un póster gigante que podrás colgar de la pared una vez lo hayas coloreado a tu gusto.

Blancanieves

¡ Los niños adoran a los animales! Y siempre pintan lo que les gusta. Con el método presentado en este libro, los niños aprenden de forma  muy divertida a dibujar animales en solo cuatro pasos, a partir de formas básicas simples.  Las imágenes y las instrucciones se ofrecen a modo de propuesta,  para que ellos dibujen sus propias figuras de animales y luego se inventen otras en las que desarrollen toda su fantasía y creatividad.  Cati, la sonriente canguro; Eric, el gracioso oso polar; Simón,  el orgulloso avestruz y muchos más. Colocados en simpáticas escenas, los animales cuentan su vida cotidiana en el zoológico.

Tutor Ediciones

Escuela de dibujo para niños. Animales

Quienes quieran aprender a pintar sin depender de sus aptitudes para e l dibujo tienen en este libro todo lo que necesitan. Noel Gregory comp arte su pasión por el paisaje con	cinco maravillosos proyectos.	ò Apr enda a captar al óleo la belleza del paisaje	ò Fotografías y claras i nstrucciones paso a paso	ò Cinco proyectos fáciles de seguir	ò Seis plantillas desprendibles y reutilizables

Preparado para pintar. Paisajes al oleo

La presente obra plantea el reto de establecer los precedentes del proyecto de vestuario teatral desde sus orígenes, en los siglos XVI y XVII, y analiza su evolución posterior hasta llegar a la época moderna, cuando dicho proyecto adquiere por fin carta de naturaleza. Estudia la contribución al diseño de vestuario de los principales países europeos que, desde el siglo XVI, destacaron en el campo de las artes escénicas. Es una obra innovadora, ya que por primera vez aborda la génesis de los figurines para indumentaria en teatro, ópera y ballet, a la vez que explora la influencia de los figurinistas en el mundo del espectáculo y su relación con las diversas corrientes artísticas. Salvo excepciones, las monografías sobre vestuario teatral al uso inciden principalmente en los diversos estilos y modas de la indumentaria, con independencia de su aplicación en la puesta en escena. Esta obra, sin embargo, considera la evolución del vestido en función del diseño para un determinado espectáculo, por lo que su aparición viene a cubrir un hueco importante en la bibliografía en lengua española sobre vestuario para teatro, ópera y ballet. Además, su detallada documentación, su claridad de estilo y exposición, las láminas que incluye y su orientación histórica hacen que este libro sea especialmente recomendable para estudiantes y profesores de Artes Escénicas, Bellas Artes y escuelas de diseño.  María Sierra Roldán Moral, nacida en Cabra (Córdoba), es maestra, licenciada en Artes Escénicas y doctora en Ciencias del Espectáculo por la Universidad de Sevilla.

Editorial Sintesis

El diseño de vestuario teatral: De buontalenti a diaghilev

Guía para retratar semblantes característicos	ò Referencias de anatom ía y morfología	ò Procedimientos	ò Ejemplos de procedimientos: lápiz , acuarela, témpera	ò Repertorio iconográfico: adultos, niños, ancian os

La cabeza y el rostro

El dibujo de la figura humana nos compromete a nosotros mismos, por completo: atañe a la emoción que sentimos frente al modelo mientras observamos sus características físicas y percibimos, alternándolos con los nuestros, sus estados de ánimo. Quizá, de forma parecida a lo que sucede en el "retrato", y con valores aún más sutiles y profundos, observar el cuerpo de uno de nuestros semejantes provoca una especie de mirada también sobre su "fluir"interior y provoca casi una reflexión o una "proyección"en él...No sorprende, por tanto, y es bien sabido, que desde los primeros balbuceos del sentir artístico y religioso la representación del cuerpo humano ha constituido uno de los temas más elevados y significativos. El desnudo identifica al hombre en su esencia, quizá con itinerarios diversos en las civilizaciones de Occidente y en las orientales: en las primeras, por ejemplo, parece surgir, como rasgo distintivo, la tensión en el análisis, en la descripción, en la anatomía y en la explicación de lo orgánico, en la composición entre "generalidad"e "individualidad";en las segundas, al contrario, predomina la atención por el fluir vital, por los indicios difuminados pero reveladores de los caracteres más íntimos y esenciales de las energías interiores. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.

El desnudo. Elementos de análisis visual

Representar el ropaje para perfeccionar la técnica del dibujo.  Este libro, estudio del dibujo del ropaje, potencia su aprendizaje técnico y manual, y sobre todo mejora las capacidades de observación y de síntesis que se derivan de tal estudio.   Guía para el aprendizaje de la técnica del dibujo del ropaje:  . Anatomía de los pliegues . Iluminación . Perspectiva . Formas fundamentales de los pliegues ò Desnudo y vestido

El ropaje y la figura humana

Descubre el increíble potencial del gouache con este bello y práctico manual. La artista Ruth Wilshaw nos enseña todo lo necesario para introducirnos en esta técnica artística a través de sencillos ejercicios paso a paso y variados proyectos inspirados en la naturaleza.?Un repaso al material básico para empezar: tipos de pintura, los pinceles y papeles con los que obtener los mejores resultados y consejos para pintar sobre diferentes superficies.?Técnicas sencillas explicadas paso a paso para descubrir todas las posibilidades del gouache, desde sus característicos acabados opacos hasta sus preciosos degradados y lavados transparentes. ?Incluye bonitos proyectos de paisajes, flores, mariposas y lettering con los que descubrir cómo combina el gouache con otras técnicas artísticas y cómo añadir efectos como sombras, texturas e iluminaciones. Gouache creativo te ofrece todas las técnicas, ideas e inspiración que necesitas para lanzarte al gouache y enamorarte de esta técnica fascinante.

Editorial Gustavo Gili S.a

Gouache creativo

* Escápese a una aventura en las islas de la mano de la ilustradora Millie Marotta.* Relájese y descanse mientras viaja por las islas de todo el mundo. Sumérjase en una isla paradisíaca donde descansan las lagartijas y vuelan las aves marinas, desde Madagascar hasta la remota Svalbard, desde Vancouver hasta las Galápagos. * Descubra el mapache pigmeo de Cozumel, el dragón de Komodo, el zorro volador de Mauricio y el rinoceronte de Java. Pasee junto a exóticas plantas carnívoras, orquídeas y enredaderas.Una fuente de inspiración para los fanáticos del color: acérquese y escápese a su propia isla de las maravillas.Este es un libro esencial para todos aquellos que disfrutan coloreando hermosas ilustraciones de forma imaginativa. En este hermoso viaje por las islas del mundo, dé rienda suelta a su creatividad, disfrute de la actividad consciente perfecta y descubra criaturas fascinantes que necesitan nuestra ayuda y protección.

Escapada a las islas

Tras el éxito de Acuarela creativa, Acuarela creativa con técnica mixta y Armonía de color para artistas, la acuarelista mexicana Ana Victoria Calderón nos invita a sumergirnos en un nuevo viaje de autodescubrimiento creativo a través de las formas y la simbología de la geometría sagrada. ? Descubre los fundamentos de la geometría sagrada, su papel en las diversas culturas y su influencia sobre algunos artistas. ?Conoce los materiales, técnicas y aspectos esenciales del dibujo técnico que te permitirán crear figuras básicas llenas de simbolismo: el círculo, la Vesica Piscis, el nudo gordiano... ?Ejercita tu creatividad y aprende a crear efectos sorprendentes a través de fascinantes proyectos conformados por motivos inspiradores y universales, como la semilla de la vida, la flor de la vida, el cubo de metatrón o el anillo.

Dibujo creativo: Símbolos y geometría sagrada

El libro del arte (2017)

El manual del artista (2022)

Animales salvajes (2014)

Busca el tesoro (en tus bolsillos) (2017)

Historia de la pintura (2020)

Retrato, técnica, materiales y disección (2016)

Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas (2019)

Mandalas para el verano (2022)

Mandalas maravillas del mundo (2022)

Mandalas bollywood (2022)

Las lecciones de dibujo de leonardo da vinci

Ejercicios parramon dibujo

Diseño y creación de personajes (2020)

Del papel a la pantalla la guia definitiva para dominar la (2024)

Blancanieves (2016)

Escuela de dibujo para niños. Animales (2013)

Preparado para pintar. Paisajes al oleo (2011)

El diseño de vestuario teatral: De buontalenti a diaghilev (2017)

La cabeza y el rostro (2011)

El desnudo. Elementos de análisis visual

El ropaje y la figura humana (2015)

Gouache creativo (2022)

Escapada a las islas (2022)

Dibujo creativo: Símbolos y geometría sagrada (2022)