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La practica del color. Un manual de acuarela

La técnica del gouache es, en cierto modo, como la hermana mayor de la acuarela. Reduce distancias entre la "pintura de verdad" y el encanto espontáneo de la acuarela, pero reúne las ventajas de ambas.? Con estas palabras Felix Scheinberger describe el gouache y prologa este fantástico manual práctico de Aljoscha Blau, artista ruso a?ncado en Berlín y apasionado de esta técnica. Esta guía, pensada para a?cionados y profesionales del arte y de la ilustración, recoge los conocimientos, técnicas y trucos que muestran el potencial y la versatilidad del gouache. Conocerás a fondo las particularidades y secretos del gouache como material pictórico, sus componentes y comportamientos físicos y visuales. Veladuras, lavados, pincel seco, dibujo, salpicado? Te introducirás en un amplio repertorio de técnicas que convierten el gouache en una disciplina tan singular. Pondrás en práctica las técnicas aplicadas en animales, plantas y ?ores, personas, objetos e incluso lettering y caligrafía.

Gouache. Un manual para principiantes y profesionales

Redescubre la acuarela. 25 ejercicios para aprender nuevas técnicas y trucos

Disfruta de tus tachones. Ama tus líneas torcidas.  Borra el estrés descubriendo lo divertido que puede llegar a ser dibujar. ¿Nada te gustaría más que borrar tu estrés de la faz de la Tierra y hacerlo de una forma creativa? ¿Eres un artista en ciernes que no se atreve a dar el salto y empuñar el lápiz? Pues aquí tienes la herramienta definitiva, un libro que te invita a equivocarte tantas veces como quieras porque solo pretende que te diviertas dibujando animales. Diseñado por una premiada ilustradora que nos propone técnicas sencillas para convertir manchas de acuarela en simpáticos dibujos, incluye más de cuarenta ejercicios para todos los públicos, desde futuros dibujantes expertos hasta aquellos que simplemente quieran pasar un buen rato intentándolo.

Aprende a dibujar animales

El dibujo del cuerpo humano desnudo ha sido siempre una cuestión principal, la meta para cualquier estudiante, el género más importante de la historia del arte.El estudio de la fi gura desnuda no sólo supone trabajar la anatomía y el relieve muscular con una cuidada atención a la relación entre los diferentes miembros del cuerpo sino que también es un pretexto para agudizar el ingenio, saltarse las normas, representar un ideal diferente y característico de estilos más desenfadados, acordes con una visión muy particular.Este libro aborda la figura sin demasiados artificios, sin complicados capítulos teóricos, sino a través de una observación atenta del modelo.Esta obra ofrece a través de la página web 100 fotos de modelos en alta resolución, algunos de ellos con rotación 360º, que permite al artista continuar practicando el dibujo de desnudo con variantes y alternativas de algunas de las poses desarrolladas en los pasos a pasos.  Incluye 100 fotos de modelos en alta resolución, accesibles a través de la página web.

Parramon Ediciones S.a.

Dibujo con modelos desnudos. Incluye 100 modelos en alta resolución, accesible a través de la página web

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.

Todo sobre la tecnica del dibujo

El sombreado es el recurso más utilizado en los manuales de dibujo, y uno de los que más tiempo de aprendizaje requiere. La colocación de las sombras no es una cuestión arbitraria, sino que responde a unas reglas sistemáticas que determinan su posición, forma, extensión y densidad. Esta obra expone varios procedimientos para racionalizar el sombreado y sacar el máximo partido a su representación. Se estudia en ella cómo se dibujan las sombras, cuáles son los métodos más habituales, cuál es su relación correcta con la luz, y cómo representar los volúmenes con las técnicas básicas de claroscuro para lograr el efecto de tridimensionalidad y profundidad deseado. En definitiva, se trata de un compendio muy completo que indica a los artistas noveles cómo resolver correctamente cualquier variante de sombreado, apoyándose en ejercicios y pasos a paso que sirven de inspiración y animan a poner en práctica todas las técnicas descritas.

Dibujo de luz y sombra

Este libro pretende explicar paso a paso cómo se clasifican, combinan e interactúan los colores en la superficie del cuadro, ya sea para conseguir una obra bien armonizada o, todo lo contrario, para plasmar una escena vivamente contrastada. Todo con un propósito: dominar las mezclas y combinaciones cromáticas para sacar el máximo rendimiento a la paleta del artista.Tras un primer apartado donde se presentan los materiales que se utilizan, en seguida se muestra cómo clasificar los colores, cómo mezclarlos, matizarlos y armonizarlos. Con estas primeras enseñanzas básicas ya es posible abordar los ejercicios que se proponen en la tercera parte del libro.

Iniciación al color

Los pasteles, esas pequeñas barras de pigmento en polvo mezclado con arcilla o tiza, son una de las técnicas artísticas más cómodas e intuitivas: un medio táctil que funciona como una prolongación de nuestro cuerpo. Pero ¿sabrías explotar realmente todo el potencial del pastel? ¿Cómo elaborarías un degradado? ¿Y un mezclado, un plumeado o una veladura opaca? ¿Cómo reflejarías la luz cambiante? ¿Sabrías jugar con una composición? Esta introducción práctica a la pintura al pastel expone a través de breves fichas las claves de esta técnica artística y de algunos principios básicos de la composición visual.  Un pequeño gran libro que te ayudará a sacar el pintor que hay dentro de ti.

Pintura al pastel práctica. Materiales, técnicas y proyectos

En el presente cuaderno de Ejercicios se ofrece una breve introducción a la pintura china donde se le explica al lector qué útiles y técnicas esenciales necesita saber para realizar 8 temas que, a partir del modelo escogido, se exponen en su ejecución paso a paso hasta su finalización.   En la elección de los ejercicios se ha cuidado de que hubiese variedad dentro de los temas tradicionales de la pintura china. Y dentro de ella se contempla un ejercicio de caligrafía ya que utiliza los mismos instrumentos y parecida técnica. Los demás ejercicios, de dificultad creciente, son ejemplos de plantas, animales, bodegones y paisajes pintados en tinta china negra y también en color. Son ejercicios simples y a la vez tradicionales pensados para que el lector ensaye con estas técnicas artísticas milenarias. Las numerosas fotografías paso a paso muestran la forma y la presión que el artista ejerce sobre el pincel en cada momento del trabajo.  Al final del cuadernos se ofrecen consejos de tipo general útiles sobre la pintura china.   A diferencia de cuadernos anteriores de la colección, en el presente título se ofrece una breve información sobre los útiles precisos e información de cómo utilizarlos. Por lo demás, los ejercicios que siguen son un ejemplo de cómo el lector puede elegir un tema, sintetizarlo mentalmente y a continuación plasmar sintéticamente la observación del original que le ha motivado jugando sólo con los tonos más densos o más agudos que le ofrece la tinta.     Sumario    Los útiles necesarios  Técnicas de representación de elementos naturales  Ejercicio 1: Caligrafía Yong (tinta china negra)  Ejercicio 2: Ramas de bambú (tinta china negra)  Ejercicio 3: El ciruelo en flor (tinta china negra)  Ejercicio 4: Paisaje con cascada (tinta china negra)  Ejercicio 5: Pájaro y flor (tinta china negra)  Ejercicio 6: Bodegón de peras y zanahorias (tinta china de colores)  Ejercicio 7: Flor de loto (tinta china de colores)  Ejercicio 8: Paisaje compuesto (tinta china negra y de colores)  Consejos prácticos

Parramon

Ejercicios parramon pintura china

Esta obra está orientada a la enseñanza de un género del ámbito de la pintura, planteada de una manera amena, sencilla y muy práctica, acompañadas de una amplia variedad de ejercicios paso a paso. El objetivo de este libro es animar al lector a reivindicar el apogeo de la realidad, la fidelidad de la reproducción, la importancia de temas cotidianos tratados de un modo objetivo. Pretende enseñar al lector a reproducir el mundo tal y como lo ve como una referencia casi fotográfica, de manera que pueda materializar sus ideas con las nuevas técnicas y recursos aprendidos. Es un libro con un claro objetivo didáctico a través de la práctica, mediante cientos de fotografías apoyadas por textos esclarecedores de lo que se pretende conseguir en cada paso. Los ejercicios se explican de forma ilustrada paso a paso desde el modelo al resultado final.

Pintura realista

El dibujo es una disciplina compleja que requiere años de estudio y perfeccionamiento. Cada error o equivocación forma parte del proceso de aprendizaje. Aceptar este hecho e integrarlo en nuestras rutinas diarias nos permite crecer y enfrentarnos a cualquier reto artístico.En PROBLEM SOLVER se recopilan, analizan y corrigen algunos de los errores más comunes del dibujo: todo problema tiene una solución. Se ofrecen las claves para identificar y definir las causas que impulsan a cometer cada uno de los errores y, a continuación, se muestra la solución con unos ejercicios apropiados para enmendarlos. Basta con introducir algunos cambios en la técnica o en los hábitos de dibujo para subsanar cualquier dificultad o defecto que pueda malograr una obra. Ello incluye adoptar una postura de trabajo correcta y hacer un uso adecuado de los materiales para obtener su máximo rendimiento. Estamos seguros de que las indicaciones que contiene este libro le serán de gran utilidad para evitar o corregir equivocaciones, suplir la falta de experiencia en la representación dibujística y conseguir obras de gran calidad.

Problem solver.

* Aprenda a pintar con el medio más meditativo y accesible para el artista: la acuarela. * Inspirándose en pinturas pertenecientes a la colección de la Tate, descubra las técnicas de los maestros de la pintura a la acuarela y mejore sus propias habilidades.* Domine las técnicas y los estilos de destacados artistas con la ayuda de la original serie de la Tate. Cada uno de los títulos de la serie se centra en un medio distinto e invita a los lectores a seguir el ejemplo de artistas muy influyentes a través de 30 trabajos icónicos pertenecientes a la colección.Entre los artistas que se presentan en este libro se encuentran, entre otros, Paul Cézanne, Raoul Dufy, Maggi Hambling, John Marin, Gwen John, J. M. W. Turner, Eric Ravilious, Paul Sandby, John Singer Sargent, Paul Klee.

Acuarela. Métodos y estilos

Tecnicas de pintura al acrílico

Otro

Guía completa de pintura al acrílico

La acuarela es absorbente y meditativa a la vez, algo que a muchas personas les gustaría disfrutar, pero no lo intentan porque creen que no lo conseguirán o simplemente porque no saben por dónde empezar. Sin embargo, para encontrar la confianza necesaria, a menudo solo se necesita una voz alentadora y una técnica clara y fácil de seguir. Eso es exactamente lo que ofrece este libro.Paul Clark, un pintor entusiasta y consumado que dirige su propia escuela de arte, explica los fundamentos de esta técnica de pintura de una forma amena y accesible. Indica cuáles son las herramientas y materiales que son realmente necesarios, empezando con una paleta de colores limitada que se puede mezclar para crear la mayoría de los colores. A continuación, detalla e ilustra las técnicas básicas, antes de presentar diez de sus cuadros en los que pone en práctica dichas técnicas. Cada cuadro se divide en fases, con instrucciones claras y fotografías para que resulte sencillo seguirlas, además de muchos consejos útiles.Asimismo, hay tres secciones centradas en las áreas de especial interés durante el aprendizaje de la pintura con acuarela: efectos especiales, pintar árboles y pintar cielos.

Ediciones Anaya Multimedia

Acuarela tecnicas y tutoriales para principiantes

La mayoría de los manuales de dibujo nos enseñan cómo dibujar o pintar lo que vemos: bodegones, paisajes, retratosà ¿Qué sucede, en cambio, cuando queremos crear una imagen realista de algo que solo existe en nuestra imaginación? Este libro muestra los métodos más eficaces utilizados por los artistas, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Convirtamos nuestras ensoñaciones en reales obra de arte.  «Realismo imaginativo de Gurney es una mina de oro para artistas que quieren crear imágenes evocadoras, impactantes, que deleiten al espectador con ricos elementos visuales de otro mundo». -Erik Tiemens; artista conceptual, La guerra de las galaxias: Episodio II y III.  «Gurney ha recopilado distintos métodos de enseñanza y prácticas de pintura sacados tanto de su propia experiencia como de la historia del arte, en particular de finales del siglo XIX, y ha puesto estos valiosos conocimientos a nuestro alcance». -Dennis Nolan; profesor de ilustración, Hartford Art School.  «Realismo imaginativo es una obra de referencia indispensable y perfecta que ayudará a los creadores visuales de cualquier disciplina a dar vida a sus propios reinos de la imaginación». Frank M. Constantino, ASAI, SI, JARA, cofundador de la American Society of Architectural Illustrators.  «Este libro, a la vez enciclopédico y lleno de anécdotas, debería estar en la mesilla de todo pintor narrativo. Es una guía exhaustiva sobre la disciplina de la pintura y la narración visual, además del entretenido testimonio visual de la vida de un artista comprometido con su profesión; una vida vivida plena y apasionada. Se lo recomiendo a todos mis estudiantes de todo corazón». Charles S. Pyle; director, ilustrador, Academy of Art University, San Francisco.

Anaya

Realismo imaginativo

* Escápese a una aventura en las islas de la mano de la ilustradora Millie Marotta.* Relájese y descanse mientras viaja por las islas de todo el mundo. Sumérjase en una isla paradisíaca donde descansan las lagartijas y vuelan las aves marinas, desde Madagascar hasta la remota Svalbard, desde Vancouver hasta las Galápagos. * Descubra el mapache pigmeo de Cozumel, el dragón de Komodo, el zorro volador de Mauricio y el rinoceronte de Java. Pasee junto a exóticas plantas carnívoras, orquídeas y enredaderas.Una fuente de inspiración para los fanáticos del color: acérquese y escápese a su propia isla de las maravillas.Este es un libro esencial para todos aquellos que disfrutan coloreando hermosas ilustraciones de forma imaginativa. En este hermoso viaje por las islas del mundo, dé rienda suelta a su creatividad, disfrute de la actividad consciente perfecta y descubra criaturas fascinantes que necesitan nuestra ayuda y protección.

Escapada a las islas

Este libro ofrece una exhaustiva retrospectiva del trabajo cinematográfico de Quentin Tarantino, uno de los directores más icónicos y aclamados de las últimas décadas. A través de sus páginas, se explora en detalle la visión radical que lo distingue: hacer cine exactamente a su manera, como una celebración del propio cine que tanto admira. Desde las épicas de artes marciales hasta los spaghetti westerns, el libro ofrece detalles fascinantes sobre las producciones que han definido su carrera. Se trata de una guía indispensable para comprender el apasionante y, en ocasiones, controvertido trabajo de Tarantino. Incluye su impactante debut Reservoir Dogs, el filme que marcó una época, Pulp Fiction, y el audaz Django Unchained, entre otros clásicos modernos, hasta llegar a su nostálgica obra maestra Once Upon a Time in Hollywood. En definitiva, este libro celebra a un cineasta que, sin duda, ha dejado una huella imborrable en la cultura pop moderna. El título Quentin Tarantino, que pertenece a una serie sobre directores icónicos, permite conocer en un solo lugar todos los detalles de su obra, sus inspiraciones y

Quentin tarantino

En Taller de pintura botánica, la popular artista y diseñadora Olga Koelsch nos presenta una técnica moderna para abordar un tema tradicional, como es la pintura de flores. Se trata de una guía clara tanto para quienes se inician en la acuarela como para los artistas más experimentados. Tras una breve introducción sobre los materiales esenciales, cómo seleccionar la gama de colores, las partes de las flores y las técnicas que más utiliza, el lector podrá embarcarse en seis proyectos diferentes, que incluyen flores como la magnolia, el eucalipto, las campanillas, la rosa, la peonía y el iris. Cada proyecto está acompañado de instrucciones paso a paso, con fotografías claras y plantillas que pueden calcarse para facilitar el inicio. Para quienes buscan inspiración sobre cómo utilizar sus obras terminadas, Olga presenta ejemplos de sus propias creaciones, que van desde tarjetas y cuadros hasta aplicaciones textiles.

Aprende a pintar flores y transparencias a la acuarela

Esta es la guía completa de los directores de culto Ethan y Joel Coen, quienes destacaron por películas de gánsteres, los westerns, el cine negro, la comedia romántica, el screwball, los musicales e incluso la épica bíblica... Son pocos los géneros que los hermanos visionarios no han tocado o transformado. Los Hermanos Coen explora ese camino entre géneros a lo largo de toda su carrera, llevando al lector a través de las 20 películas de Joel y Ethan (sin contar las intermedias) y explorando los temas, los tropos, los gags y los rostros familiares, además de todas las curiosidades de los Coen que salpican esta sinuosa y peculiar trayectoria. Este libro, que pertenece a una serie sobre directores icónicos, permite conocer en un solo lugar, todos los detalles de su obra, sus inspiraciones y su estilo único de cine. Además, está repleto de imágenes de sus películas, así como fascinantes tomas detrás de cámaras de los directores en acción. En definitiva, este libro ofrece una íntima celebración de su trabajo de mano de un autor experto.

Los hermanos coen

Existen miles de formas de dibujar letras, casi tantas como puedas imaginar. Si buscas experimentar con nuevas formas y estilos para enriquecer tus composiciones, este libro es para ti. Encontrarás una amplia variedad de abecedarios con diferentes estilos y tipos de letra: letras manuscritas, letras con serifas, letras sin serifas y letras fantasía. Contiene instrucciones paso a paso para dibujar cada tipo de letra y ejemplos aplicados que te servirán de inspiración en tus próximas creaciones. Además, encontrarás un enlace de descarga de un PDF con plantillas, para que puedas practicar todas las veces que haga falta y crear tu propia versión. Desde los más sencillos a los más complejos, de los tradicionales a los más originales, ¡aquí tienes estilos para todos los gustos! Abecedarios de lettering es el libro de referencia perfecto para mejorar tus habilidades y desarrollar la creatividad. Atrévete a experimentar y explorar todas las posibilidades que te ofrece el mundo de las letras dibujadas a mano.

Abecedario de lettering

El presente título está dedicado a la plasmación del agua en la pintur a. Este elemento, el más abundante de la naturaleza y presente en much ísimos escenarios pictóricos, tiene múltiples formas de presentación, y este título muestra los más usuales desde distintos puntos de vista. Así trata del color del agua, de sus texturas (ondas, oleaje, reflejo s...) y cómo debe pintarse con los distintos medios pictóricos. Una p rimera parte está dedicada a ver cómo se ha tratado el tema del agua e n distintas épocas y estilos, así como en la pintura oriental, que ofr ece un interesante tratamiento del tema. La segunda parte, se centra en analizar cómo debe observarse el agua desde el punto de vista de un pintor, en los reflejos y en la transparencia, en su movimiento, en s u color, en su composición... La situación del horizonte en las marina s y un estudio de los colores de la paleta que usualmente intervienen en los temas de agua, cierran esta parte. La tercera y cuarta parte d el libro ya se centr

Agua

Este cuaderno dedicado a este medio húmedo explica cuanto se precisa p ara empezar a pintar con él. Comienza por describir el material y las presentaciones de colores más normales, las características de esta pi ntura y cómo debe empezarse con ensayos para encontrar el tono, hacer degradados y reservas. El guache se caracteriza por su opacidad, por e llo se muestra como se debe abordar esta cualidad al hacer mezclas con dos o más colores y organizar la paleta. Ello es necesario antes de a bordar finalmente el tema elegido, para lo cual también se dan pautas y consejos.

Para empezar a pintar al guache

La practica del color. Un manual de acuarela (2021)

Gouache. Un manual para principiantes y profesionales (2021)

Redescubre la acuarela. 25 ejercicios para aprender nuevas técnicas y trucos (2017)

Aprende a dibujar animales (2018)

Dibujo con modelos desnudos. Incluye 100 modelos en alta resolución, accesible a través de la página web (2015)

Todo sobre la tecnica del dibujo

Dibujo de luz y sombra (2018)

Iniciación al color (2018)

Pintura al pastel práctica. Materiales, técnicas y proyectos (2016)

Ejercicios parramon pintura china

Pintura realista (2017)

Problem solver. (2020)

Acuarela. Métodos y estilos (2021)

Tecnicas de pintura al acrílico (2018)

Guía completa de pintura al acrílico (2017)

Acuarela tecnicas y tutoriales para principiantes (2025)

Realismo imaginativo (2016)

Escapada a las islas (2022)

Quentin tarantino (2025)

Aprende a pintar flores y transparencias a la acuarela (2025)

Los hermanos coen (2025)

Abecedario de lettering (2025)

Agua

Para empezar a pintar al guache