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Letras creativas para colorear

* Bienvenido al mundo de los mitos, un reino fantástico repleto de criaturas mágicas y míticas de todo el planeta. * Conozca a Baku, un espíritu japonés que se alimenta de sueños y pesadillas, y al tempestuoso Fénix de la mitología griega, que renace a partir de sus cenizas. Observe con atención y podrá captar un destello del escurridizo unicornio, que tiene poderes curativos y atrae la buena suerte. * Todo ello se halla a la espera ¡de que le añada color y le dé vida! ¿Listo para empezar? Incluye algunas técnicas para colorear divertidas que puede probar, como imitar un arcoíris, jugar con luces y sombras, utilizar la textura, añadir profundidad o destacar los detalles clave.

El mundo de los mitos

Enciclopedia ilustrada de dibujo, pastel y caligrafía

Enciclopedia ilustrada de los tractores y camiones

Este volumen es un repaso por la evolución constante de un arte que sirve para que el hombre exprese sus sentimientos: desde las pinturas rupestres hasta las obras contemporáneas, pasando por los renacentistas, los barrocos, los románticos y los impresionistas, entre otros grupos artísticos. Cerca de 500 cuadros y murales a todo color ilustran este estudio pormenorizado con el que el lector apreciará las obras en todo su esplendor.

Libsa, Editorial

Historia de la pintura

Un método absolutamente original que ofrece una perspectiva novedosa de la enseñanza del dibujo y la pintura. "Los secretos de la pintura" expone los problemas más complejos con la sencillez más absoluta. Por fin una forma de aprender a dibujar rápida, fácil y gratificante.  Ante el reto de desarrollar unas reglas que resolvieran los problemas cotidianos de sus alumnos el autor concibió un completo programa para la enseñanza del dibujo y la pintura. Así, Javier Pérez Prada nos ofrece un método en el que, desde la abstracción y los elementos más básicos, se llega a la anhelada figuración, rompiendo barreras estilísticas y resolviendo todos los problemas a los que se enfrenta el aspirante a pintor.  El lector encontrará en este libro una guía de aprendizaje que le permitirá desarrollar su creatividad desde el primer capítulo, logrando un círculo virtuoso inédito hasta la fecha.  Además, para el profesional de la pintura esta obra ofrece numerosos recursos para mejorar su trabajo diario, puesto que descubrirá conceptos sobre la organización del color desde las funciones estructurales, así como un completo plan para desarrollar el pensamiento visual.

Kailas

Los secretos de la pintura

Guía completa de técnicas de acuarela

* Una obra completa y didáctica con ejercicios para aprender a dibujar la figura humana, de una forma rápida, segura y correcta.* Los ejercicios le ayudarán a dibujar con agilidad emocionantes retratos de niños y jóvenes, hombres, y mujeres, así como personas en reposo y en movimiento y desnudos interesantes.* De una forma paulatina, los principiantes y los niveles más avanzados podrán practicar diferentes técnicas, desde ejercicios sencillos hasta obras de dibujo magistrales.El único requisito necesario para el aprendizaje es la paciencia para seguir esta guía de dibujo paso a paso. Podrá practicar directamente en el libro de ejercicios, que incluye el espacio reservado suficiente para sus propios dibujos.Se explican, asimismo, algunos materiales, la perspectiva y las sombras correctas, el trabajo con líneas auxiliares y la estructura de la imagen. ¡Además de eso! Se incluyen otros ámbitos, tales como motivos sofisticados, técnicas inusuales, manga, dibujos animados y fantasía.

Blume Ediciones

Guía completa de dibujo : Figura humana

Los tejidos suntuosos constituyeron una de las producciones artísticas más estimadas en los siglos medievales, y el Mediterráneo supuso un espacio propicio para la circulación de piezas de distintas tradiciones y centros manufactureros textiles. En ellas se conjugaba lo particular y lo global, como resultado de contactos a gran escala que determinaron una cultura material y visual compartida sujeta a la innovación tecnológica. Son, por ello, dignas de especial consideración en los debates actuales de disciplinas como la historia del arte. Este volumen recoge estudios en los que se analiza la producción textil medieval con un carácter transversal, teniendo al Mediterráneo como eje vertebrador de confluencias materiales, técnicas y estéticas. Estas se vieron favorecidas por la diseminación de los tejidos a través de redes comerciales que conectaron a los centros de producción con los ambientes cortesanos, de culto y domésticos en los que estas piezas desempeñaron variadas funciones. Gracias a su portabilidad y a la consideración prestada a estas creaciones, los tejidos tuvieron un notable impacto en otras prácticas artísticas, trascendiendo en el tiempo y en el espacio. Estos factores impulsaron también el interés por coleccionarlos, con consecuencias determinantes para su actual conocimiento, al que desde hace algunas décadas contribuyen nuevas técnicas de análisis. Todas estas cuestiones se ven reflejadas en los capítulos que integran esta publicación, en la que la península ibérica tiene un protagonismo destacado junto a Italia, el norte de África y el Mediterráneo oriental.

Editorial Polifemo

Arte y producción textil en el mediterraneo medieval

¡EL MANUAL IDÓNEO PARA TODOS AQUELLOS ARTISTAS QUE AMAN EL MANGA! Conviértete en todo un experto del dibujo manga con esta nueva colección de títulos que presentamos. Aprende de la mano de auténticos profesionales las mejores técnicas y consejos infalibles que te ayudarán a asentar en muy poco tiempo unas bases de dibujo sólidas que audarán a adentrarte en el mundo profesional o ayudarte a crear tus propios personajes manga.

Norma

Técnicas de dibujo manga 02

El dibujo de la figura humana ha sido siempre una cuestión principal, la meta para cualquier artista; sin embargo, es uno de los temas que tiene más dificultad, pues su representación conlleva prestar mayor atención al modelo, tener muy en cuenta las proporciones y trabajar la anatomía. Este libro aborda el dibujo de figura de manera muy simple, sin explicaciones complejas, para que todo artista pueda iniciarse en su representación solo a partir del conocimiento básico de los materiales de dibujo, la observación atenta del modelo y la aplicación de las técnicas esenciales de encajado. Es la mejor manera de aprender a representar de forma estructurada, sólida y sintética el cuerpo humano, lo cual es posible gracias a numerosos esquemas que hacen más comprensible el proceso de dibujo y los pasos que deben seguirse en cada caso. Los ejercicios que contiene esta obra son un excelente complemento y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para experimentar, combinando en ellos diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos.

Parramon Ediciones S.a.

Iniciación a la figura

La composición es la base fundamental de cualquier dibujo. Su cometido es disponer o distribuir todos los elementos que intervienen en la obra para que esta se muestre visualmente equilibrada. Transformar en imágenes la impresión que queremos transmitir con la mayor sensibilidad posible, para atraer y conducir la mirada del espectador, sorprenderle con encuadres o puntos de vista originales, crear tensionesà; en definitiva, comunicar y expresar ideas y sentimientos con efectos que le resulten agradables. Este libro aborda la composición y la práctica de algunos de sus principios elementales. Los ejercicios que contiene son un excelente complemento a la teoría y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para que experimente, combinando diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos hasta encontrar el propio.

Iniciación a la composicion

Dibujo de la figura humana, es el segundo volumen de esta colección, q ue se inició con Fundamentos del dibujo artístico. La presente obra es una herramienta más especializada temáticamente la anterior, aunque m antiene el mismo alto nivel artístico y de contenido. En ella se expli ca de modo completo y detallado los principios de la representación ar tística de la figura humana, con los principales medios en húmedo y e n seco. El dibujo lineal, el trabajo por sombreados, la composición, l a valoración tonal y muchas otras cuestiones tienen cabida en estas pá ginas. Todo ello explicado a través de multitud de imágenes, consejos profesionales, análisis de obras y ejercicios paso a paso. Es un manua l completo que anima a los noveles a dar sus primeros pasos, conduce a l principiante a realizar bocetos que concluirán en obras acabadas y q ue inspira a los amantes del dibujo a experimentar con nuevas técnicas y a revisar lo aprendido.

Dibujo de figura humana

Un manual definitivo para los fans de la historieta que les permitirá aprender paso a paso todas las técnicas de dibujo y guión. Una guía para entender la estructura de las historias y viñetas e incluso el diseño de la cubierta, para saber configurar todo tipo de personajes, la expresión de sus emociones o el movimiento, y teniendo siempre en cuenta los encuadres, planos y bocadillos del texto.

Cómo dibujar cómic

El manga o historieta japonesa surgido en el país nipón a principios del siglo XX, es un estilo que ha traspasado todas las fronteras en forma de ilustración, serie de televisión o viedojuego llegando a ser muy popular y contando con seguidores por todo el mundo. Para aprender a dibujarlo como un profesional, este libro explica paso a paso la técnica de dibujo por ordenador, desde el primer boceto hasta los colores y las sombras en multitud de proyectos como el ángel, la colegiala, el ninja, el samurai o el vampiro.

Cómo dibujar manga

Aunque rara vez se dejan ver, las hadas habitan entre nosotros ocultándose entre las flores y los árboles de los bosques frondosos o en las cristalinas aguas de los arroyos. Quizá verla es un raro privilegio, pero todo el mundo puede aprender a dibujarlas con este manual práctico que enseña sus proporciones y peculiaridades, el hábitat en el que se mueven, su ropa y los tipos de hada que hay en ejemplos paso a paso desde el boceto en carboncillo hasta el resultado final.

Cómo dibujar hadas

La autora selecciona cien obras pictóricas y escultóricas, más de la mitad de las cuales son posteriores a 1800, analizando sus características técnicas y artísticas y situándolas en su contexto histórico.

Interpretar el arte. A través de las obras maestras y los artistas más universales

Precioso manual de referencia en el que se presenta un estudio cronológico de los autores, obras y corrientes pictóricas más importantes de la historia del arte con el fin de alcanzar la comprensión total de la obra en su contexto artístico, histórico y social. El texto se acompaña de más de 500 cuadros a todo color dejando en las manos del lector una pequeña pinacoteca con las obras más trascendentales.

Breve historia de la pintura

Las pinturas y las esculturas de grandes maestros son analizadas en detalle en un libro que recoge las obras más relevantes e imprescindibles de todos los tiempos. Siguiendo una línea cronológica, de ellas se explican las características técnicas, los rasgos artísticos, las peculiaridades del autor, las circunstancias en las que fueron concebidas, etc. Un volumen imprescindible para los amantes del arte que deseen ampliar sus conocimientos.

Cómo interpretar el arte

Con este libro los niños pueden disfrutar de las historias de Pinocho de dos formas distintas: leyendo la adaptación del divertido y famoso cuento de Collodi, o coloreando las bonitas y divertidas ilustraciones usando su propia imaginación y creatividad

Las aventuras de pinocho

La guía más completa que puede encontrarse en el laberinto de materiales de arte disponibles, y una valiosa referencia tanto para artistas aficionados como para profesionales. Proporciona un detallado análisis de la función y actuación de los materiales de arte más populares disponibles en el mercado actual. Cada capítulo contiene información práctica acerca de la composición básica, las características, las herramientas y los métodos de aplicación.

Enciclopedia de materiales y técnicas de arte

Este libro muestra cómo cultivar su talento para esta forma de arte accesible y única, sea cual sea su nivel de experiencia. Encontrará innovadoras teorías y técnicas prácticas para convertir sus ideas en realidad. Incluye detalles exhaustivos sobre las fases esenciales del proceso de diseño, desde la búsqueda de inspiración al trabajo con dibujos técnicos y finalmente el desarrollo del diseño mientras la pieza evoluciona. Con fotografías a todo color y bocetos de diseño, los distintos ejemplos exploran aspectos esenciales del diseño de joyería.

El arte del diseño de joyería

Guía para dibujar un bodegón o naturaleza muerta	ò Composición	ò Ana tomía vegetal	ò Estructura	ò Procedimientos de dibujo	ò Bloc de bot ánica: flores, frutas, hortalizas	Nociones básicas de anatomía y est ructura vegetal, y de los procedimientos de dibujo y de composición ne cesarios para el dibujo de flores, frutas y hortalizas.

El Drac

Flores frutas y hortalizas

Conocer las bases de la teoría del color y aprender a mezclar nuestras acuarelas es esencial para crear obras que se adapten a nuestro estilo y a lo que queremos expresar. En este bonito manual, la artista india Manushree Mishra nos adentra en la teoría del color de forma sencilla y práctica. A través de accesibles explicaciones y bellos proyectos florales, aprenderemos cómo funciona el color, su terminología específica y cómo llegar a la paleta que queremos para aplicarla a nuestras creaciones. Una breve introducción a la técnica de la acuarela: los materiales, las herramientas indispensables y las técnicas básicas.La teoría del color aplicada: los círculos cromáticos, la armonía y los esquemas de color y cómo llegar a diseñar nuestra propia paleta. Proyectos florales explicados paso a paso para aplicar todo lo aprendido y explorar nuestro estilo.

Editorial Gg, S.l.

Editorial Gustavo Gili S.a

Teoria del color con acuarela. Una exploracion del círculo cromatico y las mezclas de color a través de proyectos florales

Letras creativas para colorear (2023)

El mundo de los mitos (2021)

Enciclopedia ilustrada de dibujo, pastel y caligrafía (2014)

Enciclopedia ilustrada de los tractores y camiones (2014)

Historia de la pintura (2016)

Los secretos de la pintura (2016)

Guía completa de técnicas de acuarela (2012)

Guía completa de dibujo : Figura humana (2021)

Arte y producción textil en el mediterraneo medieval (2020)

Técnicas de dibujo manga 02 (2020)

Iniciación a la figura (2018)

Iniciación a la composicion (2019)

Dibujo de figura humana

Cómo dibujar cómic (2007)

Cómo dibujar manga (2007)

Cómo dibujar hadas (2007)

Interpretar el arte. A través de las obras maestras y los artistas más universales (2006)

Breve historia de la pintura (2005)

Cómo interpretar el arte (2016)

Las aventuras de pinocho (2016)

Enciclopedia de materiales y técnicas de arte

El arte del diseño de joyería (2003)

Flores frutas y hortalizas (2010)

Teoria del color con acuarela. Una exploracion del círculo cromatico y las mezclas de color a través de proyectos florales