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El mandala es un símbolo de plenitud que se encuentra en culturas de todo el mundo. Estos diagramas simbólicos reflejan la simetría de las formas naturales, el ciclo del tiempo y el círculo de la comunidad.  En este libro se presentan las múltiples y diferentes formas que pueden adoptar, abordando tanto los antiguos mandalas hindúes como las formas complicadas de las pinturas de arena de los indios americanos o de los nudos celtas, y proporciona información práctica sobre el modo de emplearlos en beneficio de la salud y el bienestar espiritual.

Maia

Gaia

La biblia de los mandalas

Además de ser un medio accesible y fascinante, la acuarela tiene la particularidad de funcionar maravillosamente bien junto a otras técnicas pictóricas. En este nuevo libro, la autora de Acuarela creativa y Armonía de color para artistas,Ana Victoria Calderón, nos guía a través de sencillos proyectos paso a paso combinando la acuarela con una gran variedad de técnicas y materialesConocimientos esenciales Papeles, pinceles y pinturas, incluido el gouache, pinturas metálicas y tintas.Proyectos paso a paso que te permitirán experimentar con sal, lejía, líquido de enmascarar, alcohol y otros recursos que te harán conseguir efectos asombrosos.Motivos orgánicos Aprende a pintar una gran variedad de motivos orgánicos, desde cielos y nubes mullidas hasta brillantes galaxias y deslumbrantes gemas y cristales, que podrás plasmar en distintos proyectos inspiradores

Editorial Gustavo Gili S.a

Acuarela creativa con tecnica mixta

En este práctico manual, Anja Keller (Letterleuchten) te enseña a crear bellos motivos florales utilizando la técnica de la acuarela suelta. Aprende a pintar fácilmente pequeñas flores decorativas, rosas, peonias u hojas diversas y a diseñar asombrosas composiciones con ellas a través de simples pinceladas e instrucciones paso a paso.Seas principiante o avanzado, este libro es una introducción perfecta a la acuarela y a la composición de color, además de una oportunidad para descubrir tus habilidades artísticas a través de ilustraciones llenas de viveza y color.

G. Gili

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS UNIVERSIDAD ESAN

SBS PIURA

SBS SURCO

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Flores de acuarela

Este libro puede considerarse el primer libro ilustrado que explica to dos los conceptos fundamentales de la conservación y restauración de p intura sobre tela y muestra los principales procedimientos de restaura ción y los criterios, las técnicas y materiales más actuales. Constit uye una guía clara y amena para los que deseen iniciarse y una fuente de información rigurosa y actualizada para los profesionales, ya que s e explica a fondo como abordar con éxito la restauración de un determi nado tipo de obras de arte: la pintura sobre tela. Se estructura en s eis grandes capítulos que corresponden al proceso necesario para resta urar una pintura sobre tela. Aporta al público lector las definicione s más actuales del oficio conservador - restaurador, da una descripció n sistemática y ordenada de los procedimientos que se deben seguir des de que le llega un cuadro para restaurar hasta que lo entrega en perfe cto estado. Contiene numerosos recuadros y tablas explicativas, entre ellas el triángulo

Restauración de pintura

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.

Parramon Ediciones S.a.

Todo sobre la tecnica del dibujo

El alfabeto de la pintura se halla formado por el color, la forma, el espacio y el trazo, cuatro elementos que se interrelacionan entre ellos como lo hacen las palabras, los silencios y la entonación en un discurso. Este libro centrar su atención en el color. Con quince propuestas creativas agrupadas temáticamente por géneros pictóricos, el lector experimentará con el color, buscando su lenguaje personal. Una galería que expone otros resultados del mismo autor a partir del mismo modelo, y un colofón con otros modelos, otros medios, otras miradas, para que el artista siga trabajando en esta propuesta si lo desea, completan la obra. Un libro que ayuda a leer las obras pictóricas descubriendo los métodos de sus autores, que enseña a observar el entorno como fuente de inspiración, que propone múltiples ideas y recursos, que lleva el ejercicio de la pintura más allá de la copia de la realidad, que consigue, en definitiva, que la creatividad resulte accesible para el público lector.

Parramon

Color

Ediciones B

Color arteterapia. Cuaderno de notas

* Bienvenido al mundo de los mitos, un reino fantástico repleto de criaturas mágicas y míticas de todo el planeta. * Conozca a Baku, un espíritu japonés que se alimenta de sueños y pesadillas, y al tempestuoso Fénix de la mitología griega, que renace a partir de sus cenizas. Observe con atención y podrá captar un destello del escurridizo unicornio, que tiene poderes curativos y atrae la buena suerte. * Todo ello se halla a la espera ¡de que le añada color y le dé vida! ¿Listo para empezar? Incluye algunas técnicas para colorear divertidas que puede probar, como imitar un arcoíris, jugar con luces y sombras, utilizar la textura, añadir profundidad o destacar los detalles clave.

El mundo de los mitos

Enciclopedia ilustrada de dibujo, pastel y caligrafía

Enciclopedia ilustrada de los tractores y camiones

La mayoría de los manuales de dibujo nos enseñan cómo dibujar o pintar lo que vemos: bodegones, paisajes, retratosà ¿Qué sucede, en cambio, cuando queremos crear una imagen realista de algo que solo existe en nuestra imaginación? Este libro muestra los métodos más eficaces utilizados por los artistas, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Convirtamos nuestras ensoñaciones en reales obra de arte.  «Realismo imaginativo de Gurney es una mina de oro para artistas que quieren crear imágenes evocadoras, impactantes, que deleiten al espectador con ricos elementos visuales de otro mundo». -Erik Tiemens; artista conceptual, La guerra de las galaxias: Episodio II y III.  «Gurney ha recopilado distintos métodos de enseñanza y prácticas de pintura sacados tanto de su propia experiencia como de la historia del arte, en particular de finales del siglo XIX, y ha puesto estos valiosos conocimientos a nuestro alcance». -Dennis Nolan; profesor de ilustración, Hartford Art School.  «Realismo imaginativo es una obra de referencia indispensable y perfecta que ayudará a los creadores visuales de cualquier disciplina a dar vida a sus propios reinos de la imaginación». Frank M. Constantino, ASAI, SI, JARA, cofundador de la American Society of Architectural Illustrators.  «Este libro, a la vez enciclopédico y lleno de anécdotas, debería estar en la mesilla de todo pintor narrativo. Es una guía exhaustiva sobre la disciplina de la pintura y la narración visual, además del entretenido testimonio visual de la vida de un artista comprometido con su profesión; una vida vivida plena y apasionada. Se lo recomiendo a todos mis estudiantes de todo corazón». Charles S. Pyle; director, ilustrador, Academy of Art University, San Francisco.

Anaya

Realismo imaginativo

Un método absolutamente original que ofrece una perspectiva novedosa de la enseñanza del dibujo y la pintura. "Los secretos de la pintura" expone los problemas más complejos con la sencillez más absoluta. Por fin una forma de aprender a dibujar rápida, fácil y gratificante.  Ante el reto de desarrollar unas reglas que resolvieran los problemas cotidianos de sus alumnos el autor concibió un completo programa para la enseñanza del dibujo y la pintura. Así, Javier Pérez Prada nos ofrece un método en el que, desde la abstracción y los elementos más básicos, se llega a la anhelada figuración, rompiendo barreras estilísticas y resolviendo todos los problemas a los que se enfrenta el aspirante a pintor.  El lector encontrará en este libro una guía de aprendizaje que le permitirá desarrollar su creatividad desde el primer capítulo, logrando un círculo virtuoso inédito hasta la fecha.  Además, para el profesional de la pintura esta obra ofrece numerosos recursos para mejorar su trabajo diario, puesto que descubrirá conceptos sobre la organización del color desde las funciones estructurales, así como un completo plan para desarrollar el pensamiento visual.

Kailas

Los secretos de la pintura

¡EL MANUAL IDÓNEO PARA TODOS AQUELLOS ARTISTAS QUE AMAN EL MANGA! Conviértete en todo un experto del dibujo manga con esta nueva colección de títulos que presentamos. Aprende de la mano de auténticos profesionales las mejores técnicas y consejos infalibles que te ayudarán a asentar en muy poco tiempo unas bases de dibujo sólidas que audarán a adentrarte en el mundo profesional o ayudarte a crear tus propios personajes manga.

Norma

Técnicas de dibujo manga 02

Esta obra está orientada a la enseñanza de un género del ámbito de la pintura, planteada de una manera amena, sencilla y muy práctica, acompañadas de una amplia variedad de ejercicios paso a paso. El objetivo de este libro es animar al lector a reivindicar el apogeo de la realidad, la fidelidad de la reproducción, la importancia de temas cotidianos tratados de un modo objetivo. Pretende enseñar al lector a reproducir el mundo tal y como lo ve como una referencia casi fotográfica, de manera que pueda materializar sus ideas con las nuevas técnicas y recursos aprendidos. Es un libro con un claro objetivo didáctico a través de la práctica, mediante cientos de fotografías apoyadas por textos esclarecedores de lo que se pretende conseguir en cada paso. Los ejercicios se explican de forma ilustrada paso a paso desde el modelo al resultado final.

Pintura realista

El dibujo es una disciplina compleja que requiere años de estudio y perfeccionamiento. Cada error o equivocación forma parte del proceso de aprendizaje. Aceptar este hecho e integrarlo en nuestras rutinas diarias nos permite crecer y enfrentarnos a cualquier reto artístico.En PROBLEM SOLVER se recopilan, analizan y corrigen algunos de los errores más comunes del dibujo: todo problema tiene una solución. Se ofrecen las claves para identificar y definir las causas que impulsan a cometer cada uno de los errores y, a continuación, se muestra la solución con unos ejercicios apropiados para enmendarlos. Basta con introducir algunos cambios en la técnica o en los hábitos de dibujo para subsanar cualquier dificultad o defecto que pueda malograr una obra. Ello incluye adoptar una postura de trabajo correcta y hacer un uso adecuado de los materiales para obtener su máximo rendimiento. Estamos seguros de que las indicaciones que contiene este libro le serán de gran utilidad para evitar o corregir equivocaciones, suplir la falta de experiencia en la representación dibujística y conseguir obras de gran calidad.

Problem solver.

En el presente cuaderno de Ejercicios se ofrece una breve introducción a la pintura china donde se le explica al lector qué útiles y técnicas esenciales necesita saber para realizar 8 temas que, a partir del modelo escogido, se exponen en su ejecución paso a paso hasta su finalización.   En la elección de los ejercicios se ha cuidado de que hubiese variedad dentro de los temas tradicionales de la pintura china. Y dentro de ella se contempla un ejercicio de caligrafía ya que utiliza los mismos instrumentos y parecida técnica. Los demás ejercicios, de dificultad creciente, son ejemplos de plantas, animales, bodegones y paisajes pintados en tinta china negra y también en color. Son ejercicios simples y a la vez tradicionales pensados para que el lector ensaye con estas técnicas artísticas milenarias. Las numerosas fotografías paso a paso muestran la forma y la presión que el artista ejerce sobre el pincel en cada momento del trabajo.  Al final del cuadernos se ofrecen consejos de tipo general útiles sobre la pintura china.   A diferencia de cuadernos anteriores de la colección, en el presente título se ofrece una breve información sobre los útiles precisos e información de cómo utilizarlos. Por lo demás, los ejercicios que siguen son un ejemplo de cómo el lector puede elegir un tema, sintetizarlo mentalmente y a continuación plasmar sintéticamente la observación del original que le ha motivado jugando sólo con los tonos más densos o más agudos que le ofrece la tinta.     Sumario    Los útiles necesarios  Técnicas de representación de elementos naturales  Ejercicio 1: Caligrafía Yong (tinta china negra)  Ejercicio 2: Ramas de bambú (tinta china negra)  Ejercicio 3: El ciruelo en flor (tinta china negra)  Ejercicio 4: Paisaje con cascada (tinta china negra)  Ejercicio 5: Pájaro y flor (tinta china negra)  Ejercicio 6: Bodegón de peras y zanahorias (tinta china de colores)  Ejercicio 7: Flor de loto (tinta china de colores)  Ejercicio 8: Paisaje compuesto (tinta china negra y de colores)  Consejos prácticos

Ejercicios parramon pintura china

Un manual definitivo para los fans de la historieta que les permitirá aprender paso a paso todas las técnicas de dibujo y guión. Una guía para entender la estructura de las historias y viñetas e incluso el diseño de la cubierta, para saber configurar todo tipo de personajes, la expresión de sus emociones o el movimiento, y teniendo siempre en cuenta los encuadres, planos y bocadillos del texto.

Cómo dibujar cómic

El manga o historieta japonesa surgido en el país nipón a principios del siglo XX, es un estilo que ha traspasado todas las fronteras en forma de ilustración, serie de televisión o viedojuego llegando a ser muy popular y contando con seguidores por todo el mundo. Para aprender a dibujarlo como un profesional, este libro explica paso a paso la técnica de dibujo por ordenador, desde el primer boceto hasta los colores y las sombras en multitud de proyectos como el ángel, la colegiala, el ninja, el samurai o el vampiro.

Cómo dibujar manga

Aunque rara vez se dejan ver, las hadas habitan entre nosotros ocultándose entre las flores y los árboles de los bosques frondosos o en las cristalinas aguas de los arroyos. Quizá verla es un raro privilegio, pero todo el mundo puede aprender a dibujarlas con este manual práctico que enseña sus proporciones y peculiaridades, el hábitat en el que se mueven, su ropa y los tipos de hada que hay en ejemplos paso a paso desde el boceto en carboncillo hasta el resultado final.

Cómo dibujar hadas

Precioso manual de referencia en el que se presenta un estudio cronológico de los autores, obras y corrientes pictóricas más importantes de la historia del arte con el fin de alcanzar la comprensión total de la obra en su contexto artístico, histórico y social. El texto se acompaña de más de 500 cuadros a todo color dejando en las manos del lector una pequeña pinacoteca con las obras más trascendentales.

Breve historia de la pintura

La autora selecciona cien obras pictóricas y escultóricas, más de la mitad de las cuales son posteriores a 1800, analizando sus características técnicas y artísticas y situándolas en su contexto histórico.

Interpretar el arte. A través de las obras maestras y los artistas más universales

Los tejidos suntuosos constituyeron una de las producciones artísticas más estimadas en los siglos medievales, y el Mediterráneo supuso un espacio propicio para la circulación de piezas de distintas tradiciones y centros manufactureros textiles. En ellas se conjugaba lo particular y lo global, como resultado de contactos a gran escala que determinaron una cultura material y visual compartida sujeta a la innovación tecnológica. Son, por ello, dignas de especial consideración en los debates actuales de disciplinas como la historia del arte. Este volumen recoge estudios en los que se analiza la producción textil medieval con un carácter transversal, teniendo al Mediterráneo como eje vertebrador de confluencias materiales, técnicas y estéticas. Estas se vieron favorecidas por la diseminación de los tejidos a través de redes comerciales que conectaron a los centros de producción con los ambientes cortesanos, de culto y domésticos en los que estas piezas desempeñaron variadas funciones. Gracias a su portabilidad y a la consideración prestada a estas creaciones, los tejidos tuvieron un notable impacto en otras prácticas artísticas, trascendiendo en el tiempo y en el espacio. Estos factores impulsaron también el interés por coleccionarlos, con consecuencias determinantes para su actual conocimiento, al que desde hace algunas décadas contribuyen nuevas técnicas de análisis. Todas estas cuestiones se ven reflejadas en los capítulos que integran esta publicación, en la que la península ibérica tiene un protagonismo destacado junto a Italia, el norte de África y el Mediterráneo oriental.

Editorial Polifemo

Arte y producción textil en el mediterraneo medieval

Con este libro los niños pueden disfrutar de las historias de Pinocho de dos formas distintas: leyendo la adaptación del divertido y famoso cuento de Collodi, o coloreando las bonitas y divertidas ilustraciones usando su propia imaginación y creatividad

Las aventuras de pinocho

La guía más completa que puede encontrarse en el laberinto de materiales de arte disponibles, y una valiosa referencia tanto para artistas aficionados como para profesionales. Proporciona un detallado análisis de la función y actuación de los materiales de arte más populares disponibles en el mercado actual. Cada capítulo contiene información práctica acerca de la composición básica, las características, las herramientas y los métodos de aplicación.

Enciclopedia de materiales y técnicas de arte

La biblia de los mandalas (116)

Acuarela creativa con tecnica mixta (2021)

Flores de acuarela (2022)

Restauración de pintura

Todo sobre la tecnica del dibujo

Color (2022)

Color arteterapia. Cuaderno de notas (2016)

El mundo de los mitos (2021)

Enciclopedia ilustrada de dibujo, pastel y caligrafía (2014)

Enciclopedia ilustrada de los tractores y camiones (2014)

Realismo imaginativo (2016)

Los secretos de la pintura (2016)

Técnicas de dibujo manga 02 (2020)

Pintura realista (2017)

Problem solver. (2020)

Ejercicios parramon pintura china

Cómo dibujar cómic (2007)

Cómo dibujar manga (2007)

Cómo dibujar hadas (2007)

Breve historia de la pintura (2005)

Interpretar el arte. A través de las obras maestras y los artistas más universales (2006)

Arte y producción textil en el mediterraneo medieval (2020)

Las aventuras de pinocho (2016)

Enciclopedia de materiales y técnicas de arte