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Una guía para aprender a observar tu entorno a través del dibujo y la pinturaDibujar y pintar son habilidades que cualquier persona interesada y dispuesta a dedicarle tiempo puede desarrollar. Más allá de la perfección técnica, el objetivo de un cuaderno de campo es disfrutar de un proceso creativo profundamente personal, explorando y registrando el entorno con una mirada propia.Esta guía práctica te enseñará a crear tu cuaderno de campo en entornos naturales, urbanos y museísticos. Encontrarás consejos sobre los materiales y las técnicas adecuadas para realizar apuntes y bocetos del natural. Además, incluye ejercicios que te ayudarán a educar tu mirada para conectar con tu entorno de una forma más profunda.

Cuaderno de campo

Aprenda a pintar sus propias obras maestras con la técnica del impasto grueso. La galardonada artista profesional Lisa Elley, también conocida como «la reina de la espátula», ha creado 8 pinturas al óleo específicamente para este libro. Asimismo, ofrece instrucciones expertas y sus conocimientos personales para enseñar a pintar con espátula, ya sea con óleo o acrílico.En este libro, encontrará arte inspirado en Vincent van Gogh y temas que van desde un viñedo toscano y un campo de flores hasta escenas otoñales, montañas y paisajes costeros. Los proyectos van acompañados de los hermosos trabajos artísaticos de Lisa, de textura especialmente gruesa, para darnos una visión completa y paso a paso del arte de la pintura con espátula

Pintura con espatula

Escrito e ilustrado por Ana Santos, artista y popular profesora de cursos en línea, Retratos creativos en acuarela ofrece sencillas instrucciones paso a paso y ejercicios básicos para aprender a pintar retratos expresivos e imaginativos desde cero. Con este libro, aprenderá todo lo necesario sobre:? Los materiales básicos iferentes tipos de acuarelas, papeles, pinceles y accesorios.? Los colores us características esenciales, además del círculo cromático, las armonías, los contrastes y la creación de paletas.? Cómo trabajar con la acuarela étodos básicos, pinceladas, transparencias, degradados y técnicas para crear zonas iluminadas.? Las proporciones de la cara as proporciones básicas y la posición de los rasgos en vistas de frente, perfil y tres cuartos, así como distintas maneras de pintar rostros imaginarios y reproducir imágenes de referencia.? Los retratos creativos 5 ejercicios divertidos y ejemplos inspiradores que exploran la pintura de retratos utilizando paletas de colores básicos, combinaciones de técnicas mixtas y métodos que estimulan la creatividad.Con Retratos creativos en acuarela, obtendrá resultados asombrosos siguiendo una amplia variedad de técnicas sencillas

Retratos creativos en acuarela

El cuento tradicional hoy

Detra?s de cada representacio?n fidedigna de un ser humano, los artistas nos dieron pistas ?consciente o inconscientemente? sobre detalles que hoy solo un examen me?dico-forense es capaz de interpretar. Ese y no otro es el objeto de este libro. Las bolsas bajo los ojos, el color de la piel del modelo, la textura y densidad de sus cabellos, la forma de la mandi?bula o de los labios dan una informacio?n preciosa sobre la salud de los retratados y, a veces, sobre aspectos de su di?a a di?a que determinaron sus decisiones o sus me?ritos.Esos rasgos son tambie?n parte del alma de la pintura, de su duende. Y como tal, siendo invisibles para ojos inexpertos, deben ser examinados por me?dicos contempora?neos tan expertos como el doctor Florencio Monje, coautor de este estudio junto a su hermano e historiador Isidoro Monje, que los rescatan e interpretan para nosotros...

El rostro enfermo

El abocetado es el fundamento de todas las búsquedas artísticas visuales, y le aporta una libertad ilimitada para que experimente y explore con su trabajo. Este libro le ayuda a utilizar el abocetado para mejorar y desarrollar su arte mediante consejos, técnicas y sugerencias aplicables a artistas de cualquier nivel de habilidad en este terreno, desde principiantes ilusionados hasta profesionales avezados. Encontrará métodos para: plasmar los detalles mínimos que insuflan vida a un boceto; crear un rico diccionario visual a través de la observación y el registro del mundo que lo rodea; utilizar su boceto como base para una obra terminada que completará cuando regrese a su estudio y agudizar sus poderes de observación y análisis. Más de 200 ilustraciones, obra de numerosos artistas, exhiben una variada gama de estilos para abocetar

El cuaderno de bocetos del artista

El propósito de este manual docente es servir de apoyo al aprendizaje de nuestros alumnos ?o de los alumnos de otras universidades?, como complemento a su asistencia participativa en el aula. En esta primera iniciación general al arte decimonónico, hemos optado por ofrecer una visión panorámica, pero centrándonos, principalmente, en la arquitectura, pintura y escultura internacional. Eso sí, hemos procurado que no sea únicamente francesa, sino también alemana, británica, italiana o de otras naciones del ámbito occidental, incluyendo también algunas muy alejadas por entonces de los principales focos culturales como la rusa o la norteamericana e, incluso, el arte de la Australia colonial. Por esa postmoderna atención a las culturas periféricas y a las minorías, frente a la casi total focalización en el arte francés que ha sido tradicional en esta asignatura a lo largo del siglo XX, queremos creer que el panorama que este manual ofrece es novedoso y muy propio del nuevo siglo en que vivimos.

Manual de arte del siglo XIX

Tus estanterías están llenas de bolsos. Ir de tiendas con tus amigas es tu deporte favorito. No te pierdes ni un solo modelito de tu bloguera preferida en Instagram. No lo niegues: eres una fashionista. Lleva tu pasión al siguiente nivel y pisa la pasarela como una verdadera profesional con la ayuda de este libro, repleto de ejercicios de dibujo, trucos y curiosidades sobre la moda. La ilustradora Gemma Correll te da aquí las claves para que saques a la artista que llevas dentro y te diviertas creando prendas y complementos de todo tipo. Hay un montón de páginas esperando tus diseños, ¡así que no te lo pienses más! ¿O es que acaso no eres una auténtica fashion victim?

Garabatos para fashionistas

Diego Marin Librero Editor, Sl

Florales

Si te apasiona el lettering y siempre estás buscando nuevas maneras de dibujar y decorar tus letras, ¡este libro es perfecto para ti! Está pensado especialmente para acompañar a mentes creativas como la tuya en un recorrido fascinante por el mundo del lettering y la caligrafía creativa.Utilizando todo tipo de herramientas, entre las que se incluyen brush pens, rotuladores de punta redonda, lápices y pinceles, aprenderás diferentes estilos de lettering y técnicas decorativas para aplicar en las letras, desde los títulos de tus libretas hasta láminas increíbles para ti o para regalar. Incluye explicaciones y ejercicios de temáticas tan diversas como bounce lettering, luces, sombras, degradados y efectos 3D, con consejos y códigos QR que te llevarán a vídeos explicativos. Además, pondrás en práctica todo lo aprendido con proyectos y composiciones para sorprender a amigos y familiares.Lettering para mentes creativas  es un libro con el que disfrutarán aprendiendo y desarrollando su imaginación. Afianzarán sus habilidades grafomotrices y mejorarán la concentración y la memoria con una actividad que enamora a todas las edades.

Lettering para mentes creativas

Caam jose martin

La guía práctica y el cuaderno para aprender lettering y caligrafía moderna desde el principio. La guía práctica y el cuaderno para aprender lettering y caligrafía moderna desde el principio. ¡Claro que tú puedes hacer letras como las que ves aquí! Si lo estás intentando y no acabas de ver resultados o simplemente no sabes por dónde empezar, qué materiales usar# ¡este libro es la solución! Porque, además, cuando empieces a practicar, ya no podrás dejarlo. ¡Te sorprenderá lo adictivo, placentero y terapéutico que es hacer letras bonitas! El lettering está de moda y ha venido para quedarse. Ya sea para usarlo a nivel particular en tu agenda, apuntes y tarjetas de regalo personalizadas, en la decoración de tu casa o incluso para tu negocio: una nota dedicada en el pedido del cliente o un cartel en el escaparate marcarán la diferencia. Estructurado en 6 capítulos, este manual decorativo, floral, colorido, exquisito e inspirador te ofrece todas las herramientas para empezar a dibujar y pasártelo bien: - Textos con las explicaciones al detalle. - Plantillas para practicar directamente en el libro, calcar o fotocopiar. - Ejercicios que te sirvan de reto y para entrenar lo aprendido. - Imágenes que muestran el proceso paso a paso y que también puedan servirte de inspiración.

Lettering paso a paso

Aunque no cabe duda de que la obra de arte es la fuente originaria y primordial de todo el proceso creador, éste no podrá entenderse ni contextualizarse sin la consulta de otras fuentes contemporáneas al artista, que, a modo de eslabones de una cadena, dan sentido a la obra, ayudan a desentrañar las circunstancias que rodearon su creación,y actúan como espejo crítico donde se hace balance de todo el proceso. Las fuentes se convierten así en herramientas o instrumentos de trabajo, a veces difícilmente clasificables (sobre todo en la época contemporánea), que aportan al investigador información orientada a descubrir, resolver o dar forma y sentido al tema que le ocupa. Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea , además de paliar el vació bibliográfico que actualmente existe en este campo, surge con el propósito de servir de apoyo a la investigación y a la docencia. A la investigación, porque las 'fuentes' son los instrumentos de los que se sirven el estudioso para dar forma a la historia, y en este caso a la historia del arte. No importa el tema, pues este repertorio de 540 fuentes (ordenadas por tipologías y cronología), lo que le brinda son 'pistas' para empezar sus búsquedas y, en definitiva, una 'metodología' de trabajo y una 'estructura básica' sobre la que ir montando todo el aparato documental de la investigación. Apoyo a la docencia, porque este libro se convierte, por un lado, en insustituible material de consulta y estudio para el alumno, y por otro, en un utilísimo repertorio documental para el profesor a la hora de preparar sus clases, hacer un comentario de texto en el aula o asesorar al estudiante en sus trabajos. Un libro que, además, consigue ir más allá, pues no sólo aporta referencias a textos teóricos, técnicos o legales sino que ofrece amenos comentarios relativos a novelas, poemas, libros de viajes, biografías, repertorios iconográficos, entrevistas, películas... que contextualizan y documentan al artista y a su obra.

Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea

John Ruskin es uno de los mejores críticos y teóricos de arte de todos los tiempos y un celebrado dibujante. Fue profesor de Historia del Ar te en Oxford y estuvo estrechamente relacionado con el movimiento prer rafaelista, del que fue su principal difusor.

Técnicas de dibujo

Guía para el estudio de los músculos del aparato locomotor y de la anatomía en movimiento. Apuntes sobre la estructura anatómica del cuerpo humano: huesos, articulaciones y músculos; consejos prácticos para el dibujo de la figura Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.

Dibujo de la anatomía y estudio del movimiento

Selección de mandalas de los libros ?Mandalas del Mundo 1. Asia y Europa? y ?Mandalas del Mundo 2. µfrica, América y Oceanía?, de Marie Pré. Mandalas de los cinco continentes que podrás llevar y pintar en cualquier sitio. Todo el mundo en tu bolsillo para que puedas iniciar un viaje placentero.

Mandalas de bolsillo 2

Mandales modernistes / mandales art nouveau

Muestra lo maravillosa que es la acuarela para pintar el carácter y la belleza de los edificios. Ofrece valiosas ideas para captar la esencia de un tema, ya sea un grupo de casitas de pescadores, unos edificios venecianos o una tranquila escena soleada. Detalladas fotografías paso a paso acompañan a útiles textos e inspiradores cuadros.

Cómo pintar edificios a la acuarela

El libro enseña cómo emplear el acrílico para pintar flores de todas clases, desde sencillas plantas en macetas hasta un arco de jardín cuajado de rosas. Explica las técnicas necesarias para captar la belleza de las flores, desde dibujar sus siluetas y plasmar sus vivos tonos, hasta usar otros materiales para lograr diversos efectos.

Cómo pintar flores al acrílico

El retrato es,en su acepción habitual,la representación de los rasgos de un ser humano,es decir,de su rostro o de la figuraentera.Siempre ha sido,y es aún,un tema importante en las artes figurativas y caro a los artistas,que han encontrado en él,además de un género profesional bien retribuido y socialmente apreciado por su valor simbólico o conmemorativo,tambiénuna oportunidad muy interesante para indagar sobre la condición humana observada desde el punto de vista físico y,sobretodo,psicológico.Es este último punto de vista el que tiende a predominar en los tiempos modernos,ya que la fotografía,como es sabido,ha reducido mucho la función del retrato dibujado y pintado entendido como único medio para reproduciry transmitir los rasgos fisonómicos de un individuo.Pero éste era,evidentemente,tan sólo uno de los aspectos (el "documental") del retrato artístico.Reflexionando sobre mi experiencia de retratista,ilustrador y profesor,he tratado de simplificar y de compendiar en una visiónde conjunto los principales problemas con los que normalmente se topa uno al empezar a afrontar el dibujo de la cabeza"genérica"y,posteriormente,del verdadero retrato parecido.Algunos temas de especial importancia (por ejemplo:el dibujo de las manos,el retrato de los niños y de los ancianos,el retra-to de la figura entera,las "cabezas características",etc.) deberán ser necesariamente profundizados y a ellos se dedican otrosvolúmenes de esta serie. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.

El retrato. Cómo dibujar rostros y figuras

Este libro muestra cómo captar con acuarela la frágil belleza de las flores silvestres y con él puede aprenderse a desarrollar el delicado toque necesario para lograr resultados sutiles pero convincentes. Se proponen y explican varios proyectos paso a paso, de diversas especies de flores.

Cómo pintar flores silvestres a la acuarela

Diversos procesos útiles para afrontar el tema del claroscuro: como graduar las luces y las sombras, para representar claramente los volúmenes. Esto lo hace con los instrumentos técnicos fundamentales del dibujo (el papel y el lápiz) y, sobre, todo con la observación y la experimentación. Guía para dibujar y representar claramente los volúmenes  Luz y sombra  Tono y valores tonales  Gradación de los tonos  Modos y métodos de sombrear  Estudios del natural y consideraciones técnicas Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.

El claroscuro. Cómo representar las luces y las sombras

Sencillo tratado para dibujar las llamadas "escenas de género": personajes representados en las diversas situaciones y ambientes de la vida cotidiana. Enseña como dibujar con la mayor facilidad lo que se ve, captando los elementos esenciales más significativos para representar un tema. Guía para dibujar la figura humana vestida  Desnudo y vestido: drapeado  Figuras y personajes de la vida cotidiana  Apuntes de viaje  Trajes antiguos  Grupos de figuras  Elección del punto de vista y de la postura Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.

La figura vestida. Como representar a los personales de la vida cotidiana

Serie pintar en seda n 2. Pintar en seda con motivos emblemáticos de diferentes países

Cuaderno de campo (2024)

Pintura con espatula (2024)

Retratos creativos en acuarela (2024)

El cuento tradicional hoy (2024)

El rostro enfermo (2024)

El cuaderno de bocetos del artista (2014)

Manual de arte del siglo XIX (2012)

Garabatos para fashionistas (2015)

Florales (2017)

Lettering para mentes creativas (2023)

Caam jose martin (2021)

Lettering paso a paso (2021)

Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea (2012)

Técnicas de dibujo (2012)