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Principios de gest¶o de negocios de moda

En el negocio de la moda, cada uno de los pasos de la cadena de producción -desde el concepto del producto hasta el comportamiento del consumidor final- interviene directamente en el incremento de valor de la prenda diseñada. Así, conocer los procesos de producción y comercialización es clave para moverse con profesionalidad en un sector tan complejo y estimulante como el de la moda.     Este libro ofrece una visión panorámica de la industria mediante un repaso pormenorizado de cada una de las etapas que intervienen en el negocio de la moda: desde la conceptualización de ideas y tendencias, continuando con el desarrollo de producto, la estrategia de venta al detalle o la cadena de suministro, hasta llegar a la promoción, las ventas y el análisis del comportamiento del cliente. Además de los principios básicos de cada etapa, el libro incluye ejemplos de casos prácticos y entrevistas con profesionales de la industria, y aborda temas candentes del sector como son la venta online, los outlets o la moda ecológica. Los estudiantes de moda -sea cual sea su especialidad: diseño, producción, ventas o marketing- encontrarán en estas páginas una guía directa, práctica y actual.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Merchandising de moda

En el bordado contemporáneo, lo bonito no está reñido con lo funcional y así lo demuestran los delicados diseños de Cristin Morgan, que te lanzarán de cabeza al fascinante mundo del bordado.  · 20 proyectos contemporáneos: un bastidor con confeti, servilletas con cactus o el cuello de corazones son algunos de los 20 diseños destinados a bastidores, ropa, bisutería y decoración. Con estos divertidos proyectos no solo descubrirás una nueva faceta del bordado, sino que despertarás tu yo más creativo y te atreverás a idear nuevos diseños.  · Instrucciones paso a paso: seas principiante o experto en el arte de bordar, podrás realizar fielmente cada proyecto gracias a las detalladas fotografías paso a paso. íY con un directorio rápido ilustrado de todos los puntos y diseños utilizados en el libro!

Editorial Gustavo Gili S.l.

Bordar con bastidor

El libro que tienes entre las manos es un fascinante recorrido por los hitos que han marcado la historia de la ilustración de moda. Arranca en los grabados renacentistas, primera herramienta para representar gráficamente la indumentaria, continúa con las láminas de moda de los periódicos y revistas que tanta influencia tuvieron en los siglos xviii y xix, y acaba con un recorrido por los nombres que, a lo largo del xx, elevaron esta disciplina a categoría de arte: George Barbier, Georges Lepape, René Gruau, Kenneth Paul Block, Antonio Lopez y Tony Viramontes, entre muchos otros. La segunda parte de Sketching Fashion nos invita a conocer la trayectoria de 21 artistas contemporáneos: Cecilia Carlstedt, David Downton, Malika Favre, Jordi Labanda, Gladys Perint Palmer? A través de sus técnicas, procesos de trabajo e influencias comprenderás la riqueza y la diversidad de la ilustración de moda actual. Una oportunidad única para sumergirse en una de las disciplinas artísticas más poderosas, que exalta tanto la belleza como las extravagancias de nuestra sociedad.

Sketching fashion

Adentrarse en el mundo de la moda es hacerlo en el de los viajes en el tiempo. Es buscar nuestros recuerdos de la infancia y la niñez entre las viejas fotografías que hay en casa, las películas clásicas o los videoclips. Es rememorar quiénes fuimos y por qué. Es mirar con cierta benevolencia a ese yo que vestía de aquella manera tan extraña, tan de entonces, tan distinta.Mirar al siglo XX cuando ya llevamos más de veinte años de siglo XXI es hacerlo desde la melancólica distancia de quienes recordamos que antes todo era mucho más sencillo, y eso incluye nuestra manera de vestir. La ropa era una respuesta social a una circunstancia mucho mayor que la de las meras tendencias. Si las mujeres se ponían pantalones y mocasines, si se cardaban el pelo o se lo cortaban, si llevaban traje de chaqueta o enormes hombreras, era por algo. Siempre por algo. Pasear por la moda del siglo XX es abrir un baúl lleno de recuerdos en el que están Cristóbal Balenciaga, el esmoquin femenino, las appers, Claudia Schiffer, los pantalones de campana, Mecano, el corsé y Edith Head. Las páginas que componen este libro se sumergen en esos relatos que hicieron de los cien años precedentes algo maravilloso y especial. Y por eso refugiarse entre estas líneas es revivir esos tiempos, esas reglas, esas formas de entender las tendencias y de consumir moda, esa historia que, en definitiva, nos ha definido. Te invitamos, querida lectora, a adentrarte con nosotros en este paseo por el mundo en que nuestras abuelas, nuestras madres y nosotras mismas fuimos y crecimos. Juntas, iniciemos este viaje a los recuerdosà

Historia de la moda contemporanea

«No tenía miedo de mezclar el mal gusto, lo popular con lo burgués.Esa genialidad permanecerá durante décadas»AlvarnoNemolato desentraña los éxitos y los fracasos del Yves Saint Laurent hasta el día de su muerte, el 1 de julio de 2008. Es el relato de su vida, un recorrido que empieza en su natal Orán y termina en París, además de un repaso por las prendas icónicas del diseñador: desde la sahariana hasta el vestido Mondrian. Ahonda en sus inspiraciones lejanas, artísticas y vitales. La infancia de Yves en Argelia marcó definitivamente su estilo, aunque el diseñador también introdujo otros orientalismos de influencia china, india y japonesa en sus colecciones. Y no solo eso, sino que creó un nuevo lenguaje, un nuevo alfabeto, que creadores de todo el mundo han seguido hasta el día de hoy.Su innegable talento provocó enemistades con otros grandes, como Christian Dior o Karl Lagerfeld, y le llevó a una vida convulsa. Pese a sus adicciones, consiguió convertirse en uno de los diseñadores de moda más relevantes del siglo xx. También lo acercó a otros nombres que marcaron su época: Elizabeth Taylor, Diana Ross, Brooke Shields, Ryan OÆNeal, Diana Vreeland, Halston, Lauren Bacall, Marisa Berenson, Warren Beatty, Virna Lisià Su eterno amor, Pierre Bergé, lo acompañó prácticamente toda su vida. Fue una relación muy consciente, dolorosa y a veces destructiva, pero que sin duda determinó la historia de Yves Saint Lauren, como persona y como marca.«Cambió la forma de vestir de las mujeres. Las empoderó y las hizo sexies»Palomo Spain

Yves saint laurent

Este libro estudia Paletas de colores enfocadas en la moda: el significado del color, la procedencia de su nombre, las mejores combinaciones, y los tejidos donde estas combinaciones quedan mejor.

Fashion palettes

Un análisis novedoso e impresionante del color con una perspectiva de moda contemporánea. La comisaria y consultora del color Lauren Wager, autora de los volúmenes superventas de Palette Perfect, y la diseñadora, cazadora de tendencias y artista del color Sophie Naureen Ahmad forman un equipo en este compendio práctico e inspirador que muestra cómo los colores pueden cobrar vida y conseguir efectos especificos en la moda. Con explicaciones rápidas y sencillas que ponen al descubierto las sensaciones que transmiten los colores, cómo se perciben y su influencia en los diferentes tejidos, este libro ofrece inspiración y nos ayuda a expresarnos a través del color. Enseña cómo aplicar y combinar el color de forma novedosa y fascinante en nuestro fondo de amario diario, cómo el uso del color da vida a las creaciones de moda profesionales y nos permite elegir la tela idónea para cada color con el propósito de expresar distintas emociones y experiencias. Cada capítulo está dedicado a un color único que representa el escenario contemporáneo donde las autoras indagan en los origines de todos los colores y analizan có

Las paletas de la moda

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La moda ilustrada

Eduardo Navarrete nos abre el corazón para contarnos su vida a través de sus vestidos más icónicos.«Yo quería ser Norma Duval en eláFolies Bergère, pero comprendí que nunca iba a ser la vedette que deseaba».Con estas palabras Eduardo Navarrete explica por qué decidió priorizar su pasión por la moda para convertirse en la que posiblemente es la figura más magnética, hilarante y especial de la industria textil.En este libro abre tanto su corazón como las puertas de su vida para que compruebes que en sus colecciones no hay puntada sin hilo? ni sin grandes anécdotas, por supuesto. Detrás de cada uno de sus diseños hay una historia no exenta de titulares, carcajadas y emociones.Esta autobiografía es una mirada al pasado, al presente e incluso al futuro del diseñador repleta de celebridades y de momentazos que forman ya parte de la historia pop de España. Descubrirás las luces y las sombras de un mundillo tan glamouroso como en ocasiones, disparatado.Como Navarrete es incapaz de hacer las cosas como los demás, no solo ha querido contar su historia más personal y desvelar sus mayores secretos e inspiraciones, sino también explicar sus trucos personales para que puedas realizar en casa sus diseños más destacados.¿Preparado para este viaje de escándalos?

Glamour cabaret y vestidos de escandalo

El manual fundamental para elegir y utilizar la máquina de coser más adecuada a sus necesidades. Aprenda su mantenimiento básico, los primeros pasos y la resolución de problemas. Con las técnicas, paso a paso y bien ilustradas aprenderá a hacer costuras, dobladillos, insertar cremalleras, coser ojales, pliegues y plisado s, ribetear, técnicas decorativas, patchwork, acolchados y mucho más

Cómo utilizar la máquina de coser

La moda es una forma de expresión individual y también un altavoz para romper las normas y que se escuchen nuestras voces. Porque nuestro valor como mujeres no lo dicta un canon o una tendencia, y lo tenemos más claro que nunca.La moda es, en definitiva, sinónimo de revolución, y este libro nos lo demuestra con las historias de mujeres brillantes y valientes que rompieron barreras y que abrieron el camino a la libertad con un mensaje que reivindica la diversidad y la inclusión. Desde Katharine Hepburn a Frida Kahlo, pasando por Coco Chanel, Madonna, Billie Eilish o Rosalía, en estas páginas encontrarás un manifiesto a favor del empoderamiento femenino.

La moda es revolución

¿Sabes dónde se ha fabricado la camiseta que llevas y cuántos litros de agua se han necesitado para producirla? ¿Cuánta ropa tienes en el armario que no te pones y por qué la compraste?Armario sostenible es una guía que repasa la historia de la industria textil y nos revela las graves consecuencias medioambientales y sociales que acarrea la moda rápida. Además, nos introduce en el mundo de las marcas sostenibles (¡sí, existen!) y propone alternativas de consumo para que seamos más respetuosos con el medio ambiente y, al mismo tiempo, logremos mejorar nuestra relación con la moda. Incluye ejercicios que invitan a la reflexión y a poner en práctica todo lo aprendido, además de tips para alargar el ciclo vital de nuestras prendas, aprender a leer las etiquetas o evitar la tentación cuando vamos de compras.¡Transforma tus hábitos de consumo y únete a la revolución de la vida sostenible!

Armario sostenible

La moda durante el franquismo, periodo aciago marcado por la represión, la escasez y el atraso, coincidió, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento de una nueva sociedad. La cultura pop modificó gustos y actitudes, bajo el liderazgo estadounidense. La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedó atrás: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparición. Novedades que también encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus ?zapatos de coja? y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, más acordes a la Sección Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusión. Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro décadas. De Mariquita Pérez, muñeca fascista pero moderna, que acompañó y marcó el vestir de las niñas hasta que tomaban las ?galas de mujer?. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. También de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, en el que las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil; de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.

La moda en el franquismo

A orillas del Danubio, un memorial escultórico con una hilera de zapatos abandonados conmemora a las víctimas de la masacre perpetrada por los nazis en Budapest, hacia finales de la Segunda Guerra Mundial. Les obligaron a descalzarse para aprovechar el cuero antes de dispararles frente al río. La historia (casi) nunca se ha quitado los zapatos: desde la sandalia neolítica hasta el tacón de cuña de Salvatore Ferragamo o el actual barefoot, hace más de diez mil años que el ser humano lleva calzado. Los zapatos han pasado de tener un significado meramente utilitario y un simbolismo religioso a convertirse en símbolo de poder y estatus; nos hablan de un modo de vivir y de pensar y revelan los usos sociales, los criterios estéticos, los modelos de producción y también las tragedias de cada época.Este libro muestra la evolución de las figuras más representativas del mundo del calzado a lo largo de la historia. Artesanos zapateros, fabricantes industriales, diseñadores de lujo y marcas deportivas, junto con sus clientes más ilustres, han ejercido siempre una enorme influencia cultural, inspirando los modelos de zapato que encontramos en la pintura, la literatura y el cine, y dictando el calzado que usarán generaciones enteras.

Historia del calzado

Más allá de un simple manual, este libro es una fuente de inspiración y motivación para desarrollar, a través de la técnica del bordado, tu faceta más creativa. A lo largo de suspáginas, la autora, conocida por el virtuosismo y la excepcional belleza de sus labores, te acompañará, independientemente de tu nivel de experiencia, en la realización de preciosasobras de arte de hilo. En su interior alberga doce proyectos cuidadosamente pensados para guiarte, puntada a puntada, en el bordado sobre diferentes texturas. Desde delicadas flores y frutos exóticos hasta animales cautivadores y paisajes enigmáticos, cada boceto invita a explorar una amplia gama de técnicas y estilos que te alentarán a diseñar y a crear tus propias obras.Si has llegado hasta aquí es porque te gustan las cosas bonitas, hechas a mano y a fuego lento, sabes valorar los productos únicos, te encantan las flores y eres una detallista empedernida. por lo que este libro es para ti. Te invito a adentrarte en su lectura, ¡te enamorarás, definitivamente, del arte de bordar!

El arte de bordar

Esto es mucho más que un libro de proyectos a crochet. A través de sus patrones, Estefa cuenta la historia de cómo pasó de no saber tejer atener una empresa dedicada a la enseñanza de crochet online con miles de alumnos en más de 50 países. Cada uno de los 12 proyectos del libro tiene su historia y todos ellos están inspirados en una parcela diferente de la vida personal de la diseñadora que tan ligada está al crochet. Pensados para cubrir todos los niveles, no importa tu destreza con el ganchillo, aquí hay un patrón para cada momento. Descubre la técnica que ha dejado de ser solo cosa de abuelas para convertirse en el nuevo yoga. Es hora de disfrutar del Slow Crochet.

Slow crochet

Ricardo Barroso es conocido por sus grandes y lujosos proyectos de casas, comercios, yates, jets, restaurantes y discotecas alrededor del mundo. Ricardo Barroso. Interiors nos muestra una visión personal del carácter artístico del diseñador a través de más de 190 fotografías a color de sus proyectos, inspirados por sus numerosos viajes y por experiencias a lo largo de su vida.

Ricardo barroso. Interiors

Con más de 300 imágenes firmadas por fotógrafos de prestigio como David LaChapelle, Steven Meisel y Corinne Day, este libro rinde homenaje a la modelo mejor pagada del mundo. Las espectaculares fotografías, que abarcan desde el descubrimiento de Gisele a finales de la década de 1990 hasta sus campañas más recientes, se acompañan de muestras de afecto de sus amigos, familiares y colaboradores.

Gisele bündchen

La ropa define a las personas. La indumentaria de una persona, ya sea un sari, un kimono o un traje, es la clave esencial de su cultura, clase, personalidad o incluso religión. Fundado en 1978, el Instituto de la Indumentaria de Kioto (KCI) reconoce la importancia del significado de la ropa desde el punto de vista sociológico, histórico y artístico. Actualmente, el KCI, que alberga una de las colecciones de indumentaria más extensas del planeta, ha acumulado una amplia gama de prendas de vestir, ropa interior, calzado y accesorios históricos que van del siglo XVIII a la actualidad.Historia de la moda, que muestra la vasta colección del instituto, supone un viaje fascinante a través de la moda de los tres últimos siglos. Incluye fotografías impecables de la ropa organizada y expuesta con destreza en maniquíes hechos a medida. Este libro da fe de que la ropa es «una manifestación esencial de nuestra forma de ser» y de la pasión del instituto por la moda como una compleja e intrincada forma de arte.Entre las autoras del libro se cuentan algunas de las mentes más brillantes y los ojos más aguzados de los estudiosos de la moda: Akiko Fukai (conservadora jefe del KCI), Tamami Suoh (conservadora del KCI), Miki Iwagami (profesora de historia de la moda en el Sugino Fashion College de Tokio), Reiko Koga (profesora de historia de la moda en la Universidad Femenina de Bunka) y Rie Nii (asistente de conservación del KCI).Sobre la serieBibliotheca Universalis &#x02013; Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.

Moda una historia desde el siglo XVIII al siglo XX (it)

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefébure. Esto marcó el comienzo de una era que redefinió la belleza. Lindbergh continuó cambiando el panorama de la fotografía de moda durante las décadas siguientes.Este libro reúne más de 300 imágenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematográficos y el enfoque humanista del fotógrafo alemán, que dieron como resultado imágenes tan seductoras como introspectivas.En 1980, Rei Kawakubo pidió a Lindbergh que hiciera las fotografías de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografía comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres más venerados de la moda, de las que nació una relación de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto.Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludió los estándares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy.La influencia de Lindbergh también llegó hasta Hollywood y más allá: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer número de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografía de Lindbergh. Todas las imágenes transmiten humanidad y una sensación de claridad emocional, una melancolía silenciosa y conmovedora que es única e inequívocamente Lindbergh.Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporáneo: sus fotografías se exhibieron en galerías mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edición presenta una introducción actualizada, adaptación de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotógrafo relata sus primeras colaboraciones, la frágil relación entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narración de historias.

Peter lindbergh. On fashion photography

Ice Cold presenta la cultura ostentosa de los raperos y sus joyas. Esta historia visual reúne 40 años de imágenes icónicas y un texto apasionante sobre el particular mundo de la realeza del hip-hop, donde grandes estrellas como Jay Z, Migos, Pharrell o Tupac hacen ostentación de piedras preciosas como signo de estatus y expresión de estilo personal.

Ice cold

En 2016, el fabricante de ropa deportiva Nike y el diseñador de moda Virgil Abloh sumaron fuerzas para crear una colección de zapatillas que rendía homenaje a 10 de los modelos más emblemáticos de la empresa con sede en Oregón. Con su proyecto The Ten, que reinventó, entre otros, iconos como las Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 y Air Presto, revitalizaron la cultura sneaker.Los diseños de Virgil Abloh muestran la creatividad de la ingeniería y rebosan prestigio cultural. Abloh recuperó la esencia de los diseños originales con el uso de tipografías, etiquetas irónicas, collages y técnicas de escultura, y jugó con el lenguaje y los elementos escultóricos para construir nuevos significados. Inspirándose en la actitud dadaísta, la teoría arquitectónica y los happenings vanguardistas, analizó qué hace que cada zapato sea icónico y lo deconstruyó en un ensamblaje artístico para convertirlo en una pieza de diseño industrial, una escultura readymade y una prenda de vestir, todo al mismo tiempo.ICONS rastrea el proceso creativo e investigador de Abloh a través de la documentación de los prototipos, los mensajes de texto originales de Abloh a los diseñadores de Nike y material exclusivo de los archivos de Nike. Encontramos el logotipo de Nike recortado de las Air Jordans y reutilizado con cinta o hilo, los típicos fragmentos de texto de Abloh entrecomillados en las Air Force 1 y las All Stars troceadas. Echamos un vistazo al trabajo entre bastidores y somos testigos del enfoque artesano de Abloh, que proporcionó a cada modelo de la colección Off-WhiteTM c /o Nike un toque único. Su vocabulario deconstructivo se refleja en la encuadernación suiza, que muestra el lomo abierto y revela la producción del libro.El libro documenta el planteamiento cooperativo del trabajo de Abloh y reafirma la fuerza de la impresión. Para su diseño, Nike y Abloh se asociaron con el aclamado estudio con sede en Londres Zak Group. Juntos concibieron un compendio de dos partes, un catálogo y una caja de herramientas conceptual. La primera parte del libro muestra la cultura visual de las sneakers, mientras que la segunda ofrece un glosario que presenta a las personas clave, los lugares, los objetos, las ideas, los materiales y las escenas que hicieron posible el proyecto. Los textos de Nicholas Schonberger, de Nike, del escritor Troy Patterson, del comisario e historiador del arte Glenn Adamson y del propio Virgil Abloh enmarcan este trabajo colaborativo dentro de la historia de la moda y el diseño. El prólogo de Hiroshi Fujiwara sitúa el proyecto en la interminable historia de las colaboraciones de Nike.

Virgil abloh. Nike. Icons

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección permanente del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York, reciben su particular homenaje en esta nueva edición de Fashion Designers A&#x02013;Z. Esta obra actualizada y con un precio asequible incluye fotografías de cientos de prendas seleccionadas de la colección permanente del museo neoyorquino. De un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado al chic minimalista al más puro estilo Mondrian, las piezas no solo se han seleccionado y fotografiado por su belleza sino por su valor simbólico, ya que condensan la filosofía y la estética únicas de cada uno de los diseñadores de este libro. En la introducción, Valerie Steele, la directora y conservadora principal, escribe sobre el auge del museo de la moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico. Suzy Menkes, toda una autoridad internacional de la moda, contribuye con un prefacio, los textos de los conservadores del museo repasan la historia de cada firma y prenda incluida, y retratos dibujados por el artista Robert Nippoldt rinden homenaje a sus creadores.

Fashion designers a z 40th ed

Principios de gest¶o de negocios de moda (2012)

Merchandising de moda (2012)

Bordar con bastidor (2019)

Sketching fashion (2023)

Historia de la moda contemporanea (2022)

Yves saint laurent (2022)

Fashion palettes (2024)

Las paletas de la moda (2024)

La moda ilustrada (2023)

Glamour cabaret y vestidos de escandalo (2024)

Cómo utilizar la máquina de coser (2015)

La moda es revolución (2023)

Armario sostenible (1980)

La moda en el franquismo (2024)

Historia del calzado (2024)

El arte de bordar (2024)

Slow crochet (2022)

Ricardo barroso. Interiors (2018)

Gisele bündchen (2019)

Moda una historia desde el siglo XVIII al siglo XX (it) (2018)

Peter lindbergh. On fashion photography (2020)

Ice cold (2022)

Virgil abloh. Nike. Icons (2021)

Fashion designers a z 40th ed (2022)