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Visor

Esta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el París de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos más importantes y los compositores más influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clásico, lucharon contra la indiferencia del gran público y desafiaron a dictadores. Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caótico y estridente. El ruido eterno ha sido galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian First Book Award y un Royal Philharmonic Society Award; ha sido finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y ha sido elegido como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Washington Post, Time, LA Times, The Economist, Slate y Newsweek.«Un libro que se lee de forma compulsiva», Time Out New York; «Una narración impresionante? El visionario crítico Alex Ross se acerca más que nadie a describir las hechizantes sensaciones que provoca la música», Financial Times; «Un libro de referencia que se convertirá en un clásico de la historia del siglo xx», Kirkus Reviews.

Los Tres Mundos

El ruido eterno

La presente obra, la sexta entrega dentro de los Escritos musicales publicados en la presente colección, Adorno presenta su análisis crítico de las interpretaciones y la producción escrita relativas al campo musical de las que ha sido testigo y lector. La obra se divide en cinco partes: la primera y la segunda recogen sus comentarios a conciertos operísticos; la tercera, está dedicada a las composiciones musicales; la cuarta agrupa las recensiones de numerosos libros sobre este campo y la quinta y última, compila varios ensayos sobre la praxis de la vida musical. Cierra el presente volumen un anexo con otros ensayos, de entre los que destaca el brillante recorrido que el filósofo hace por la historia de la música alemana de 1908 a 1933.

Akal

Básica de Bolsillo

Escritos musicales VI

Historia pedagógica escrita con talento, gracia y rigor, esta obra no es sólo una excelente introducción a la música para niños y adolescentes, sino también una sugerente recapitulación de gran utilidad para el aficionado. A través de divertidos y vivos diálogos entre un grupo de niños y el profesor que les enseña, y que versan desde la física y las propiedades del sonido hasta las escalas musicales, los acordes, los instrumentos, la escritura musical y la evolución de la música y sus creadores, sin olvidar tampoco los medios de reproducción y comunicación, Kurt Pahlen -director de orquesta y autor de varias obras traducidas a otros idiomas y adaptadas a la radio y la televisión- logra despertar en el lector de estas páginas la pasión y el interés por el maravilloso mundo de la música.

El Libro De Bolsillo

El maravilloso mundo de la música

El presente libro relata la historia de la música sacra desde sus inicios hasta nuestros días. Aborda el catolicismo y el luteranismo dentro de sus ámbitos de influencia, los documentos pontificios relativos a normativas musicales, a los espacios arquitectónico-litúrg icos, al uso de instrumentos, en el contexto de su época. Si bien hay periodos de la música sacra bien conocidos, cuando ésta va quedando eclipsada por otros tipos de música nuestra información es dispersa y fragmentaria. En esta Breve historia de la música sacra, Luigi Garbini, excelente conocedor de la música litúrgica y director del Laboratorio de Música Contemporánea, ofrece un texto documentado y conciso que viene a llenar las lagunas existentes en la divulgación de la música religiosa. El volumen incluye una completa discografía.

Breve historia de la música sacra

El luthier de Delft es una obra que analiza la música (aunque también el arte y la ciencia) del siglo xvii, especialmente centrada en la cultura neerlandesa. El libro gira en torno a tres personajes centrales, el pintor Jan Vermeer, el filósofo Baruch Spinoza y el músico Jan Pietrszoon Sweelinck. A partir de ellos, el lector se encontrará con la construcción de instrumentos musicales, sus maderas y barnices, así como con el papel de la mujer en el arte y la música; la vida de los pintores y el mundo simbólico de sus obras y los estudios científicos destinados a la óptica y la difusión del telescopio. Un libro lleno de resonancias y armonías, sabiduría y sutileza.

El Acantilado

El luthier de delft

Ramon Gener, director y conductor del exitoso programa de televisión This is Opera, nos sorprende con un libro imaginativo y distinto, un apasionante viaje por las emociones a través de la música repleto de historias inspiradoras que se convierten en lecciones de vida. «Mi padre murió dos veces. La primera, una mañana soleada en la que el Alzheimer nubló su mente y me olvidó. La segunda, tres días antes de Navidad, cuando, convertido en el Bolero de Ravel, dejó de respirar. »Aislado del mundo entre sentimientos de culpa y alivio, no podía dejar de llorar y soñar con él. Perdido en su enorme ausencia, busqué una explicación a todas las emociones que me abrumaban en las vidas de otros hombres y mujeres que habían pasado por lo mismo que yo. Emprendí un viaje por el espacio y el tiempo para encontrar respuestas. Volé hasta el cuchitril en el que Verdi compuso Nabucco; estuve en la brumosa estación de tren en la que Clara Schumann se despidió para siempre de Johannes Brahms; asistí a la noche mágica en la que Joaquín Rodrigo dio vida al Concierto de Aranjuez... Y recordé la tarde de primavera en la que mi padre llegó a casa con tres pequeños cipreses. Ellos me descubrieron el camino de regreso a la vida. Ellos me ayudaron a evitar que mi padre muriese por tercera vez. Ellos me enseñaron que solo el amor puede hacernos inmortales.» El gran director de orquesta italiano Riccardo Muti, preguntado en cierta ocasión por el verdadero misterio que encerraba su trabajo, respondió que la suya le parecía una de las profesiones más complejas del mundo, pues para extraer los sentimientos que se encuentran ocultos en una partitura había que seguir un camino muy largo, el que lleva hasta el alma de los músicos que van a interpretarla. Cuando perdió a su padre, Ramon Gener necesitó recorrer ese camino en busca de los sentimientos que inspiraron a los más grandes artistas de la historia. El resultado de su viaje es este libro, lleno de fantasía y verdad, en el que asistimos al ocaso inevitable de la mayor diva de su época, Maria Callas; descubrimos cómo del inalcanzable deseo de Hector Berlioz nace la Sinfonía Fantástica y velamos junto a Farinelli el cuerpo de su hermano, el hombre que le convirtió en el castrado más grande la historia, pero que, al mismo tiempo, le arrebató la vida. Una máquina del tiempo emocional en la que la historia de la música y la literatura se representan ante nosotros para despertar nuestras ganas de vivir y celebrar la memoria como manifestación máxima del amor.

El amor te hará inmortal

"J. S. Bach. Una estructura del dolor" es el fruto de una larga y continua reflexión sobre el sentido último de la obra del genial compositor alemán. Un acercamiento a la inmensa obra bachiana como el que nos propone Soler es sólo posible cuando se parte de una honda reflexión acerca de su significado, que va más allá del análisis puramente musical -aunque éste ocupa un lugar central en el libro- hasta alcanzar una dimensión religiosa, existencial y metafísica que abre nuevas vías de comprensión de un universo cuya riqueza se revela como inagotable. Soler nos conduce hasta el corazón mismo de un período de excepción de la creatividad humana en el que la obra de J. S. Bach es uno de los episodios fundamentales de una revolución científica y humanística cuya fulguración ha atravesado los siglos, hasta nuestro tiempo.

Antonio Machado

J. S. Bach. Una estructura del dolor

Un recorrido por la obra fotográfica de Javier Porto en dos volúmenes: La Movida Madrileña y una insólita sesión de fotos en Nueva York con Andy Wahol, Robert Mappelthorpe y Grace Jones.

La Fábrica Editorial

Los años vividos.

Lleva cinco décadas en lo más alto de la historia de la música, ha vendido más de 300 millones de discos, ganado seis Grammys y un Oscar, ha aupado siete de sus 30 álbumes al número uno y ha dejado canciones memorables para el recuerdo. Elton John, compositor, cantante y pianista británico, es sin duda una leyenda viva del pop que está más vigente que nunca, por la gira de despedida de los escenarios que ha emprendido por todo el mundo y por la película que relata una vida de éxitos pero también de fracasos. Este libro narra la historia de uno de los músicos más influyentes de los últimos años, desde sus devaneos con las drogas y el alcohol hasta sus amistades más influyentes, desde sus primeros acordes hasta sus más sonados éxitos.

Manontroppo

Elton john

La estimulación musical temprana está siendo muy valorada en los últimos tiempos y no solo por su importancia dentro de la educación musical en sí, sino también por su relación con el desarrollo de otras capacidades que no son las estrictamente musicales. La idea de publicar este libro surge, por un lado, por la aspiración de que la estimulación musical temprana se integre como parte fundamental en la Escuela Infantil y, por otro, con el objetivo de que los educadores infantiles tengan la información y los recursos necesarios para ofrecer una adecuada estimulación musical en edades tempranas. Se trabaja con detenimiento la Teoría del Aprendizaje Musical desarrollada por Edwin Gordon, que más que un método puede entenderse como un cambio de paradigma. Se trata de ver cómo nuestra mente entra en contacto con la música y cómo llegamos a ser capaces de "pensar" y "hablar" musicalmente, es decir, cómo aprendemos música. A menudo se piensa que "todo vale" en una clase con bebés, cuando no es así. En esta obra se proponen recursos para que los educadores infantiles -incluso aquellos sin conocimientos m

Música en la escuela infantil

Este libro ha sido elaborado con el objetivo de proporcionar una herramienta didáctica a todas aquellas personas interesadas en el mundo de la sonorización de la música en vivo. Además, su temática está basada en lo especificado para el módulo profesional de Control de Sonido en Directo del Ciclo Formativo de grado superior de Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, de la familia profesional de Imagen y Sonido.;Los cinco capítulos en los que está estructurada la obra permiten un acercamiento a los aspectos fundamentales de esta disciplina a través de la descripción de equipos, aplicaciones y técnicas habitualmente utilizadas en sonorizaciones en vivo. En ellos, se desarrollan los siguientes contenidos: conceptos básicos del sonido, mesas de mezcla y procesadores de audio, microfonía para eventos en directo, control y ajuste del monitoraje, y mezcla y procesado de audio en vivo.;Cada capítulo comienza con una clara descripción de los objetivos y los contenidos que se van a desarrollar en él. En su interior, ofrece ilustraciones, esquemas de conexionado y montaje, descripciones de los parámetros de ajuste más comunes, notas técnicas y gran cantidad de información necesaria para generar un programa sonoro de calidad. A continuación, concluye con un mapa conceptual y una sección de actividades finales, que incluyen actividades de comprobación y de aplicación para que el lector verifique si ha asimilado correctamente los conceptos fundamentales de la materia tratada. Además, el libro ofrece útiles actividades prácticas en cada capítulo. También se incluye, al final del manual, un pequeño solucionario que permite al usuario la autoevaluación de las actividades de comprobación.;Asimismo, se proporciona una versión interactiva de la obra en la que el usuario encontrará multitud de ejemplos sonoros y animaciones y a la que se puede acceder mediante un sencillo registro a través de la pestaña de «Recursos previo registro» de la ficha web de la obra (en www.paraninfo.es).;El autor, titulado en Ingeniería Técnica de Telecomunicaciones, en la especialidad de Sonido e Imagen, dispone de amplia experiencia en el ámbito de la docencia de técnicas de sonorización y grabación de sonido, además de aquella adquirida tras haber trabajado varios años como músico, técnico de sonido en directo e ingeniero de grabación y mezcla.

Técnicas de control de sonido en directo

Mediada la década de los cincuenta, con el Rock'n'Roll extendiéndose d e forma incontrolable, la industria cinematográfica quiso también apro vechar el filón comercial que suponía el nuevo sonido de moda y encont ró la manera perfecta con la producción de películas que, en buena med ida, siguieron el patrón establecido por la primera de todas ellas, "R ock Around The Clock" (1956).Rodadas en tiempo récord, con presupuesto s generalmente muy ajustados y apoyándose en un guión mínimo que ejerc iera como hilo conductor para introducir las necesarias actuaciones mu sicales, el valor de estas películas radica principalmente en su carác ter de testimonio visual de una época en que todo estaba por inventar. ¿Qué mejor ocasión para ver en pantalla a artistas como Bill Haley, E lvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, Jerry Lee Lewi s, Eddie Cochran o Gene Vincent?Ni rebeldes, ni sin causa repasa todas las películas que, con el Rock'n'Roll como excusa, sirvieron para lle nar las salas de cine en la segunda mitad de la década en que surgió l a música que cambiaría el ritmo de la Historia.

Quarentena

Ni rebeldes ni sin causa

El año 1853 fue crucial para la historia de la mú¡ sica: Brahms, a sus veinte años, conoció a Ber¡lioz, Liszt y Schumann; Berlioz y Wagner ini¡ciaron la composición de piezas tan fundamen¡ tales como Los troyanos y El anillo del nibelungo respectivamente, y Schumann, próximo ya a su trágico fin, dejó de componer. Hugh Mac¡ donald ahonda en la vida cotidiana de los pro¡ tagonistas de su relato para mostrar cómo la in¡ ternacionalización de la escena musical?gra¡cias a una intensa correspondencia y a la rápida expansión de la red ferroviaria que se extendía de Londres y París a Leipzig y Zúrich?hizo po¡ sible que se gestaran las innovaciones que ca¡ racterizarían la música de las siguientes déca¡ das. Una vívida crónica, tan rigurosa como vi¡ brante, del momento decisivo que marcó el nal del romanticismo ingenuo de Berlioz y Schu¡mann, y la llegada de la poderosa política musi¡cal de Wagner, pero también?a juicio de mu¡ chas voces de la época?de su antídoto, la obra de Brahms.

Música en 1853

Seis músicos imprescindibles para comprender la compleja evolución de la historia del rock -Bowie, Cohen, Mercury, Cash, Harrison y Zevon-, en la medida que sus influyentes obras evidencian extraordinarias cualidades artísticas, tan originales como contrapuestas.Evidentemente, las particularidades artísticas de estos seis músicos son narradas en las páginas de este libro, pero, más allá de los cánones musicales y singladuras discográficas que los reunieron en un mismo tiempo, existe una razón por la que han sido reunidos en esta obra conceptual, y es el conocimiento que tuvieron de la inminente partida de este mundo tras ser diagnosticados de una enfermedad terminal.Ante semejante certeza, Bowie, Cohen, Mercury, Cash, Harrison y Zevon sintieron la imperiosa necesidad de alcanzar un estado de aceptación del infortunio mediante la articulación de su conciencia al engranaje de la muerte, a la vez que, en su deseo de compartir un testamento musical con su público, escribieron las canciones de un magistral disco póstumo. Era su última mano invencible en el juego de la vida antes de levantarse de la mesa y dejar la partida.áAlberto Manzano (Barcelona, 1955) es poeta, traductor, biógrafo, ensayista, adaptador de canciones y productor musical. Ha publicado numerosos libros sobre Leonard Cohen -a quien conoció en 1980, y del que fue amigo hasta su fallecimiento en 2016-, entre los que destaca Leonard Cohen y el Zen (Luciérnaga, 2018), Leonard Cohen: La Biografía (Cúpula, 2019). Asimismo, ha escrito biografías de otros músicos: Neil Young, Lou Reed, Jackson Browne, Bob Dylan y, más recientemente, Jim Morrison: Cuando acabe la música, apaga las luces (Cúpula, 2021). Como ensayista destaca su obra Aleluya: Mística y Religiones en el Rock (Cúpula, 2021), y como poeta, su cuarto poemario, El Reino de la Pobreza (Hiperión, 2016).

El rock de la muerte

Kiss

Con su característico estilo socarrón y multirreferencial, que probablemente le convierte en el único autor capaz de saltar elegantemente de Metallica a Maquiavelo en apenas un par de párrafos, Chuck Klosterman aborda en esta ocasión el papel de los villanos (reales e imaginarios) en la cultura popular contemporánea y nuestra relación de amor/odio con los antihéroes, revelando lo inconsistentes, impredecibles y sorprendentemente elásticos que pueden llegar a ser nuestros conceptos del bien y del mal. ¿Qué es lo que convierte a un individuo en villano a ojos del público? ¿Por qué seguimos admirando a ciertos personajes a pesar de que hayan demostrado ser mucho peores que otros a los que detestamos? ¿Cuándo deja de ser villano un villano? ¿Por qué determinados rasgos admirados en la ficción nos resultan repulsivos en la vida real? ¿Es lícito odiar a los Eagles? ¿Es Seinfeld la telecomedia más psicopática jamás creada? ¿Qué tienen en común Ice Cube y Lars Von Trier? Morris Day y Prince, Mohammed Ali y Joe Frazier, Omar Little y Stringer Bell, Batman y Bernhard Goetz, Maquiavelo y Eazy-E, Bill Clinton y Perez Hilton, Aleister Crowley y Ozzy Osbourne, Slavoj Äiek y Jerry Seinfeld, OJ Simpson y Kareem Abdul-Jabbar, Bob Dylan y el inevitable Adolf Hitler son sólo algunos de los muchos personajes que se pasean por las páginas de "El sombrero del malo" en un singular, vertiginoso y divertido viaje al corazón de las tinieblas de la cultura popular contemporánea.

Es Pop

El sombrero del malo

Su obra se inscribió en el centro de la profunda crisis de identidadnacional que, tras la unificación, atenazó a Italia a principios delsiglo XX, y convirtió a Puccini en un «problema.

El problema puccini

El vuelo mágico es el viaje iniciático a través de los tres mundos: tierra, infierno y cielo. A partir de testimonios de técnicas chamánicas recogidas en las más diversas tradiciones y culturas arcaicas, Mircea Eliade reconstruye su significado para nuestra civilización, que vive en el olvido de toda vivencia de lo sagrado. Esta necesidad de superación humana y de trascendencia constituye el tema común de los diversos ensayos reunidos en este volumen escritos por Eliade entre 1934, después de su viaje a la India, y 1986, fecha de su muerte. El carácter polifacético de Eliade, novelista y profesor de la Universidad de Chicago, queda manifiesto en esta edición, que recoge tanto algunos de sus escritos ensayísticos y eruditos como noticias autobiográficas y diarios. Los primeros abarcan campos muy diversos, desde las culturas primitivas hasta las esculturas modernas de su compatriota el escultor Brancusi; las notas autobiográficas se refieren, sobre todo, al entorno cultural en el que vivió: sus encuentros con Carl Gustav Jung, Ernst Jünger, Henry Corbin, Ananda Coomaraswamy, etc. El conjunto de textos que reúne El vuelo mágico revela la evolución espiritual e intelectual de Eliade, siempre esforzado por encontrar el sustrato de lo sagrado en la confrontación del hombre occidental con las culturas lejanas.

El Árbol Del Paraíso

El vuelo mágico

Para comprender mejor la música de Mozart hoy, dos tareas historiográficas parecen esenciales: en primer lugar, situar la obra del compositor en la cultura de su tiempo, es decir, la Ilustración tardía; en segundo, considerar la relación entre ciertos aspectos de sus composiciones y la estética del primer Romanticismo alemán. Este enfoque resulta particularmente pertinente en el estudio del Réquiem de Mozart, cuya historia no sólo es fascinante, rica y compleja, sino que también está llena de espejismos, trampas y malentendidos. Miguel Ángel Marín los analiza y explica magistralmente con el fin de desbrozar el camino para entender el impacto que supuso en España (y en algunos lugares de América Latina) la audición del Réquiem a lo largo del siglo xix. Un estudio tan exhaustivo como lúcido y ameno sobre una de las contadas obras musicales que han alcanzado popularidad universal en la milenaria historia de la música.

El requiem de mozart

España

El cantautor Wayo presenta A pulso, 20 nuevas canciones celebrando 20 años de carrera solista. El libro contiene las letras, fotos y códigos QR para escuchar cada canción. Incluye la presentación del reconocido periodista musical Javier Escorzo, el prólogo del notable Gonzalo del Puerto, jefe cultural del Instituto Cervantes en Bruselas y los comentarios de colegas y amigos que forman parte del camino.

A pulso

La música, amb les seves formes, estils, recursos compositius, concepcions estètiques, etc., és en aquest llibre el fil conductor de la seva pròpia evolució històrica. Inclou 49 audicions.

La música I la seva evolució

Este libro pretende ser un manual de referencia para los maestros de música y que en un solo libro tengan material para todos los niveles de educación primaria.En un planteamiento interdisciplinar con otras áreas curriculares, la programación presentada a partir de la nueva legislación educativa no se olvida de las nuevas tecnologías, tampoco de la diversidad en el aula ni de la inclusión del alumnado utilizando la música. Todo ello con una metodología activa y vivencial.El libro explica paso a paso todo lo que se necesita para preparar un curso entero, desde la metodología, los recursos, las actividades a realizar, la evaluación, etc., tomando como marco de referencia la enseñanza por competencias.Cada unidad contiene toda la información necesaria para cada sesión:?Temporización?Just ificación?Objetivos didácticos?Metodología?Evaluación? Actividades de motivación?Actividades de refuerzo y ampliación?Recursos y espacios?Sesiones de las actividades de aprendizaje

Horsori Ediciones

¡Aprenden música! Programación por sesiones en ed. Primaria

En 33 días el cantautor peruano Wayo realizó 26 presentaciones promocionando por España su libro-disco "A pulso", celebrando 20 años de carrera solista. Éste es un diario de gira con fotos y textos escritos en la intensidad del camino.

Diario de un caminante

Complemento ideal para las clases de dirección coral e instrumental, que facilitará el aprendizaje, repaso y profundización de la dirección. Incluye DVD que permite visualizar y entender de forma práctica los ejemplos y dificultades.

Guía práctica para la dirección de grupos vocales e instrumentales

El ruido eterno (2009)

Escritos musicales VI (2014)

El maravilloso mundo de la música (2011)

Breve historia de la música sacra (2009)

El luthier de delft (2013)

El amor te hará inmortal (2016)

J. S. Bach. Una estructura del dolor

Los años vividos. (2013)

Elton john (2019)

Música en la escuela infantil (2019)

Técnicas de control de sonido en directo (2017)

Ni rebeldes ni sin causa

Música en 1853 (2019)

El rock de la muerte (2022)

Kiss (2018)

El sombrero del malo (2016)

El problema puccini (2024)

El vuelo mágico (2017)

El requiem de mozart (2024)

A pulso (2022)

La música I la seva evolució

¡Aprenden música! Programación por sesiones en ed. Primaria (2022)

Diario de un caminante (2023)

Guía práctica para la dirección de grupos vocales e instrumentales (2008)